瑶族服饰艺术论文

摘要：随着社会的不斷发展，人们的审美要求也在发生着一定的变化，对于绘画作品不仅要求具有一定的审美品质而且还要具有一定的文化内涵。而民族传统文化在绘画过程当中起着至关重要的作用。其中瑶族人民设计的各种服装图案，饱含着瑶族丰富的历史文化和民族文化，具有非常高的艺术价值，为人们的绘画创作提供了更多的素材。下面是小编精心推荐的《瑶族服饰艺术论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

瑶族服饰艺术论文 篇1：

瑶族服饰纹样艺术研究

【摘要】瑶族是一个山地民族，由于长期以来瑶族过着隐居深山、以狩猎为生的生活，瑶族民族个性是十分鲜明的，并且一直保持着原有的语言、习俗、信仰、服饰等。目前，瑶族服饰已成为我国一项非常重要的非物质文化遗产，只有对瑶族服饰这份宝贵的非物质文化遗产有了充分地认识，我们才能更好地保护它。因此，为了丰富对瑶族服饰纹样的认识，笔者从瑶族服饰纹样的艺术特征及其蕴含的人文艺术两方面入手，对瑶族服饰纹样艺术进行了研究。

【关键词】瑶族服饰；纹样；艺术特征；人文艺术

前言

瑶族是我国的少数民族之一，其生活、信仰、语言等都有着鲜明的民族特征，对瑶族文化进行研究有利于我国少数民族文化的传承。在瑶族，瑶族人所穿的服饰有着多变的纹样，这不仅仅是为了装饰服饰，还注重神韵的表现和意境的创造，同时也是为了象征瑶族人性别、年龄、等级等。因此，对瑶族服饰纹样艺术进行研究能丰富人们对瑶族服饰、瑶族文化的认识，有利于对瑶族文化的传承与保护。

一、瑶族服饰纹样的艺术特征

1、构图风格

在纹样构图风格上，瑶族服饰纹样是十分具有代表性的，其中既有各种纹样相接、赋予纹样动态美的连续构图，又有具有宗教性质、能够带来模糊感的垂直构图，还有体现反瘦主义的满幅式构图。瑶族妇女在制作瑶族服饰的图案纹样时追求更高的意境和美的享受，对自然物进行创造性的艺术加工，选择自然物中最真实、简洁、精美、生动的成分，通过自己巧妙的构思，按照美的形式规律，奇妙组合而成为具有瑶族民族风格的图案纹样，使其比自然物更美、更典型、更理想，进而达到主、客观的高度完美统一。这些经过高度凝练的纹样，物化了瑶族的美好愿望和理想，融入了瑶族炽热感情和审美情趣，从而使它具有一种质朴的艺术魅力。这种多变的构图方式，既体现出了瑶族人服饰纹样的规律性与节奏性，又体现出了一定的趣味性。

2、色彩审美

在瑶族服饰中，其纹样色彩主要有蓝、红、黄、白、黑五种。红色是血液与生命的象征，瑶族祖先曾为了捍卫民族尊严而带伤奋战的流血牺牲，寄托着再生的意义；黑色象征着土地，瑶族在历史上是一个迁徒的民族，黑色成为他们对土地向往的情感代码；白色本身具有丧俗的悲伤哀痛；蓝色象征着严肃；黄色代表着阳光，是民族赖以生存发展的希望。不同色彩的纹样使瑶族服饰的纹样变得更加绚丽、多彩。不同色系，尤其是现代撞色的运用更是将瑶族服饰的美感提升又不失时代性。

