服饰艺术文化产业论文

[摘要]壮族服饰文化是物质文化与精神文化相交融的资源，具有巨大的开发潜力和利用价值。过去因对服饰文化资源的挖掘不够深入、资金不足、人才短缺、管理封闭、市场狭窄等各方面问题，阻碍了广西壮族服饰文化产业的发展，当今政府重视，给予引导。以下是小编精心整理的《服饰艺术文化产业论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

服饰艺术文化产业论文 篇1：

望谟布依族服饰艺术

【摘要】望谟县地形属于喀斯特地貌，特殊的地理环境孕育了布依族自己的文化特色。一个民族的文化是本民族人民的生活习惯和习俗的体现。望谟布依族少数民族在服饰艺术方面有较为突出的特点，本文希望通过探索发掘望谟布依族服饰文化，研究其历史价值和艺术价值，促进本民族的原生态文化的发展。

【关键词】望谟布依族;传统服饰;艺术特征

望谟以少数民族布依族和苗族聚居为主，望谟布依族文化氛围很浓厚，由于没有本民族的符号文字，导致本少数民族文化无法从源头上考究，因此许多古老的文化都消散在历史发展的过程中。然而，少数民族遗留下来的文化却大多以生活实物为载体的方式表现出来，又或者以图腾、节日、习俗等方式流传下来。其中，民族服饰是布依族文化流传的实物载体，其独特的民族服饰图腾风格设计反映了布依族服饰艺术的特征，再现了我们的先辈们的历史文化，凝聚了民族的文化精髓，反映了布依族的民族文化艺术特征。

一、望谟布依族服饰文化

贵州望谟县黔西南布依族苗族自治州在贵州省南部，东部为黔西南州，东接罗甸县，南部与广西乐业县中间有一条河在中间，在各自对面都看到居民区，西与贞丰、册亨两县以北盘江为界，北与紫云、镇宁两县相邻，总面积3018.44平方千米。独特的地貌地形，属亚热带季风湿润气候，原生態传统文化保留得比较好，民族风情气氛浓，有中国·望谟“三月三”布依文化节。望谟县社会环境和自然环境都很好，有着“贵州天然温室”之称。2019年，望谟县下辖4个街道、11个镇、1个乡。望谟布依族独特的自然资源与文化环境形成了布依族服饰独特的艺术特征，其中包含了纺织、蜡染、刺绣等多种工序，且在图案、色彩、纹样、风格、造型等方面都有自己本民族的特色，这些都体现了望谟布依族先辈们对自身文化传统的继承，也展现了多姿多彩的布依族文化艺术魅力。

二、望谟县布依族服饰艺术特征的历史传统价值分析

服饰特征是本民族区别于其他民族的重要内容之一，它是民族生活生产的必需品，它是长期的历史文化积淀，以及历代先民的改革创新，最终形成了本民族独有的服饰特色，为我国多民族背景下的民族文化增添了几份色彩。

（一）、望谟县布依族服饰的根源和发展历程

布依族传统服饰经过多年历史发展，才形成了今天独具特色的传统服饰文化艺术。“布依族文化博大精深是人民生活和劳动中不可或缺的部分，也是中华大家族不可缺失的一部分。人们都是从劳动中有了文化，所以文化来源于劳动”[1]。望谟布依族传统服饰艺术历史悠久，其从制作过程来看，望谟布依族传统服饰材料都是自己编织，服装款式也是自己设计，望谟布依族服饰艺术包含了蜡染、纺织、刺绣以及图腾纹样等内容，从历史发展到今天，望谟县布依族当地人还保留着自己的传统文化，反映了望谟布依族传统艺术文化浓厚，布依族当地人热情好客。望谟布依族传统的服饰艺术文化体现了本族人民朴素的价值观。

（二）、望谟县布依族服饰艺术与民俗文化的融合

望谟县布依族作为少数民族之一，除了全国统一的节日以外，更有属于本民族特有的节日。“民族服饰色彩的象征功能，随着历史的演化。其中的一个重要的也是必然的趋势，就是服饰色彩从动物本能或图腾、宗教以及记史释俗的历史重负下解脱出来，自觉地成为人们美化生活的衬饰”[2]。望谟布依传统服饰有动物图腾、植物图腾、花纹图腾等内容，充满着浓厚的宗教色彩，每当一年一度的布依族“三月三”节日活动时，望谟布依族人们都会穿上本民族的服装，盛装出席这一节日庆典，服饰文化的魅力在少数民族节日的文化习俗中尽情的展现出来。

（三）、望谟县传统服饰艺术是展现服饰魅力的重要途径

劳动人民的智慧是无穷的，望谟布依族人更是将艺术融于生活，将生活融于服饰。布依族人在生活生产中创造出丰富的生活经验，与自己的地域特征以及文化特点相结合。望谟县布依族服饰艺术将传统服饰的艺术性与实用性展现的淋漓尽致，不仅如此，服饰的图案与花纹也为后人考究历史提供了大量的信息凭证，“是一部活生生的史书”，是劳动人民用时间和智慧攒下的瑰宝。

随着社会的发展，望谟布依族一年一度的布依族“三月三”文化节日庆典活动，除了本民族的人们能够展现个人魅力以外，同时也能够利用民俗文化与旅游业相结合的方式吸引外来游客，这样不仅能向外来的人们展示本民族的服饰魅力，同时也能带动当地经济的发展，将本民族的服饰文化传播发扬，促进传统服饰文化的传承与创新。

三、望谟县布依族传统服饰的艺术特征

布依族服饰有多种造型，不同的纹样图腾，鲜明的色彩和精湛的工艺。望谟布依族的服饰价值在于其具有美观性和实用性，其社会功能和艺术价值是融为一体的。

（一）、望谟县布依族传统服饰文化

服饰话题是一个永远不会截止的话题，布依族服饰是穿在身上的历史画卷，从原材料的种植，面料的纺织到印染制作、蜡染、刺绣等各个环节，都是劳动人民亲力亲为，自力更生，体现了劳动人民的勤劳和智慧。“审美是文化生活的一部分，对一个山地民族而言，审美和与造物相辅相成，造物是为了满足人们日常需求而进行人工创作的物质产品，是审美的物质呈现也体现民族精神内涵，反映出独特的审美特征”[3]。望谟县布依族人的服饰具有很高的审美性和实用性，体现望谟布依族劳动人民的勤劳和智慧和望谟布依族民族精神，也展现了望谟布依族人生活文化的面貌。

