戏曲服饰中的传统文化论文

2022-04-15

摘要:我国发展至今有上下五千年的历史,在此过程中,形成了许多优秀的传统文化。在众多的优秀文化中,戏曲占有非常重要的地位。戏曲之所以能够给人们带来别样的美感享受不仅是因为戏曲本身,同时还因为戏曲服装具有鲜明的特点。下面小编整理了一些《戏曲服饰中的传统文化论文(精选3篇)》,仅供参考,大家一起来看看吧。

戏曲服饰中的传统文化论文 篇1:

基于高校文化中的湖南花鼓戏服饰与妆容研究

摘 要:无论是何种戏曲,其服饰造型都会在某种程度上对整个表演起着重要作用,服饰设计是戏曲艺术集思想性、艺术性于一体的重要部门,是连接戏曲内容与剧情表现的重要形式。服饰与妆容有利于演员更好的完成角色,另一方面也是对于自身文化直观的向大众表达的有效途径。

关键词:湖南花鼓戏;服饰;妆容

中国戏曲,集文学、歌唱、音乐、舞蹈以及雕塑、美术、服装、化妆等多种艺术因素于一体的综合性舞台艺术样式。而湖南花鼓戏作为中国地方戏曲剧种之一,为历代人民群众所喜爱,逐渐发展为我国优秀的传统文化,并成为受国家保护的非物质文化遗产。本课题研究从花鼓戏服装与妆容这一领域出发,对其重要性及发展进行初步探索。

一、湖南花鼓戏服饰与妆容在艺术表演过程中的意义

湖南花鼓戏作为我国传统戏曲艺术方阵的一个重要分支,带有浓郁的湖南文化气息,是一种聚集了声音、肢体动作、舞美等众多艺术于一身,用以表达思想及感情的一种独特艺术形式。这种艺术在表演过程中所注重的不单单是剧目的情节和演员的表演,其服饰和妆容在表演过程中也是极为重要的。

在花鼓戏服饰和妆容上,十分讲究文化底蕴,其造型都是“神”与“形”兼备的,这样能使表演更为灵动。通过角色身上的色彩能够生动鲜明地表达出角色的情绪、心理特征,烘托出情节气氛及作品的风格基调,同时,也能直观的通过视觉效应来体现湖湘文化及民族特色。

二、针对湖南花鼓戏的妆容与服饰实地调研分析

笔者通过围绕湖南花鼓戏中的服饰与妆容进行了实地调研,主要考察群众对花鼓戏服饰与妆容的了解程度。经过回收问卷并分析,笔者发现:

第一,对于花鼓戏服饰与妆容了解的人群较少,青年一代仅知道花鼓戏是一种地方戏曲代表,对于花鼓戏的服饰与妆容的了解更少,重视程度也不高。

第二,部分人群对于服饰与妆容存在一定的自己的看法与理解,并能折射出他们的审美观念。

第三,当下的人们虽然对花鼓戏的了解不多,但多数人持肯定与支持的态度,愿意去接触学习,并这项传统艺术传承下去。

三、湖南花鼓戏服饰与妆容的具体研究

1、湖南花鼓戏服饰与妆容的特点

湖南花鼓戏源自民歌,其服饰与当地的地理形成以及汉族人的起居生活习俗息息相关。由最初的条件简陋只能就地取材,以日常生活装扮为主,到现在传统剧目有了特定的服装,包括道具以及头饰,十分讲究,并有严格要求。

在服饰方面,一般都有其固定的服装。例如《刘海砍樵》中,刘海哥头戴草帽,手拿扁担,梳着两根辫子,身着一套固定的蓝色戏服,而胡秀英手拿的扇子为固定的桃红色,服装则是上身金黄色乔其纱古装,灯笼袖,上披尼龙纱绣花半透明云肩。

在妆容方面,每个角色行当的妆面都有不同的风格。以丑角和旦角为例,丑角一般以鼻头的白豆腐块儿、上翘的胡须等造型来体现其诙谐幽默的角色特征;旦角的妆面则有统一的化妆步骤,从拍彩到拍红,再到定妆,扫红,元宝嘴,每一步都要求精细。另外,还通过梳头和贴片,来美化人物的头部造型,修饰演员的脸型,最终以优美的舞台形象结合表演达到赏心悦目的效果。

