基础美术教育论文

【摘要】创客与教育的碰撞，为教育创新增添了新活力。创客教育符合时代发展的潮流，它不仅仅与科技和网络信息技术相关，同时也包含着设计与创新，能培养动手实践能力、创新能力等。基础美术教育设计课程作为一门专门培养学生创新能力和设计能力的课程在社会发展中起着不可替代的作用。下面是小编整理的《基础美术教育论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

基础美术教育论文 篇1：

青少年基础美术教育中传统文化的传承与发展研究

摘要：近年来，教育部门愈加关注基础美术教育工作的开展情况。为帮助当代青少年学好相关内容，使其能在接受基础美术教育的过程中，了解传统文化，教师应该尝试联系实际，细致研究当前基础美术教育情况，并对传统文化在该教育工作中的传承、发展情况进行分析。

关键词：基础美术教育;传统文化;青少年;传承与发展

前言：经实践发现，教师深入挖掘传统文化内涵内容，借此优化基础美术教育内容、教学方式，能给当代青少年提供更为优质的基础美术教育。在这一优质学习环境下，青少年文化认同感将大幅提升，且将在艺术教育发展过程中，得到优质教育，顺利完成基础美术教育相关学业。在未来，教师也要细致研究传统文化，尝试借助传统文化进行授课，以提升艺术教育质量。目前，这一目标显然已经达成，青少年基础美术教育受教育质量更是显著提升。

一、当前基础美术教育情况

在经济环境的日益影响下，国内教育领域迈向新的发展阶段。社会、有关部门开始发挥作用，主动参与到教育改革工作当中。在这一社会背景下，艺术教育工作变得愈加规范，且开始走向系统化发展道路。具体表现为：在政策影响下，部分青少年开始学习艺术，尝试借此提升个人综合实力。在这一大环境下，各式各样的艺术培训活动开始出现，市场竞争十分激烈。如果站在社会角度看待青少年基础美术教育可以发现，当代青少年本身乐于参与艺术培训活动。这一现状，使艺术教育领域飞速发展，培训班更是逐年增加。从这也可以看出，青少年作为消费主体，直接影响艺术教育领域的发展进程。现如今，青少年主要借助新媒介参与学习，且已然能在网络技术的帮助下，顺利完成相应的学习任务。艺术教育产业更是在这一过程中，得到良好发展。

但是，在全面调查、分析后可以发现，国内艺术教育体系尚不完善，青少年无法在日常生活、学习过程中，得到优质的基础美术教育。教师应该引起重视，尝试站在素质教育教学角度思考问题、研究基础美术教育工作。经实践发现，教师合理优化基础美术教育课程体系、教育体系，借此开展相关教学活动，能给青少年带来优质的教育。需要注意的是，教师应该注意基础美术教育的方式方法，尝试借助传统文化，给青少年提供更为优质的教育、指导。这就要求教师细致研究基础美术教育工作。笔者认为，只有教师了解国内基础美术教育内容、教学方向，并在考虑青少年实际需要的前提下进行授课，才能使基础美术教育质量不断提升。在这一过程中，教师更是要深入挖掘传统文化的文化内容、特色元素，尝试将传统文化和基础美术教育内容相结合，以便从源头上保障青少年学习效果，使相关青少年能得到优质的基础美术教育。

二、传承与发展情况分析

在素质教育下，教师不但关注班级青少年文化课程的学习情况，还关注青少年综合素质、艺术素养方面的发展情况。为帮助当代青少年提升个人艺术素养，使其能真正了解传统文化，教师应该重视、合理开展基础美术教育工作。在授课期间，教师应该合理借助美术课程，向青少年传达有效信息。在这一过程中，教师应该合理利用视觉艺术符号辅助授课，以帮助青少年直观观察、细致研究传统文化。教师在授课期间所用符号，多数与传统文化、民族文化相关联。教师全面展示绘画艺术、传统文化，能帮助青少年更好地学习基础美术教育课程。尤其是传统文化方面，在语言元素的帮助下，青少年对民族艺术的变化情况、演进情况愈加了解，且已然能在多元化发展背景下，深刻体会文化艺术的独特魅力。笔者认为，这种文化力量十分重要且影响深远。教师应该明确这一点，充分利用这种文化力量开展艺术教育工作。

