服饰中缠枝纹艺术形式论文

摘要：藏族自古以来就有着崇拜自然的观念，他们对青藏高原自然环境珍爱和顺从并由此产生了保护自然、协调人与自然关系的各种宗教礼仪活动。服饰作为藏民族重要的文化载体，包含着大量的相关文化信息。文章探讨了藏族如何将对自然的崇拜之情表达在服饰上，使民族文化的传承和发展在服饰上得以彰显。今天小编给大家找来了《服饰中缠枝纹艺术形式论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

服饰中缠枝纹艺术形式论文 篇1：

乌拉特蒙古族服饰图案的研究与创新应用

关键词：乌拉特蒙古族 传统服饰 民族图案 创新应用

引言

随着中国民族文化在国际文化中的地位愈来愈重，民族文化自信的建立逐步完善，很多非物质文化得到了更好的保护和传承，民族传统文化被广泛重视，许多传统元素被采纳和应用到现代的设计当中，逐渐形成了具有民族特性的独特艺术分格。人们对民族化的审美逐渐有了潜在的共识，对于一些传统的艺术形式，设计师们采用当代设计语境下的设计手段和设计思维将民族文化元素带到全新的设计领域，为设计领域和民族文化带来更多的可能性，探索出更加广阔视野的创作空间。

蒙古族服饰汇集历史悠久的北方民族服饰精华发展至今，承载着游牧民族文化的深厚积淀，成为我国民族服饰的瑰宝。蒙古族服饰在2014年11月，经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录中，乌拉特蒙古族服饰是众多蒙古族服饰中独具风格的，其服饰上的图案种类繁多，花样丰富，生动有趣，足以成为更多设计的素材，为设计领域增添新的设计能量，对于中国的当代艺术和当代设计来说，我们不能只是一味地从西方的设计方法里寻找方向，要想让中国的设计标新立异，拥有独特的理念和内核，必定要回到我们本民族的文化中，探本溯源，用中国人的设计逻辑与设计美学在当代语境下得到更好的探究。因此乌拉特蒙古族服饰图案中包含的精神动力与民族文化心理很值得探讨。

一、烏拉特蒙古族服饰图案发展与内容

（一）乌拉特蒙古族的服饰图案发展和现状

在我国雄浑辽阔的北方草原上，蒙古族体系庞大，部落支系较多且分部广泛。乌拉特是蒙古族的一个重要部落，由于其特殊的地理位置、丰富的社会发展与历史变迁情况，使乌拉特民族服饰图案具有了鲜明的民族文化特征。乌拉特蒙古族部落在清朝顺治时期之前一直在呼伦贝尔大草原附近，隶属于科尔沁部族，后来因为跟随后金征战有功，清政府将其部落派遣到现在的河套平原处，被封为乌拉特三公旗，即乌拉特前、中、后三旗。因此在乌拉特传统服饰中的图案一开始有着浓烈的科尔沁蒙古族图案的影子，后来由于游牧经济的发展、宗教信仰的影响、满清文化的融合以及与汉民族文化交流等因素，造就了乌拉特蒙古族民族服饰图案的内容越来越丰富多彩、民俗特色浓厚，因乌拉特部落处于阴山地带的草原，一直以来主要以畜牧业为主的游牧生活，所以游牧文化的发展，再加上民间艺术的融合，使其服饰中的图案在服饰中表现得越来越出彩，表现形式越来越多样化。乌拉特蒙古族服饰图案内涵丰富、题材广泛，且极具鲜明民族特色，它的产生及发展与其民族赖以生存的自然环境、历史传承、宗教信仰、审美情趣、心理素质及风俗习惯等诸多因素是密不可分的。

（二）民族服饰图案内容与分类

乌拉特蒙古族人崇尚自然，敬畏自然，由于蒙古族是游牧民族，而且早期受到萨满教的影响，在乌拉特蒙古族民族服饰中，一般都有信仰图腾、自然图案、吉祥图案。由于其民族独特的游牧文化，和生存环境，所以对图腾有深厚的信仰，信仰图腾一般有：太阳、月亮、星辰、火等。自然图案也比较常见，比如：花草、树木，山、水、云等。这是受其独特的天然环境所影响，取材于自然，淳朴而不乏艺术性，花鸟类，此类纹样种类最为众多繁杂。中国文化自明代就开始将美好寓意移植在花、乌、兽中，形成图纹必吉祥之势Ⅲ，在一些蒙古族民族服装中的配饰中可以经常看到这样的图案，比如荷包和靴子上。每个民族除了信仰还少不了美好的祝福，乌拉特蒙古族也不例外，所以在一些服装和配饰中经常用到一些吉祥图案：吉祥三宝、兰萨等。因其广泛的题材，图案的种类又分为好多种，大致可分为五种：象形图案、几何图案、天体图案、组合图案和连续图案。象形图案一般取材为植物类和动物类，植物类的图案有些是经过精心巧妙的设计，最后成为具有艺术性可利用价值的图案;有些是其他地方流传过来，直接拿来使用，比如藏传佛教中的花卉图案。动物类图案多数是以自家的五蓄：牛、羊、马、骆驼、以及其他动物类似：鹰、鸟、蛇等为题材拿来作为服装中的图案实用。几何纹样比较常见在服装和配饰中的一些边缘处使用，运用最多的是回纹，此图案至今在现代的蒙古族服饰中也很常见，其余的八宝和盘肠纹也有时被用到。天体图案包括：卷云、太阳、月亮、北斗七星、启明星等，其中在乌拉特蒙古族的服饰当中使用最为广泛的是卷云，也就是人们常说的“祥云”，由于卷云本身的形体特征，再加上人们后期的美化，使其形式和模样各异，灵动唯美，因其可以随意组合排列，应用灵活，所以多作为服饰图案的底纹和面料的特殊纹路使用，“祥云”深受乌拉特蒙古族的喜爱，穿在身上就犹如身处在广阔的蓝天白云下，感受那份自由豪情中的唯美细腻，在服装中一些重要的表现部位，经常会使用些精美复杂的图案来增添服装的独特魅力，比如在衣服的前片处和马蹄袖口处，常常可以看到刺绣或者其他工艺体现的图案，这些图案一般都是组合图案，组合方式多种多样，有中心图案与边角图案组合，缠枝与回纹图案的组合，等等;连续图案经常被用到服饰的边缘作装饰或者单独做成一个镶条附在服饰的主体面料上起到加固的功能性，连续图案可以是二方连续，也可以是四方连续。这两种图案在使用中的灵活度较高，在美轮美奂的乌拉特蒙古族服饰的中体现得淋漓尽致。

