服饰艺术论文范文

小编精心整理了《服饰艺术论文范文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：京剧是我国的艺术瑰宝，具有极高的地位，其影响力也是毋庸置疑的。在京剧表演中通过服饰，可以充分地展现出人物的性格特点。京剧是文化和艺术的传承，也是民族的印记，是我国历史文化的宝贵遗产。京剧表演是一门综合性的艺术，在京剧表演中，不仅要有高超的表演技巧，也要有良好的唱功等其他因素的配合，这样才能更好地塑造出人物形象。

第一篇：服饰艺术论文范文

望谟布依族服饰艺术

【摘要】望谟县地形属于喀斯特地貌，特殊的地理环境孕育了布依族自己的文化特色。一个民族的文化是本民族人民的生活习惯和习俗的体现。望谟布依族少数民族在服饰艺术方面有较为突出的特点，本文希望通过探索发掘望谟布依族服饰文化，研究其历史价值和艺术价值，促进本民族的原生态文化的发展。

【关键词】望谟布依族;传统服饰;艺术特征

望谟以少数民族布依族和苗族聚居为主，望谟布依族文化氛围很浓厚，由于没有本民族的符号文字，导致本少数民族文化无法从源头上考究，因此许多古老的文化都消散在历史发展的过程中。然而，少数民族遗留下来的文化却大多以生活实物为载体的方式表现出来，又或者以图腾、节日、习俗等方式流传下来。其中，民族服饰是布依族文化流传的实物载体，其独特的民族服饰图腾风格设计反映了布依族服饰艺术的特征，再现了我们的先辈们的历史文化，凝聚了民族的文化精髓，反映了布依族的民族文化艺术特征。

一、望谟布依族服饰文化

贵州望谟县黔西南布依族苗族自治州在贵州省南部，东部为黔西南州，东接罗甸县，南部与广西乐业县中间有一条河在中间，在各自对面都看到居民区，西与贞丰、册亨两县以北盘江为界，北与紫云、镇宁两县相邻，总面积3018.44平方千米。独特的地貌地形，属亚热带季风湿润气候，原生態传统文化保留得比较好，民族风情气氛浓，有中国·望谟“三月三”布依文化节。望谟县社会环境和自然环境都很好，有着“贵州天然温室”之称。2019年，望谟县下辖4个街道、11个镇、1个乡。望谟布依族独特的自然资源与文化环境形成了布依族服饰独特的艺术特征，其中包含了纺织、蜡染、刺绣等多种工序，且在图案、色彩、纹样、风格、造型等方面都有自己本民族的特色，这些都体现了望谟布依族先辈们对自身文化传统的继承，也展现了多姿多彩的布依族文化艺术魅力。

二、望谟县布依族服饰艺术特征的历史传统价值分析

服饰特征是本民族区别于其他民族的重要内容之一，它是民族生活生产的必需品，它是长期的历史文化积淀，以及历代先民的改革创新，最终形成了本民族独有的服饰特色，为我国多民族背景下的民族文化增添了几份色彩。

(一)、望谟县布依族服饰的根源和发展历程

布依族传统服饰经过多年历史发展，才形成了今天独具特色的传统服饰文化艺术。“布依族文化博大精深是人民生活和劳动中不可或缺的部分，也是中华大家族不可缺失的一部分。人们都是从劳动中有了文化，所以文化来源于劳动”[1]。望谟布依族传统服饰艺术历史悠久，其从制作过程来看，望谟布依族传统服饰材料都是自己编织，服装款式也是自己设计，望谟布依族服饰艺术包含了蜡染、纺织、刺绣以及图腾纹样等内容，从历史发展到今天，望谟县布依族当地人还保留着自己的传统文化，反映了望谟布依族传统艺术文化浓厚，布依族当地人热情好客。望谟布依族传统的服饰艺术文化体现了本族人民朴素的价值观。

(二)、望谟县布依族服饰艺术与民俗文化的融合

望谟县布依族作为少数民族之一，除了全国统一的节日以外，更有属于本民族特有的节日。“民族服饰色彩的象征功能，随着历史的演化。其中的一个重要的也是必然的趋势，就是服饰色彩从动物本能或图腾、宗教以及记史释俗的历史重负下解脱出来，自觉地成为人们美化生活的衬饰”[2]。望谟布依传统服饰有动物图腾、植物图腾、花纹图腾等内容，充满着浓厚的宗教色彩，每当一年一度的布依族“三月三”节日活动时，望谟布依族人们都会穿上本民族的服装，盛装出席这一节日庆典，服饰文化的魅力在少数民族节日的文化习俗中尽情的展现出来。