二、瑶族服饰纹样中蕴含的人文艺术

1、信仰崇拜影响着瑶族服饰的纹样

瑶族人的信仰与崇拜是多元化的。对瑶族人而言，信仰崇拜对其服饰纹样的设计有着深刻的影响。在古代，由于缺少科学认识，有很多自然现象都是瑶族祖先无法给予合理解释的，对自然神的崇拜的影响也越来越大，就这样，瑶族服饰的纹样中有很多是与自然有关的，例如代表自然现象的日、月、雷、雨，代表植物的花、树、稻穗，代表动物的龙、凤、鱼、鸟等，这些纹样往往比现实生活中的动、植物更具有强烈的艺术魅力。瑶族服饰中最常见的还有几何型纹样，如圆形，三角形，方形，菱形，齿状形等。还有一些瑶族文化符号也用在服饰纹样上，如卐字型纹样，它是瑶族文字符号（万），万物生长，天下万福，蕴含着浓重的信仰崇拜和宗教意味。其实在瑶族服饰纹样中有很多是与宗教有关的，而瑶族神话中的祖先就成为了这种宗教纹样的原型，瑶族人红白相间地绣出人物形象的纹样，希望祖先能保证家人平安、民族兴旺。充分地体现了瑶族人民对美好生活的追求和向往。

2、瑶族服饰纹样与民俗生活息息相关

民俗生活与瑶族服饰纹样的相关性主要体现在节日和婚俗两个方面。一方面，对瑶族人而言，盘王日、祈福日以及祭天日都是非常重要的节日，在节日当天，他们会穿上极具瑶族特色的服饰来举行庆典。节日当天，瑶族男子服饰的纹样主要以花卉、蝴蝶等为主，采用二方连续的形式来对服饰的衣领、袖口等处进行修饰；瑶族女子服饰的纹样主要以花卉和吉祥纹为主，而纹样的颜色主要以鲜艳的红色、绿色、橙色等为主。另一方面，对于瑶族人而言，婚嫁是一件非常重要的事情，嫁衣可谓是瑶族女子最珍贵、最漂亮的衣服了，因此瑶族人婚嫁服饰的选择上也是相当严谨的，一般瑶族姑娘长到十二、三岁就要准备嫁衣了，以长辈的嫁衣为参照，再根据个人的思想创造出喜欢的纹样自己亲手制作，嫁衣能体现姑娘是否心灵手巧、聪明能干。婚嫁是一件喜事，瑶族婚嫁服饰的纹样代表了对新人的祝福，因此吉祥纹、图腾纹就成了婚嫁服饰纹样的首选。

3、瑶族服饰纹样的识别功能

第一，瑶族服饰中不同的人物纹样代表着人物的不同等级。例如，从头型方面看，有一种用红、白两种颜色绣制的人物纹样的头型类似于抓髻娃娃，这是出现在祭祀场景中的师爷或侗长的象征，因为其人物头中间的髻与师爷或侗长用头帕包裹出来的发髻十分相似，所以可以认为这是当时瑶族人理想化的人物象征；而在现代，在瑶族服饰中会出现圆形的头型，这些则是普通百姓的象征，并且绣制的丝线也是红、白两色以外色颜色，以对人物的等级加以区分。

第二，瑶族男女服饰的纹样有着明显的不同。瑶族男子的服饰纹样非常少，主要以几何纹为主，并且纹样在服饰中所占的面积也不大；而瑶族女子的服饰纹样不但种类多变，而且所占面积也是比较大的。在瑶族女子的服饰纹样中，姑娘装和已婚妇女装的纹样又有区别，姑娘的服饰纹样以植物花纹和几何纹为主，色彩鲜艳亮丽；妇女的服饰纹样除植物花纹和几何纹以外还有文字纹、吉祥纹和图腾纹，因为瑶族中妇女的地位是比较高的，这跟瑶族自古以来实行的母系社会婚姻家庭有关。第三，瑶族人在不同年龄阶段所采用的纹样是不同的。儿童的服饰主要绣的是几何纹和植物纹，在十几岁以后才可以绣吉祥纹、图腾纹等，在成年后则可以运用各种纹样了。

三、结语

总之，服饰文化是瑶族文化的重要组成部分，而服饰的纹样体现了丰富的艺术性，并且体现在很多方面的，本文只是从瑶族服饰纹样的艺术特征及其蕴含的人文艺术两方面进行了阐述，广大学者仍需不断努力，以对瑶族服饰纹样艺术有更加深入的了解。