二、民族图案在传统服饰中的表现形式

（一）服饰图案的实用与装饰特点

乌拉特蒙古族服饰中的图案是实用与装饰相结合的艺术表现形式。图案时常被用在服饰中具体的某个部位起到加固和耐用的效果，有时也巧妙地用在服饰面料的接缝处或者是破洞处，进行微妙的处理，起到实用性和装饰效果，让图案既好看又实用。蒙古族服饰图案的装饰特点，一般表现在图案的对称、平等、完整、反复、渐变、统一、变换、呼应、肌理等各个方面，并表现出条理性、程序性和规律性。服饰中图案的装饰风格多种多样，有利索大方的、粗犷有力的、也有璀璨华丽的、典雅优美的，不同的装饰风格，使服装产生了不同的个性美和艺术效果。图案的装饰性构图主要有左右对称，前后左右呼应、比例合适、主次分明、曲直结合、动静相配，有虚有实等基本规律。

坎肩是蒙古族女性服装中最重要的服装，它们穿在蒙古袍外面，因为它被穿在衣服的最外面，所以是服装中最用心体现的一件服装，图案的选用和布局能完美地展现这件坎肩的外观。女性的坎肩有长款也有短款的坎肩。图1为巴彦淖市文化博物内拍摄的乌拉特女性坎肩、袍子和鞋子，第一件坎肩上面，主要图案有暗花纹的回字纹，祥云纹样、和其他图案，图案布局讲究，以门襟为中心，左右对称，整体服装呈现对称美，图案在这件衣服中运用得含蓄，优美，和整体的服装设计相辅相成。第二件坎肩，装饰图案主要以花卉图案为主，用刺绣的工艺体现在坎肩的领子部位和前门襟处。图案的在服装中的表现方式有对称和不对称。整体黑色的衣身面料上有部分粉色的绸缎面料拼接，在这两种面料的拼接处采用金黄色刺绣图案作为装饰处理，同时完美地覆盖了两个面料拼接处的线迹，不仅起到了装饰的效果，同时起到了很好的实用效果，使得这件衣服结实耐穿。说到耐用性最好的例子莫过于是乌拉特蒙古族的靴子了，他们在广阔的草原上每天不知道要途经多少路途，所以靴子上的图案一定是最巧妙的运用，才使靴子不仅好看又实用耐穿。图1中的靴子看上去就结实耐穿，在黑色的靴身上绣上蓝色和黑色的图案在靴头和鞋帮处，图案是花卉图案，在靴子上左右对称。靴头是接触地面最近和最多的地方，所以把图案绣在这两个部位是最合适不过的，图案的搭配和配色简单，整体简单大方，使靴子搭配性强，美观且结实，足以说明当地民族是多么有智慧且具有独特的审美艺术。

（二）服饰中图案的组合规律

乌拉特蒙古族服饰图案的组合可以说是變化多端，灵活巧妙。变换与统一，是图案最基本的要求，也是自然界的最基本规律。在统一中求变换，在变换中求统一，乌拉特蒙古族服饰图案的变化和统一变化出无穷无尽的艺术魅力。变化与统一的规律有以下几种：1.连点或连线的组合，选好一个基本的纹样作为中心，可以上或以下、以左或以右展开有序或无序的排列，排列的形式可以是圆形，也可以是直线型或曲线，形成二方连续纹样，如果上下左右四个方向同时展开排列，就可以组合成四方连续图案，图案的排列相对来说比较密集和完整。2.对称与平衡组合，服饰中最常见的图案组合方式，以一个元素最为对称中心，将图案进行左右对称、上下对称、前后对称，这样的对称方式正是符合了中国的对称审美，图2中的坎肩图案分布所示。3.对比的组合，服饰中的图案呈现经常以图案的色彩的明度和纯度、图案的大与小、密与疏、曲线与直线、方与圆、粗与细等，变化组合在一起，让图案产生强烈的效果。4.散与聚的组合，图案以打散的状态排列，像花和草的纹样，讲究散开的延续美，让整个画面丰富起来，给人带来轻松愉快的视觉感受，这样的排列形式一般都用在服饰大面积的地方;积聚的组合形式是将两个或多个图案凑在一起，让视觉元素凝聚在一起，使服饰呈现出饱满的感觉，这样的排列方式一般多用在想要突出表现某个部位的地方，如图所示。5.渐变组合，纹样通过色彩渐变、大小渐变、粗细渐变的形式组合。图案中不仅有有大纹样渐变成小纹样，还有色彩的深浅和明暗的渐变，让图案的效果不仅丰富而且变得有章可循，渐明渐暗，渐大浙小，服饰当中的精美刺绣好多都用到这样配色的推晕手法，让服饰充满独特的魅力。6简单纹样的变形组合。把最为常见和常用的一些纹样拉长、变短、旋转、透视等方式进行变形处理，例如常用到的祥云图案、回纹、盘肠纹、卷草纹、犄纹和其他花草纹，都有各种各样不同的变形纹样，以更有趣新颖的形式出现在服饰当中，如图2所示。7分解与重新组合。将原来的纹样拆开，分成若干个组合元素，对拆分开的元素按照要求进行选择和新的编组合。这样子出来的图案更具有新的表现力，让服饰变得更加别出心裁的美。