(三)、望谟县传统服饰艺术是展现服饰魅力的重要途径

劳动人民的智慧是无穷的，望谟布依族人更是将艺术融于生活，将生活融于服饰。布依族人在生活生产中创造出丰富的生活经验，与自己的地域特征以及文化特点相结合。望谟县布依族服饰艺术将传统服饰的艺术性与实用性展现的淋漓尽致，不仅如此，服饰的图案与花纹也为后人考究历史提供了大量的信息凭证，“是一部活生生的史书”，是劳动人民用时间和智慧攒下的瑰宝。

随着社会的发展，望谟布依族一年一度的布依族“三月三”文化节日庆典活动，除了本民族的人们能够展现个人魅力以外，同时也能够利用民俗文化与旅游业相结合的方式吸引外来游客，这样不仅能向外来的人们展示本民族的服饰魅力，同时也能带动当地经济的发展，将本民族的服饰文化传播发扬，促进传统服饰文化的传承与创新。

三、望谟县布依族传统服饰的艺术特征

布依族服饰有多种造型，不同的纹样图腾，鲜明的色彩和精湛的工艺。望谟布依族的服饰价值在于其具有美观性和实用性，其社会功能和艺术价值是融为一体的。

(一)、望谟县布依族传统服饰文化

服饰话题是一个永远不会截止的话题，布依族服饰是穿在身上的历史画卷，从原材料的种植，面料的纺织到印染制作、蜡染、刺绣等各个环节，都是劳动人民亲力亲为，自力更生，体现了劳动人民的勤劳和智慧。“审美是文化生活的一部分，对一个山地民族而言，审美和与造物相辅相成，造物是为了满足人们日常需求而进行人工创作的物质产品，是审美的物质呈现也体现民族精神内涵，反映出独特的审美特征”[3]。望谟县布依族人的服饰具有很高的审美性和实用性，体现望谟布依族劳动人民的勤劳和智慧和望谟布依族民族精神，也展现了望谟布依族人生活文化的面貌。

(二)、望谟县布依服饰艺术的独特性

望谟布依族苗族自治县位于贵州的南部，独特的喀斯特地貌地形影响着望谟布依族文化，在这样的环境下生活生产人们免不了耕田劳作、奔波涉水，为适应生活地理环境，望谟布依族男女服饰上衣各不相同，但是外套主要布料为蓝靛染成的藏青、深蓝或浅蓝色、黑色、白色土布为主。

“少数民族服饰上的图案纹样形象地体现出其民族间信仰”[4]。望谟布依族传统服饰在长期发展的过程中，有着自己独特服饰文化艺术。望谟布依族传统服饰种类有外套、内衣，长衫、短衫、园边等，领口分有领和无领两种。服饰上面均有刺绣、蜡染等图案，颜色上有藏青或深蓝色，衣服领子、袖口、襟底有彩色花边或漂亮的栏杆花边，造型美丽，有立体感，线条柔和，是望谟布依族少数民族服饰的一个重要特色。

衣袖从肘关节处接五寸长青布，并在接口处镶上栏杆花边，然后在袖口内镶上一寸斜纹的白色土布。望谟布依族衣服简单、靓丽、纯朴，体现布依族的文化个性和深厚底蕴。

内衣有长衫和短衫，短衫是中年人以下穿的，长衫是60岁以上男性穿的。女子的裤子以长裤为主，有蓝色、青色。女子还喜欢带围腰搭服饰显得独特精致。腰围由腰头、围腰和腰带构成，除了腰带底部留有编织的白果须条，腰头和围腰上都绣有剪贴绣和彩绣，腰围上还带有各种花鸟鱼虫图腾。青年男子衣服以蚊子布、花椒布图腾为主，比较简单，如果是男子结婚的话要在围肩加上栏杆花边。六十岁以上的男性大多穿右袄大襟长衫。