参考文献

[1]王丽娜.云南河口、金平瑶族服饰图案在当今家用纺织品设计中的运用探索[D].云南艺术学院2012

[2]伊涛.清末民初广西瑶族服饰文化变迁[D].广西民族大学2011

作者简介：万凌燕，女，瑶族，1968年1月生，湖南江华，江华瑶族自治县职业中专学校425500

作者：万凌燕

瑶族服饰艺术论文 篇2：

瑶族服饰图案在绘画创作中的艺术分析

摘要：随着社会的不斷发展，人们的审美要求也在发生着一定的变化，对于绘画作品不仅要求具有一定的审美品质而且还要具有一定的文化内涵。而民族传统文化在绘画过程当中起着至关重要的作用。其中瑶族人民设计的各种服装图案，饱含着瑶族丰富的历史文化和民族文化，具有非常高的艺术价值，为人们的绘画创作提供了更多的素材。本文就针对瑶族服饰图案在绘画创作当中存在的艺术价值进行具体分析，希望能给更多的创作者提供有效的参考价值。

关键词：瑶族服饰图案;绘画创作;艺术分析

瑶族服饰在风格方面大多体现着瑶族的传统文化特点，瑶族服装图案的设计不仅具有丰富的色彩款式，而且采用的是精湛的蓝靛印染以及多神挑花图腾，整个图案不仅看起来刚柔并济，而且生动活泼，给人一种非常强烈的视觉效果，看起来既美观又实用。通过这些服装图案不仅可以体现瑶族独特的民族风格，而且还可以体现出瑶族当地的风土人情，具有很大的研究价值，在艺术创作方面也扮演着越来越重要的角色。

一、瑶族服饰图案的构图风格在绘画创作当中的艺术价值

很多创作者在进行绘画的过程当中都比较欣赏瑶族服饰的构图风格，因为瑶族服饰的纹样看起来比较特别具有一定的代表性。它不仅可以将各种各样的纹样进行连接，而且还可以将纹样动态图以连续构图的方式展现出来。里面不仅有模糊垂直构图，而且还有满幅式的构图^[1]。瑶族妇女在进行服装制作的时候将大自然之物进行加工融合在服装当中，设计的服装图案具有一定的和谐美和意境美。服装图案的构思一般来自于自然当中最真实最生动的自然现象，并将这些最真实的美融入到图案纹样的设计当中，从而让这种自然美更加典型，更加活灵活现。整个设计的过程就是一个完美统一的过程。所以将这些纹样融合在绘画作品当中，可以让整个作品更加清新脱俗，体现出一种更加质朴更加生动的艺术魅力，提高了整个作品的审美品质。

二、瑶族服饰图案的色彩审美在绘画创作当中的艺术价值

瑶族人民在制作瑶族服装的时候，其主要用到的色彩有五种，即黄、白、黑、蓝、红这五种。从瑶族的历史来看瑶族人民设计的这些服装图案都具有一个共同的意义就是再生。因为瑶族在历史发展过程当中他们在不断的迁徙，他们将所有的情感寄托在土地上，所以图案当中的黑色代表着土地。当然民族在不断迁徙的过程当中也在流血牺牲，这也代表着他们一个奋斗的过程，白色则代表着瑶族人民的哀痛。蓝色代表着严肃。而黄色则代表着阳光，也是整个族人对未来的寄托和希望。各种各样的色彩汇聚在一起构出的纹样图案让整个瑶族服饰看起来丰富多彩。有些创作者在进行作品创作的时候也借鉴了瑶族的撞色的绘画方式，让整个作品收到了更好的视觉效果。而且至今为止很多创作者将绚丽的红、黄、蓝、白以及橘黄色运用的作品的创作当中，让整个作品充满了一种强烈的动态感。

三、瑶族服饰图案的动植物和几何纹样在绘画创作当中的艺术价值

瑶族服饰的图案设计大多以动植物纹样为主，后来也将几何纹样融入了进来。常见的瑶族服饰图案的几何纹样一般有水纹、回形纹、云纹、锯齿纹、方形纹等，这些几何纹样大多来自于大自然看起来简洁大方^[2]。它将形象和抽象进行了有效结合，从平面视角给人一种神似的感觉。创作者在进行作品创作的过程当中应用几何纹样不仅可以让作品具有一定的民族风格，而且还可以凸显出作品的本土性，带给人们一种更加古老更加传统的美感。