（三）服饰中的图案的色彩表达

乌拉特蒙古族服饰中的图案除了其独特的题材外，还有独特的色彩，其具有鲜明的民族特色。在漫长的游牧文化的影响下以及当地的环境所致，乌拉特蒙古蒙古族们已有对色彩独特选择和偏好，并且有了强烈的感情意识在里面。大部分色彩的纯度较高，与当地人身处的环境色很相似，比如：蓝色、白色、绿色、红色和其他色等。蓝色，毋庸置疑是代表蓝天的颜色，象征着天神的威严和永恒，好多男女蒙古族的服装面料都直接采用蓝色，以及哈达的颜色也是蓝色，可知蓝色在当地人心中的位置，所以在服饰的图案上经常出现;绿色是草原上生命和希望的象征;白色是最美好、吉祥的颜色之一，蒙古语“查干”代表着乳汁般的纯洁与高尚，在蒙古族礼节上最上层、最崇敬的是献白色的哈达;红色蒙古语“乌兰”代表着火焰的热情和太阳的温暖，这与他们崇拜火神有着密不可分的关系;金色则代表着黄金的美好与尊贵。这些颜色常常成为服饰图案中的主色调和普遍选择。图案中的色彩搭配有律可循，服饰中的图案颜色一般采用对比与统一、混合与并置、渐变与交叉、分离与组合的规律;色彩组合是十分考究，在服饰的面料选择和装饰图案搭配组合上较好地把握了色彩统一，风格统一，冷暖对比、材质对比、深浅对比、在和谐统一的色调中有对比的强烈跳跃，但又服从大环境中的整体和谐氛围。体现了民族服装色彩的独特魅力和艺术感染力。

三、乌拉特蒙古族服饰图案的民族寓意

乌拉特蒙古族生活在阴山一带的草原上，长期的游牧生活方式与独特的地理环境使其产生了独特艺术符号，比如阴山岩画中的一些描绘当时游牧民族的生活状态的一些图案，图案的背后都有着一些民族历史故事、民间传说、成语等。体现了乌拉特蒙古族的人文精神、审美情趣和物质文化。乌拉特服饰图案中富有深后的意义，图案背后有着传统而神圣的民族寓意和对大自然的崇拜。信仰作为贯穿于整个社会的一种无形精神力量，会以宗教的和非宗教的等多种形式表现出来，进而成为维系整个社会和族群的内在动力基础。早期蒙古族自己的原始宗教信仰——萨满教，萨满教信仰万物有灵，所以在图案方面有所体现，后来由于藏传佛教在内蒙古地区的广泛传播，与藏传佛教文化有关图案也被大量传播使用在服饰当中，如八宝类图案在服饰当中的出现。在乌拉特蒙古族的发展历史来看，乌拉特蒙古族服饰受到不同国家的文化影响，将其他国家的图案元素采纳到自己的民族图案中，同时与中原地区的文化的碰撞与交流，也产生了许多有汉族风情的图案，比如：龙凤图案、缠枝牡丹图案、寿字图案等。民族文化，民俗特色，民间艺术的融合，游牧文化。凝聚着北方少数民族的艺术智慧、民族情节，精神与物质相结合的艺术形式。每种图案纹样的背后都有着特殊的寓意，例如盘肠纹就是环环相绕的线条组合而成，具有延绵不断、延年益寿、长长久久的美好寓意;含有莲花的图案则是代表纯洁美好的爱情;云纹图案是气运吉祥的象征;回纹，蒙古语称“阿鲁哈”是美好生活的象征，有深远绵长的吉祥寓意，如图3所示。乌拉特传统服饰图案具有很强的象征性，有的图案表现为吉祥与力量的象征，有的则是民族性的象征，体现的是民族内在的精神价值。

乌拉特蒙古族服饰上的图案不仅可以表达穿着者的情感、喜爱，更是一个民族的情怀，在一定程度上决定了服饰精美和华丽，是穿着者选择的重要因素之一。服装中的不同图案都寄托了蒙古族人民对幸福生活的向往与追求，他们热爱大自然，热爱养育他们的这片草原的一切，河流带给他们勃勃的生机，使他们牛羊成群。具有明显的地域特色和民族特征的乌拉特蒙古族传统服饰图案，不仅能折射出具有乌拉特蒙古族地域特色的物质世界，还反映出了乌拉特蒙古民族的独特审美意识和精神世界。

四、乌拉特服饰图案在现代服装中的创新应用

（一）乌拉特服饰图案在服装设计中的创新应用

服装设计中三要素有造型、色彩、面料，随着时代的跟新进步，图案设计已成为服装装饰中不可或缺的重要设计元素，因此服饰图案设计被称为服装设计中的“第四要素”，乌拉特蒙古族服饰图案历史悠久，题材丰富，具有一定的民族象征性和符号性，若将乌拉特服饰图案加以全新的创新后应用到服装当中，必然会有标新立异的效果。乌拉特服饰图案的创新应用不再是简单的引用和模仿，而是在借鉴的同时要融入情感的表达，以不同的艺术表现手法来传达服饰图案在服装中的寓意和内涵，例如将图案分解、重组、抽象、夸张等处理后应用在服装中。在进行服饰图案的设计和应用时，应该融合服装的三要素来综合考量，这样才能让服饰图案在服装中更完美和完整地体现。

