苗族服饰图案纹样艺术论文

【摘要】苗族服饰图案是苗族文化最重要的部分之一，图案内容和造型形式能够反映苗族人民的生活方式和审美情趣。几何体造型和非几何体造型的分类方式可以囊括所有的苗族图案造型，以便更好地区分图案是为了装饰还是作为某种包含了特殊意义的符号，也能够更好地理解造型的语义，本文拟从几何体造型和非几何体造型对贵州苗族服饰图案展开研究。以下是小编精心整理的《苗族服饰图案纹样艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

苗族服饰图案纹样艺术论文 篇1：

湘西苗族蜡染纹样的艺术特征分析

关键词：湘西苗族;蜡染;纹样;艺术特征

蜡染作为一种古老的防染工艺，兼具艺术与技术性，历史文化底蕴深厚。湘西苗族蜡染更是独特且富有魅力，贯穿于湘西苗族的生产与生活。文章基于对湘西凤凰古城、湘西苗寨、湘西州博物馆、私人苗族博物馆、苗艺收藏馆等的实地考察调研，阐述了湘西苗族蜡染历史及其分类，总结分析了湘西苗族蜡染纹样的艺术特征。

1湘西苗族笑蜡染概述

湘西苗族自古以来只有语言而没有自己的文字，所以很少有关于蜡染的文字记载和描述，但是他们将各个时期的历史发展变化以及神话传说以蜡染的艺术形式呈现在日常生活物品中，例如：被面、床单、围腰、裙子、上衣等，以图形的方式代替文字记录苗族的古老文化和迁移历史，转变为无声的历史符号。早期的湘西苗族居住于封闭的山区内，伴有交通环境闭塞、经济不发达等不利因素，但正因如此，湘西苗族的蜡染工艺才能不被外来文化冲击，在言传身教中传承保存下來，保留了本土性与民族性的特色。

湘西地区气候湿润，动植物资源丰富，因此，当地苗族人民自己种植棉花和所需染材，养殖蜜蜂、纺纱织布，自给自足。据考证，早年间的湘西龙山县盛产蜡染所需的染材——蓝草，并有专门的大型靛坑来制作染料，早期的蜡染就是把蓝草的根茎浸泡到水中，待其腐烂分解后，将自织的土布直接放到染液里浸泡。20世纪50-70年代，湘西各地已有几百家染坊，凤凰蜡染便是其中的典型代表，因此，又被称为湖南境内的蜡染之乡，蜡染历史悠久。

湘西苗族蜡染演变至今开始追求色彩、技法、纹样上的多重变化，蜡染工艺和工具也更加现代化，不仅有效缩短了蜡染时长，使生产效率更高，并且制出的蜡染产品、工艺品等更符合现代人们的审美，这一系列的变化都在帮助古老的湘西苗族蜡染走出难以发展的困境。

2湘西苗族蜡染纹样分类

图腾崇拜、祖先崇拜、民族崇拜是湘西苗族地区蜡染纹样形成的主要原因，这些纹样以不同的造型出现在苗族的民间工艺品中。他们崇拜、敬仰大自然，将大自然中常见的花鸟鱼虫、飞禽走兽等形象作为图腾符号，认为它们可以庇护自己的族人。

2.1按表现形式分类

湘西苗族蜡染纹样在表现形式上可以分为抽象纹样和具象纹样两大类。抽象纹样是苗族人民将客观存在的自然景象高度抽象化的结果，比如由星空、河流、山川等自然景物变化而来的星辰山川纹，以点、线、面元素来代表不同的事物，从而完成对大自然的描绘;具象纹样可以分为两种，一种是对具体存在的客观事物的直接描绘，另一种则是将湘西苗族人民脑海中想象的形象与现有事物的形象相结合，从而创造出一种新的、不是客观存在的事物。