望谟布依族服飾制作用棉线手工缝制。流程复杂，制作时间比较长。穿着舒服修身，冬暖夏凉，穿着看着得体大方，色彩鲜明。望谟的地理环境和文化环境决定了望谟布依族服饰结构向着更加方便、更加简洁的方向发展。

(三)、望谟布县依族民俗与文化活动下孕育的服饰特色

每个少数民族都有自己独有的民族节日、风俗礼仪、宗教信仰、生活习惯，而这些节日大都讲究隆重、正式，人们都会穿着庄重、喜庆，能代表本民族特色服饰参加节日或宗教活动。望谟布依族服饰因这些文化活动节日、礼仪而更加丰富多彩。国家民委指出“要不断加快少数民族地区文化体制、体制创新，为少数民族文化发展提供新的动力”[5]。望谟布依族一年一度的“三月三”文化节日活动，是望谟县布依族当地最有名的文化活动节日，所以我们应该要保护好我们的望谟布依族服饰传统艺术文化。

四、结论

传统服饰可以作为民族文化的一种表现，往往我们从一个民族的衣着，就能看出这个民族的很多文化特征。望谟布依族族传统服饰是先辈留下的瑰宝，是布依族族人民祖祖辈辈劳动的结晶，独有的社会环境和文化环境以及喀斯特地貌特征孕育出望谟布依族传统服饰艺术，经历一次次蜕变逐渐形成如今结构简单、穿着简便、民俗特色、宗教特色浓厚的传统服饰艺术特征。望谟布依族民族传统服饰艺术体现文化流传的实物载体，望谟布依族服饰艺术上的布依族民族服饰图腾都体现布依族服饰艺术的特征，再现了我们的先辈们在历史发展过程中保护和继承好布依族传统文化艺术，望谟布依族传统文化体现望谟布依族的民族文化艺术特征。民俗文化是民族发展的灵魂，随着社会的不断发展，文化产业也成为社会进步、经济发展不可割舍的一部分，因此我们应高度重视望谟布依族传统服饰艺术，提升文化软实力，以特色化的民族文化助力社会经济发展。

参考文献：

[1]李荣静.布依族服饰文化研究[D].贵州民族大学，2016.

[2]潘定红.民族服饰色彩的象征[J].民族艺术研究，2002(02)：36-43+5

[3]张云婕.侗族传统服装艺术研究[D].湖南师范大学，2019.

[4]杨军.少数民族服饰文化的保护与传承研究[J].西南农业大学学报(社会科学版)，2013，11(06)：57-61.

[5]国家民委文化宣传司.少数民族文化发展面临的机遇、挑战及对策[J].中国民族，2011(10)：30-32.

(六盘水师范学院美术与设计学院 贵州六盘水 553000)

作者：岑发

第二篇：京剧服饰的艺术作用研究

摘要：京剧是我国的艺术瑰宝，具有极高的地位，其影响力也是毋庸置疑的。在京剧表演中通过服饰，可以充分地展现出人物的性格特点。京剧是文化和艺术的传承，也是民族的印记，是我国历史文化的宝贵遗产。京剧表演是一门综合性的艺术，在京剧表演中，不仅要有高超的表演技巧，也要有良好的唱功等其他因素的配合，这样才能更好地塑造出人物形象。而京剧服饰就是这其中重要的组成部分，对于塑造人物形象具有重要作用。

关键词：京剧服饰 艺术作用 研究

京剧表演不是独立存在的，需要有音乐和舞台等其他因素的配合，才能展现出最佳的舞台效果，从而塑造出一个个艺术精品和人物，而京剧服饰能使人物在形象上更加生动。

一、京剧服饰概述

(一)京剧服饰是以日常生活为基础，通过提炼和美化而形成的

我国京剧服饰具有一定的特点，主要是以明代的日常生活服装为基础进行设计的，加入了宋代和元代的服饰样式，同时将清代的服装特点进行结合，将各朝代的艺术繁荣进行概括和提炼，然后通过美化而形成的一种独特的艺术服饰。京剧服饰融合了四个朝代的服装特点，也将中华民族的审美和民族特点进行了融合，因而在京剧服饰上，具有概括力强的特点。