四、瑶族服饰图案情感的体现在绘画创作当中的艺术价值

任何一件艺术作品都是建立在一定情感基础之上的，它反映的是作者的情感世界。瑶族人民生性好客豪放，本性善良淳朴，他们对感情的表达比较大胆直白。从瑶族服饰的图案上也充分体现出了瑶族人民的情与爱，他们用一针一线编织着对爱的期许。瑶族妇女都可以将大自然中的花草鱼虫绣在服装上，一幅幅图案就是他们内心情感的表达和体现，当然这样的图案也激起了人们无限的联想和遐想。所以创作者在进行绘画创作的过程当中也可以利用这种方式表达出自己想要表达的情感，可以将生活当中点点滴滴的亲情、爱情和友情更好的体现出来。从而赋予作品一定的活力。

五、瑶族服装图案当中生活态度的体现在绘画创作当中的艺术价值

瑶族服装的图案基本上反映的都是他们族人最平淡而又质朴的生活。因为瑶族人民基本上都是生活在大山里面，很少与外面的世界往来和联系，当地的经济发展比较慢，很多人还处于贫困状态，他们习惯用自己的双手去创造美好的未来，心中有着坚定不移的信念。他们在生活当中最期望看到的就是五谷丰登、人丁兴旺、家庭和美，所以他们在设计服装图案的时候也将自己的期望寄托在图案当中，以各种各样的方式体现出了瑶族人民乐观的心态以及对繁荣的向往^[3]。像目前比较出名的百鸟朝凤、龙凤呈祥等作品都是受到瑶族服装图案的启发而创作的，这在社会上也引起了广大人民的反响和喜爱。

结语：

在历史长河的发展过程当中，瑶族人民利用图案的方式记载了自己深厚的情感和民族的特色文化以及风土人气，从这些图案当中可以看到瑶族人民最纯真质朴的情感以及乐观豁达的人生态度。将这些元素充分的运用到绘画创作当中，不仅能够让整个作品生动形象，而且还能突显出民族特色和民族风格，大大提高了整个作品的欣赏价值和审美品质，体现给人的是一种精神价值和情感价值，也是人们对历史的一种怀念和向往，大大提高了整个作品的艺术魅力，所以瑶族服装图案对于绘画创作具有很大的艺术价值。

参考文献

[1]吴文艳.瑶族服饰图案创新设计[J].魅力中国，2020，（42）：102.

[2]李克兢，韩晋，杨慧芳， 等.贺州瑶族服饰图案研究与应用[J].流行色，2020，（4）：12-13.

[3]张晓雨.瑶族服饰图案美的初步探索及研究[J].美术教育研究，2017，（24）：25.

作者：刘芳玲

瑶族服饰艺术论文 篇3：

贺州瑶族服饰的美学价值初探

摘 要：贺州瑶族服饰是瑶族服饰的重要组成部分，具有鲜明的瑶族特征。它随着瑶族的产生、发展、成熟，经历了一个漫的过程。贺州瑶族服饰种类丰富，美学价值突出，自形态、图案、工艺、文化内涵等方面，都具有突出的美学特征。随着我国经济和社会的发展，贺州瑶族服饰文化也呈现出一种濒危状态，必须采取措施，挽救我国这一重要的非物质文化遗产，保护和传承贺州瑶族服饰，走现代化发展之路，使其美学价值得以彰显。

关键词：贺州；瑶族服饰；美学价值；传承

我国是一个多民族国家，每一个民族都有着自身独特的文化特征。瑶族，在我国主要分布在两个地区，其中之一就是广西中部的贺州地区。贺州瑶族文化丰富，贺州瑶族服饰更是引人注目。2006年，贺州瑶族服饰被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。贺州瑶族服饰不仅具有悠久的历史渊源，也呈现鲜明的美学特征，在形态、图案、色彩等方面都具有独特的魅力。