在主观因素、客观因素的双重影响下，越来越多的青少年开始接受网络教育。网络教育方式更是成为当前社会的主流教育方式。这一变化，使教育工作得以顺利开展，且已然在一定程度上给教学管理工作的开展带来变化。比如深圳，深圳有关部门已然重点强调教育国际化工作，且下达任务，要求相关学校尝试在网络教育期间加入传统文化内容。在这一社会背景下，学校为响应号召，给青少年创造优质的学习条件，开始基于国際化教育角度，建立相应的教育平台，并借此展开授课。经实践发现，教师结合社会热点话题，做好艺术教育方面的项目建设工作、课程体系优化工作，能给青少年带来好的学习条件。在新的学习环境下，青少年将系统化学习基础美术教育内容，且将在基础知识、专业指导下，完成基础美术教育学习任务。

在这一大环境下，越来越多的人开始关注K12教育情况，相关教师更是尝试在中国教育体系中融入K12教育内容，以达到中西教育有效融合的教育目标。这也是当代青少年需要学习的重要内容，青少年主动配合教师参加各式活动，学习基础美术教育内容，将借此提升个人学科素养。在未来工作中，教师应该站在本土角度分析问题，尝试借助传统文化、民族特色，去优化青少年基础美术教育内容，确保相关青少年能借此进步、全面了解学习基础美术教育内容。

教师应该正确看待基础美术教育的艺术素养发展需要，并尝试在此基础上，给青少年提供学术化更强的、理论化更强的教育。这一行为，能使中西方教育工作有效结合，青少年也将借此得到更为优质的教育、指导。现如今，已然有大量的专家开始研究学术结合工作，且已经在实际教育工作中，尝试将课程教育工作、传统文化教育工作相结合。在这一教育背景下，青少年能在学习基础知识的同时，了解、学习传统文化，青少年学习需求将得到满足，且将在这一优质环境下，不断进步。在未来，教师也应该采取措施，尝试将基础教育普及化、大众化，使相关教育工作能大范围开展、落实。目前，国内基础美术教育体系已然愈加完善，相关教育工作开展质量明显提升，且已然与传统文化传承工作、发展工作紧密相连。

三、结束语

总而言之，教师在给青少年讲解基础美术课程知识的过程中，合理借助传统文化进行授课，能使青少年得到优质的基础美术教育。相关青少年也将在这一过程中，不断进步，在美术教育体系的帮助下，顺利完成学业。在未来，教师也要细致研究基础美术教育内容，并尝试结合网络时代发展形势，对其教育内容加以创新。在教师的不断尝试下，基础美术教育工作开展向系统化方向、民族化方向发展。这一变化，使传统文化直观展示在青少年面前，青少年也在优质的美术教育下，真正掌握基础美术教育课程。

参考文献

[1] 阿卜杜凯尤木·麦麦提，张志强，钱初熹.新中国70年新疆基础美术教育发展历程研究[J].  美术. 2020（01）

[2] 杨伊倩.基础美术教育展览展示策略研究[J].  美术教育研究. 2019（09）

[3] 刘军.基础美术教育与社会文化发展思考[J].  美术教育研究. 2018（19）

[4] 刘晓峰，Sofia Wu，商亮，余治昊.中英基础美术教育比较研究[J].  安徽文学（下半月）. 2017（01）

[5] 林曦.对基础美术教育的思考[J].  新美术. 2016（12）

作者简介：隰欣悦（2001.10—），女，汉族，籍贯：河北保定人，河北师范大学美术与设计学院，18级在读本科生，本科学位，专业：环境艺术，研究方向：基础美术教育

作者：隰欣悦?陈然?马明珠?刘隆鑫

基础美术教育论文 篇2：

创客背景下基础美术教育设计课程的新探索

【摘 要】创客与教育的碰撞，为教育创新增添了新活力。创客教育符合时代发展的潮流，它不仅仅与科技和网络信息技术相关，同时也包含着设计与创新，能培养动手实践能力、创新能力等。基础美术教育设计课程作为一门专门培养学生创新能力和设计能力的课程在社会发展中起着不可替代的作用。为寻求基础美术教育设计课程新的教学思路和教学方法，本文尝试将创客与基础美术教育设计课程进行有机结合，从理念与实践案例出发，以期待基于创客背景下基础美术教育设计课程取得更好的效果。