2、湖南花鼓戏服饰与妆容的发展对策

第一,与观众的审美需求相结合。随着时间的推移,花鼓戏的服飾与妆容需要随着现今大众的审美观念的变化而变化。现代观众在审美上对花鼓戏的服饰和妆容的冲击力度较大,因此,满足各年龄层次观众不断更新的审美需求,重视观众信息的反馈,是增强花鼓戏的适应能力和应变能力的必要手段。

第二,与舞美的有效结合。花鼓戏在舞台上是一种流动性的艺术,其服饰与妆容是对剧中人物形象最直观的塑造,并起到辅助表演的作用,能够让观众对花鼓戏文化留下第一印象。舞台的布景作为背景色彩出现时,会一定程度上限定一些服装的运用,这就需要把握住戏曲服装中各因素的变化,以便更好的完善舞台效果。这些因素主要体现在色彩的搭配、材质的选择上。

①色彩的有效搭配。色彩是人类视觉接受的首要因素,因此,色彩最能在饰品和服装设计上营造氛围。它并不是单一的一个成分,是对戏曲意境的创造以及人物内心世界剖析的一个重要途径。针对现代人个性化的体现,可在服饰的颜色处理上进行多种色彩的搭配,形成鲜明的对比度,增强其对观众的吸引力。

②材质的有效选择。所谓的材质就是指服装的面料肌理和性质,面料材质和服装的风格主要取决于角色。例如,花鼓戏当中表现不同性格特征的角色时所选用的材料是不同的。且光泽感面料和凹凸质感的面料所表现的风格也有明显差异。服装的厚薄、软硬、都在一定程度上决定了其表达形式。另外,就表演演员来说,对于服装材质的选择要考虑其舒适程度,展现人性化的设计,让演员在舞台上能有更好表现。

第三,与花鼓戏情景的有效融合。戏曲情景主要用来展现戏曲的主题,表述这戏曲人物的职业、年龄、身份、性格等方面,无论是传统剧目或是现代剧目,其生存环境和矛盾冲突都可以通过服装与妆容加以展现和揭露。

四、展望与期待

如今,越来越多的人们认识到了传统文化的重要性,越来越多的高校开始将花鼓戏这一传统艺术引入校园,亦或是对其进行课题调研。花鼓戏进入高校已是一种必然的趋势。在高校校园推广花鼓戏,让花鼓戏进入课堂,不仅可以使学生系统的进行学习,也可以使学生更为直接、快速的接触其中的魅力,从而使花鼓戏的服饰与妆容更为直观的展现在学生的眼中。

对于任何事物,我们只有认识了解了,才会去喜欢和欣赏。通过以湖南花鼓戏的服饰与妆容为出发点,了解湖南花鼓戏的文化内涵、艺术特点、表演方式,知道以怎样的角度和心理来欣赏这门艺术,提升自身的艺术审美能力,增加艺术涵养。同时,作为肩负祖国文化振兴事业的青年人,更要努力将花鼓戏这一传统文化传承下去。

参考文献:

[1]徐潜,余音绕梁的中华戏曲与音乐——中国地方戏【M】,吉林文史出版社,2015.07.

[2]郭晓强,浅谈中国传统戏剧的审美特点【J】,人文天地,2016.5.

