素描教学研究论文

摘要：在舞台美术专业教学中开展基础素描教学，要从现实主义角度出发，确保教育的科学性。生活作为艺术发展的源泉，基础素描教育能够帮助学生更好的认识生活与理解生活，提升对生活的驾驭能力。在舞台美术专业教学中就要做好基础素描教学工作，培养学生的应变能力。下面是小编为大家整理的《素描教学研究论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

素描教学研究论文 篇1：

初中美术素描教学研究

摘  要：在现代美术教学中，素描是一项非常基础和重要的内容。要想实现学生素描绘制能力的稳步提升，除了学生自身要作出努力之外，更重要的是教师要有明确的教学目标、卓越的教学能力和科学的教学方法。因此，本文以素描教学为研究对象，详细阐述基础知识教学、抓住关键环节、控制教学进度以及端正学生学习态度这四个方面的举措。

关键词：素描;美术教师;初中生

素描是一门比较深奥和复杂的美术知识板块，学生在学习的过程中需要完成多项任务才能达到预期成果。但是对那些认知能力相对薄弱的中学生来说，素描教学应当结合学生的认知特点和实力状况而推行。

一、侧重素描的基础知识教学

素描画虽然也有着不同的风格，但是不管哪种风格的画作，在绘画时提出的基本要求是一致的，只是在一些细节表现问题上存在差别而已。所以，在素描画的教学过程中，我们应当从实际出发，坚持实事求是的基本原则，让学生通过绘画表现出对被画物品的直观感受。素描画具有很强的写实性，这也是教师在开展教学过程中的主要依据。具体而言，学生素描能力的提升就是着重提升他们的认识能力、表现能力、观察能力和审美能力。只有这四个方面的能力得到强化，素描学习才能取得有效进展。

我们以观察能力的强化为例，具备良好的观察能力可以提升学生的构图能力和光影表现能力。在教学中，教师可以在桌子上放一个水杯当作学生的素描对象，而后首先就给学生足够的时间并允许他们在课上随意走动，以便观察各个角度下水杯的光影表现，从而得到对这个事物的基本认识，这也有利于学生选择最合适的角度进行绘画。其他各项能力的培养也要坚持从教学工作细节入手的原则，尽可能在课堂上利用相关条件设置出符合学生学习需求的相关情景，这有利于学生对素描基础知识的牢固掌握。

二、重点布局关键环节

素描教学中，仅仅传授学生相关的基础知识是远远不够的，更重要的是培养学生一些专门关于绘画技巧的小知识，让学生在掌握知识的同时能够在心中有一个完整的计划，把素描绘制落实并执行下去。结合多年的教学经验，我认为在素描教学中非常重要的两个关键节点就是轮廓的清晰和整体布局的合理化。具体而言，轮廓清晰主要是指在构建相关素描轮廓的过程中，一定要准确。让旁观者只看轮廓就可以大致明白作者本人要画的东西是什么，不能存在那种模棱两可、似是而非的轮廓描述。当然，轮廓构图毕竟也只是一个非常基础的工作，并不是整个素描作品的实质与核心，所以在构图轮廓时不必锱铢必较，对每一条线都严格审查。其次就是整体布局的合理化了。这一点主要是说美术作品完成以后和周围事物的融合性，让场景看起来更加生动，贴近自然。例如学生绘制了一个苹果的素描，结果把苹果蒂上的叶子画得比较大，已经超出了正常的叶子尺寸，那么这个不规则的叶子和苹果搭配在一起就显得异常尴尬。所以整体性体现在宏观大局层次，而这两个关键能力的培养，还是要从多观察，多联系这两个方面入手。通过由低到高，循序渐进的能力培养方式，逐渐实现学生美术能力的强化与提升。