【关键词】创客；创客教育；基础美术教育；基础美术教育设计课程

一、创客运动与创客教育

1.創客运动的发展。

创造是人类发展最基本的驱动力，早在石器时代，人类远古祖先就利用身边各种材料制造工具，解决所遇到的问题。此后，人类一直都在不断地进行创造。

“创客运动”的起源可以追溯到2005年戴尔·多尔蒂（Dale Dougherty）创办的Make杂志，这是一本协助读者将自己动手做（DIY）的理念运用到生活中的刊物，结合了杂志与书籍的形态。2006年，Make杂志社在美国湾区举办了全世界最大的DIY爱好者聚会“Maker Faire（创客嘉年华）”。如今的“Maker Faire”已经从美国走向世界各地。2011年初，Make杂志以makerspace.com为网址，创客（maker）与创客空间（maker space）的表达也由此普及，并引爆了全球性的创客热潮。

在我国，北京、上海、深圳等城市成为了创客运动的先锋，深圳被称为“创客之都”。2010年创客空间进入了中国，“新车间”作为国内第一家创客空间在上海成立，同年，深圳柴火创客空间也正式成立，2015年1月，李克强总理来深圳访问期间，到访了柴火创客空间，同年3月，我国政府提出了“大众创业，万众创新”的“双创”政策，极大的推动了我国创客运动的蓬勃发展。

2.创客教育的兴起。

2009年，美国总统奥巴马宣布启动“教育创新行动”，这体现了美国政府层面对创客运动与教育相融合的关注。2012年，美国启动“创客教育计划”（Maker Education Initiative， MEI），该计划以促使每个学生都可能成为创客为目标，激发他们的创造天赋，培育他们的信心，提升他们动手实践的能力。该计划正在中小学大力推行，建设了许多中小学创客空间，开展了各种丰富多彩的创客项目，促使中小学创客教育繁荣发展。

我国的创客教育在2013年开始逐渐兴起，2015年，深圳举办了“2015深圳制汇节（Maker Faire Shenzhen）创客教育论坛”，论坛上探讨了创客教育的发展趋向，交流了创客教育课程的建设理念和校园创客空间建设的想法。2016年2月，以“创客教育课程建设研讨”为主题的创客教育专家委员会第一次会议，对创客教育的定义达成了初步的共识。同年，中国创客教育联盟成立，标志着创客教育发展中的一个里程碑。二、创客与基础美术教育设计课程的联系

1.何谓创客、创客教育与基础美术教育设计课程。

对创客、创客教育及基础美术教育设计课程的概念进行清晰的界定，才能深入了解创客与基础美术教育设计课程之间的联系，从而更好的探索创客背景下的基础美术教育设计课程。

创客，目前对其的界定尚未有统一的标准。创客一词源于英文“Maker”，这一概念在我国悄然风行来源于2012年克里斯·安德森（Chris Anderson）的新书——《创客：新工业革命》。在这本书中，安德森将创客定义为：“创客是指不以营利为目标，通过兴趣及爱好，利用3D打印技术等各种数字化工具，把创意转变为现实的充满创造精神、乐于分享的创造者。” [1]2013年国内媒体对创客的大幅报道使得创客进入大众的视野，《中国创客白皮书》把创客分为广义和狭义的定义。广义的创客是指把创意变成现实的人；狭义的创客则是指利用开源硬件和软件将创意现实化的人。 [2]本文认为创客是一群拥有创造热情的人，他们有创意、爱设计、能制作，会分享，通过各种数字化工具，把内心想法转变为真实的作品。