[3]刘民,戏曲服装的设计因素与表现形式研究【J】,戏剧之家 2015.5。

2017年湖南城市学院大学生研究性学习和创新性实验计划结题论文

项目编号:XJ201712

项目负责人:张雨,姚玉婷,贺冰淇

指导老师:彭琳茜

作者:彭琳茜 张雨 姚玉婷 贺冰琪

戏曲服饰中的传统文化论文 篇2:

中国传统戏曲服饰创新设计探索

摘要:我国发展至今有上下五千年的历史,在此过程中,形成了许多优秀的传统文化。在众多的优秀文化中,戏曲占有非常重要的地位。戏曲之所以能够给人们带来别样的美感享受不仅是因为戏曲本身,同时还因为戏曲服装具有鲜明的特点。在对戏曲服装进行设计的过程中,既要延续传统的服饰设计精髓,同时还要融入现代化的审美需求,在设计的过程中既要考虑舞台美术环境的因素,同时还要兼顾角色和身份,只有充分考虑多方面的影响因素,才能保证戏曲服饰设计的合理性。本文在具体的研究过程中则对戏曲服饰的创新设计策略进行了分析。

关键词:中国传统戏曲;服饰设计;创新策略

戏曲服饰对于戏曲演出的表演力具有非常大的影响,其是舞台设计最为重要的组成部分。中国传统戏曲服饰的设计有着十分悠久的发展历史,其在随着时代的不断变化而进行创新和优化,但是戏曲服饰中所含有的一些精髓一直都没有改变。在全新的时代背景下,想要对戏曲服饰进行更加科学合理的设计,则必须要对其进行创新,将现代化的审美需求融入在内,以传统优秀的设计理念为基础来进行改良和优化,这样既能对我国优秀传统文化进行传承和发扬,同时也能使得戏曲服饰更好的适应现代化的发展需求。

1、中国传统戏曲服饰的美学特征表现

1.1装饰性美学特征的表现

我国传统戏曲服饰有着十分丰厚的艺术积淀,其能表现出极高的审美价值,在对中国传统戏曲服饰的美学特征进行研究的过程中,可以主要分为三个方面。首先就是服饰装饰性的美学特征。戏曲服饰装饰性的美学价值主要体现在神韵和整体的和谐上,在进行设计的过程中会采用色彩、刺绣、纹样等不同的方式来对服饰进行装饰,通过装饰后能够将民族特色淋漓尽致的显示出来,当人们在观看时能够有一种身临其境的美感,这是其他服饰所无法带来的体验。

1.2程式性美学特征的表现

戏曲服饰的程式性简单来说是指角色类型必须要与服饰类型相匹配。戏曲服饰的程式性美学特征主要体现在色彩和图案上。使用“上五色”多为一些身份较为高贵的角色,使用“下五色”的则是一些身份低贱的角色,不同的人物身份会搭配不同的色彩和图案。例如一些帝王将相会使用龙兽等图案,这也能显示出程式性的美学特征。对于较为富贵的上层人来说,则会更多使用一些光滑的绸缎面料,对于一些地位较低的人则大多使用一些棉麻面料,通过面料质地的不同也能将程式性的美学特征体现出来。

1.3可舞性美学特征的表现

中国传统戏曲在表现的过程中往往会加入一些表演性的舞蹈,为了能够更好的衬托舞蹈,在对戏曲服饰进行设计的过程中,则需要以舞蹈动作为基础来进行设计。水袖是戏曲服饰中十分重要的附件,演员在对水袖进行舞动的过程中能够增强人物形象的艺术性,再搭配一些妆发和音乐则能使得整个表演更加生动且富有韵律美。

2、中国传统戏曲服饰创新设计策略

2.1结合历史年代精髓进行创新

在新时代的背景下,想要更好的对戏曲服饰进行设计,则必须要在年代精髓的基础之上进行创新。对于传统的官衣、褶子、裙袄进行适当的改良,改良后的戏曲服饰更符合现代人的审美需求,设计人员在进行设计的过程中,要以历史时代背景为基础,同时还要将剧情人物角色充分考虑在内。例如,在对蟒袍进行设计的过程中,则需要充分考虑历史时代背景,蟒袍是帝王后妃以及一些将相上朝或出巡时穿着的服饰。在进行设计的过程中,可以对历代帝王后妃的服饰图案进行提炼,在设计的过程中,既要能够显示出穿着者的身份地位,同时还要能够体现出庄重的仪态,整个设计要具有硬朗的外形,同时还要具备一定的柔和感。在对颜色进行设计时,要延续传统的设计理念,如果对颜色进行随意改变,将会显得戏曲服饰不伦不类。设计人员在设计的过程中既要尊崇传统的设计核心,同时还要突破传统戏曲服饰的局限性,充分结合角色的实际特点来突出戏曲服饰的表现力,这样才能更好的满足人们的审美需求。