（二）、望谟县布依服饰艺术的独特性

望谟布依族苗族自治县位于贵州的南部，独特的喀斯特地貌地形影响着望谟布依族文化，在这样的环境下生活生产人们免不了耕田劳作、奔波涉水，为适应生活地理环境，望谟布依族男女服饰上衣各不相同，但是外套主要布料为蓝靛染成的藏青、深蓝或浅蓝色、黑色、白色土布为主。

“少数民族服饰上的图案纹样形象地体现出其民族间信仰”[4]。望谟布依族传统服饰在长期发展的过程中，有着自己独特服饰文化艺术。望谟布依族传统服饰种类有外套、内衣，长衫、短衫、园边等，领口分有领和无领两种。服饰上面均有刺绣、蜡染等图案，颜色上有藏青或深蓝色，衣服领子、袖口、襟底有彩色花边或漂亮的栏杆花边，造型美丽，有立体感，线条柔和，是望谟布依族少数民族服饰的一个重要特色。

衣袖从肘关节处接五寸长青布，并在接口处镶上栏杆花边，然后在袖口内镶上一寸斜纹的白色土布。望谟布依族衣服简单、靓丽、纯朴，体现布依族的文化个性和深厚底蕴。

内衣有长衫和短衫，短衫是中年人以下穿的，长衫是60岁以上男性穿的。女子的裤子以长裤为主，有蓝色、青色。女子还喜欢带围腰搭服饰显得独特精致。腰围由腰头、围腰和腰带构成，除了腰带底部留有编织的白果须条，腰头和围腰上都绣有剪贴绣和彩绣，腰围上还带有各种花鸟鱼虫图腾。青年男子衣服以蚊子布、花椒布图腾为主，比较简单，如果是男子结婚的话要在围肩加上栏杆花边。六十岁以上的男性大多穿右袄大襟长衫。

望谟布依族服飾制作用棉线手工缝制。流程复杂，制作时间比较长。穿着舒服修身，冬暖夏凉，穿着看着得体大方，色彩鲜明。望谟的地理环境和文化环境决定了望谟布依族服饰结构向着更加方便、更加简洁的方向发展。

（三）、望谟布县依族民俗与文化活动下孕育的服饰特色

每个少数民族都有自己独有的民族节日、风俗礼仪、宗教信仰、生活习惯，而这些节日大都讲究隆重、正式，人们都会穿着庄重、喜庆，能代表本民族特色服饰参加节日或宗教活动。望谟布依族服饰因这些文化活动节日、礼仪而更加丰富多彩。国家民委指出“要不断加快少数民族地区文化体制、体制创新，为少数民族文化发展提供新的动力”[5]。望谟布依族一年一度的“三月三”文化节日活动，是望谟县布依族当地最有名的文化活动节日，所以我们应该要保护好我们的望谟布依族服饰传统艺术文化。

四、结论

传统服饰可以作为民族文化的一种表现，往往我们从一个民族的衣着，就能看出这个民族的很多文化特征。望谟布依族族传统服饰是先辈留下的瑰宝，是布依族族人民祖祖辈辈劳动的结晶，独有的社会环境和文化环境以及喀斯特地貌特征孕育出望谟布依族传统服饰艺术，经历一次次蜕变逐渐形成如今结构简单、穿着简便、民俗特色、宗教特色浓厚的传统服饰艺术特征。望谟布依族民族传统服饰艺术体现文化流传的实物载体，望谟布依族服饰艺术上的布依族民族服饰图腾都体现布依族服饰艺术的特征，再现了我们的先辈们在历史发展过程中保护和继承好布依族传统文化艺术，望谟布依族传统文化体现望谟布依族的民族文化艺术特征。民俗文化是民族发展的灵魂，随着社会的不断发展，文化产业也成为社会进步、经济发展不可割舍的一部分，因此我们应高度重视望谟布依族传统服饰艺术，提升文化软实力，以特色化的民族文化助力社会经济发展。

参考文献：

[1]李荣静.布依族服饰文化研究[D].贵州民族大学，2016.

[2]潘定红.民族服饰色彩的象征[J].民族艺术研究，2002（02）：36-43+5

[3]张云婕.侗族传统服装艺术研究[D].湖南师范大学，2019.

[4]杨军.少数民族服饰文化的保护与传承研究[J].西南农业大学学报（社会科学版），2013，11（06）：57-61.

[5]国家民委文化宣传司.少数民族文化发展面临的机遇、挑战及对策[J].中国民族，2011（10）：30-32.

（六盘水师范学院美术与设计学院 贵州六盘水 553000）

作者：岑发

服饰艺术文化产业论文 篇2：

浅探广西壮族服饰文化产业的发展途径

[摘 要] 壮族服饰文化是物质文化与精神文化相交融的资源，具有巨大的开发潜力和利用价值。过去因对服饰文化资源的挖掘不够深入、资金不足、人才短缺、管理封闭、市场狭窄等各方面问题，阻碍了广西壮族服饰文化产业的发展，当今政府重视，给予引导。在资源整合的基础上，运用产业经营的多元途径，将壮族服饰文化资源转化为服装文化资本和产品，促进产业健康发展，在新时代找到新的价值。

[关键词]广西；壮族；服饰；文化产业；发展途径

服饰是人类文明特有的文化象征，是人类智慧的结晶，伴随着人类社会进步而延续和发展。服饰有保暖功能，也有审美的需求；有文化的传承，也有时代发展的创新。各民族服饰文化受政治、经济、文化的影响和制约，是一定社会形态中，人类物质生活和精神文明水平的反映。

一、广西壮族服饰发展情况

壮族历史悠久，是中国人口最多的少数民族，有值得自豪的文化传统。壮族自古以来生活于岭南中西部，主要从事稻作生产，现主要居住在广西壮族自治区及周边相连的一些地区。

壮族服饰和居住地的自然环境与气候条件密切相关，同时因性别、年龄、用途、季节、职业、地位等因素的不同而有所区别。壮族服饰总体上以蓝黑色调为主，男子与汉族无多大区别，女子则多姿多彩。壮族妇女擅长纺织和刺绣，风格别致的“壮锦”和“蜡染”图案精美、色彩艳丽。壮族织锦技艺在2006年成为国家第一批非物质文化遗产。