2.2按题材分类

在题材上湘西苗族蜡染纹样主要分为植物类、动物类、人物类，每一类题材的表现形式都有不同，并且这些题材下的蜡染纹样都具有自身的文化寓意。

常见的动物类蜡染纹样有龙纹、鱼鸟纹、龙凤龟、蝴蝶纹这几种，这些动物纹样都是由图腾崇拜、祖先崇拜演变过来的。在当地流传的历史创世史诗《古老话》中，明确地表达了对蝴蝶的尊敬和崇拜，蝴蝶被认为是世界万物的始祖，它从枫木中生长出来，能够使人趋吉避凶、祛除灾病，带来丰收与安宁，因此，蝴蝶纹样积淀着祖先崇拜的原始意识，久而久之变为了苗族特有的一种文化意识。在当地服饰、包被等装饰物上经常能见到各种蝴蝶造型，并与花卉、鸟类纹样相组合，形成“蝶恋花”“鸟蝶图”等图式，千姿百态、异彩纷呈，深得苗族群众喜爱。

经典的龙凤龟纹样是由龙头、龟身、凤尾组成，因为只有龟是现实中存在的动物，而龙凤都是传说中勾勒的形象，所以，它属于意向复合实物的造型手法。“龙”寓意苗族男性身强体健，“凤”寓意苗家女子美丽动人，“龟”寓意苗族人民健康长寿，龙凤龟纹样寓意深刻，多应用于桌布、围裙、包巾之上。

植物类蜡染纹样多以山间田野的花草为原型，如棉花、梨花、桃花、狼蕨革草等。相传苗族在长期迁徙过程中精疲力竭，但是途中看见了生气勃勃盛开的梨花又重拾生活的信心，因此，梨花作为苗族传统吉祥纹样保留并流传了下来。狼蕨草是漩涡纹的原型，是以抽象几何形式表现的，在视觉形式上是最引人注目的一种几何纹样，在内容含义上，也是一种说法最多样的纹样。有一种说法是古时候一个姑娘生了病，她的母亲便从山上采回一些狼蕨革的嫩苔，姑娘吃了之后病就好了，为了纪念这棵救命草，人们就仿照这种草的形态画在服装上用作装饰。

人物类蜡染纹样又分为记录苗族人民生活场景、生活习俗和神话传说这几种，如：清清河边水、月光曲、纺线、绣苗花、夜郎神话等，在记录生活场景中多以苗族妇女为主要人物，周围配以一些生活工具或以自然景物为背景。

无论是哪一类的蜡染纹样，它们都积淀着湘西苗族人民的历史意识，文化内涵丰富，主要侧重于表现本土的习俗和人民的生活愿景。虽然与周边少数民族地区的蜡染纹样有相互贯通之处，但是湘西苗族的传统蜡染不注重华丽的矫饰，以淳朴典雅、纹样优美、立意简略清晰的特点独树一帜。

3湘西苗族蜡染纹样的艺术特征

3.1纹样组织中的节奏与韵律

湘西苗族蜡染纹样在组织形式上的表现是有节奏、规律的，当这些纹样进行有序、有节、有度地变化时会形成秩序的美感，同一纹样反复出现时就会产生节奏感。由于绘蜡工具蜡刀的特点，蜡染纹样以线条勾勒为主，直线与曲线相结合，动静相宜，变化多端。同时，线条的粗细排列具有形式美，流畅的线条也富有动态和节奏感。正是这些线条在纹样中的使用，才能完成巧夺天工的蜡染图案。韵律则是以节奏为基础，进而形成重复律、渐变律、起伏律、交错律。节奏给予蜡染纹样条理性，韵律则赋予其情调。在湘西蜡染中动植物纹样和几何纹样的运用就很好地体现了蜡染纹样的这一艺术特征。

3.2整体构图的规整性

湘西苗族蜡染纹样的规整性体现在两个方面，一方面，是纹样中经常会出现一些圆形、三角形、方形等几何形态，这些几何形态在排列组合上容易形成规则，具有规律性，并且便于人们记忆;另一方面，体现在清晰的骨架形态上，在一幅蜡染作品中不仅有主题纹样还有辅助纹样，这些纹样组合成的图案都有自己的骨式，十分讲究对称与均衡，因为对称与均衡会带来安定端庄之感，可以使构图规整有秩。