2.2结合当代美学需求进行创新

在新时代的背景下,人们的审美需求在不斷发生改变,原有固定式的服饰设计理念已经无法满足人们的实际需求。为了更好的对戏曲服饰进行设计,则必须要充分结合当代审美需求,遵循美学设计原则来进行服饰设计搭配,更加高级的色彩和新兴的材料工艺结合戏曲的场景环境以及演员的动作来对服饰进行更加科学合理的设计。通过这样的方式能够使得戏曲服饰设计呈现出多元化的发展模式。由于受到时代发展的影响,使得传统戏曲服饰的色彩较少,这会对戏曲服饰的设计造成一定的局限。在新时代的背景下,人们对于色彩的搭配有着更高的要求,设计师在设计的过程中可以大胆的运用一些鲜艳的色彩,增加同类色和邻近色的使用。这样既能保证服饰设计的色彩协调性,同时也能打破原有单调的色彩搭配。例如,在对《问君能有几多愁》戏曲中皇帝李煜的龙袍进行设计时,可以适当的添加一些不同层次的黄色色调,这样既不会破坏整体的色调协调性,同时还能增加一些跳跃性。除此之外,还可以添加一些淡雅清秀的绿色花草图样,这样能够体现出皇帝李煜的书生气质。当观众在观看的过程中,能够有别样的审美体验,这更符合当代观众的审美需求。

2.3积极采用现代工艺技术

传统的戏曲服饰所采用的工艺往往都是刺绣,制作一套戏曲服饰耗时又耗力。但是随着科学技术水平的不断提高,一些现代化工艺技术的出现能够打破传统服饰制作存在的局限性。激光雕刻机,电脑绣花机以及数码印染打印机的出现能够给传统戏曲服饰的设计增加别样特色,使得面料的肌理会变得更加丰富,这能有效增强戏曲服饰的视觉冲击力。这是通过传统刺绣工艺所无法达到的。在对传统戏曲服饰进行设计的过程中,设计人员应该积极应用先进的现代化工艺技术。

结语:

综上所述,在新时代的背景下,想要对戏曲服饰进行更加科学合理的设计,则必须要秉承传统服饰设计的精髓,同时还要充分考虑现代化的审美需求,积极应用先进的现代化工艺技术,大胆对服饰色彩进行创新,在此基础之上,则能使得戏曲服饰的设计更具有创新性。

参考文献

[1]陈欣.中国传统戏曲服饰创新设计研究[J].西部皮革,2020,42(21):90-91.

[2]范丽.中国传统纹样在服饰设计中的创新应用研究与探索[J].艺术教育,2014(05):218.

(江苏省演艺集团扬剧团 江苏 南京)

作者:范汪廷政

戏曲服饰中的传统文化论文 篇3:

谈传统戏曲服饰图案的现代意识转换

摘 要:传统戏曲艺术作为中国的国粹一直被继承和发扬,而传统戏曲服饰中的图案,更是集中华图案之大成,为现代图案设计提供了丰富的素材。但是由于社会文化制度的差异,将传统戏曲服饰图案运用到现代服装产品之中,需要进行一定程度的改造,结合现代意识、现代手法,来满足大众新的审美需求,这对于继承和发展中国传统文化也具有重大的意义。文章对戏曲服饰图案在现代服饰中转换应用的方法进行了探究,从传统图案特点和现代审美需求两方面出发,阐述了现代意识下传统戏曲图案继承、应用的方法。