一、贺州瑶族服饰的历史渊源

贺州市位于广西壮族自治区东部，是距离桂林最近的城市，距今已经有两千多年的历史。贺州市风光秀丽、古风浓郁，生态环境良好，是我国著名的旅游城市。同时，由于历史悠久，也积淀了丰厚的文化内涵，是我国瑶族的主要聚居区之一。据统计，贺州市共有26万瑶族人，大约占全国瑶族人人数的十分之一。据《瑶族简史》里的记载，可以推斷，自唐宋时期开始，贺州就成为瑶族的主要聚居区。贺州瑶族服饰也随着瑶族的产生而产生，随着时代的发展而发展，到了明清时期，贺州瑶族服饰臻于成熟，民国时期，基本定型为现在的形态。在其漫长的发展过程中，也受到了历史条件等的影响，发展到20世纪90年代时，受到现代服饰文化的冲击，贺州地区的瑶族人逐渐汉化，汉族服饰流行开来，瑶族服饰处于濒危的状态。

二、贺州瑶族服饰的美学特征

贺州瑶族服饰经过长期发展，在刀耕火种与山地游耕的生活中，孕育出了意蕴深厚的和灿烂多彩的瑶族服饰往往文化，也赋予了瑶族服饰以较高的美学价值。

（一）贺州瑶族服饰的种类形态

贺州的瑶族服饰主要可以分为三大类，第一类是过山瑶。过山瑶又根据头饰的不同细分为尖头、平头、包帕三类七种，这七种分别是塔式、斜形、小尖头；包锦、缠纱；单帕、重帕。第二类是土瑶，土瑶对汉文化的认同度高，在服饰表现上也可见一斑。第三类是平地瑶，流行大装衣。可见，瑶族服饰的支系繁多，各支系的服饰各有特点。

一般而言，瑶族女子上衣圆领花边对襟，下衣为百褶长裙或者长裤，搭配上腰带和围裙。瑶族男子上衣为黑色唐装短衣，下衣为黑色长裤，配以方格腰带。在头饰上，不同支系的头饰差别较大，呈现出千姿百态的形态。如过山瑶的尖头塔式头饰，形态优美；又如斜塔尖头造型，是用瑶锦叠成的千层帕的形态，分量较重。土瑶的服饰韵味十足，又比较简单质朴。女子多剃光头，戴平顶原帽，上衣蓝黑色，袖口处有白边，裤子或裙子比较短，多露出小腿，小腿上绑上毛巾。男子上衣蓝色为主，头上扎白色毛巾。男子与女子的最大不同是，男子衣短裤长，女子衣长裤短。

（二）贺州瑶族服饰的图案色彩

图案是贺州瑶族服饰的文化符号，丰富多彩的图案记录了瑶族历史发展和民族精神，集中体现了瑶族服饰的审美特征。贺州瑶族服饰的图案种类丰富多样，一是动物图案。如鱼、鹿、鸡、鸟、蝴蝶、蜘蛛、凤凰、龙、蝙蝠等。这些图案不追求逼真，只追求形似。二是植物图案。如莲花、梧桐等。瑶族服饰的动植物图案，体现着瑶族人对自然的敬畏和崇拜，也反映着瑶族人渔猎等日常生活。三是各种花纹图案。既有人形纹，多表现着对祖先和神明的敬畏，又有几何纹，如点波纹，以此代表太阳，多见于女子头饰。水波纹，代表水波，表现瑶族人对山川河流的热爱。四是汉族象形文字。瑶族服饰中也偶见有绣有汉族文字的，这就体现了瑶族受中原文化影响较深远。这些图案以象征寓意的手法，表现着瑶族人对吉祥的向往，趋福避害的美好愿望。

在颜色运用方面，贺州瑶族服饰一般以黑、红、黄、橙等色为主色，搭配绿、蓝、白等色，暖色给人以瑰丽绚烂之感。不同年龄段，喜欢不同颜色的服饰，各具特色，各有风采。

（三）贺州瑶族服饰的制作工艺

贺州瑶族服饰在制作工艺上主要有三种，一是染色。瑶族服饰的染色主要来自于植物染色，自汉代开始，瑶族人就已经掌握了植物染色的工艺。染色工艺也分为三种，分别是靛青、浆染、蜡染，靛青是用蓝草做原料，利用蓝草枝叶发酵，产生散发香气的蓝靛膏。然后将布料浸泡其中，经过反复晾晒和浸泡，最终达到预期理想色彩。