3.3物象的平面化处理

湘西苗族蜡染纹样并不强调所绘对象的实体感与纵深感，而是把剪影似的形象用蜡刀以线条的形式描绘出来，减弱空间的层次感。他们将自然物象简化概括、进行平面化处理，消除物象自身的体积感并且把所有纹样绘制在同—画面中，以平面构图为主。

3.4丰富的内涵和象征寓意

湘西苗族的蜡染纹样大部分都被注入了苗族人民的情感，这种寄情于物可以分为两种表现：一种是以象征或隐喻的手法来表达某种寓义，即以某一具体物象来表现某一抽象的概念，吉祥寓意最为常见。例如，龙纹被予以消灾纳福、造福人类之意，鱼鸟纹中的鱼纹象征女性，鸟纹象征男性，鱼鸟纹则寓意夫妻恩爱。另一种则是借由物象来表达深刻的历史内涵以及对祖先的尊崇，更多地是一种思想的延续。例如，铜鼓纹是由祭祀中所用的铜鼓变化而来的，表达了对祖先的缅怀和崇拜。又如，星辰山川纹则是对自然环境的浓缩，展现了当时的历史面貌。

4总结

随着湘西旅游地区的发展和蜡染传承人的搬迁，湘西苗族地区的传统蜡染现存越来越少，原汁原味的湘西苗族蜡染纹样很难寻找到，因此，更要对加大对当地蜡染的保护和传承力度。在对湘西苗族蜡染纹样有了深入了解后，就可以在保留这些蜡染纹样特征和文化寓意的同时，对其进行创新设计或者再设计，使湘西苗族的蜡染艺术得到传承，进而焕发生机。

作者：王晓雪 唐立华

苗族服饰图案纹样艺术论文 篇2：

贵州苗族服饰图案造型分类及语义研究

【摘要】苗族服饰图案是苗族文化最重要的部分之一，图案内容和造型形式能够反映苗族人民的生活方式和审美情趣。几何体造型和非几何体造型的分类方式可以囊括所有的苗族图案造型，以便更好地区分图案是为了装饰还是作为某种包含了特殊意义的符号，也能够更好地理解造型的语义，本文拟从几何体造型和非几何体造型对贵州苗族服饰图案展开研究。

【关键词】图案；造型；语义；分类

苗族服饰上的图案形成是苗族人民对生活、对理想的高度概括和具体表现，它记述了苗族的发展历史和生活状况。几千年以来，贵州苗族服饰上的图案还保留着历史的痕迹，透过这些内容丰富、形式多样的图案造型我们可以找到隐藏在图案背后更深层次的含义。贵州苗族村寨大都在深山老林中，过去因为经济不发达、交通相对落后，很多苗族村寨没有受到外来文化的影响从而保留比较完整。得天独厚的自然条件对苗族服饰图案造型的传承提供了有利的条件，直到今天我们走到贵州的各个苗族村寨还可以看到几千年以前的苗族图案通过人们身上穿戴的服饰展示出来，成为了活的、生动的“历史展示”。

根据不同的角度我们暂且将图案造型按两种方式来分类：一种按衍生含义可以将苗族服饰图案归纳为普通图案和宗教图案。普通图案是由基本的方形、三角形、平行线条等几何形体组成，一般作为服饰图案的装饰纹样。而宗教图案包含了祖先崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜造型以及万物有灵的思想观念，是人们精神生活、思维方式以及认识自然、改造自然的体现。宗教图案从特殊的角度以独特的方式记载了苗族文化发展的脉络和进程，同时也表达了他们对自然的敬畏。另一种分类方式按照造型形态可以将苗族服饰图案分为：几何图案造型和非几何图案造型。其中几何图案造型在苗族服饰中占的比例比较大，很多图案造型都是由基本的几何形体通过反复排列、变化组合而成，苗族村寨中常见的植物和动物经过苗族妇女的精心编织创造出形态比例优美的几何图案。非几何图案造型包含的范围也很丰富：各种动物、植物花草、人物及生活小场景都成了苗族人民描绘的对象。不过这两种分类方式不能完全地分离，相互之间有交叉，比如几何图案和非几何图案中包含了普通图案和宗教图案，下文将按照第二种分类方式进行阐述。
图1同一基本几何体的组合