关键词:传统戏曲服饰;图案;现代意识;服装

一、传统审美意识下的戏曲服饰图案

(一)传承观念的影响

中国传统文化积淀深厚,这得益于国人刻在骨子里的传承观念,而戏曲服装也深受传承观念影响,体现在服饰图案上,具有象征性和符号性的特点。戏曲服饰图案的主要来源有六个方面:民间吉祥纹样、中国古代美术纹样、历代服饰纹样、文字纹样、象形纹样,加之少量的宗教纹样。这些纹样在戏曲服装中,被赋予了独特的寓意,具有象征性。如蟒袍上的龙纹,蟒纹是统治阶级的象征。另外,中国传统图案具有符号性的特点,当一个图案在传承中长期代表某一特定人或事物时,便成为一种符号。如八卦太极图案,是神仙和军师的代表性符号,沿用在戏曲服饰中,诸葛孔明最常穿的就是八卦衣。正是这种象征性和符号性,使角色的形象更加鲜明。传承观念将中国千百年的文化特点融入戏曲服饰图案,使戏曲艺术成为文化传承不朽的载体。

(二)等级观念的影响

在中国古代社会,服饰制度是阶级社会维护等级尊卑的有效手段之一,这使服装从生活必需品变为等级观念视觉化的载体。服饰制度将造型、色彩、纹样演化为符号,其中以图案最多,具有超越色彩、造型的表现深意。“施章乃服,明上下”,十二章纹作为古代君王冕服独享的装饰,以装饰数量区分地位等级。这一程式化的特点也延续到戏服图案中。戏曲人物装扮有一定之规,如明清的补子图案也是程式化的表现,补子延伸到戏曲服饰之中被简化,能够基本区分官位等级。可见受森严的礼制观念影响,服饰的图案纹样都被烙上政治印记,成为皇权集中的工具,传承观念和等级观念使古代审美具有符号性,这一特点是古代服饰所独有的,同时也使古典审美开始走向强调形式感的道路,不符合现代审美。

二、现代服饰图案的审美需求

传统戏曲服饰图案是宝贵的文化资源,要想将其应用于现代设计之中,必须了解现代的审美需求,为传统图案的现代应用打好基础。

(一)传统符号的现代化转变

在信息交流频繁的今天,方便的科技使人们之间情感交流减少,人们开始追寻有温度的事物,传统文化变得弥足珍贵,于是再次被提及。传统符号作为传递信息的中介,开始与现代设计语言相结合,并应用于图案设计中,分为直接和间接两种。直接运用是不改变符号外形,可以一眼认出;间接运用则是通过现代设计理念加以重组,或是将图案抽象化,让抽象空间衍生出“怀旧感”“追溯感”。也就是说,传统符号在现代服饰中,表现的是一种氛围,传递的是一种文化立场,这正是人们所需要的。可见传统符号与现代设计手法相结合,是现代艺术创新的有效手段。

(二)大美至简

极简风格是现代时尚界的宠儿,极简风格设计提倡精准的结构、简明的图案,“简约而不简单”正是当下人们所追求的图案装饰特点。极简风格的图案大多以精炼的线条和几何形状为主。越简单的图案,其设计过程也越严谨,对于布局、色彩、元素的提炼,以及工艺的表现都有一定的要求。除了形式美,极简风格表达的更多是一种对于本质的追求。简单的图案创造了更多的空间,这与中国绘画的“留白”异曲同工,营造出很强的空间感,是一种可以激发人无限联想的巧妙布局。中国文化在一定程度上与极简风格相契合,这也是极简风格在中国被广泛接受的原因。而传统戏曲图案也应该适应现代审美,走向简化之路,以便更好地达到传承的目的。

(三)流行色的导向作用

色彩是图案设计重要的组成部分,具有先声夺人的视觉效果。色彩受社会文化等因素的影响,更新速度很快,逐渐成为一种潮流文化,这就是我们所说的流行色。而流行色的合理应用对于图案设计有着“画龙点睛”的作用。例如,根据图案的特点将全新的配色运用于传统图案中,使纹样更加新潮。除此之外,可以将流行色与常用色搭配,以常用色为主色调,用流行色点缀,增加季节性和时尚感。这种使用方法不会破坏服装整体感,又具有时代要求的新鲜感,被大众品牌所采用。可见流行色的运用需要考虑大众审美,才能更好地发挥导向作用。新时代有新的审美需求,但传统文化不能丢弃,将两者相结合,实现传统审美向现代审美意识的转换,是当前设计领域的重中之重。