1.图案造型在服装设计中的创新应用

乌拉特传统服饰图案样式丰富，寓意深厚，无论是花草纹还是动物纹与几何纹都是源自对自然形象的模拟和对物象的升华与抽象，乌拉特服饰图案的审美特征均体现在运用中，乌拉特传统服饰图案纹样中使用率最高的是回纹、盘肠纹、云纹、万寿纹、花草纹等，其图案多回旋环绕的曲线，首尾呼应，体现民族的生生不息的生命力。在现代的服装设计中，设计师把图案的造型概括简洁化，将传统图案从解构与重组的两大方向创新。把图案的基本型进行抽象和具象的改变，通过旋转、扭曲、交错、叠加、错位等方法创造出形式各异的图案造型，或加入新的图案元素进行艺术再加工，最后形成二方连续或四方连续的图案排列。能否将传统图案删繁就简，在服装中起到锦上添花的效果，让图案与服装整体和谐统一，是考验设计师的设计能力和审美水平的关键，在保留传统图案造型所表达出的民族文化符号的同时，又能准确地切合服装设计的主题和设计理念，让民族情感与设计美感更好地展现现代服装中，如图4所示。

2.图案在服装设计中的色彩搭配

色彩作为情感表达的重要语言，在图案和服装中有着不可言说的地位。图案的色彩搭配在服装中有着重要的视觉效果，通过把不同颜色进行组合搭配，让图案绚丽夺目，给人带来冷暖、明快、深沉的情感倾向。对乌拉特传统服饰图案的色彩提取和搭配要根据现代服饰设计的色彩流行趋势与服装主体要求而定，图案中所采用的色彩既要与服装整体大色彩相呼应统一，满足服装系列感的整体协调性，又要有不同色彩的加入，形成颜色对比后产生的色差变化，在服装中起到画龙点睛的作用。

3.工艺和面料

乌拉特传统图案主要以棉麻、丝线和银质等材质来体现，在传统的服装中多以刺绣的形式用丝线秀在衣片上，在头饰上多以雕刻的形式呈现在银材质上。随着时代的进步，应加入现代科技技术和新型的材料，新型的材料比如TPU、欧根纱、太空棉、人造皮革、醋酸等，图案可以通过人工智能刺绣、数码印花、激光雕刻或面料二次再造等现代科技的工艺处理手段来完成在服装中，因面料的材质和性能不一样，所以选用的服装面料不同，图案的处理方式也不同，材料和工艺的差异性，使图案以更加多样化的形式出现在服装当中，为服装带来焕然一新的视觉感受。独特的工艺处理会使传统图案在服装上变得独出心裁，使传统元素的服装时尚并且新颖，让传统图案在服装中有无限的创新空间和表现力。

（二）图案设计与服装风格

服装设计离不开整体的服装风格定位，图案与服装的相结合必定会有不同服装风格的呈现，图案设计是风格体现极强的使用艺术形式。乌拉特蒙古传统服饰图案本身具有很强的民族象征性，设计师可以顺着传统民族风格方向结合新的款式和面料延伸出新的作品，例如将传统服饰图案打散，分解，切割，重组的方法呈现在服装款式上面，采用带有流苏感的针织面料或皮草面料，呈现的风格就类似于当下流行的“游牧风格”，让淳朴与流行元素融合一体来突出服装整体风格主题;同时也可以加入风格迥异图案元素重新组合，有强烈的风格转换，再结合时尚元素展现处全新的风格，将传统服饰图案的寓意隐含在服装设计中，更加内涵地表达出传统图案的魅力，例如结合当下流行的工装和休闲风格的款式，体现出的是潮流和休闲风格的服装，使传统图案的服装更加活力和年轻化，让更多的年轻人接受和选择服装的同时去解读传统图案的文化和魅力，人们对图案的情感倾向和图案的本身视觉效果，让服饰图案设计在不同风格的服装中有着较强的影响力，因此设计师在服装设计当中，针对不同的服装风格要采用相应风格的图案进行融合设计，让图案与服装风格相统一，如图5所示。服装风格的多样化可以增加新的消费群体，让消费者对传统服饰图案有了更深的认识和喜爱，这也是设计师对传统图案在服装设计中运用的最大动力。设计师在选择图案的时候要综合考虑很多应因素，比如造型、色彩、搭配和寓意等方面，先要充分了解图案固有的属性，将图案巧妙分配在服装中的各个部位，图案布局分配的合理性也至关重要，摆放不同的位置会呈现出不同的效果和风格，要想很好地变化创新，就要做到整体设计风格和谐统一，自然大方。只有将乌拉特传统服饰图案与服装设计风格相匹配，才能让图案更准确地表达服装的系列感，符合当下的服装设计系列主题，从而展示乌拉特传统服饰图案的独特含义，展示传统文化服饰的更多风格变化，更好地传承中国服饰之美，弘揚传统文化之魅力。

结语

图案艺术是人类传统文化与文明的重要内容，体现了我国的传统文化与民族精神。乌拉特蒙古族服饰图案有着自己民族独特的艺术价值，其图案的内容、色彩和民族寓意都具有本民族的独特性。在现代的一些设计中，图案作为一个必不可少的元素，在使用过程中一定要注意图案与设计载体的协调性，构图的合理性，以及设计载体的样式、结构、材料、质感等都是要考虑的关键所在，巧妙地进行构图和设计图案，能使设计散发独特的艺术魅力。在采用民族图案作为灵感时，应该先准确地了解和解读图案背后的深意或故事，民族情怀和深厚的民族寓意，更准确地进行服饰的情感传递。深入挖掘民族传统思想精髓，丰富现代设计内涵，顺应现代实际需求，让乌拉特蒙古族服饰图案在设计领域充满更多的可能性。

作者：樊旭露 王群山

服饰中缠枝纹艺术形式论文 篇2：

论自然崇拜在藏族服饰文化中的体现及意义

摘要：藏族自古以来就有着崇拜自然的观念，他们对青藏高原自然环境珍爱和顺从并由此产生了保护自然、协调人与自然关系的各种宗教礼仪活动。服饰作为藏民族重要的文化载体，包含着大量的相关文化信息。文章探讨了藏族如何将对自然的崇拜之情表达在服饰上，使民族文化的传承和发展在服饰上得以彰显。