一、几何图案

几何图案在苗族的服饰图案中所占比例比较大，它们构成了苗族服饰图案主要的造型形态。苗族服饰中的几何图案造型有些是标准的点、线、面、体的装饰纹样，这些纹样经过组合和变形形成了各式各样的装饰图案造型，本文将其称为装饰几何图案。它们通过二方连续、四方连续的排列方式组成有节奏、有规律的图案造型装饰在苗族服饰的衣襟、领口、袖口、裙边等地方；而有的几何图案造型则是采用自然界中具象物体经过夸张变形而成的几何化图形，这类几何图案造型既有物体本身的物理特征，又增加了几分生动、幽默和乐趣，甚至有些具有某种特殊的宗教含义。在贵州，从很多地方的苗族服饰中，我们能够轻松提取出十字形、双线形、三角形、拐子形、菱形、心形、圆形、方形、螺旋形等基本的几何体造型。

这些几何形体经过排列组合形成了复杂且丰富多彩的几何图案造型，并通过二方连续、四方连续以及各种装饰骨骼组合的构成方式在苗族服饰衣袖、肩颈、裙子边沿等地方形成了丰富多彩的图案造型样式，成为苗族服饰图案一大特色。基本几何体经过巧妙变化可以形成几十种同一形体、不同花型的图案造型，如图1的图案即从苗族服饰上提取，它们由基本体菱形、三角形、线条等组成了各不相同的几何图案造型，这样的图案造型在贵州凯里、六枝、兴义、黄平、贵阳花溪等地的苗族服饰中极为常见。

（一）装饰几何图案造型

几何图案造型中，有些图案只是为了服饰装饰得好看而制作。作为装饰的几何图案纹样，出现在苗族服饰的衣袖、肩口、裙沿边上，经过简单图形的重复组合、连续变化形成了有韵律、有节奏的图案造型，形成苗族人民日常服飾的装饰和点缀。苗族图案题材十分丰富：有纯几何形体，也有动物、植物、花卉等，丰富的内容、精致的制作是苗族妇女对身边事、身边物的高度提炼和简化，以及对生活的热爱和对美的执著。图2是贵阳花溪高坡的苗族服饰图案，纹样主要以菱形几何体为基本元素，经过四方连续的构成形成了花瓣形式。花溪的苗族图案最大的特点是在前胸和后背有比较大的菱形几何刺绣图案，服饰主要为旗帜式，人称“旗帜服”。服饰花纹样主要为白色和红色穿插而绣，底色一般为蓝色，以挑绣的工艺制作，色彩鲜明，层次丰富，是典型的装饰几何图案。

（二）寓意几何图案造型

寓意几何图案造型不仅具有装饰作用，更重要的是它们具有某种特殊的历史含义和宗教含义。这些图案造型大都模仿大自然中的物体经过抽象变形成为几何化的形体，从图案造型的表面形体来看，它们具有物体本身的自然属性特点，能够大体分清楚它们属于哪一类型的物体。苗族人认为鸟曾经孵化出了他们的祖先姜央，对于他们来说是有恩情的，因此为了纪念鸟，苗族服饰上会有各式各样的鸟的造型图案。另外，在苗族文化中鸟还代表了男性，具有生殖崇拜的意义。同样在贵州凯里、台江、丹寨等地流行的回纹、漩涡纹也是一种具有特殊意义的几何图案，虽然它们是同一个花纹但是不同的地方称呼不太相同，有些地方称呼为水旋，有些地方称呼为牛旋，有的还称呼为蕨菜花。这些纹样的含义会根据说法不同而有不同的含义，有人说漩涡纹是牛头上的旋代表了祖先，又有人说是一种像漩涡的植物治好了苗族姑娘的病被绘制了下来，还有人说是苗族祖先对长途迁徙过程中跋山涉水的艰辛的纪念，代表了圆满急转。又如图3，阿城认为此图案为洛书的原始造型，是华夏文化的源头，这个图案和考古挖掘的新石器时期玉版图形一致，它们都指向了天极，是人类崇拜宇宙的一个标志。蛙的造型在苗族服饰图案中也大都以几何化的形式出现，蛙的肚子浑圆、产子繁多具有很强的生产能力，因此蛙纹在苗族文化中是具有生殖崇拜象征意义的。