如今在桂西、桂西北、桂西南和滇东南广大地区还保存着相当种类的壮族服饰，而且越是建立过壮族古国或产生过强大土司政权，壮族历史文化积淀越深厚、居住地形越复杂、交通越闭塞的地方，服饰的种类就越多样、民族的风格特点就越鲜明。壮族支系多、分布广，不同支系服饰从款式、花纹、色彩到工艺都有各自不同的风格。而且，广西壮族开放包容、吸收力强大，他们和汉、彝、苗、瑶等兄弟民族长期交错杂居，这些民族服饰的一些元素也融合在壮族服饰里面得以体现。

当今社会经济的发展、世界的全球化导致了人类文化的同质化，特别是民族服饰文化。广西壮族服饰逐渐向两极分化：经济发展较快的壮族地区已经淡化本民族服饰，在穿着上与汉族无异，如广东、湖南壮族聚居地以及散居于粤北、湘南、桂东、桂中、桂南等地区；而深居山区的壮族地区民族服饰相对保存完好，桂西、桂西北、桂西南和滇东南广大地区的壮族服饰大多还保持着传统的模样，但是因为地处偏远，交通闭塞，难以为大众所知，民族服装大多为村民自己缝制，基本上自产自销，节庆时候穿出来自己欣赏，商品观念淡薄。

二、广西壮族服饰文化产业现状及存在的问题

广西壮族服饰产业起步较早，但是发展緩慢。早期电影《刘三姐》和发展较早的广西旅游业让壮族文化为大众所知，而“大地飞歌·南宁国际民歌节”等国际性文艺演出和“中国—东盟博览会”将壮族文化推向国际。可是壮族服饰文化产业却没有因此而有所飞跃，目前广西许多民族服装企业所生产制作的改良壮族服饰大多形式牵强，制作简陋粗糙，售价低廉，仅仅作为舞台表演或旅游景点拍照使用，产品附加值不高，不能受到市场追捧，形不成服装服饰的主流，也无法带来较高的经济收益。现阶段广西壮族服饰文化产业主要存在以下几个问题。

（一）产业缺乏引导和规划

政府对壮族服装产业的开发关注不够，引导不足，对壮族服装改良设计没有明确的界定和标准，缺乏总体规划。广西壮族服饰文化产业现阶段仍然处于自发阶段，在开发过程中过分追求经济利益，忽略了其文化价值，仅仅制作一些做工粗糙、面料差、品位不高的舞台服装来满足舞台表演和游客拍照的需求，而忽视民族服饰文化资源的充分挖掘，缺乏文化品位和长远眼光。一些大学的服装专业、民间壮学团体和博物馆产品开发人员已经意识到壮族服装产业化开发的必要性和紧迫性，正在积极地寻求壮族服饰商业化的出路。但是因为规模小，受资金、人才、手工技艺及营销模式等限制，发展速度缓慢，无法形成规模性产业，这都需要政府的重视、引导和政策、资金扶持。

（二）改良设计上对壮族服饰文化底蕴和内涵挖掘不够

大多数广西壮族服装企业和专门研究壮族的机构、学者之间是割裂的，其设计人员对壮族的居住情况、生活习惯、历史背景和文化情感不了解，在创新中就难以让壮族传统服饰原汁原味的传承和改良，甚至会对壮族服饰文化生态造成破坏。某些学生设计的改良壮族服装作品缺乏壮族文化内涵的特点，在款式和设计上上一味地追求视觉冲击和时尚化，而忽略了最根本的壮族文化背景和文化情感。而更多的服装企业直接抛掉了壮族文化背景，庸俗化、简单化地去“改良”，失去了其原有的神韵，篡改了其原有的功能。甚至抛去了使用场合特点，盲目作为代表广西的服装在正式场合穿着，是不合适的。

（三）生产难以适应产业化的批量性和效率性

现阶段，广西很多民族服饰企业都存在生产规模小，流动资金少，加工工艺粗糙、加工技术落后，生产效率低，产品缺乏创新，样式陈旧，档次不高，产品功能单一、质量不稳定，从业人员不稳定、设计人才少，民族文化资源利用面窄、创新难，服饰成本高、售价高的特点。例如，广西百色市隆林各族自治县的壮族服饰店仅有两三家，老板即是裁缝，所售卖的壮族服装都是传统样式，少有改良创新；费工费时，做一个滚边就需要一天的时间；做工不够标准化，全凭裁缝的感觉和经验做，每一件在版型和手工上都有所差异；成本和售价高，一套日常装售价两百元以上，一套盛装售价几百到上千元不等，而面料并不高档，也不能适应现代人的审美需求和日常穿着。以这样的速度和质量去制作服装，是难以达到产业化要求的。

（四）管理封闭性，专业人才缺乏

广西大多数民族服装企业和公司是个人、家庭或兄弟朋友合伙创业发展而来，因此在管理模式上难免会有家族制的特征，具体表现在：分工不明确，组织结构也比较封闭，缺乏专业化、制度化的管理，不利于外来人才的引进。而各类服装设计人才、管理人才、营销人才的缺乏也是制约壮族服饰文化产业发展的瓶颈。

（五）相关企业缺乏，市场狭窄

产业运作必须要有众数的企业或者公司进行精心经营、有效合作。然而，壮族服装的经营大多数是以个体的形式存在，而且相关的企业、公司缺乏，市场狭窄，一般是面向剧团、舞蹈队等表演团队，许多还处于自产自销的模式，仅仅面对当地购买力十分有限的的客户群，不利于产业扩大。

（六）资金流转不到位

服饰文化产业的开发和发展需要大量的前期投入和流转资金，但是广西地处山区，交通闭塞，经济落后，尤其是广西西部壮族服饰保存较为完好的少数民族聚居地，受到地区经济发展水平限制，资金紧张，再加上政府投入不足，使广西壮族服饰文化产业的发展滞后。

三、广西壮族服饰产业化发展策略

（一）以发展民族文化为主导

1. 以政府引导为发展模式

广西地处西部，科技人才缺乏，不能像一些发达地区那样依靠人才和智慧发展文化创意产业，只能利用自身丰富的民族文化资源来发展民族文化产业。而壮族服饰文化是宝贵的不可再生文化资源，如果盲目开发和“改良”，不良后果是会使壮族服饰文化更快地消失，所以在开发中必须依靠政府引导。政府在进行政策规划的同时，还应当联合民间壮学团体，设立专门的综合决策机构，加强民族服饰文化资源的挖掘与整理、研究与保护，厘清概念，界定壮族服饰改良的标准。还要鼓励各大高校和壮族服饰企业的合作，走“产学研”相结合的发展道路。