三、调控教学进度

学生美术学习能力的提升不是一朝一夕之间就可以完成的，这需要教师首先确定一个总的目标，然后把这个总目标划分为若干小目标，并按照一个学期的时间长度作为参考标准实现对号入座，这样的教学设置方式才是更合理的。所以这就需要教师在实际教学过程中灵活调整自己的教学进度，尤其是当整个教学工作步入一个关键时期时，更是要放缓教学脚步以提升整体的教学成果。在美术学科教学中，一项非常重要的内容就是作业的设置（一说习作）。对那些刚刚进入校门开启初中美术学习的学生来说，习作是一项很重要的内容。持之以恒地坚持下去才能真正提升学生的美术学科能力和综合素养。习作的合理安排首先要体现在时间上，与其他课程不同，美术课布置的课后作业完成周期是相对要长一些的。学生完成一幅作品后还有尝试多次的修改以达到令人满意的目的，所以教师要合理调控教学时间，给予学生足够的完成余地。

四、端正学生的學习态度

此项内容既可以说与美术学科本身教学无关，但又与教学工作有着千丝万缕的紧密联系。端正学生的学习态度不仅仅局限于美术这一学科的教学，在其他学科的教学过程中同样也有体现。因此，端正学生的学习行为是一项超越了学习限制的一项教学举措。关于此部分，教师可以建设完善的课堂纪律和学生管理条例，明确规定学生一系列不合理的行为以及针对每一种不合理行为的解决方略。用规章制度的形式规范学生行为所起到的效果是更出色的。当然，规章制度的出现不仅仅是为了约束学生，教师也要以身作则，遵守相关条例，为学生起到表率作用。

综上所述，素描教学是学生中学时期要学的重要内容，把教学中的重要理念通过具体措施落实对学生的能力提升是有很大帮助的。

参考文献：

[1]巢萍. 谈如何提高初中素描头像课堂教学有效性[J]. 才智，2019，（05）：156-157.

[2]赵雪. 提高初中美术素描教学有效性的途径分析[J]. 考试周刊，2018，（A2）：180.

作者：罗琼芳

素描教学研究论文 篇2：

舞台美术专业的基础素描教学研究

摘要：在舞台美术专业教学中开展基础素描教学，要从现实主义角度出发，确保教育的科学性。生活作为艺术发展的源泉，基础素描教育能够帮助学生更好的认识生活与理解生活，提升对生活的驾驭能力。在舞台美术专业教学中就要做好基础素描教学工作，培养学生的应变能力。

关键词：舞台美术专业;基础素描教学;研究

在舞台美术专业教育中开展基础素描教育就要从学生的生活实际出发，在找准描写对象的基础上来提升学生的思想认识，让学生一朴实、忠诚的态度进行对象描写，并依靠现实主义进行分析与判断，锻炼学生解决问题的能力。

一、舞台美术专业开展基础素描教学的意义

对于这一阶段学生来讲，由于其处于刚刚接触社会生活的阶段，所以在开展基础素描教育中教师就要及时对学生的学习态度进行引导，确保学生能够以真诚、实事求是的态度来面对生活与艺术之间的关系。但是也应当要明确的是并不是要讲学生局限在固定的框架中，而是要在教学范围内引导学生结合素描人物与要求，从不同角度上进行探索，如线描等方法都是比较理想的教育方法。通过对比可以看出舞台美术与普通教学相比不仅具备了一定的共性特点，同时也有着加大的特殊性。通过从平面构成出发做好空间转换工作。设计人员在平面设计中就要具备空间构成意识，这样才能更好的进行设计。所以在教育中教师就要从培养学生造型能力与提高对空间层次的适应性入手，不仅要做好基础训练，同时也要引入基础素描内容，确保训练的合理性[1]。

二、舞台美术专业开展基础素描教学的措施

（一）明确教育重点

如果按照固定的习惯与思维来做事，那么很容易形成惯性，而这一惯性也被称之为是习惯势力，虽然表面上并没有太大的影响，但是从实际上来说却是一种可怕的能量。因此在教学中教师就要从学生特点出发，及时对传统教育思想进行创新，引入先进教育内容，在结合生活变化与特点的基础上来做好调整工作。但是也应当要明确的是在现阶段的舞台美术专业教学中想要提高基礎素描教育效果，就要避免完全否定传统教育思想与价值，而是要找出其中有价值的内容，在融合先进思想的基础上来做好创新，实现发展目标。