圖2花溪苗族几何图案

图3贵州六盘水图案——洛书

图4植物花卉与动物的组合

二、非几何图案造型

苗族服饰上非几何的图案造型非常丰富，很多花卉植物、飞禽走兽以及人们想象中的动物、植物、人物造型都表现出具象和半具象的造型特征，有些属于纯写实的造型，还有想象塑造的造型形象。造型生动形象地反映了苗族人热爱生命、热爱自然的高度情怀和朴素的审美情趣。

花卉植物的图案造型在苗族服饰刺绣、织锦、蜡染中是比较常见的，苗族人喜欢荷花、玫瑰花、石榴花、八角花、灯笼花、桃花、鸡冠花、葫芦、牡丹花、茶花、向日葵等植物花卉作为刺绣图案。这些花卉植物大部分是苗族人民身边非常熟悉的野生之物，不过由于苗族妇女手工艺的运用手法不同、地理环境差异、植物生长差异，使得同一种花卉植物类图案呈现出丰富多彩、个性鲜明的风格特点，也表现出了不同于其他地方的造型形态。花卉植物纹大部分是采用挑花、平绣、蜡染工艺，与其他图案造型综合使用，常常用于腰带、衣袖、领带、衣衽、围裙等作为装饰，如图4。

天上飞的鸟类，水里游的鱼类，地上跑的老虎、狮子、家禽等都是苗族妇女心中理想的图案造型。在苗族服饰中鸟类的图案类型十分丰富，不仅有几何型，也有具象型。在传统图案造型中，鸟往往和鱼、石榴、桃子等组合在一起，共同表示了生殖的含义。鱼的繁殖能力是比较强的，在苗族人民的观念中，鱼是多子多产的象征，是生命力的象征，因此鱼被当成了生殖能力旺盛的崇拜形象。在苗族服饰图案中，鱼的造型往往比较肥大，有漂亮的尾巴和纹饰，且非常生动，一般为两两嬉戏或四条相互追逐。老虎和狮子图案造型一般在小孩的肚兜、帽子上表现比较多，主要是希望小孩长大后能像老虎狮子一样威猛、勇敢。另外，这类凶猛的动物往往还和人物图案一起出现，表现一种农耕狩猎的生活方式。
图5人物图案

苗族人民塑造出来的吉祥图案造型一般都具有某种神秘色彩和历史传奇故事，有蝴蝶、龙、英雄人物。蝴蝶是苗族的文化的始祖之一，苗族歌曲里唱到：“枫树生妹耪，枫树生妹留，……枫树生耪留，有了老妈妈，才有你和我，应该歌唱她。”苗族人民认为妹表示妈妈，榜留指蝴蝶，因此他们称呼蝴蝶为“蝴蝶妈妈”。苗族的蝴蝶纹与汉族的蝴蝶纹相比较，其造型更具有装饰性，几十上百种蝴蝶造型被赋予了神秘的色彩：人面兽身的蝴蝶造型、人面蝶身的蝴蝶造型、蝶身鸟足的蝴蝶造型等，千姿百态、优美动人。蝴蝶纹有些也被简化成了几何体，形成一种装饰纹样运用在服饰中，但更多的是一种拟人化的、半具象半抽象的图案造型，具有强烈的装饰性，在苗族的文化中广泛使用。