三、戏曲图案在现代服饰中的转换应用

(一)元素的布局与处理

戏服中图案的布局是戏曲程式化的一种体现,而新时代有了新的装饰法则,许多常规被打破,图案的位置也不必完全拘泥于传统。在传统戏服中,龙纹常被绣于胸口、领口、袖口。而在郭培设计的“东宫”系列中,将龙纹绣于背部的开合处。这种大胆的位置布局将盘扣和图案装饰在背部,以一种与传统完全相反的方式,将视点集中在腰际,突出腰部曲线,体现了女性性感妩媚的姿态。正是服装款式的自由化,使戏曲图案布局有了新的诠释。这种打破戏服图案布局的方法,是传统图案现代应用的创新点之一。

除此之外,戏服图案的处理,也是设计者需要考虑的问题。传统戏曲中的图案种类繁多,而每一个图案都由诸多元素组成,就如“海水江涯”图案,就包含水脚、山石、宝物等元素。但在现代设计中,不必完全遵循传统图案组合的限制,可以形成一种全新的视角。第一种方法是将元素提取重组,如“东宫”系列的另一件作品,将海水江涯的水脚单独提取出来,采用云肩的外轮廓,这种简单概括更符合现代人的审美;第二种方法是将图案轮廓化,只保留图案的轮廓,重叠复制,便有了全新的感觉;第三种是元素的变形再造,结合现代设计手法,将元素分割,对特定部位进行夸张放大,运用旋转、镜像等方法使图案语言更加丰富,符合现代思维的自由化特点,使戏服图案满足现代审美需求。

(二)流行色的运用

传统戏曲服饰中的色彩运用大多偏纯偏亮,起到刺激情绪、营造氛围的作用。但随着社会节奏加快,黑白灰和高级灰的配色成为主流,再加上技术的进步,使许多颜色的呈现成为可能。在现代服饰中,流行色的运用分为单色和高级灰两种。单色运用是将图案统一为一种颜色,抛开戏曲服饰图案颜色写实的特点,更符合现代的简约风格;高级灰的应用则降低了图案原本的纯度,统一了整体色调。值得一提的是,在现代汉服设计中,高级灰的运用尤为突出。其图案色调偏灰,以银色金色勾边,流行色作为点缀应用于图案,整体配色表现了淡雅的中国气质。可以将这一点应用在戏服图案中,保留其基本样式,用全新的配色来满足现代审美。

(三)现代工艺的表现

传统戏服几乎全部采用手工刺绣,以平金平银绣、圈金绒绣为主,其呈现的效果金光闪闪但偏平面化。随着时代发展、工艺革新,现代新兴工艺使传统戏曲图案有了新的表达。如浮雕化的皮革压花工艺,将花纹利用压力作用在皮革上形成图案。皮革的应用,丰富了传统戏服图案的面料载体,可以多提取鳞纹这种可重复的、有一定规律的圖案,将图案旧貌换新颜。再如蕾丝编织工艺,这种工艺强调组织结构,越繁复越精致,可以将其与戏服图案相结合,以纹样为框架。这种实用性改良可以很好地将戏曲艺术的味道注入时装之中。除此之外,提花工艺、印花工艺等,都是现代独有的创新应用方式,使戏曲服饰图案有了强烈的时尚感。

四、结语

中国戏曲服饰中的图案作为中国传统文化的精华是应该保留和继承的。设计者可以通过改变图案的色彩布局,进行图案的元素创新和工艺创新,并融入现代设计意识,使戏曲服饰图案满足现代人的审美需求,这样现代服装才能有更长足的发展,才能做到更好地继承和发扬中国传统文化。

参考文献:

[1]徐颖.传统戏曲服装图案与色彩之美探讨[J].四川戏剧2013(1):109-111.

[2]庄树弘.浅谈戏曲服装的审美特征[J].戏剧之家.2017(11):28.

作者单位:

鲁迅美术学院

作者:陈维佳