关键词：藏族 自然崇拜 服饰特征 环境保护

一 藏人对高原自然环境的神圣化

古代藏族人生活于一个神灵的世界中，他们认为万物有灵，神灵是自然环境的灵魂与生命，风雨雷电都是神灵在起作用，人世间的一切祸福都是神灵赐与。崇敬自然，也就是崇敬神灵。崇敬自然的人，受自然界诸神的保护；违抗自然的人，受诸神惩罚。这种自然崇拜的宗教观念，实际上反映了人们一种天地万物合一、人与自然共生的生活理念。今天，青南、藏北的牧民仍然有这种观念，他们认为山有山神，水有水神，树有树神，动物有动物神，世间一切事物都有神灵存在……草原的变迁，牛羊的生长，天气的变幻，家人的生活，部落的兴衰，等等，都同人们对自然及自然诸神的态度相关。雪域藏区自然界丰富多彩，神山圣洁静谧，鸟兽众多，草木丰盛，自然崇拜呈现多样化。而这些自然崇拜的表现形式之一便是多姿多彩的藏族服饰。

二 藏族崇拜的自然神灵及在服饰中的体现

1 天地崇拜

藏人服饰中，最显著、最耀眼的是日、月、星的变形图案，特别是女性的服饰，在胸襟、袖子、后背均饰有相关图案。藏人最为隆重的“池哥昼”面具舞，其面具的额头即为日、月、星浮雕装饰图案。藏人服饰中太阳纹以“米”字型为主，月亮则是圆形纹样花卉图案（有月亮花、牡丹花、豌豆花等）或太阳纹图案，而星星却有两种表达方式：圆形小点和三角形。在这些纹饰中，太阳、月亮、星星在服装的同一部位并存，而且在太阳纹的图案中，加上圆形的小点——星星，在月亮纹饰中加进米字纹——阳光。

藏族地区这种对太阳、月亮、星辰的崇拜源于原始自然崇拜的天崇拜。太阳、月亮、星辰是人类最先接触的自然物，也是对人类生存影响最大的自然物。由太阳和地球运动形成的季节变化，形成的白昼与黑夜，影响着大地万物的生长，左右人们的生活。天是人们最为崇拜的，天由太阳、月亮、星辰组成。藏族本教把世界划为三个部分：天、地、地下，即所谓的“三界观”。认为天上有神名为“赞”，地上有神名为“争”，地下有神名为“乐”。天神在藏族本波教中占有极重要的地位，认为它是万物的主宰，能降祸福于人间。遇有什么难事，向天祈求，求得天的护佑。人们在日常生活中表示忠诚、清白、决心时赌咒发誓都是以天来作证，所以通常说对天发誓。

2 颜色崇拜

藏族最崇尚的礼品是哈达。哈达类似于古代汉族的礼帛，是一种表示敬意和祝贺用的长条丝巾或纱巾，洁白的哈达给人一种圣洁祥和的感觉，献哈达是最为隆重的礼仪。哈达崇拜与白石崇拜有一定的联系，实际上都是白色崇拜的载体。白是一种最单纯最原始的色彩，这与藏人的生存环境和生活方式有很大联系。藏人生活在高原大山之中，蓝天上飘动的云是白的，山上的积雪和岩石也是白的，因而，藏族人特别喜爱白色。哈达崇拜与水崇拜也有一定的联系——哈达轻飘、柔软、流动似水。所以说，在哈达上也凝聚着白石、云、水多种自然崇拜。

此外，藏族是一个对宝物崇拜极强烈的民族。红珊瑚被认为是一种吉祥物，这是由它的生长环境、色彩和稀有决定的。藏族人喜欢用红珊瑚做项链，盛装时在胸前挂上数串红珊瑚项链。在头饰、胸饰、腰饰、手饰、耳环上都要嵌以红珊瑚。在寺庙中，佛像雕塑的头饰、臂饰、腰饰、靠背、宝座及灵塔上，也要嵌以无数的红珊瑚，有的寺庙还供奉有红珊瑚树。红珊瑚崇拜也是一种水崇拜，因为红珊瑚生长于海中，海是神秘的，海中的生物都带有灵气。

藏族服饰在色彩上也受到了对天地崇拜的影响。白色代表白云，是慈祥、纯洁、美好、吉祥的象征；绿色表示江河，是平民颜色，在佛教中表事业；红色代表火焰，在佛教文化中是权势的象征；黄色表示大地，象征兴旺、财富，也象征宗教；蓝色代表蓝天，佛教文化中象征威严，老百姓使用则显示富足。藏族巫师作法时，身上要缠以五色丝带象征彩虹。唐卡神像的两侧挂有红、黄色两根绸带，其意为神灵驾虹飞上天界，或天神顺虹桥降到人间。西藏祭祀和民俗中普遍使用的五色彩箭、五色经幡、五色毛线以及妇女的“尚五彩”、“邦典”与“背饰五彩绸”等也与此有关。五色彩条打破常规，大胆搭配，布局艳丽而有序，体现了宗教理念下藏族人民纯真的性格。

3 动植物崇拜

（1） 动物崇拜

在西藏的泽库大草原，海拔较高，气候寒冷。泽库男性喜欢佩戴大圈银耳环、银戒指和大颗珊瑚、松石等串成的项链以及各式银制护身符。在盛装时还要佩挂长短、大小不一的两把藏刀——长刀用来护身，短刀用作食肉。藏刀的装饰意味很强，刀鞘雕有狮子、老虎、龙等吉祥图案以突显威武勇猛。狮子、老虎、龙是藏族地区的吉祥物。以吉祥物的形式出现时，它们已不是动物自身，而是神灵的化身，是根据藏族人民的宗教信仰、审美情趣经过艺术加工的高于现实本身的形象。尤其是狮子纹颇有来历：“狮”来自于波斯语sir，是早期西域使者带来的礼物之一。相传狮子是“百兽之王”，是权力与威严的象征，人们期望借助这种力量除掉自身的污垢。狮是佛教文化中的“神兽”，为智慧菩萨文殊的坐骑。对龙的崇拜也含有对水的崇拜，有时把龙当做水神，认为雨、雪、冰雹、电闪雷鸣都是龙在起作用。如：电闪雷鸣在嘉绒语中为“大帽格巴”，翻译成汉语就成了“龙在动”或“龙在做”。