龙在中国的神话传说中被视为一种能兴风唤雨、翻江倒海、能走能飞的神物，老百姓为了祈求吉祥、风调雨顺创造出了龙的形象。苗族龙不同于汉族龙，它没有固定的模式，不依附权贵，没有高低贵贱之分，龙的形象也不被任何人占有，龙的造型像虫、像牛、像猛兽。苗族龙被作为祖先崇拜的象征，它的造型没有固定的标准，苗族妇女往往按照自己的理解来描绘龙的形象。从服饰图案上我们可以将苗族龙分为：角龙、飞龙、卷龙、头龙、双头龙、骨龙、蚕龙、蜈蚣龙、回身龙、蛇龙等。

人物造型在苗族的服饰图案应用中也是非常普遍的，一般带有故事性和情节性，人物的形态都带着某个动作和思考，一般与老虎、狮子、龙等造型一起出现，这些图案场景并非现实生活中的再现，而是苗族人民的理想化创造。如图5所示苗族服饰图案，画面中一个人站在一条单头四身的蚕龙头上，面向牌坊，头仰天空，似乎若有所思。学术界对此有多种解释，杨培德认为这座牌坊是苗族的庙宇，而庙宇下面的人则是苗族的祖先姜央；而阿诚认为这座牌坊是天盖、下面用四根柱子撑起表示天极，而这个人物则是天极神。

总之，苗族图案造型的分类有多种方法，但是不同的角度分类的方式各有不同，从分类方式中找到一种更适合语义解读的路径才是最终目标，对苗族服饰图案进行不同角度的分析也有助于我们更深刻地领会其审美价值和艺术价值。

注释：

*本文为2019年度贵州省理论创新联合课题“贵州苗族服饰图案造型的解读”阶段性成果（项目编号：GZLCLH2019- 287）。

参考文献：

[1]阿城.洛书河图：文明的造型探源[M].北京：中华书局，2018.

[2]钟涛.苗绣苗锦[M].贵州：贵州民族出版社，2009.

[3]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店出版社，2018.

[4]汪禄.苗族侗族服饰图案[M].成都：四川人民出版社，1983.

作者：王兰英

苗族服饰图案纹样艺术论文 篇3：

龙纹刺绣在苗族服饰中的应用研究

【摘要】苗族服饰刺绣纹样具有丰富性与多样性，其中最具代表性便是龙纹，经过千百年的演变与传承，苗族服饰中的龙纹刺绣呈现了苗族人的审美价值，彰显了苗族人的心理崇拜。龙纹刺绣作为苗族文化的一部分，其具有标志性、代表性与典型性，为了深入了解龙纹刺绣，本文研究了苗族服饰中龙纹刺绣演变、特点及其应用，旨在弘扬苗族文化艺术，凸显龙纹刺绣的艺术价值。

【关键词】苗族服饰；龙纹刺绣；应用

在我国少数民族中，苗族的人口较多，它作为汉族的主要兄弟民族，与汉族有着相似的民间符号，其中龙纹作为传统图案的一种，它广泛应用于苗族服饰。此时龙纹刺绣不仅蕴含着苗族的历史文化与价值理念，还体现着苗族人的审美意识与表现技巧。为了全面了解苗族龙纹刺绣，使其传统艺术与文化价值得到弘扬与传承，本文探讨了龙纹刺绣在苗族服饰中的应用。

一、苗族服饰中龙图腾及龙形态的演变

苗族服饰中涉及的龙较为丰富与多样，如牛龙、鸟龙、鱼龙及蚕龙等，此时的龙作为结合体，均与其他动物共同组成，与汉族的龙相比，苗族龙造型奇特，如人首鱼神龙、鱼身牛角龙等，此时的龙体现着苗族的传统文化，即农耕文化与鱼文化。同时，苗族人认为龙有善恶，同时也分为山龙、水龙等，其中山龙与山脉与财富有关，而水龙与气候、家庭与健康等有关。苗族人认为龙能够转化善恶，如果在兴建房屋时，未祭祀山龙，则极易触犯山龙，进而便会降灾祸。再者，苗族龙的形态多样、亲和可爱，与人关系紧密。