(二)京剧服饰都是为扮演某一角色而进行设计的

由于京剧具有200多年的历史，所以流传下来许多服饰，当前已经成为一种程式了。在京剧表演中，一般都是根据衣服来分辨人物的。具体有这样四个方面：首先，衣服上带蟒的。如果人物是穿黄蟒的，是皇帝的装扮，穿红色和紫色蟒服的，是大臣的装扮。其次，穿着官衣的，是地方官员的装扮。而穿衣裙的，一般都是夫人和小姐的装扮。再次，对于衣服上带褶子的人物。在衣服褶子上绣着飞禽的，都是武生的装扮，绣花卉的是小生的装扮，褶子上补着杂色绸子的是穷困书生的装扮。最后，对于头上缠着带子或者身上系着裙子的，一般是病人的装扮。所以在京剧表演中，看见人物出场所穿的服饰，就能对这个人物的年龄和地位，以及生活状况等方面有一个大概的了解。

(三)京剧服饰的种类

京剧服饰的种类有很多，根据戏服的材料、颜色、种类、色彩，通过纹样和质量进行不同的搭配，使戏服在颜色和搭配上更加丰富多彩，同时具有表现力。在进行戏服分类时，主要有五个方面：第一，根据穿戴进行分类。有长袍、短衣、铠甲、盔帽和相关饰品的分类。第二，以戏服方面进行分类。有蟒袍和官衣、箭衣和靠、披和褶子等多种分类。第三，依照色彩方面进行分类。有上五色和下五色。第四，以质地进行分类。有缎、绸、布等。第五，根据纹饰进行分类。有龙和凤、花和鸟、虫和鱼、水和云等。所以在京剧服饰上，分类的方式有许多种，观众可以根据人物的服饰对人物有一个大概的判断。

二、京剧服饰的艺术表现作用

(一)具有表现不同人物的作用

在进行京剧表演时，如果要想更好地处理各类人物关系，将人物进行划分，运用京剧服饰可以起到很好的作用。在京剧表演中，每个专业行当都有一定的工作范畴，任务和使命也不相同，所以在京剧服饰上，在行当内进行内部分工，是非常重要且必要的。在京剧服饰的各种分类中，大衣是内部分工的重点之一，大衣是演员塑造角色时經常使用的，最突出的特点是在衣服的袖口处有水袖，这也是其与二衣和三衣的主要区别。

(二)具有表现尊卑权位方面的作用

在京剧表演中，通过服饰来表现人物的尊卑，也是主要的表现形式之一。从京剧服饰的颜色上看，主要是受到五色影响，这在一定程度上表现了京剧服饰的特点，有上五色和下五色的分别，也就是正色和间色的意思。上五色是红色、黄色、绿色、白色以及黑色，下五色指的是紫色、蓝色、粉色、湖色以及古铜色。我国古代黄色和紫色是尊贵的颜色，黄色是帝王专用的，具有地位的崇高性。大官或者品级较高的官员是用红色，代表尊严和权力，高贵和庄重。除了通过衣服样式和颜色，还可以通过帽子和装饰来区分人物的尊卑和权位。

(三)具有表现不同时期历史文化的作用

在不同的历史时期，服饰样式和质地有一定的差别。服饰在一定程度上也可以代表一定时期的历史和文化。京剧服饰与我国客观环境和历史文化有一定的关系，所以京剧服饰，集中地体现了中华民族传统文化的精髓。

(四)具有表现不同艺术美感的作用

京剧服饰可以不受时代的约束，在表演中运用服饰演绎不同的人物，给观众带来不同的艺术享受和美感。服饰表现的不仅是形态美，也是内在美的外在表现。在京剧艺术中，水袖是一种比较特别的服饰，不仅充分体现了京剧的美感，也是艺术经过夸张和美化处理后，脱离生活原型的表现形式。在京剧表演中，水袖延长和扩展了人物的肢体，体现人物的情感，以轻盈优美的舞姿，增强了舞台的效果和表现力。

三、结语

服饰在人们的生活中具有重要的作用，可以体现不同时期的不同风貌。在京剧服饰中，也通过服饰展现了不同人物的不同特点。京剧服饰是非常奢华的，同时极具美感，在京剧表演中具有不可替代的作用。

(作者简介：马明铭，女，本科，抚顺市满族艺术剧院，三级舞台技师，研究方向：服装设计)(责任编辑 刘月娇)