藏族白马人无论男女都头戴羊毛制作的白色毡帽，毡帽上插着一到三根白鸡毛，显得很别致。沙嘎帽每一个部位的图案都具有强烈的象征意义。帽檐前部用红色丝线绣成小三角形图案，并用鸡颈部色彩艳丽的羽毛装饰，意为鸡头；两边帽檐用红色丝线绣成扇形，意为鸡翅；帽檐后部饰以“个”字形图案，吊彩色丝线，意为鸡爪和鸡尾。传统藏戏中，军士的头盔都要插白鸡毛，这是因为历史上藏族军士的头盔上都插白鸡毛，以鸡毛的多少来区别将士的等级。

藏族嘉绒地区孔雀是主要的吉祥鸟，孔雀的形象和色彩被用来装饰服饰，同时在民歌歌词中常常出现，作为形容和比喻美好事物，并经常以孔雀比喻美女。对鸟的崇拜与对天的崇拜是紧密地联系在一起的，天是神秘的，鸟能在天空中飞行也是神秘的；天是神界，能在天空中飞行的鸟也就成了神。对鸟的崇拜而产生了对蛋的崇拜，嘉绒地区的神话传说和民间故事中的不少英雄，一般都不是母体所生，而是从天而降，或是大海中升起，或是从蛋中变出。把蛋同天、海同等看待，更加强了对鸟的崇拜。

（2） 植物崇拜

植物崇拜来源于青藏高原高寒缺氧，冬长夏短，春秋相连，植物种类稀少，生长期很短，因而有限的草原花草及边缘地带的树木就显得弥足珍贵。自古以来，高原上的人们就对草木格外珍惜，视草木为神圣。因而，在藏族服饰中，自然绘有大量的植物纹图案，这类图案常见的有忍冬纹、宝相花、缠枝藤纹、福禄寿三多等。

忍冬纹为一种缠绕植物，“其花长瓣垂须，黄白相伴，俗称‘金银花’或‘金银藤’。《本草纲目》曰：忍冬‘久服轻身，长年益寿’，为古代的一种寓意装饰纹样”。其图案含有“益寿”的吉祥之意。宝相花又称“宝仙花”，寓有“宝”、“仙”之意，为古代藏族服饰吉祥纹样，其花形是人造的纹样，以牡丹、莲花为主体，花形中间以其它不同花叶组成，尤其是花蕊和花基，饰以一圈圆珠规则排列组合而成。缠枝藤纹亦称“万寿藤”，寓意吉庆，其生长结构连绵不断，又有生生不息之含义，图案是以一种自然生长的藤蔓卷草，经过提炼、概括、夸张、变化而形成独特的多种装饰图案形式。福禄寿三多又称“三仙”，由石榴、桃子和佛手组成，寓意多子、多福、多寿，常用于服饰中的刺绣纹样。

此外，藏族人偏爱格桑花，它虽然不是花中最美的花，但格桑花金黄的色彩是藏人非常喜爱的颜色。他们除喜爱白色外，还喜欢红色和金黄色，这与他们信仰的藏传佛教有很大的联系。寺庙的装饰中红色和黄色最为耀眼夺目，喇嘛的服装也以红色和金黄色为主。藏族地区的自然环境中配以红色和金黄色才最鲜艳。

总之，动植物是人类赖以生存的生活资料，肉类、粮食、果实可以充饥，兽皮、树叶、根茎纤维可以御寒。当猎取到野兽、采撷到果实时，藏族人认为是动植物对自己的恩赐，同时又是对动植物的伤害，这样便产生了对动植物的初级宗教行为：对其恩赐表达自己的感恩，对其受到的伤害表达歉意。这种动植物崇拜是一种善良的行为。

三 藏族服饰中自然崇拜情结所体现的意义

1 藏文化的传承

服饰文化作为民族文化的一面镜子，还可以使人们在了解其形式的前提下，透视某一民族的历史、风俗及宗教信仰，并由此更深入地探讨其文化心理。藏族服饰是具有典型藏族特色的艺术事象，是藏民族与神秘自然环境、宗教信仰的相互渗透关系的中介物质，它不是偏向理性、写实型的，而是偏向情感想象型的。除了满足人们的生活需求外，更多的则是为唤起一种气氛与情绪。从藏族人民对自然的崇拜上看，藏族服饰文化一样受这种心理的影响，从对天地到动植物的崇拜，在藏族服饰上都有明显的表现。这种心理通过服饰在藏族人民的生命意识中自觉流传下来，一方面体现了藏族人民历经数千年在青藏高原的广阔大地上用自己的勤劳智慧创造的物质文化，另一方面也灌注了藏族对自然理解的深刻精髓以及藏族人民对于精神世界的追求和向往。这样，就使得藏族人民始终保持并蕴涵着朴素的审美思想和原始文化遗韵，具有强烈的感染力。

2 规范人对自然的行为，协调人与自然的关系

藏族人民通过崇拜自然的宗教，将自然环境（天、地、动植物）看作神灵的载体，而神灵则依附于自然环境，它们互为一体。敬畏神灵，实际上是对青藏高原自然的崇拜，也是由于高原自然环境险恶、自然生物生长不易而产生的对自然万物的珍爱之情。崇拜它们的目的是保护它们。