蜡染也是一种古老的印染方法。通过蜡液来防止某些部位被浸染，从而呈现出花朵形状，来得到一种与众不同的美感。浆染与蜡染的原理相似，但是防止浸染的材料为树浆，最后都是要呈现一种花朵的形态。

除此之外，贺州瑶族服饰中也有以刺绣的装饰工艺。一般是采用彩色的丝线，在黑色和蓝色的布面上进行刺绣。针法多样，有乱针绣，有叠针绣，有网绣等。采用刺绣方式，可以绣出花鸟鱼虫等纹样，寓意美好，在瑶绣中最引人注目的是挑花绣，采用十字挑和平针挑的针法，以布料经纬线为依据，下针挑出图案，图案多取材于大自然，由于挑花多用于衣服的易磨损部位，所以具有了结实耐用的特点，同时也不失美观，实用性与审美性兼具。

（四）贺州瑶族服饰的文化审美

瑶族服饰中蕴含了丰富的文化价值，是我国非物质文化遗产。它随着瑶族的产生、发展，而不断成熟，是历史社会、民俗风情的鲜明体现。贺州瑶族服饰的款式形态、色彩运用、图案搭配、制作工艺，具有较强的民族特点和民族风情。同时，也承载了瑶族的民族精神和民族气质，是民族文化的载体和依托，是瑶族区别于其他民族的标志。服饰上的图案制作精美，寄托了瑶族人对大自然的敬畏和崇拜，寄托了对美好生活的追求向往，寄托了对平安喜乐的祈愿求福。瑶族服饰中的一丝一线都是瑶族人精神气质的象征，是社会发展水平，民俗风情特征的体现。

三、贺州瑶族服饰的现代发展方向

贺州瑶族服饰是瑶族传统文化的重要组成部分。但是，近些年来，现代化进程加快，瑶族的服饰文化遭遇危机，贺州瑶族汉化严重，几乎全民不穿瑶族服饰，只有到了重大民族活动的时候，才有一部分瑶族人穿传统服饰。瑶族服饰制作的传统工艺，缺乏传承，织锦、挑花等手艺几乎失传。

面对这样的危机，贺州瑶族服饰的发展，要走创新性发展和创造性转化之路，积极谋求现代化发展路径。一是挖掘、收藏和整理。贺州瑶族服饰的美学价值要重新进行认识和挖掘，要深入相关地区进行调研，对原始资料进行整理研究。据相关资料显示，大平瑶族乡男子度戒礼服已经几乎难以找到。可以看出，瑶族服饰亟待重新挖掘、整理、研究。二是寻找新的传承路径。贺州瑶族服饰要走创新性发展之路，积极需求与现代需求接轨方式，制作文化创新产品，如瑶族服饰风格手机袋。建设瑶族服饰博物馆，展示瑶族服饰。积极发展旅游业，传播瑶族文化，依托旅游业促进瑶族服饰的量化生产。三是实施收徒传艺工程。请瑶族服饰制作工艺的民间艺人向年轻人传授技艺，让瑶族服饰的传统工艺得以传承。

贺州瑶族服饰在我国整个瑶族服饰中占有重要地位，也是我国服饰文化的重要组成部分。瑶族服饰的形态、图案、色彩、工艺具有较强的美学价值，同时也蕴含了深厚的传统文化，体现了瑶族人的精神追求和生活习惯。要使瑶族服饰的美学价值实现现代化发展，就要积极创新其发展路径，挖掘其历史文化价值，对其进行保护和传承，培养瑶族服饰的继承人，创造瑶族服饰文化创意产品，促进瑶族民族文化的产业的发展，实现对瑶族文化的传承弘扬。

参考文献

[1]梁宏章.瑶族服饰研究综述[J].艺术探索，2014，01.

[2]李庆福.瑶族服饰的审美特征[J].服饰导刊，2012，01.

[3]何季玲.瑶族服饰研究综述[J].南宁职业技术学院学报，2014，03.

[4]赵美阳.解析瑶族服饰特征及设计应用[J].现代装饰（理论），2014，01.

作者简介

黄戈（1987—），广西贺州市人，贺州学院助教，本科学历，研究方向：民族传统服饰研究。

作者：黄戈