美术基础课程标准

第一篇：美术基础课程标准

《美术基础》课程教学大纲

一、课程性质：

广告系学生的专业选修课

二、教学目的：

针对广告美术的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，提升学生对视觉审美的判断和鉴赏能力，理解并掌握一定的美术表现技巧，为以后的广告设计课程打下基础。

三、教学要求：

要求同学在认知、理解美术理论基础上，通过大量实践掌握基本绘画规律，并能发挥创意能力，综合运用美术表现技巧来完成主题创意画稿的创作。

四、教学内容提要：

主要从美术视觉元素上进行审美认知与基础训练。

内容包括：绘画基础体验——素描、色彩、透视与构图;绘画艺术资源借鉴——传统美术、现代美术鉴赏;主题画稿创意表现。

五、教学方法：

课堂讲授、学生绘画实践、作品观摩。

六、考试方法

根据教师提出的要求完成个人作品。

七、教学课时和内容安排：

每周2学时，20周，共40学时。

第一部分 美术基础训练

一、广告美术概述(2学时，课堂讲授)

1. 广告的美术含量 2. 广告美术应用

二、素描基础(10学时，绘画实践)

1. 结构——造型、体积、空间

2. 光影——明暗、黑白灰三大面、五大调子

3. 构图——透视、布局、平衡、局部与整体关系、形式震撼 4. 素描写生a. 石膏几何形体组合写生

b. 静物组合写生

5. 速写实践——用图形记录思想

1

三、色彩基础(10学时，绘画实践)

1. 色彩要素——色相环、冷暖、饱和度、明度 2. 色彩体验——色调、对比、协调、空间、质感 3. 色彩写生——a. 静物写生

b. 配色练习

第二部分 美术资源鉴赏

一、传统美术风格引领(4学时，课堂讲授)

1. 文艺复兴美术 2. 古典主义美术 3. 现实主义美术

二、现代美术风格引领(4学时，课堂讲授)

1. 印象派美术

——印象派、后期印象派、后印象派 2. 现代主义美术流派

——十位现代艺术大师风格 3. 战后美术流派

——波普艺术、概念艺术、行为艺术等

第三部分 主题画稿创作

一、一个概念的主题创意(4学时，课堂讲授)

1. 一意多形 2. 视觉创意表现

——用图画表达你的想法

二、主题画稿绘制方法(6学时，创作实践)

1. 水粉画法 2. 彩色铅笔画法 3. 麦克笔画法 4. 油画棒画法 5. 拼贴法

第二篇：《美术基础》课程教学大纲

大纲说明

一、课程性质

美术基础是一门基础性课程，是广告专业学生必修的一门美学实践课程。它不同于一般的广告学理论，而是注重学生的技能和技术的训练。 美术基础课包括素描，色彩和图案三个部分。

素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。

素描属于心灵，色彩则属于感官。我们通过素描培养心灵，并把色彩导入心灵的轨道。素描与色彩是绘画的重要因素，它们互相依存，不可分割，视觉艺术也只有通过“形”和“色”才能得到反映。

图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样，是实用与艺术相结合的一种美术形式，也是所有的设计师创作的开始。

二、课程的目的及要求

要成为设计师首先要学会观察周围事物的方法，学会用审美的眼光观察世界，美术基础课就是开始。

通过素描的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。

学习色彩的目的是让学生用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。 学习图案目的是训练学生设计技能和技法。培养学生丰富的想象力及大胆的创造力，发掘学生的设计意识。