在广阔无边、丰富多彩的大自然中，处处有神灵，因而处处需要带着敬畏之心，不触犯自然，也就不会触犯神灵，这是藏族神灵观念给予藏族人行为的最重要影响。人们认识到自己的行动必须顺从自然、遵守自然规律、精心保护自然，从而也是为了保护人类自身。为了保护自然，便产生了约束、规范人对自然行为的宗教观念与仪式，并在服装中得以体现。期望通过与人们生活息息相关的服装所表现的艺术形式，使人们认识自然，协调人与自然的关系，顺从自然规律而利用之，使人与自然融为一体。正是这样一种信仰观和价值观，指导着藏族人民在过去漫长的岁月里，时时处处崇敬自然、保护自然，保护青藏高原的生态环境。在工业化高度发展的今天，我们已经处在生态环境急剧恶化的边缘，所以，应该理清自身在自然界的地位。人与万物众生处在同一生物链上，应该与自然结成一种伙伴、平等、和谐的关系，这才是惟一正确的选择。

上述藏族自然崇拜所反映的服饰文化观指导下，藏族人民对自身的生存环境抱有一种与之和睦共处的态度，也形成了藏民族保护生态环境的特殊管理方法。藏族人民对天地、动植物的崇敬与维护，客观上对青藏高原的生态环境起到了良好的保护作用。在全世界都在呼唤保护生态环境的今天，重新审视藏族对自然崇拜的文化，其现实意义和文化价值不可低估。

参考文献：

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[3] 阿旺晋美：《藏地原色》，《西藏人文地理》，2006年第7期。

[4] 马建设：《青藏民族工艺美术》，青海人民出版社，1999年版。

作者简介：史海亮，女，1979—，河南郑州人，硕士，讲师，研究方向：服装艺术设计，工作单位：河南工程学院。

作者：史海亮

服饰中缠枝纹艺术形式论文 篇3：

中国传统纹样元素在现代游戏角色设计中的应用研究

摘 要：优秀的游戏角色设计往往在形式外观上更为注重纹样和图形的复杂性和美观性，中国传统纹样元素就是其中不可或缺的一部分，本文就中国传统纹样的艺术特征、游戏角色的设计现状、以及两者融合的角度，探究中国传统纹样元素在现代游戏角色设计中的借鉴与应用以及对于日后两者更好发展融合的展望研究。

关键词：游戏角色；原画设计；传统纹样；元素应用

中国传统纹样艺术是中国文化发展史上历经千年演变发展而积淀下来的民间艺术，其造型优美，寓意深刻，内容丰富，具有极高的美学与艺术价值，许多现代游戏角色设计在创作时都对中国传统纹样进行了借鉴与运用，以体现角色的社会背景、地位、气质特点等。中国传统纹样元素在角色细节上的运用不仅是对于传统文化的继承和发扬，也为游戏产业注入了新的灵魂与内涵。

游戏角色设计中对于中国传统纹样元素的应用，较好地展现了我国传统的美学文化，特别是在游戏设计风格逐渐向现代感和西方特征靠拢的今天，这些运用和借鉴在直观视觉上弘扬中国风的同时，也使得人们能够通过游戏角色的背景设定了解这些传统纹样，对传统民族文化起到了很好的传承和发扬作用，同时，通过对游戏角色本身设定背景的优化改良与不断探索，也能使带有历史性的纹样元素得以创新和再生，使其越来越符合现代审美的情趣品味，跟隨历史潮流不断更迭突破，对于其保有性和发展性来说也是大有脾益的。

1中国传统纹样元素在现代游戏角色设计中的应用特征

中国传统纹样按造型题材可大致分为六大类，即几何纹样、动物纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样、花鸟昆虫纹样。中国传统纹样作为中华文明独具特色的文化符号之一，是传统艺术的精髓，其历史悠久，种类繁多，在现阶段的游戏应用中也较为普遍。在不同场合不同环境背景下，传统纹样的开发与运用也诠释了不同的作用。

1.1区分角色的身份地位

游戏角色设计中对于角色本身身份地位的涉及是非常广泛的，它是游戏人物的重要依托，也是游戏主体区分角色个体的重要依据。主要体现在角色的配饰、头饰以及服饰设计上。在不同的服饰配饰上装饰以不同的纹样造型也代表了不同的角色地位。中国衣饰自古以来就有严格的等级制度与身份规划，随着职业、职位的不同，服饰纹样也不尽相同，如明清时期官服上的“补子”就是以各种不同的纹样图形将文武大小官吏一并区分开，将纹样作为一种符号存在，以确定游戏角色的地位身份。在原创经营养成官斗角色扮演手游《一步高升》中，就是通过对角色服饰上纹样的变化作为主导视觉符号来体现身份进阶地位的，主要是以传统纹样中的动物纹样来作为身份区分，如文宫中的一品饰以白鹤纹，二品则是锦鸡纹，三品孔雀纹直到九品的练雀纹，武宫中一品的麒麟纹，二品的狮子纹直到九品的海马纹，都有严格的等级区分，让玩家一目了然了解到自身的身份定位。

又如由游戏蜗牛公司开发的武侠游戏《九阴真经》中，武当派的长老天玑子与弟子季高峰的服饰设计上均运用到了中国传统的阴阳八卦纹与回形纹作为主体装饰，将太极纹样元素直接运用于腰带扣的设计上，将八卦纹中“离”纹分别装饰于肩部及长袍底部，这两大纹样元素的运用恰到好处地体现了游戏角色的身份，武当是道教圣地，回纹构成的单纯与简洁，规整与秩序，富于理性的横竖转折以及太极八卦纹样这一阴阳相济极富道教特色的元素应用，使游戏人物地位特征显而易见，极易与在袈裟上饰以八吉祥宝莲纹和卍字纹的少林寺、在腰带上装饰以传统四合盘长纹的峨嵋派等其他武林门派的游戏角色区分开来。