创客教育，目前其还在不断发展，并没有统一的学术性界定。在美国2012年颁布的《创客教育计划（Maker Education Initiative）》指出创客教育要将校内校外教育相连接，通过无处不在的创客空间推动创客项目发展，从而激发孩子的兴趣和创造力，让每一个孩子都成为创客。在我国，2016年国内创客教育专家委员会对现阶段的创客教育进行了新的定义：创客教育是创客文化与教育的结合，基于学生兴趣，以项目学习的方式，使用数字化工具，倡导造物，鼓励分享，培养跨学科解决问题能力、团队协作能力和创新能力的一种素质教育。 [3]本文认为，创客教育是把教育理念和课程相结合，以设计、制作、游戏为核心，在教育理念上融合了项目学习、设计思维、STEAM教育等理论，在课程上融合了科学、技术、美术等多门学科的知识，以学生的兴趣为前提，借助数字化工具，进行创意设计，从而培养学生的创新能力、操作能力和解决问题的能力，促使学生全面发展的新型教育理念。

基础美术教育设计课程，学术界约定俗成地将基础美术教育称之为“学校美术教育” ，[4]本文中“基础美术教育设计课程”指中小学学校美术教育中“设计·应用”学习领域的课程。

2.创客与基础美术教育设计课程的关系。

探究基于创客背景下的基础美术教育设计课程，离不开将两者进行分析比较，探讨两者的关系，从而探索出创客教育与基础美术教育设计课程相结合的新思路。

“设计·应用”学习领域是《美术课程标准》根据美术学习活动方式分成的四个学习领域的其中一个。“设计·应用”学习领域包括设计和工艺学习两个内容，“设计·应用”学习领域的学习模式一般是分析设计对象的应用功能，构思设计草图，选择制作材料进行动手制作最后进行分析评价。其主要目的是了解设计与工艺的知识、意义及学会“物以致用”的设计思想，形成设计意识和提高动手能力，发展创新意识和创造能力，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

创客教育是通过开源硬件等数字化工具，基于一定的兴趣，运用新技术、新媒体来解决信息时代创造性人才的问题。创客教育目前的学习组织形式主要是“项目学习的方式”。基于项目的学习是要求设计一个项目让学生体会工程师或者项目经理面对某个需求，综合应用已有知识，请教专家，自学知识，团队协作，最后完成这个项目的过程。创客教育是为了激发学生的创造力和创新意识，其对培养学生的想象力、创造力、动手能力以及解决实际问题的能力有着巨大的帮助。创客教育强调鼓励学习者也是创造者、学习的过程也是创造的过程、注重将学习者的不一样的想法变成现实。

笔者通过分别对创客教育和“设计应用”学习领域的研究，对它们的辨析如下表：

根据上表所示，创客教育与“设计应用”学习领域关系密切。（1）两者来源不同，但都需要社会的参与；（2）创客教育采用的项目学习的方式与“设计应用”的学习方式也有着相通之处，相通之处在于都需要选择一个要设计的对象或项目，通过对设计的构思和计划做出真实的作品；（3）两者都强调通过跨学科来培养学生的创造力、想象力、合作能力及解决问题的能力；（4）两者都需要学生有真实的产出；（5）两者培养学生的目标都有对创造力与创新意识的培养，都有对设计意识和动手能力的培养；（6）在师生角色中的定位也趋于一致。

总体来说，创客教育与基础美术教育设计课程在学习方式上、培养目标上、跨学科上、产出上、师生角色上都具备中小学创客教育与基础美术教育设计课程相结合的理论条件，两者的结合是可以实现的。三、基于创客的中小学设计教育实例分析

创客教育与科学、信息技术、数学、物理等学科的结合已经出现在了一大批中小学创客教育的学校里，而创客教育与基础美术教育设计课程的结合才刚刚起步，其中深圳市福田外国语中学、深圳市光明新区东周小学、深圳市宝安区宝安小学等，为我们中小学创客教育与基础美术教育设计課程的实践开创了先河，也为更多有志于把创客教育与基础美术教育设计课程相结合的中小学校和教师们提供有价值有意义的参考。