2. 以合理开发为发展原则

对壮族服饰文化进行保护性的产业开发，必须要维护壮族服饰文化的生态平衡，使壮族服饰文化按照其自身的规律存在和发展，绝不能人为地加以破坏。因此，要坚持 “合理开发”的原则，有选择地开发壮族服饰产品：对研究得比较透彻并完全掌握其制作工艺的壮族服饰文化元素要大胆设计，使其实用化、商品化、时尚化；而对于壮族服饰的文化内涵、民族情感、功能以及一些受保护的传统技艺，则应加强保护，保持其原汁原味，不适宜随意改动。

3. 以现代审美为发展标准

民族元素是现代服装设计师设计理念的重要来源。在壮族改良服饰的设计上，还要结合时代的发展和现代审美的需要，突出壮族服装元素的审美价值，引进新的面料和生产加工工艺，通过设计，既把壮族元素诠释得更到位，又满足现代生活快节奏、个性化的要求，同时还要打造高品质的服装品牌，增加服饰的品种和产品的文化含量，提高产品的附加值和知名度，这样才能受到海内外广大消费者的欢迎，也能让更多城市壮族群众因为喜爱而自觉穿回本民族服饰。

（二）多种途径发展

1. 文化资源整合

文化资源整合就是把原本不成系统的、分散的文化资源根据市场需要加以梳理、提炼，将之转化成具有市场价值的文化产品。在开发广西壮族服饰文化资源时，一方面要全面、深入、系统地做好壮族服饰文化资源的挖掘和解析，并建立健全壯族服饰文化资源的保护与开发机制；另一方面要从市场需要、市场营销、品牌建设等系统角度进行资源整合，形成广西壮族服饰品牌。

2. 资本运营和资金扶持

资本是形成文化产业的关键，服饰文化产业也不例外。广西壮族服饰文化资源较多、保存较完整的区域，其经济水平比不上发达地区，不能像发达地区那样完全依靠市场运作来实现文化产业发展，只能依靠政府部门帮助。政府应将壮族服饰文化的发展列入文化产业发展的规划之中，在政策上给予优惠，并且建立多渠道投资服饰文化产业的体制和有效的筹资机制。

3. 形成产业链

发展壮族服饰文化产业不仅可以发展本民族的实用民族服装、观赏性民族服饰产业，还可以建立与之相关的其他民族服饰文化产业链，借势为正在起步发展的壮族服饰文化产业做宣传。同时还可以发展相关文化产业，如配饰工艺品、装饰品、日用品、纪念品、礼品、文创产品等。这要求政府建立和改革文化产业体制，转变政府职能，建立强有力的宏观调控体系，促进壮族服饰文化产业链的形成。

4. 拓宽营销渠道

在信息时代，现代企业营销模式已由传统单一的销售渠道向多渠道销售演变。目前，网络销售这一新兴的模式已成为商品的重要销售渠道，广西的民族服装服饰网络销售也正在逐步递增，越来越多的商家利用微信、淘宝等主要的网络平台销售壮族服装服饰，如果结合体验式微营销、会员制营销等手段，能取得更好的营销效果。政府应该积极鼓励和扶持新的销售模式，不断拓宽壮族服装服饰的销售渠道。

5. 开拓海内外市场

壮族服饰文化产业可以有两种市场走向： 一种是服务于本地消费者及前来旅游观光的旅游者；另一种是拓展区外及国外市场，将之品牌化，采用多种营销手段，让更多服饰消费者了解、喜爱壮族元素服饰并购买。不仅能自产自销，也要开拓海内外市场，这样才能实现壮族服饰文化资源的市场价值。

四、结束语

如今，各民族服装改良大潮已经到来，各个民族都在积极设计和制作民族特色的日常生活服装。壮族服饰作为物质文化和精神文化相交融的文化资源，具有巨大的开发潜力和利用价值，要把握好其区域性、民族性、传承性、教化性、娱乐性和时代性等特征，将其作为产业来开发，实现其经济效益与社会效益的双赢。

[参考文献]

[1]李元君.美丽的锦绣——壮族服饰[M]. 北京：接力出版社，2012.

[2]陈丽琴.壮族服饰文化研究[M].南宁：广西民族出版社，2009.

[3]张胜冰.文化资源与文化产业[M].长沙：湖南文艺出版社，2008.

[4]韦夷，吴俪蓉.少数民族服饰文化产业化探析——以广西融水苗族服饰文化为个案[J].学理论，2011（1）.

[5]张艳清.民族服装服饰文化保护与产业化开发[J].网友世界，2014（14）.

[6]韩春启等.民族服装服饰文化何去何从——民族服装服饰文化保护与产业化开发论坛集萃[J].今日民族，2009（12）.

[作者简介]玉妮，女，广西民族文化艺术研究院、广西文化产业研究中心实习研究员，泰国东方大学文化艺术管理专业硕士，研究方向：东南亚和广西民族文化产业。

[责任编辑 熈 镌]

作者：玉妮

服饰艺术文化产业论文 篇3：

品中华时尚气韵

9月26日至10月2日，由中国恒天集团承办的中国艺术品产业博览会——“艺术·设计”服饰设计展在中国宋庄东区艺术中心开展。

本届“艺术·设计”服饰设计展围绕着“文化艺术点亮时尚魅力”为主题，聚焦中华时尚设计，以服饰设计展品为载体，通过探索文化的、艺术的附加价值并将之融入设计之中，用以体现服饰设计时尚的概念。展览涵盖服饰设计领域成品展、材料展、概念展、文化展、历史展、艺术跨界展、高级定制展以及相关的主题活动等，更有众位重量级大师鼎力支持。国内知名高级定制服装设计师郭培与比利时国宝级著名油画家Emile Maeyens跨界合作续写艺术价值的延伸；时尚女皇马艳丽携手艺术大师张肇达以哲学审视艺术；中国服装大师张中祥解读中国服饰礼；国内皮草设计第一人刁梅勾画皮草王朝；东方艺术珠宝品牌“熙”将中国皇家传统与礼秩，注入珠宝设计，演绎现代低调奢华。

邓中原

国家时尚创意中心助力宋庄文化

以“文化艺术点亮时尚魅力”为主题的服饰设计展，作为2012年中国艺术品产业博览会第七大板块“艺术设计·服饰设计”，由恒天集团国家时尚创意中心（NCC National Creative Cluster）承办。展览通过邀请国内外知名设计师、艺术家进行作品展览，探索文化艺术融入设计之中的附加价值，展现民族品牌的时尚气质与文化内涵。NCC主任邓中原在谈到此次展览时说，透过展览，大家可以清晰地看到NCC的定位、愿景和诉求。NCC的诉求，是要聚集时尚创意产业的高端要素；要做一个以时尚创意产业为主导的全产业链的系统；要打造出NCC独特的具有原创性和权威性的创意产业城的风范。