苗族服饰中的龙纹刺绣纹样较为常见，特别是湘西与黔东南地区，此类地区苗族服饰的龙纹刺绣颜色主要为红色、白色与黄色。苗族人对龙十分崇拜，各地区常有招龙、接龙、祭龙与安龙等活动，其寓意多为保平安、盼风调雨顺、家庭和睦、福泽万民等，同时，苗族人也认为龙象征着其民族始祖。

苗族人认为龙是神物，它会赐福于民众，代表着吉祥，苗族龙的形态主要体现在以下几方面：其一，角，它作为苗族龙最为显著的特征，常为牛角，苗族人认为龙牛相通，同时，也认为龙是自己祖先的化身；其二，头，苗族龙头与汉族龙头具有一致性，但无龙须；其三，身，苗族龙的身体具有多样性，常与其他动物结合，根据调查可知，其形体最少有10种，如牛身龙、蛇身龙、鱼或虾身龙等；其四，尾，苗族龙尾各异，常见的有金鱼尾、羽尾及马尾等。

二、苗族服饰中龙纹刺绣的特点

（一）在刺绣造型方面

苗族服饰中龙纹刺绣的造型源于中华龙文化，同时具有明显的苗族文化特征，通过苗族人的创造，使苗族龙具有了丰富性与独特性，因此，在苗绣中呈现的龙纹造型各异，图案有疏、有密、有聚、有散，同时其曲线十分流畅，以此增加了苗族龙纹的生动性与多变性。

苗族服饰刺绣工艺主要有平绣与锁边平绣，特别是女性服饰上的龙纹，其主要刺绣与苗锦，此时的苗锦是由面纱、丝线、毛线等组成，其材质对刺绣工艺有着较高的要求。同时，苗绣服饰刺绣还包括辫子绣、缠绣及梗边打籽绣等，不同刺绣工艺所呈现的龙纹样效果各有不同，从而增添苗绣龙纹的丰富性、多样性与艺术性。

（二）在象征意义方面

苗族服饰中的龙纹呈现着平民的思想，龙不具有独有性与专有性，而是属于苗族所有人，因此，无论穷人、富人、老人、小孩等服饰中均可刺绣龙纹。苗族人认为龙应生活在人间，在苗绣中有训龙、戏龙及骑龙等图案，此时的龙纹传递着苗族人对大自然的渴望，希望能够驾驭自然，同时，其造型均具有浓厚的生活气息，表示着苗族人对吉祥与平安的期盼。

三、苗族服饰中龙纹刺绣的应用

苗族服饰中刺绣的龙纹承载着苗族人对龙的崇拜，自苗绣作为民间艺术品之一，成为国家级非物质文化遗产后，其龙纹样式的丰富性与创造性得到了人们的广泛关注，根据苗绣中的龙纹观察可知，其图案稀疏落错、曲线起伏流畅、色彩艳丽缤纷，同时，在高超的刺绣技艺下，苗族龙纹刺绣呈现出了一定的艺术美、造型美与视觉美。

（一）应用体现

在苗族服饰中应用着不同的龙纹刺绣，其中应用最为广泛的地区为黔东南与湘西地区，二者虽然龙纹刺绣各异，但均具有鲜明的创造性与丰富的想象力，具体纹样如下：

1.水牛龙

此纹样分为两种，一种为龙头牛身，另一种为龙神牛头，二者均为水牛角，其身体短胖、四肢发达。对于苗族而言，其對牛有着深厚的情感，牛与龙均为其民族图腾，因此，水牛龙逐渐成为苗绣的重要纹样之一。在黔东南地区，围裙上刺绣水牛龙图案，其场面宏大、色彩艳丽，其底色多为橘色，通常缎面上刺有两条牛龙，多为深蓝色龙纹。

2.蚕身龙

此纹样均为龙头蚕身，其身体短胖，并呈波浪状蠕动，蚕虫特点较为明显。虽然蚕身龙的头较小，但其双眼有神、牙齿尖利、足如鸡爪，它常与方孔钱联用，进而增添了蚕身龙的寓意。在苗族服饰中蚕龙纹多见于苗女装衣袖，通常以绉绣而成，如图1所示。