三、课程的学习方法

本课程采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。

四、课程考核方法

本课程总分100分，平时作业占总成绩的60%，期末进行理论和绘画综合考试。期末考试成绩占总成绩的40%。

大纲正文

一、课程教学建议

本课程学分为3个学分，课时为54个课时。

素描·速写18个课时

色彩·水粉18个课时

图案基础18个课时

二、教学内容及要求

素描·速写

(一)教学内容

11个课时

21个课时

31个课时

43个课时

59个课时

63个课时

(二)重点及难点

课程重点在于线条的画法，难点是石膏几何和石膏像写生。

(三)教学建议

用生动形象的语言组织教学，采用示范，看范例的方法来引导学生，让学生的学习处于一种轻松、感性的情境中，以发挥他们的艺术创作力。 色彩·水粉

(一)教学内容

11个课时

21个课时

31个课时

49个课时

63个课时

73个课时

(二)重点及难点

课程的重点是色彩的观察及表现，难点是静物写生的质感表现及色彩组织。

(三)教学建议

理论部分可深入浅出的进行讲解，不可满堂灌，练习时指导学生从感性到理性再回到感性的学习方法，使他们一步步深入。

图案基础

(一)教学内容

11个课时

21个课时

3—几何图案与平面构成4个课时

4—具像图案与装饰变形4个课时

56个课时

62个课时

(二)重点和难点

课程重点为图案的造型及着色，难点是形式美法则在图案中的应用。

(三)教学建议

本课程主要为了启发学生的创造思维以及对形式美法则的应用，为以后的设计打好基础。在教学过程中应注重理论的讲解和说明，并做大量的练习。 大纲附录

一、推荐教材

1

2

3

第三篇：建筑美术基础课程教学大纲

1、 教学目的

（1） 学习并掌握素描写生造型观的基本概念、基本理论、基本法则。 （2） 培养学生具有为专业所需要的造型艺术的敏锐的视觉观察力（科学的观察方法、 观察内容及较强的造型理解力、判断力）严谨的造型表现力（正确的写生步骤、 写生方法及结合专业要求的表现技巧）。

（3） 培养学生具有一定的造型记忆力和创造性的徒手表现力。 （4） 为色彩写生教学打好必要基础。

（5） 开扩艺术视野、加强艺术素养、提高艺术修养。

2、 教学要求

（1） 为建筑专业“素描”教学体系的基本框架。 具有一定的规范性。 （2） 根据任课班级的专业、学生的美术基础及教学的实际进展等不同情况， 制定出具有较强针对性的教学计划。

（3） 在符合本大纲教学要求的前提下，教学中允许、鼓励不同流派手法的发展。

（4） 写生对象的选择、写生作业的布置，不仅应考虑该作业所包含的造型基本功的训练价值， 充分考虑该作业所包含的审美价值。 （5） 素描学科具有严密的理论体系，教学中应充分注意理论展开的系统、 完整与训练实践的准确结合。素描学科又具有严密的方法体系和很强的实践性。观察力、表现力等能力的培养，不仅贯穿素描教学的全过程同时也是素描教学的归宿。素描也是一种艺术样式、素描教学的教学内容应有机的渗透着一定的艺术形式法则、美术史论基本知识、美术作品鉴赏等内容。