作者：马明铭

第三篇：民族服饰的绘画艺术探究

绘画艺术与民族服饰虽然分属两个不同领域，但二者的联系却源远流长。随着社会的不断进步和发展，绘画艺术的发展带给服装设计师更多的创作灵感，更多的民族服饰开始与绘画艺术紧密相连。

由于少数民族地区分布、习俗和文化传统的不同，少数民族服饰作为重要的文化载体也呈现出多样化，并极具民族特色。服装设计过程离不开审美情趣、色调搭配和功能用途，这其中便蕴含着丰富的绘画艺术内涵。因此从少数民族的服饰中探索绘画艺术的运用特色，有利于当今服装设计领域的发展和设计理念的改革创新，亦有利于充分挖掘并发扬民族文化。由赵平勇、曹建中、车岩鑫所著，中国传媒大学出版社于2012年10月出版的《民族服饰绘画与色彩表现》一书结合具体少数民族的传统服饰，从形态、线条、色彩等方面对服饰的绘画语言进行了具体深入的探究，旨在为当今高校艺术设计专业提供丰富的研究素材和范式指导。

该书的首要特点在于研究思路清晰、追根溯源，布局缜密合理。该书涵盖了民族概述、民族服饰与色彩、服饰绘画语言形式、绘画基本要素、不同表现方法以及作品欣赏等 6 个层面，结构层层递进，内容丰富具体。该书首先从我国少数民族的分布、概况以及服饰特征和功用为切入点，通过对服饰所传达的文化心理、审美情趣及人文环境等进行详细描述，体现出民俗服饰与文化传统之间的密切联系。

该书指出对少数民族而言，服飾不仅象征着民族特色，更承载着人们对美好生活的追求，多种多样的色彩、款式适用于不同的场合，表达不同的心理状态等，也在几千年的发展和演变过程中逐渐形成了特有的设计风格和艺术特点。例如蒙古族人热情洋溢，草原地区气候特征明显，因此蒙古族服饰不仅色泽鲜艳，传达给人热情好客的心理，又注重保暖和方便。因此从民族起源和发展历程入手进行研究，对于民族服饰的绘画艺术探究过程有事半功倍的作用，可以让研究过程变得有理有据，便于分门别类总结不同民族服饰中的绘画艺术特点。

该书的另一特点在于案例丰富、图文并茂富有表现力，也正因此增强了该书的可读性并和应用价值。色彩之于民族服饰而言更像一种语言，通过不同的色彩搭配不同的图案、线条、形态等，可以有效帮助各民族传达心声。另外色彩作为绘画艺术的基本构成要素之一，对于绘画作品内涵的传达影响深远。因此该书作者在研究民族服饰与色彩之间关系时，以苗族、傣族、彝族、瑶族等民族为例，对这些民族服饰色彩的基本色谱进行了汇总、分类，分析可见不同的少数民族由于受生活习俗、信仰等因素的影响，在设计民族服饰中拥有不同的色谱。而绘画形式语言除了有色彩、线条之外，更包括节奏、韵律和肌理美感，这些都是通过不同服饰传达给观众的视觉体验。

此外该书中针对民族服饰绘画的基本要素，从人物比例、姿势、着装形态、着色表现等方面入手，充分体现出不同要素的作用，更通过对薄画法、厚画法、油画法、卡通画法、拼贴画法以及数码表现法等不同表现方法的阐述，既为民族服饰的绘画艺术赋予了多重技巧，又站在时代发展的角度表明合理利用现代科技推动艺术发展的重要性。该书中通过大量色彩鲜明的图片和翔实的民族服饰案例加以辅助陈述，既可作为高校艺术设计专业教师教学和学生自学的素材库，也可应用到实际的服装设计研究工作中，推动当今服装设计行业的发展。

我国灿烂多彩的民族文化具有深刻的研究意义和传承价值，而民族服饰便是其中重要的分支。作为少数民族文化的载体，民族服饰中蕴含着极具审美价值的绘画艺术，而如何读懂这些绘画语言，并将其应用到当今社会的服装设计中，是现如今艺术设计工作者的重要任务。该书从理论和实践的角度都给出了明确的指导，是一部值得仔细研读的优秀作品。

作者：张春新 李松