时尚北京：请您谈谈服饰展举办的初衷？这与恒天国家时尚创意中心的定位有何相关之处？

邓中原：通过NCC这个平台，把国际、国内顶级品牌和大师集聚到了一起，如国际著名时装设计师阿玛尼和国内著名的服装设计师郭培、张肇达、刁梅等集聚一堂，集聚所产生的叠加效应和溢出效应，不仅使他们彼此获益，而且也助推NCC早日成为中国的时尚创意产业高地。NCC将是一个国际化的时尚创意产业高端要素集聚之地。

时尚北京：我们应该如何理解“高端要素聚集之地”这一定位？

邓中原：当今几乎所有的世界顶级时尚品牌都已进入中国，但是，我要提醒这些奢侈品机构大佬们，那种企图只是在中国开店、开店、再开店，卖货、卖货、再卖货，而不是把时尚产业链中更具价值的设计、创意和总部业态植入中国和本土化，那将是短命的和危险的。在有的国家，众多奢侈品零售商结队逃离的事实已经预示了这一情景。更具价值的设计、创意和总部业态就是时尚产业里的高端要素。

我们高兴地看到，越来越多的有眼光的国际奢侈品集团开始在中国布局他们的地区设计总部、创意总部、管理总部和品牌中心，越来越多的世界著名设计师和时尚集团开始了与中国的合作。这次参加我们恒天服饰设计板块展览的世界著名服装设计师阿玛尼机构，自2004年进入中国以来，已经开设了280家店，今年计划还要再开50家。阿玛尼认为，他已经看到了中国的原创力量，他说：“我确信，中国将产生能在伦敦、巴黎和米兰举办时装秀的设计师。”在这次展览会上，曾任职于BOSS、GUCCI等奢侈品牌负责设计工作的世界著名男装设计大师Francesco Fiordell先生，比利时布鲁塞尔皇家高等美术学院终身荣誉教授Emile Maeyens先生，以及国际皮草协会（ISTF）组织和世界著名皮草世家Saga机构都以不同方式参与进来。我们坚信，在NCC，众多国际著名的奢侈品集团、时尚机构和设计大师将会在这里集聚。

展览会上推出的郭培、张肇达、马艳丽、刁梅、张中祥等设计师，都是国内非常著名和非常有特色的优秀设计师。这也表明我们对中国原创力量的支持态度，就是旨在使NCC成为蕴育世界级民族设计大师的温床。

这次也是一个跨界、交叉、融合的展览，其中有绘画、珠宝与服装设计的合作，作品具有实用性、艺术性、收藏性，大家彼此互融互赢。

时尚北京：服饰展举办以后的效果与感悟？下次举办服饰展可能会有哪些新的创意？

邓中原：服饰展体现了NCC的定位与诉求，也体现出政府、创意产业、市场对NCC的期待和积极的态度，同时丰富了这次艺博会的“产业”部分。9月27日举行的开馆仪式，通州区三位区领导和宋庄镇主要领导出席，期间北京市委常委、宣传部长、副市长鲁炜专程到展馆参观。下一届可以考虑增加时尚论坛、时尚发布、时尚交易、时尚产品拍卖以及加入造型美容等内容。

时尚北京：目前NCC进展情况？

邓中原：一是正在深化规划方案设计，近期刚与中国建筑设计院签定完成起步区方案设计工作的协议。一是与第一批30多个已签署入驻协议的入驻对象对接，加上第二批，现在总共有60家左右企业与我们签定入驻协议。另外，我们刚刚与两家金融机构签署了共同打造恒天文化创意产业基金，每只基金50个亿。

时尚北京：您如何看待时尚创意产业在城市里的发展？

邓中原：时尚创意产业在城市里能否得到迅速壮大与发展，第一，是需要产业的集聚化，形成规模才会更有力量；第二，这个产业一定要和最新的高新科技与资本对接，目前资本体系与创意产业对接的接口体系还没有完全建立起来；第三，创意产业一定要符合其生存发展的生态环境，这个环境包括物理自然环境，也包括能够调动创意人才创意才华的社会环境与工作环境。

因为这一人群的工作与生活是融在一起的，NCC要打造产业城，而不是一个所谓传统的产业园。

时尚北京：产业城与产业园的区别？

邓中原：产业城需要有城市的功能，有一个完整的城市的配套系统。

时尚北京：您对中国服装行业现状怎么看？

邓中原：我认为未来10年是一个文化含量、品牌价值已经远远超出其物理成分的国内高端消费品产业大发展的黄金10年，中国终将会成为世界新时尚的大国。同时，服装行业大洗牌的序幕已经开启，这既是机遇，更是挑战。主动迎接者，则将会是胜者，消极或者排斥，将存在巨大风险甚至被淘汰出局。

郭培

画框里的时尚

艺博会七大展览之一的服饰设计展馆一层为中国高级时装定制第一人、奥运会颁奖礼服设计师郭培，与比利时著名油画艺术家Emile Maeyens的合作主题展“爱·未来”。展览开创性地将服饰设计与油画制作融为一体，向参观者展示一种新的创作形式，为人们呈现“画框里的时尚”。

此次展出的还有郭培于2012年5月初发布的“嫁衣系列”。每一件展出的时装都以极其细致的工艺、浓烈艳丽的色彩，表达设计师对“爱”的深刻理解。其中的彩晶珍珠百花旗袍吸引了众多参观者驻足，旗袍前片的刺绣结合了欧洲贴补绣的工艺，清丽自然，后片采用全珠绣技艺，饰以大量的粉色珍珠和粉色水晶，彰显典雅华丽。

马艳丽

经典无时间

失序无顺序

经典是岁月磨砺后的沉淀，经典是世事变迁后的永恒，经典是历经沧桑后，依然失序的淡然美丽。

作为首批参加中国艺术品产业博览会——“艺术·设计”服饰设计展以及“国家时尚创意中心”的设计师，时尚女皇马艳丽携手艺术大师张肇达以“无疆”为主题，从哲学的精神高度去俯瞰时尚，审视艺术，引人思考，从而达到精神与作品的完整统一。