（6） 教学方法应注意运用启发式。要注意因材施教。

3、 教学内容

(1) 绪论

1、 素描发展简史；

2、 素描在造型艺术中的地位、作用；

3、 素描在建筑、城规、园林、工业造型等专业教学中的作用；

4、 素描课“教”与“学”的特点及要求；

5、 素描教学计划简介。

(2) 几何模型单体及组合的轮廓写生

1、 几何模型单体写生的取景与构图；

2、 透视学的基本概念及基本规律；

3、 物体的形与轮廓。轮廓的比例，

4、 透视关系的观察与把握；

5、 物体轮廓写生的步骤与方法。 (3) 几何模型单体及组合的明暗写生

1、 明暗写生造型观的基本概念；

2、 明暗写生的观察方法及观察内容；

3、 明暗写生的步骤；

4、 明暗写生的方法。“面”的分析与把握：“交界线”的分析与把握：“色调”的分析与把握； “空间关系”的分析与表现；

5、 素描绘制技巧。

(4) 花饰、浮雕、柱头、头部五官石膏模型明暗写生

1、 本阶段教学首先包括前阶段教学的诸项讲授内容。同时又是这些内容在较复杂写生对象上的进一步深入；

2、 素描表现的深入与整体性。 (5) 静物写生

1、 本阶段教学首先包括前阶段教学的诸项讲授内容。同时又是这些内容在色调更丰富的实物写生中的进一步深入；

2、 静物布置的构图分析；

3、 静物写生的取景与构图；

4、 “质感”分析与表现；

5、 色调变化的规律与表现；

6、 静物写物的表现技巧。 (6) 石膏头像、胸像写生

1、 本阶段教学为前阶段教学内容的全面深入；

2、 头部能剖及结构分析；

3、 素描观察方法之深入；

4、 素描表现的深入与整体性。 (7) 室内环境写生

1、 室内环境写生的取景与构图；

2、 室内环境的比例、透视、关系之把握与空间关系之表现；

3、 室内环境写生对光色调的处理；

4、 写生的步骤与技巧。 (8) 建筑局部写生

1、 建筑局部写生之取景与构图；

2、 建筑局部的比例、透视关系之把握与光线、形体之表现；

3、 建筑局部写生之步骤与技巧。 (9) 树木写生

1、 树木的形体结构分析；

2、 树木的写生步骤与表现技巧；

3、 常见树木的造型特征之分析与表现；

4、 以树木为主体的风景写生之取景与构图；

5、 以树木这主体的风景写生之整体表现技巧。 (10) 建筑风景写生

1、 建筑风景写生的取景；

2、 建筑风景写生的构图；

3、 建筑物的比例、透视、明暗、形体、空间关系之表现；

4、 建筑风景写生中的各种造型方法与不同工具材料的表现技巧；

6、 不同类型建筑物及其环境之综合表现。

4、 学时分配

本课程总计52学时： （1） 绪论 3 （2） 几何模型单体及组合的轮廓写生 3 （3） 几何模型单体及组合的明暗写生3 （4） 花饰浮雕、柱头、头部五官石膏模型明暗写生3 （5） 静物写生 3 （6） 石膏头像、胸部写生3 （7） 室内环境写生3 （8） 建筑局部写生 6 （9） 树木写生 6 （10） 建筑风景写生 9

第四篇：小学美术课程标准

小学美术《课程标准》复习提纲

第一部分 前言：

一、 课程性质与价值：

(一)美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

(二)九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力;

2、引导学生参与文化的传承和交流;

3、发展学生的感知能力和形象思维能力;

4、形成学生的创新精神和技术意识;

5、促进学生的个性形成和全面发展

二、基本理念：

(一)、使学生形成基本的美术素养;

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

(二)激发学生学习美术的兴趣;

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中认识美术;

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

(四)培养创新精神和解决问题的能力;

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

(五)为促进学生发展而进行评价;

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

三、设计思路：

(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确

本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性：

本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索" 四个学习领域。 美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

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综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。

(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 (四)注意标准实施的可行性

美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。 第二部分 课程目标

一、总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

第三部分 内容标准

一、内容说明

【造型·表现】学习领域说明

"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 【设计·应用】学习领域说明

"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺 【欣赏·评述】学习领域说明

"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合·探索】学习领域说明

"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域("造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述")为一体;②美术与其他学科相综合;③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

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第四部分 实施建议

一、教学建议：

1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

二、评价建议

评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

(1)重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。 (2)注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。 (4)建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学

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体会、教学成果以及需要改进之处。 附录：

二、 名词术语解释

美术：艺术的种类之一。"美术"在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史： 研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统

一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知： 通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

艺术风格;艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

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第五篇：美术新课程标准

美术新课程标准(习题)

上传: 倪蕾更新时间：2012-6-4 20:42:07

小学美术教师学科专业素养一级考核样题

一、选择题

(1)单项选择

1、新课程标准是的制定部门是(c)

a 国务院b 省级人民政府c教育部d北京师范大学

2、新课程标准把美术学科定性为什么学科?(a)

a文化性b选修科目c 由地方规定 d学校自行规定

3、对义务教育阶段美术课程的开课要求是 (a)

a 必修科目b 选修科目c 由地方规定 d 学校自行确定

4、美术学科最能培养学生审美体验的方面是( c) a 感觉 b 知觉 c 视觉 d 情感

5、美术课程教学评价的主要目标是 (a )

a 促进学生发展 b 促进教师发展 c 选拔人才 d 修满学分

6、美术课程是学校进行什么的主要途径?( c ) a 艺术教育 b 技能教育 c 美育 d 人文教育

7、学习美术的基本动力是(d)

a 目标 b 升学 c 就业 d 兴趣

8、义务教育阶段美术学习共分为几个领域(b) a 3个b 4个c 5个d不分

9、义务教育阶段美术学科共分几个学段?(b ) a 3个b 4个c 5个d不分

10、义务教育阶段小学美术共分几个学段?( a ) a 3个b 4个c 5个d不分

(2)多项选择

1、美术课程评价必须遵循的原则是 (abcd)

a.导向性b.科学性c.整体性 d.可操作性

2、美术课程教学评价要淡化的功能是(cd)。

a.促进学生发展b.促进教师发展c.选拔性d.甄别性

3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重(ac)

a.基础知识b.情感态度c.基本技能d.学生发展

4、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了(abcd) a. 情感b.态度c.价值观d.能力