1.深圳市福田外国语中学——创客与微缩艺术。

2015年5月，深圳市福田外国语中学微缩艺术工作室正式成立，以学生的制作兴趣为出发点，以指导学生制作静态模型为基础，从而培养学生的创新精神和创造能力。微缩艺术制作课程实施的步骤，首先是了解模型的背景，包括历史、经济、政治、地理等，接着确定模型的结构，需要用到的零件，颜色搭配以及损毁的程度。一边制作模型，一边了解历史文化、经济政治形势和国情。微缩艺术工作室在课程上把微缩艺术课程与3D打印相融合，在设施上配有专业的模型制作工作台、喷漆、模型素组、摄影等工具，在师资上配有专业的指导老师和外聘专家顾问，软硬件同步进行，为创客教育与基础美术教育设计课程相结合的开展奠定坚实的基础。

2.深圳市光明新区东周小学——创客与少儿科幻画。

深圳市光明新区东周小学将学校科技教育的龙头项目：少儿科幻画，与蓬勃发展的创客教育相结合，融合创客实践与绘画创作，使少儿科幻画不仅停留在平面静态的画纸上，还能通过3D打印机打印出立体的造型，利用3D动漫软件，让学生的奇思妙想“动起来”、“炫出来”。

东周小学将创客教育与科幻画融合，以小组合作模式，进行剧本的编写，设计科幻形象，然后制作动画作品，最后进行作品展示。学生通过学习3D建模软件培养空间思维能力，通过规划建模的细节，对科幻作品的内部结构和功能原理进行自主探索，通过3D打印技术体验制作，感受作品从二维到三维的立体呈现，从而激发学生对“创客+少儿科幻绘画”的兴趣。东周小学“筋斗云”创客实践的实践流程：了解认识三维动漫的意义——创意设计动漫脚本——掌握基本的动漫制作技巧——设计编排制作动漫素材——团队协作创作成品提升科技创新能力和合作能力。

3.深圳市宝安区宝安小学——创客与动漫。

深圳市宝安区宝安小学的动漫是学校的特色课程。学校为学生打造了3D动漫社，学生可以在3D动漫社学习三维动画制作的软件、制作虚拟模型、设计三维场景以及制作简易的动画。

宝安小学还出版了动漫校本课程——《中小学动漫入门》 [5]，这套教材以初级、中级、高级的难度分为三册，分别介绍了手绘手工教学、纸模型和定格动画教学、平面电脑动画和三维动画制作教学，并以三个方向对学生进行有层次的培养：（1）手绘漫画，教师引导学生认识漫画，掌握各种画法，并根据不同主题进行不同类型的漫画创作，例如四格漫画、翻书漫画等。（2）动漫模型，是用图纸模型进行动漫模型的创作。学生在白纸上绘制出一个彩色动漫形象，通过折叠、组合变成立体的动漫模型；（3）电脑动漫，是集绘画、摄影、电脑技术等为一体。学生通过掌握基本的专业动漫常识和简单的动漫形象创作能力，引导学生从课堂内外的丰富多彩生活中选取素材进行文学故事编辑，然后按照故事情节进行动漫艺术创作。四、结语

基于创客的理念构建基础美术教育设计课程的教学活动是基础美术教育设计课程与创客教育有机融合的一次大胆的探索。本文通过在理念和实践两个方面寻找创客教育与基础美术教育设计课程相融合的可行性，通过对两者理念进行分析和对比，以及创客教育在基础美术教育设计课程的案例运用，为广大教师提供真实的案例支撑，为我国基础美术教育设计课程提供更广阔的新思路。

注：获华南师范大学研究生创新计划项目资助（Supported by the Innovation Project of Graduate School of South China Normal University）

参考文献

[1]克里斯·安德森. 创客：新工业革命[M].北京：中信出版社，2012.

[2]搜狐.中国创客白皮书.[EB/OL].http：//it.sohu.com/20131028/n389076096.shtml.

[3]梁森山.中国创客教育蓝皮书（基础教育版）[M].北京：人民邮电出版社，2016.

[4]顾平.美术教育学导论[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[5]王欣.中小学动漫入门[M].广州：广东人民出版社，2013.