MARY MA的艺术设计理念

踏入二楼，我就被一个像美术馆样的简洁安静的展厅所吸引。这里就是马艳丽和张肇达“无疆”的主题展厅。与其他展厅相比大有不同，像绘画中的留白一样，作品没有将巨大的空间整个填满。作品作为整个空间的灵感点，在足够的空间中让观者通过这个点进行独立的思考。马艳丽说：“从我的概念上讲，艺术设计要的就是我们的思想和创意。这个展厅就是我对于艺术设计理解之后的一个思想展现。我的每一个作品，每一个细节都是有故事作为背景支撑的。例如‘失序’这件作品，主要是以填充上不同颜色墨水的吊针管和面料制作而成的，最初它是以无序的形态呈现，之后再通过我的方式将其变得有序起来，从而产生一个全新的服装概念。其实我将针管、墨水、面料这些完全不相关的生活用品综合到一起，就是在阐述一种理念，一件经典的藏品是没有顺序可言的，同时它是可以穿越时间的长河。而以古罗马为历史背景，海伦作为灵感人物作品‘时间’，表达的就是经典可以跨越时间的概念。”作为设计师的马艳丽，她追求的作品是经历多少年之后，再拿出来还拥有当年震撼人心的效果。“我个人喜欢经典的物品。我不会只看那种仅仅让人眼前一亮而转瞬消失的奢华物品。我希望一件作品可以持续迸发它的艺术能量。这个能量就是思想。这两件作品也是MARYMA品牌理念的诠释，故事创造新哲理，经典没有时间概念。”

互赢项目

中国艺术品产业博览会——“艺术·设计”服饰展还展示了“国家时尚创意中心”项目展。作为第一批“进村的村民”，整个项目从最初的规划到目前的初步完成，马艳丽都亲身的参与其中。深有感触的她说：“建立‘国家时尚创意中心’真是非常棒的项目！它为整个中国文化界搭建了一个非常好的国际化平台，为艺术家、设计师提供非常大的国际化的舞台。它是一个综合而又具有一定高度的项目。它对像我们设计师品牌等的创意产业是一个很好的机会，这是一个互赢的好项目。建立‘国家时尚创意中心’是一个很大的项目，虽然在它的背后有政府的积极支持，和恒天这样一个大的集团在运作着整个项目，但是它还是需要一定的周期才能够全面的完成。在不同的周期过程中，逐步去完成某一方面的建设。现今像阿玛尼这样的国际大牌的进入，就很好的说明了它的影响力和文化吸引力。同时我也坚信未来会有更多的品牌参与到此次项目中。

I AM A LUCKY WOMAN

从运动员到模特，从演员到设计师，马艳丽的职业经历是大多数人无法体验到的。在谈及这些经历时，马艳丽坦然的说：“这是我最宝贵的财富。我一直认为我是一个特别幸运的人。我相信大多数人一辈子只有一个职业，而我却体验到了这么多不同人的经历，可以说我生活了很多人的生活经历。我自己经常开玩笑讲‘我真的是赚大发了！’从最初运动员的角色锻炼了我坚强的韧劲和定力，对我自身承受力是一种磨练，也是我之后可以在任何事情上淡然处之的基石。作为模特又是完全另外的场景。模特在T台上虽然是非常绚丽夺目，但为了展示好每一套服装，在聚光灯的背后是要不停的为自己补充艺术时尚等方面的知识。而从超模到设计师蜕变，是我选择职业最理性的一次，我一点也不遗憾从超模转型做设计师。”生活是由不同方面来组成的，有重有轻。每个人根据自己的平衡能力和价值观取向，决定着生活的重点。马艳丽说：“随着年龄的增长，吸引力在不断的转变。我现在更享受设计师的身份。”

让创意和想法落地

对于跨界时尚，马艳丽有着自己独特的见解，“跨界时尚是未来合作发展的主战场之一，是一个具有前景的市场，用你我的优势共同打造完美作品。但在现今的跨界时尚领域上，创意和想法都已经到位，但是我们还需要继续努力的是如何让创意和想法落地，就是说你有很多创意你怎么样能把它给实现，实现后又怎样把它实用化，让它可以真正的为我们的生活带来帮助。”

走完“无疆”整个展厅，我没有看见任何花哨的东西。这里安静的让我们沉思着抛弃时间的哲理，静谧的让我们思考着虚无的创意。

张中祥

民族服饰艺术是我的生命

2012中国艺术品产业博览会，又一次点燃了张中祥的创意激情。这位年过花甲的服装设计师、学者，带着对服装行业的热爱与坚定的信念，40年如一日，用自己的人生，谱写着中国服装的近代史。

作为中国最后一批有师傅的徒弟，那些古老的手摇把毛衣针织机可谓张中祥刚步入服装行业最铁杆的战友。从1982年唐装花棉袄的设计、1986年皮革沟边技术的展现、90年代末设计创造的中国皮革时装到2000年定位花型创新的褶皱服装系，再到2007年褶皱唐装科技成果的发布会，这数十载，这一幕幕，从图到物，无一不让外行的观众们津津有味的研读那个年代的服装故事。

从针织到唐装，从皮革到褶皱，这位见证过无数服装发展历史并有着“中国褶皱唐装第一人”称号的设计师对服装行业发展的贡献不减当年。他仍旧用自己的作品和创意表达着对民族服饰及服装行业的热爱。

参加艺博会让张中祥想到用这次机会对自己做一次总结，“因为我们中国的品牌在不断动乱的发展中最缺少的是传承。一个产品的发展，一个品牌的延续是中国国力的彰显。”所以艺博会他定义的主题为《中福祥——穿越》，讲述了一个300年后的第六代的闯关东后裔——张中祥创业40年的故事。“我希望通过中福祥-张中祥的故事，引起国人的重视。让我们的国家和子孙更加自信、自豪。民族服饰文化艺术产业是大有作为的民族事业，是传承历史文化、民族精神的重要载体。”

在艺博会上《中福祥——穿越》是一场静态发布会，是对民族品牌艺术服装的定位，也是《中福祥》品牌的艺术定位。“以大和大爱为创作思想，‘给母亲做一件汉服’这是《中福祥》艺术品牌的一次质的发展。”张中祥说道。“《中福祥》以往是以唐装、旗袍为主打，价格定位比较高，是以正装、礼仪服装为主要风格。而我们这次发布会的《中福祥——穿越》是从唐装、旗袍穿越到汉服。汉服是以休闲风格为主，价格也是大众能够接受的，主要采用天然的麻棉原料，这也是我们的艺术品牌回归本源的发展方向。因为艺术服装是艺术的衍生品，艺术服装的高低不是以价格来论定的。”