1.2塑造角色个性造型

游戏角色的个性造型是游戏人物的灵魂，是在区分游戏身份地位这一最为基础的功能后直接作用于游戏角色本身的个性体现的造型基础。同样是游戏中的女性角色，赋予其不同的个性造型与纹样运用，即能展现出大相径庭的角色人物。如在武侠游戏《九阴真经》中，移花宫中星月圣女的服饰造型就装饰了大量的中国传统植物纹样，其中以衣袖裙摆处大量堆叠的梅花纹，腰带装饰处的牡丹花纹以及长裙底部的缠枝纹为代表，通过大量花卉纹样的穿插应用与堆叠装饰以及一身玫红粉白的衣着色调，将圣女的女性之美与角色本身所带有的清灵透彻孤高冷艳体现地淋漓尽致，而在同款游戏中侠女角色的设计，则是以一袭黑袍作为主体服饰，上面装饰以金色龙纹，整个龙纹贯穿于服饰全身，盘曲婉蜒，雄壮恢弘，在视觉传达上给人一种“巾帼不让须眉”的大气与豪情，与前面的圣女角色形成鲜明的个性对比，这也对游戏角色设定更为准确的定位提供了较大的帮助。

1.3提高游戏造型美观性

游戏角色造型的丰富与美观，一方面能够提升游戏整体的艺术价值，从可视化层面提高游戏整体画面的感染力，另一方面通过对角色等级相匹配的进阶式设计，可以最大程度引起玩家的兴趣，增强游戏对玩家的吸引力度，促使玩家有足够的耐心与兴趣来花费时间提高游戏角色的等级，从而达到游戏收益层面的最终目标。由此可见，看似简单的设计蕴含了游戏设计者们对于整个游戏理念与设计的理解与诠释以及对于游戏玩家心理层面的认知与互动，其重要性不言而喻。如在网易自主研发的多人在线扮演游戏《天下3》中，有一把名为“火龙剑”的武器，它就是以普通直剑为原型，在剑柄上去除了传统的直柄、元宝柄的形状，转而采用环形对勾形式，环圈中间的宝石为龙睛石，设定为整个武器能量的来源。剑锋设计运用了传统四灵纹样中最为普遍与显示张力的龙纹元素，这里不再局限于将龙纹仅仅作为平面图案装饰来运用，而是将龙纹具象化立体化，在视觉效果上更为引人注目，龙身环绕剑身游走直到剑柄底端，打斗攻击时发出龙形能量体扶摇直上，充分展示了火龙剑的威严与气势，龙形纹样元素具象化的运用为角色武器的视觉效果锦上添花。再如由乐堂动漫和西部电影集团联合推出的回合制手游《全民斗西游》中，有一头名为辟水金睛兽的坐骑，它的装备设计就是以中国传统云纹为主，肩甲花纹由多个云纹一字排开组合而成，云纹向上展开，带来腾空而飞的强大气场，将辟水金睛兽的空灵神往展现得恰到好处，同时其整个造型也是借鉴与运用了传统动物纹样中的饕餮纹与麒麟纹，属于二者具象化结合的产物，极富美学价值。

2中国传统纹样元素应用于现代游贱角色设计中的展望

作为近二十年来所兴起的一种极富年轻化和科技感的新的艺术形态，游戏角色设计符合当下电子产业革命的飞速发展，其目的是服务于游戏创作，将游戏产业推向市场的综合设计。游戏角色作为整部游戏的灵魂，贯穿于游戏的情节始终，是玩家关注的焦点。为保证游戏足够的出彩与吸睛，游戏角色的造型和特征设计是重中之重，游戏角色不仅成为一种特殊的文化现象，而且进一步以其周边的开发和拓展形成了一个庞大的产业。

中国传统纹样艺术作为本国文化精髓，其独创性与民族性是无可厚非的，运用于现代游戏角色设计之中，不仅仅能够更好地体现角色身份个性，美化角色造型，同时也能使玩家在游戏过程中对中国元素有一个更为深入的认识和理解，为中国文化的傳播提供了一个更为现代化的展示平台。但就目前来看，传统纹样在现代游戏角色设计中的应用依然存在些许不足以及可以改进的方面，比如，对于角色纹样运用的严谨性还有待提高，虽然大部分设计师们在进行角色创作与纹样运用方面已经注意到了这点，但依然存在仅仅只将纹样作为一种装饰元素来加以运用，而忽略了纹样本身所带有的象征性含义的现象。如中国传统兽面纹样，是一个青面獠牙的兽头形象，象征凶恶残暴且极具攻击性，常常运用于武将莽夫一类较为雄壮阳刚的男性角色设计之中，若将其运用于武当少侠一类空灵逸秀的男性角色之中，则会显得笨重而缺乏灵气，与角色本身的人设性格大相径庭，所以对于未来在游戏角色设计中纹样本身的象征性与运用借鉴的严谨性也是值得商榷与深思的。

中国游戏的主要类型是多以武侠小说改编而成的玄幻修真类网游，从研发以来在国内市场的反响一向良好，只是近几年的发展略微平缓，游戏开发者需要不断总结创新，度过游戏市场发展的瓶颈期。游戏开发设计是一门综合性的交叉学科，它不单单需要设计者拥有敏锐的头脑和市场洞察力，对于角色的把握与掌控，情节的曲折与趣味，还要求设计者能够不断地从现有的构架与经验中加以总结与提炼，站在前者的肩膀上不断攀升新的高峰。将中国传统纹样元素这一民族文化精髓合理而巧妙地运用于现代游戏角色设计之中，使古典与现代相碰撞，摩擦出不一样的时代花火。让游戏玩家不仅仅是本国受众，而是通过新时代的方式将中国古典带向全世界，让世界人民体会到中华文化的独特魅力，从而带动整个游戏产业的发展。

3结语

在电子技术迅速发展的今天，新兴的艺术形式与形态的产生是文化发展的必然。游戏角色设计是游戏开发与构架中的精华部分，将中国传统纹样元素融入现代游戏角色设计中，不仅仅是对本国传统文化的保护，也赋予了传统艺术形式以新的生命力，在提高游戏设计质量，丰富游戏文化内涵的同时，传播和发扬了中国优秀传统艺术文化。

参考文献

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作者：张冬鸣 陈恒