对当代美术基础教学的认识与思考

2022-10-06

对我国高校美术专业近几年来的教育实践进行分析,发现在教学的过程当中出现了许多的问题,因为在扩招的大背景下,非常多的学生得以能够进入高校,受到高等教育,但因为生源的良萎不齐,和一些品学兼优的学生对比有些学生基础知识比较差。美术专业的学生绝大多数是通过高考进入大学,而高考中美术专业的招生对学生的基础课程考分一般要求并不是太高。毋容讳言,有些学生进入美术专业学习是因为家长为了孩子的前途考虑,使之能够进入高等教育而寻求的一种捷径。我们在教学过程中发现美术专业的学生较多数对基础课程的学习并不是十分的喜爱。学生在基础课程学习中,普遍表现学习兴趣不高,学习主动积极性较低,学习过程当中出现的问题比较多。

一、从审美意识上给予指导

学生如果想提升自己的整体美术专业水平,必须要对自身的审美意识进行强化,通过欣赏一些美术作品,可以掌握绘画的一些技巧。在深入学习之前首先要欣赏大量的美术作品,在欣赏作品的过程当中,尤其要重视那些打动自己的美术作品。将打动自己的美术作品进行总结,分析多幅美术作品其中的共通点,将这些共通点应用在自己的美术绘画当中。绘画学习者还要提高自身的整体修养,好的美术作品会体现出作家的整体素质,这就是画品如人品。要想提高自身的整体美术水平,就必须重视自身的其他方面培养,比如说要具有优良的品德,树立正确的世界观、人生观和价值观,对事对人具有宽容的态度,热爱自己的国家,通过综合性的培养和提高,再加上具有高超的绘画技巧,就可以作出水平较高的美术作品,试想每位历史上的著名艺术家,是不是都具备艺术气质和宽广的胸怀,这是肯定的,所以这些著名艺术家的作品都会给人一种心旷神怡感觉和海纳百川的气势!

对绘画作品进行整体分析时,首先会对整幅作品的构图进行分析,了解作品的气象,观察作品的绘画风格。在观察作品的气象时,主要是对作品的主旨内容是否有清晰的梳理,故事的大致梗概能否清晰的叙述。相关的线条处理是否能够做到健壮而不粗犷,相关的景物是否设置的细密而不显得柔弱。观察作品的整体绘画风格时,主要会欣赏画家的整体风格是否和古人的相似,在借鉴古人的程度之上是否摒弃了传统的俗套。优秀的绘画作品会自成新貌,整幅作品当中具有作家独特的风格,每一个风景的绘画都呈现出了不同的含义,充分的表达出了作者对于这幅画给予的心情。优秀的绘画作品一定要具有独特的韵味,让观赏者在观看的第一时间就难以忘怀,观赏后能够回味无穷。优秀的一幅绘画作品能够展现正义的力量,可以陶冶画家以及观赏者的整体性情和节操,深深地吸引住观赏者的眼球,更有甚者可以使观赏者和作者达到情感的共鸣。

二、对于不同美术水平的学生要具有区别性的指导

大多数美术专业的学生沿用的都是传统的教学模式,传统的教学模式过于枯燥,所涉及到的内容已经不满足时代的发展需求。对于相关美术技巧的指导都过于陈旧,并且教学理念和现代美术教学相背离,不利于当代美术整体的发展。传统的教学模式要求素描教学满足面面俱到,但是这种模式的教学方法已经影响了规律的分析研究,培养出来的学生具有的只是照抄对象的写生能力。如果让这些学生单独进行作品创造,就体现出了学生在学习过程当中的短板,学生无法独自进行一幅美术作品的创造。在美术教学整体过程当中,如果基础教学的指导思想不够明确,那么在整体发展过程当中,也就缺乏了一定的目标和追求。美术教学所要达到的标准都不能够确定,那么在具体的培养过程当中,就不可能培养出优秀的美术人才。学生在学习美术的过程当中一定要具有自己所要追求的目标,不能机械式的去接收教师所灌输的理论知识,需要在美术绘画当中融入自身的情感和思想。