在这次参展中，张中祥最满意的一件作品就是他和女儿在2009年创作的一组名为“化茧成蝶”的作品，“这个作品我们用了3个月的时间，是根据丝绸之路挖掘出来的。也就是追逐丝绸本源来的，用仿生的形态，全部使用了十多种褶皱技术。从色彩花型、结构造型、版型工艺全部原创。清华美院肖文陵教授称之为‘创造了服装的仿生学’。在艺博会展出时，一位来自比利时艺术大师说：‘这是服装艺术，艺术服装的完美作品。’作品的第一件是以一片树叶上孕育着蚕的卵，第二件是卵产生为蚕，第三件是蚕化为茧，第四件是茧里产生了蝶，第五件是幼蝶，第六件是由六件服装组成的彩蝶。彩蝶的翅膀没有展开之前，是一件很绚丽的民族服装服饰，彩蝶翅膀展开时一翅膀有4米长的大彩蝶。”

艺博会上最让张中祥感慨的是看到郭峰的跨界作品，“我们耳熟能详的是郭峰的音乐、郭峰的歌。不过在艺术领域我们还不得而知，但是时尚、艺术原本就没有什么既定的界限，而且艺术是相通的。我很欣赏郭峰的作品。而对于跨界艺术，我觉得应该在各自专业的基础上去跨界，创造艺术衍生品。跨界应该是联合的。在艺博会上，《中福祥》的汉服，就做了跨界的现场展演。画家现场采用中国元素绘画，绘画本身不就是我们祖先制作服装的工艺技法吗？”

当我问起文化艺术与产业结合的问题时，张中祥略微思考了一下，说道：“一类企业做概念，二类企业做文化，三类企业做产品。我们北京中福祥民族服饰科技研究院要高举文化艺术产业的旗帜，把首届中国艺术品产业博览会的精神传播下去。对于此次艺博会乃至中国艺术品产业张中祥有感而发，“首届中国艺术品产业博览会，是国家通过艺博会为我们指出了一条新的发展方向。我作为艺博会邀请的五名服装设计师之一，民族服饰的情感已经融入到我的血液之中。民族服饰遇到了又一次发展的契机，尤其最近五年来，民族服饰传承与发展是我们研究院的主要依据项目。研究院以积累了大量数据，了解民族服饰发展的全部瓶颈问题。民族服饰传承与发展是一项重要的公益事业。

对于自己的成长经历，张中祥并不避讳，反而跟我们侃侃而谈，“由于家庭成分不好，性格也很内向。在很小的时候就受到家里的影响，16岁就给自己裁做了一条裤子。1971年我18岁，毕业被分配到哈尔滨市纺织局，成为了一名国营职工。1971年是我一生最骄傲和自豪的一年，因为从那一天开始，造就了我这40年的服装人生。”

平时的张中祥除了服装设计以外，还有很多爱好，比如乒乓球和篮球，而且都堪称专业。除了体育运动，他还涉猎很多种乐器，比如笛子、二胡、扬琴、手风琴、钢琴等。他说自己在下海之前，还是哈尔滨青年宫合唱团美声团员，也是单位的文艺宣传队长。对于这一点想必参加艺博会的人都会深有感触，因为一曲《松花江上》的精彩演绎，博得了满堂喝彩。

张中祥长期以来一直关注大学生的发展，在2009年他向国家劳动部就业促进司提出了“大学生在有导师引领下可以创业”，的思想，后经劳动部上报国务院，2010年国务院颁发“大学生创业引领计划”。今日他要实施这一计划，准备在北京开设第一家“中福祥创业店”，指导引领大学生自主创业。他说：“‘中福祥创业店’不仅是民族文化产业传承的阵地，而且可以推动民族服饰文化艺术产业的发展。因为，把民族服饰发扬光大是我一直追寻的目标。”

记者后记：

作为艺博会的特约服装设计师，张中祥不仅在艺博会上用他的《中福祥》带领我们穿越了一次，而且在艺博会结束后，他亲自驾车从北京出发，途经山东济南、苏州、湖州、海宁、浙江绍兴、温州、石狮、厦门、深圳，最终到达广州，历时7天，行程3000多公里，这也是张中祥自己的一次穿越。他用自己的实际行动第一时间传递了民族艺术产业的消息，让听到他此次壮举的人在感叹的同时又很受鼓舞。

在采访中提到这次行程，张中祥很兴奋，他说经过这么多地方，看到那么多具有民族特色的文化和事物，自己感到热血沸腾。他对民族服饰发展赋予了很大的希望，他还告诉我们明年要把“中福祥—穿越”搬进北京的文博会。

刁梅

与皮草设计的爱

提起刁梅也许很多人都稍显得陌生，如果说提起国内皮草行业领军企业华斯和银杉，那么她应该是首屈一指的功臣了。我在2012中国艺术品产业博览会中有幸结识刁梅女士，走进她的展区，便走入了一个皮草的世界，也走入了刁梅的设计世界。

在刁梅的眼中皮草是活生生的物件，通过它的设计能够充分的展现出每件皮草所富有的魅力，而使之发扬光大。“皮草服饰的肌理丰富，高贵华丽，与人类有着天然的亲和力。后现代思潮中的时装设计师们将解构主义的表现手法运用到皮草服饰的设计中，颠覆了传统皮草服饰的概念与意义，创造出年轻化、时尚化、多样化的全新外观。皮草服饰质地柔软，光滑细腻的手感，蓬松保暖的视触觉特征与它材质的珍贵稀有，成为贵妇名媛们的珍爱。”

刁梅提到著名时装设计师高迪亚（JEAN-PAUL GAULTIER）的一句话“皮草现在不只是与奢侈联系在一起，它还等同于现代感。”谈到她对皮草的理解时刁梅很有感慨，这也印证了她这么多年来在皮草设计界的摸爬滚打，让中国的皮草设计终于有了更时尚的氛围。“貂皮最流行的毫无疑问是剪毛割绒处理，既现代又实用，既优雅又夸张，SEAN JOHN的男装大衣就属此款。无论毛的长短，貂皮都柔软到可以制作成最好的手套。它还能剪去所有的毛，制作成麂皮的效果，能够印上各种图案，进行镂空处理或者制成薄片。还有就是将皮革面穿在外面，而让肌肤直接接触皮草部分，传达出一种更个性化的奢华感。”