[6]教育部.《义务教育美术课程标准（2011年版）》[S]. 北京：北京师范大学出版社，2012.

作者：刘诗杰

基础美术教育论文 篇3：

学科交叉与新媒体对基础美术教育的潜在性问题分析

【摘要】新媒体的发展,多学科的交叉,使基础美术教育变得越来越庞大与多支,本文力求在这种大的背景环境下对当今的美术教育提出一些潜在性的问题,并进行了具体的因果分析,得出結论。基础美术教育已不再仅仅是写实的教育,只有不断的完善和丰富教学的内容,引入其他学科的内容和新媒体等时代先锋的内容,才可以不断地提升教学的信息量与保鲜度。于是笔者认为可以适当的加载一些实验性课程来丰富基础美术教育的内容。

【关键词】新媒体 基础美术教育 问题

在基础美术教育这个大的范畴内,新媒体的发展,多学科的交叉,使美术教育的内涵与外延都变得更加丰富起来。比如分形艺术的产生让人们不得不去了解计算机编程的相关知识;动画软件的大量推广与普及也必然会注入手绘实验动画之中;新媒体、装置的艺术在潜移默化中融入了很多力学、物理学等相关的知识。于是,多学科的交互交叉现象的出现,在一方面丰富了美术教育的延展性,在另一方面也说明教师的综合实力亟待提升。

在基础美术教育中,对“基础”的概念如果不做清理的话,任何表面上的多样性也掩盖不了学院艺术本质上的虚弱。现行的教学体系对于基础概念虽无一严格的定义,但它极大程度上是指对于模拟自然,或是写实能力的简单规定,极大程度上是单一性的、技术性的,写实的确也是一种语言,但如果把写实能力作为一个统一的要求的话,那这种写实能力便是技术层面的了,而非语言的层面。语言在个体学生或艺术家那儿是具有独特性与不可替代性。在绘画基础教学中,教育的过程应当是培养个性化语言的过程,而非培养一种公共技术的技术工人。现在这个多元丰富的当代艺术生态存在诸如装置、行为、摄影、多媒体、绘画等,便有如此丰富,那么,我们如果还拿这个单一的写实规范作为统一基础的话,未免显得太过可笑。所以,基础美术教育改革迫在眉睫。例如造型基础,许江认为造型基础不仅探研那些显示画种特征的形式结构,而且探研那些使我们对周围环境做出个性反应和独特表达的源泉和语言。

在具体教学中,以美院为例,教学正面临着一种潜在的冲击,教学改革的呼声恐怕再也不像以前那样仅仅是口号,而是真正地逼近了我们。上个世纪八九十年代学院抱定的理想和恪守的准则不说完全动摇也会被迫全面改进。特别是基础美术教学中的问题更加典型,一是因为绘画本身是一个传统的学科和概念,二是因为绘画的发展线索依据是西方美术史,而且学绘画的人相对比较赶潮。所以,全国的美术院校的绘画基础课都不同程度地融合了专业背景知识和个性化语言的引导,同时融合了派生出媒体综合、装置、影像等新兴学科。一方面反映学生有此种共同的趋向愿望,另一方面证明基础绘画是这些新兴学科逆反的最好最恰当的对象。所以,作为艺术类基础课程的基础美术教育也形成了相应的变化。因此,基础美术教学本身似乎就面临着异化与被消解的危机。

这种趋势的出现绝非偶然,也是不可回避的事实。中国在经过二十多年的绘画热潮之后,显然已经开始有疲惫和腻烦之感,而一些“新的观念”正好充当了人们在消费心理中的兴奋点与突破口。在另一方面,基础类绘画本身却是越来越自闭与狭窄,由于社会的不断进步与新鲜艺术门类的层数不穷,一种所谓的“修养”与“玩赏”的态度将绘画艺术原有的活力与精神变得苍白无力。