5、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类更多缺乏整合的现状，使课程结构具有( abd )

a.均衡性b.综合性c.可塑性d.选择性

6、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，课程的管理者有(abc ) a.国家b.地方c.学校d.教师

8、美术课程的学习领域有(abd)

a.造型*表现b.设计*应用c.电脑美术d.综合*探索

9、新课程改革之前我国美术教育存在的主要问题有(bc )

a.过于关注学生的生活经验b.课程的综合性不足c.课程的多样性不足d.加强技能训练

10、课程改革的目的在于(ac)

a.提高学生的能力b.加强学科知识c.加强与学生生活经验的联系d.加强技能训练

二、填空题

1、教育的直接目标是培养适应(社会发展)需要的人。

2、我国基础教育在过去一段时间过于偏重(基础知识)和(基本技能)，忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。

3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了(情感)、(态度)、(价值观)和(能力)的培养。

4、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有(整体性)、(均衡性)和(选择性)。

5、改变过分强调的甄别与选拔功能，发挥评价促进(学生)发展、(教师)提高和改进(教学实践)的功能。

6、改变过分强调的(选拔)与(甄别)功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

7、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，实行(国家)、(地方)、(学校)三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。

8、课程改革的目的：体现(素质教育)的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的(综合)性和(探索)性，注重美术课程与(学生生活经验)的联系。

9、美术课程具有(人文)性，是学校进行(美育)的主要途径，是义务教育阶段全体学生(必修)的艺术课程。

10、思维又可以分为(发散)思维和(收敛)思维两种类型，美术活动主动是(发散)思维活动。

11、艺术至高价值在于(创造性)，艺术教育的至高价值无疑是培养具有(创造性)的人。

12、人的行为大体上分为两种，一种是(情趣)行为，一种是(意志)行为。义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的(情趣)行为。

13、(学生的发展)是教育的最终目标，为促进(学生发展)而进行评价。就是教育的过程与教育的目标的统一。

14、美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即(知识与技能);(过程与方法);(情感、态度、价值观)。

15、新的美术课程标准对美术的学习内容是以四个领域来划分的，分别是(造型与表现)，(设计与应用)，(欣赏与评价)，(综合与探索)。

16、各学习领域分别由(标准)、(教学活动建议)和(评价建议)三个部分组成。

17、(标准)是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。

18、义务教育阶段的美术学习共分为(4)学段。

19、义务教育阶段的美术学习的第四个学段是(7-9)年级。

20、(造型与表现)领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思维的学习领域。

三、判断题

1、新课程改革是要改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。( √ )

2、新课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。( √ )

3、新课程改革是要改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系。( √ )

4、新课程改革是要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状。( √ )

5、新课程改革是要倡导学生主动参与、乐于探索、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。( √ )

6、新课程改革是要改变过分强调评分的甄别与选拔功能。( √ )

7、新课程改革是要发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。( √ )

8、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性好适应。( √ )

9、美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。( √ )

10、美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。( √ )

11、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。( √ )

12、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必选修的艺术课程。( × )

13、人文性应该是美术的基本性质。( √ )

14、艺术性是美术学科的基本性质。( × )

15、通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。( √ )

16、义务教育阶段美术学科的教学内容是按照四个领域来划分的。( √ )

17、新课程标准对义务教育阶段每个学年的课程目标都做出了清晰的规定。(× )

18、课程标准内容可以根据本地、本校的实际情况做出相对灵活的安排。( √ )

19、义务教育阶段的美术与音乐课是可以互相替代的。( × )

20、国家是义务教育阶段美术课程内容的唯一管理者。( × )