三、美术基础教学改革需要明确的问题

(一)明确培养的具体能力

为了培养专业学生的造型能力,需要开展严格的造型基础训练,基础课的主要任务就是通过素描来加深绘画基础能力,在教学的整体过程当中首先要明确培养的基本能力是什么。学生在写生的过程当中,一定要注重对于自身的真实感受,真实的去将景物的客观形态进行描绘。对学生的写生能力和默写能力进行提炼概括,培养学生的想象能力,为学生提供大量的想象空间,培养学生形式美感。

(二)美术基础教学应该与理工科相区别

美术专业的学生要对客观对象进行仔细的研究,会如何用美术的形式去展现景物的特点,将物体的整体特点和绘画展现出来的特点相比较,明确两者之间存在的差别。在认识绘画对象的过程当中,一定要充分的对绘画对象进行科学性的认识,和理工学科相区别开来,表现出美术基础教学的能动性作用。展现出美术基础教学的艺术和个性,对描写的作品进行不断的艺术加工,融入自身对于作品的真实感受,可以对教学要求进行不断的提高,有利于美术基础教学的稳定开展。

(三)美术基础教学要考虑专业特点

在对艺术进行造型设计时,首先要对素描进行基础培养,其次就是要对作品感知能力进行培养。无论是创作油画、版画还是国画,都需要充分的融合美术基础教学的专业特点,开展不同层次的专业技术课程,将美术绘画和实际生活相互结合在一起。素描的教学风格千变万化,无论是线造型还是暗分面,其中对于黑白对比都会有刻意的强调,在学习过程当中对于专业的需要不会有太大的分歧。不同类型的绘画作品,对于相关的美术基础教学是具有差异的,所以在学习的过程当中,一定要充分的结合美术基础教学的专业性特点。不同方向的美术绘画需要学习不同的美术基础知识,否则由于美术方向的不同会造成艺术眼光的狭窄。在美术基础教学学习的过程当中,一定要尊重个性化的发展,每一个人都具有独特的个性因素,通过教师正确的引导和培养,可以将这种个性因素融合在美术绘画当中,形成独特的绘画风格。通过教师的教育和自我的培养,将自身浅意识因素进行整合,提高自身整体的美术创作素质,提高自身的美术创作水平。教师在教学的过程当中一定要鼓励学生个性化的发展,在艺术创作过程当中,如果不具有个性那么就没有很好的创造力。

四、结束语

美术基础教学需要不断地对知识进行拓宽,提升自己的整体美术专业水平,掌握绘画的一些技巧,尤其要重视作家的整体素质。观察作品的整体绘画风格时,一定要具有独特的韵味,观赏后能够回味无穷,深深地吸引住观赏者的眼球。对学生进行美术语言的培养,可以使学生对美术色彩产生非常丰富的感受,带给学生更为自由的想象空间。

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西方美术理论可溯源于希腊哲学。毕达格拉斯学派已开始寻找形式背后的数学关系,苏格拉底、柏拉图和亚里士多德对雕刻和绘画都有论述。

特别是亚里士多德的艺术模仿说对后世欧洲的美术理论产生了极为深远的影响。欧洲文艺复兴使美术理论更多地吸收自然科学中的营养,并得到了长足的发展。

通过当时的L.B.阿尔贝蒂、L.达·芬奇,后来的W.荷加斯、D.狄德罗、G.E.莱辛、G.W.黑格尔,以及近代的G.库尔贝、H.A.泰纳、A.罗丹等,西方美术理论不断得到完善化和系统化。

20世纪以来,中国和西方美术也相互发生影响,齐白石、黄宾虹、潘天寿、庞薰、王朝闻等在传统美术理论的基础上,扩大研究领域,更新研究方法,对美术理论作了新的发展。从而使中国美术理论较前更为理论化、系统化;而西方美术理论在一定程度上也吸收了中国美术的观念。

摘要：随着经济社会快速地向前发展,社会对于复合型人才的需求量越来越大,高等学校将复合型人才作为教育教学的重要培养目标,是当今时代深化改革的必然要求。美术基础教学需要不断地拓宽本专业的知识面,增强理论知识与具体实践相结合。学生在在大学期间,主要是对美术基础理论进行学习和研究,以及对本专业技能知识进行深造。巩固学生们的基础美术理论知识是非常重要的环节。在教学中通过对美术基础教学的深化改革,可以有效地提高学生们的整体美术水平。

关键词：美术基础教学,审美意识,个性发展