根据蚕身龙可知，其局部多呈放射式、向心式、全景式，其图案造型为人营造了神秘的氛围。同时，苗族服饰中的龙纹融合着真实与虚幻、具体与抽象，它将真实世界肢解后重新构造出新的审美空间与艺术形象，并且利用了多种艺术手段，如夸张、组合，其变形的线条、着色及构图等呈现出了与众不同之美。

3.凤头龙与人头龙

凤头龙纹样为凤头或鸡头，身体修长，并呈锯齿状，它常见于贵州月亮山区，多用于百鸟衣，同时苗族女装肚兜也可见凤头龙纹。人头龙纹样为人头蛇身，头有角、身遍布鳞甲、尾为鱼尾，它常见于苗族妇女围裙。通常情况下，人头龙位于围裙的中间位置，两侧伴有水龙、鱼与虾等，此时人头龙纹样的颜色多为紫红色，色彩鲜明。

苗族服饰中应用的龙纹常位于中间位置，并且周围环绕其他动植物，如花草、鱼虾等，此时的图案具有动态平衡的特点，其体现了苗族人对生命的热爱与崇拜，也展现了苗族女性的审美价值。

4.其他龙纹

飞龙纹样为龙头、蚕或鸟身，部分纹样有两翼，呈飞翔状，其色彩艳丽，在苗族服饰中多出现在衣袖，主要用于花饰。蜈蚣纹样为蜈蚣头，身体修长纤细，全身遍布须鳍，呈蜿蜒曲线状，展现了曲线美。

（二）应用价值

对于苗族龙纹而言，其具有丰富性与多样性，充满了想象力与创造力，它与苗族人的信仰、习俗及生产等均紧密联系，因此，不同的龙纹刺绣于苗族服饰，不仅属于艺术表现的一种，还承载着苗族文化及其民众的情感。

苗族服饰中应用的龙纹刺绣，其造型各异，色彩艳丽，其中蕴含的文化价值如下：一方面，农耕文化，苗族属于农耕稻作民族，在其耕作过程中，水与牛扮演着重要的角色，因此，龙纹刺绣中常见水牛龙，将耕作的牛、水与掌控风调雨顺的龙进行结合，从而获得牛龙的纹样，在苗族服饰中常见牛龙造型，如女装衣袖及盛装，此纹样显示了苗族的农耕文明，体现着苗族人对龙的期盼，望风调雨顺，民富安康。另一方面，生命繁衍，对于任何民族而言，在其发展过程中，生命繁衍均十分重要，在日常生产过程中不仅要依赖生活资料，还要依靠人自身的生产，即：人的繁衍。苗族将鱼作为繁衍符号，主要是由于其有多子的特点，同时它还可以转化为龙，因此，苗族女性服饰中常见鱼龙纹，如图2所示。

四、总结

综上所述，苗族服饰中應用龙纹，不仅表现了龙纹刺绣的技艺，还呈现着民族的信仰与心理，为了传承苗族文化，本文探讨了苗族龙图腾及龙的形态，同时分析了龙纹刺绣在苗族服饰中应用的特点、表现及价值，相信，在此基础上，苗族文化价值将更加凸显。

参考文献：

[1]何圣伦，金科.苗族刺绣中龙纹图案的生态文化意义解读[J].装饰，2015（7）：92-95.

[2]梁惠娥，时蕾.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美[J].丝绸，2011（4）：32-34.

[3]曾祥慧.试析黔东南苗族服饰的文化整合[J].贵州民族研究，2010（3）：71-78.

[4]段泽民.湘西苗族服饰刺绣艺术特色探析[J].美与时代（中旬），2010（3）：71-74.

[5]李洁.文化人类学视角下贵州苗族服饰艺术的文化价值[J].美与时代（中），2010（10）：50-53.

[6]许凡，赵晶，阳献东.符号与象征——黔东南少数民族刺绣纹样的精神意涵[J].轻纺工业与技术，2013（2）：32-35.

作者：郭蓬