对于皮草刁梅总有说不完的话，于是我们聊起了她的经历。“我现在北京工业大学艺术设计学院任教。我下海一共是八年，开始做了一个小公司去体验，也曾经在中土畜进出口总公司旗下的羽绒羽毛公司当设计师，后来在香港的三个公司当设计师，在私企和国企都做过。转了一圈2000年我又返回学校，在企业的工作经历我了解了企业需要什么人，哪些知识必备的，怎么样更结合实际的去教学生？”

现在的刁梅拥有自己的工作室，她一直想做自己的皮草设计。“虽然有很多人有意向与我合作，但是他们有时候是以经济效益为前提的，一个好的设计品牌，不是完全依靠经济效益来说明问题的，它要用它的设计和品质去感染每一个受众。所以设计品牌需要一个了解他的合作伙伴，让设计在经济效益至上。”

现在的刁梅不是一个个体，而是一个团队。“我自己有我的版师和设计助手，很多都是我的学生。我从大二就开始带他们了，比如在班里设计比较好的，或者很用功的学生，我愿意挖掘他们的潜力，他们也跟着我不断的做。皮草的设计是非常专业的设计，首先你得有其他成衣的经验，我们的版师原来都是做时装的，可以把时装的东西带入皮草。做皮草你要认识所有的原料，原料本身呈现了一个状态，比如狐狸毛，动物皮毛不像布料可以随便裁剪，它就那么大，你怎么去解决分割线，怎么才能漂亮，这太专业了。如果你不了解这些情况就无法做设计，根本做不了。”

自从北欧的皮草世家SAGA，85年进入中国市场，也掀起了中国皮草业的发展。刁梅回忆说：“那个时候延续了十年的学生比赛，从学生里面选皮草设计师，这中间有很多学生去丹麦学习，回来确实也从事皮草行业了。我曾去SAGA总部学习三次。”

可以说SAGA是世界皮草行业的权威机构，由于他的介入，在推广方面做了大量的工作，我国的皮草行业在设计方面有了很大的改观。“在中国以前的毛皮大都很笨重、老气，而SAGA的推广工作不仅仅是给你一个原料，而是从设计开始。推广工作带动了整个学校和市场，包括带动了整个企业，整个行业起来了。所以我国现在的皮草企业发展非常快。”

中国消费市场很接受皮草，尤其是东三省。“因为东北比较冷，东北还比较像苏联，特别喜欢皮草，像哈尔滨是非常好的市场，东北的女孩子似乎觉得每人都得有两件皮草，这个潮流已经影响到全国各地。比如内地的四川、武汉这些地方，比较薄的皮草产品他们也接受，主要作为时尚出现，时尚化已经注入到整个皮草服装里面了，很多年轻人都喜欢。”

在很多人眼中皮草都是昂贵的，而刁梅却说现在的工艺能够让很多人接受。“通过各种工艺手段降低成本，皮草通常很昂贵，一般的工薪阶层不能接受。而现在两三千、三四千的都有，毕竟是真皮皮草的，工薪阶层也是可以接受的。我们的东西比较新颖，跟时尚结合非常好，所以很多厂家追我们的东西。比如今年流行的花边，已经在我们的产品里出现了。企业给我们很多机会去国外考察，我每年都要去欧美、意大利考察。”

在交谈中我能够深深地感受到刁梅在皮草设计中所付出的努力，她在开创，也在培养，更是在创新，用她对皮草设计的热爱，给中国的皮草设计业带来更精彩的明天。

阮熙紫

艺术之“熙”惊艳世界

2012年中国首届艺术品产业博览会于9月26日至10月2日在宋庄艺术区举办，其独特的展示设计，超高的艺术定位，受到全球艺术家的高度瞩目，国内外900余位近5000件顶级艺术品将在艺术品产业博览会华丽亮相。

首支绽放巴黎时装周的东方艺术珠宝，熙·珠宝作为唯一各个东方艺术珠宝品牌受邀参加中国首届艺术产业博览，代表东方艺术珠宝的最高工艺文化，与世界著名时装品牌设计大师乔治·阿玛尼、比利时国宝级艺术家EmileMaryens、中国最具国际影响力的设计师郭培，在艺术与产业结合的顶级国际交流平台上展现东方最璀璨的艺术光辉。

“熙”自古以来代表着光明兴盛，寓意吉祥，它象征了东方文化的传承，在保留了中国皇家的传统与礼秩中，更加演绎了现代低调奢华的气韵。作为首支绽放巴黎时装周的东方艺术珠宝，熙通过珠宝表达东方的思想，赋予珠宝东方的生命，并达成东方文化守望者的共识。东方文化博大深厚，拥有强大生命力，也因此拥有最纯正东方文化血统的“熙”具有高贵优雅、内敛包容、大气极致、赋有生命灵性。她就像一个拥有生命的载体，传承东方几千年的文化积淀，每件作品都试图诠释独特的东方韵味儿并举世无双。

熙·珠宝的创始人阮熙紫女士说：“在传承珠宝文化的过程中，熙·珠宝更多的是在艺术创作，熙·珠宝不会用一个设计镶所有的宝石。目前市场上的绝大多数西方品牌都是对称工整的设计。真正的艺术设计师要去读懂每颗宝石所代表的语言。中国人对意境的理解是西方人很难明白的。比方说，当我们看到一颗粉红色的星光芙蓉石的时候，会想到甜美小女孩的纯真，可能有些爱情，然后有些欢悦，这是有生命力的一种情绪，设计师会用珠宝语言把它诠释起来。顾客对这件产品所有的理解和这颗宝石所传递的意义是完全一致的，珠宝的画面语言就叫意境，同时它也具有了艺术价值。通过针对这颗宝石的重新艺术创作，使珠宝不仅具有宝石本身的材质美，还兼具文化传承的意境之美。价值观统一的美和精神层面相互交融的美两者的结合更有艺术价值。”

在此次备受世界瞩目的艺术品产业博览会上，熙·珠宝代表东方珠宝艺术携手中国服装艺术家郭培与比利时国宝级艺术家EmileMaryens进行激励的思想碰撞。当璀璨的珠宝、奢华的服装相遇比利时视觉抽象艺术，东西方艺术的精髓凝结仿若穿越时光之门，沿着弯曲迂回的华美舞台款款走来，细腻、唯美、抽象，不同韵味的视觉美在世界艺术文化先行者的幻化下惊艳震撼……