回味起来,绘画也并不是停滞不前,没有发展。其间也有很多在借鉴其他艺术门类上的尝试。以油画为例,中国油画由当年一张油画的作底与制作或者大场面与巨幅头像都是“学术”问题的时代到了现在不断的升华与变异。因此,油画在今天受到了其他如观念、装置、摄影、新媒体等艺术门类的冲击,并发挥出其融合性。比如在很多年轻的油画家那里,更多的是依赖现代传媒制造的流行图像与符号获取画面中的艺术形象,比如钟飙、熊莉钧等人;或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉之处获取画中的图像,比如何森、尹朝阳等人。由于数字技术的日益普及,为中国当代艺术家提供了新的表现方式。艺术家们越来越多地涉足“新摄影”,呈现了越来越多的当代影像方式的可能性。同时,艺术家对影像方式的借用使中国当代绘画也产生了深刻的影响。实际上部分新一代的中国当代艺术家由于新的影像浪潮的冲击,已经开始利用影像的方式对绘画的可能性进行探索。这类绘画作品的创作有石心宁、付弘、颜磊、李松松、何森、徐文涛、张小涛、伊德尔等,都以各自的方式借用影像的语言呈现绘画的诸多可能性。

再以四川美院为例,四川美院在很多年前就开设了综合视觉工作室、装置、摄影、摄像等等,尽管在各方面条件不够成熟,空间和加工场地的局限,师资力量的局限等都是这门新学科带有真正的实验性质,但师生们的艺术状态非常好,在简陋的条件下尽可能地获得了成果,学生的思维空间与思维方式都得到了很大的拓展,同时也锻炼了学生的自我拓展能力与联想能力。新学科与绘画的结合,在教学方式、教学内容上完全有别于绘画类的传统的运作方式和教学标准,在教学中这种多学科的交叉结合显然更加注重思辩能力、表达能力,也要求学生有更多的信息与资讯的积累。这种多种艺术方式与探索的交叉吸收和融合,就不仅仅是把功夫花在手工技巧上的磨练。从中我们可以看出当今基础美术教育的潜在性问题,也就是说把教学的大部分时间都应用在了技术手段和应用的训练上,忽视了多学科的相互交叉,还有各种艺术门类之间的相互交叉,往往都是各自为政、缺乏交流与实际的训练。

解决这种潜在性问题的方法无非就是增加相关学科的知识与不断地提高艺术的保鲜度两种方法。当然开设新的课程也存在一定的问题,比如教学条件跟不上,特别是学生众多、空间有限的情况下,很多装置作品无法展示与存储,加工制作的工厂又很欠缺等等。这些新兴课程门类毕竟充满了实验的性质,从目前的条件考虑,这些新兴的课程可以先发展一些简便可行的“方案艺术”、“摄影艺术”等等。但不管形势怎么样,艺术学院对于这些新兴课程的接纳与增设都是非常必要的,它可以带动传统美术教学的进步与发展。

与此同时,作为设计类基础课程的基础美术教育也应该做出相应的调整。一方面可以使学生更加精确地认识自己的专业擅长点,另一方面也潜移默化地为以后的专业课程提供了坚定的基础。造型基础等基础美术教育的存在是必不可少的,在各种竞争日益激烈的时代,基础美术教育必须在创作观念、表现方式、与多学科的交互融合与借鉴上获得进一步的提高,让这些传统的种类不拘泥于传统的功效和能量。在今后更加注重作品观念的情况下,基础绘画也逐步剥离了传统的材质,另外,我们也不能忽略一般民众的审美情趣,尽管他们也会逐渐将欣赏的意趣靠近现代,但毕竟要比专业界之后和缓慢许多,他们仍会把绘画看成那种具有高雅品味的东西,具有消费价值的一种物品。所以美术基础教学在国内作为一种传统的教学项目必然会长期存在。作为一名基础美术教学教师,我认为如果不将课程变革,适应时代的要求和社会的冲击,也必将走向被淘汰之路。这个问题确实值得我们深思。

参考文献

[1] 鲁虹.“新人类”现象在中国当代油画中的呈现[J].文艺研究,2005年第11期.

[2] 邓国源.基础的教学-教学的基础——对油画系研究生教学的思考[J].北方美术,2002年第1期.

[3] 许江.基础的突围[J].当代学院艺术_学术讲座.

作者：付海燕