（二）更新教育内容

在舞台美术专业发展的角度出发，就要做好素描教育创新工作，结合专业设置特点，确保所选择的内容能够满足学生发展需求。第一，要引导学生对瞬间发生大的变化进行表现，提升学生的“同物异构”能力。第二，结合生活中所发生的事件，做好进一步加工工作，以全新的角度来展现其内容，培养学生的审美与创造能力。第三，转变传统素描教育中的局限性，采取多样化工具与材料，在延伸教育范围的基础上来保持学生的学习积极性，帮助学生形成面对同样事物时的不同形态转换，培养学生的创造能力。第四，做好综合训练教育，鼓励学生进行自由创作，确保学生能够形成正确的学习态度，以组合加工等方式来展现出不同的形象[2]。

（三）完善教育方法

想要提高舞台美术教学质量，就要确保所采取的教学方法与教学内容是一致的，这样才能提高教育效果。所以在教育中不仅要做好教育内容创新，同时也要调整教育方法，提高教育效果。第一，在教学中引入相关案例，培养学生的鉴赏能力。第二，结合具体的内容来组织学生进行分析，找出个事物之间的联系，从而培养学生的转换能力。第三，做好明暗色调处理，展现出其特点。第四，发挥出线条的视觉艺术作用。第五，做好材料选择工作，提高教学质量。

（四）健全教育模式

在社会经济的快速发展下，相关体制与方法得到了更新，生活开始呈现多元化发展趋势。因此在这一背景下，就要做好舞台美术专业教育研究工作，找出教育模式中的重点，采取多样化教育模式，将学生从传统的教育模式中带入到新型学习中去，确保教育的动态化发展。在现阶段的舞台美术专业教学中更加注重对细节的追求，这样也就造成了素描教育逐渐成为了技术性内容，降低教育效果。所以针对这一现象，在舞台美术专业教学中教师就要从学生学习兴趣与爱好等方面出发，关注学生的心理变化情况，在突出教育重点与思想的基础上来掌握学生学习情况，录用学生的兴趣爱好作为开展教育的基础，采取先进教育模式，满足学生的发展需求，实现人才培养目标[3]。

（五）加强观察教育

舞台美术专业素描教学中教师就要从培养学生观察力入手，确保学生能够灵活使用铅笔，从而更好的进行创作。因此在这一过程中教师就要清楚认识到培养学生观察力的重要性，借助有效教育手段完善学生的知识结构，锻炼学生的整体思想。整体思想作为素描教育中的重点，就需要学生从全面的角度来进行观察。首先，保证学生视野的延伸性，在教育中通过引导学生对事物进行全面观察，避免出现思维局限。其次，借助对比手段来实现对整体观察的补充与延伸，找出其中的共性与异性。

（六）利用辅助教育手段

在新技术的快速发展下，微视频技术成为了教育重点。因此在舞台美术教学中就要从引入微视频技术入手，确保素描教育的高效性。在教育中通过使用微视频技术不仅可以丰富学生的思想层次，同时也可以帮助学生直观的感受相关知识，如借助微视频开展分层教学等，以此来帮助学生解决难点问题，激发出学生的学习积极性。

三、结语

综上所述，在舞台美术专业教学中教师就要从做好基础素描教育入手，结合教育重点与学生特点，利用有效教育手段来吸引学生，发挥出基础素描教育的作用，在丰富学生知识层次的同时帮助学生掌握专业知识，提高学习效果。

参考文献：

[1]管正利.舞美专业的基础素描[J].齐鲁艺苑，2016 （02）：31-32.

[2]田军.基础素描教学拓展研究[J].华章，2008 （09）：64-66.

[3]张永.浅谈基础素描教学[J].快乐阅读，2012 （17）：66-66.

作者：宋文婷

素描教学研究论文 篇3：

基于“快乐教学”理念的少年宫素描教学研究

摘 要：“快乐教学”可以激发和保持学生的学习兴趣，让素描学习快乐起来，促进学生全面和谐发展。文章从更新教学内容、体验素描学习的快乐，创新表现方法、演绎素描学习的快乐，展现大师魅力、感受素描学习的快乐，和谐师生关系、享受素描学习的快乐，尊重个人风格、实现素描学习的快乐五方面，研究基于“快乐教学”理念的少年宫素描教学，以培养学生的艺术素养、创新精神和绘画技能。

关键词：快乐教学；少年宫；素描教学；学习兴趣

素描是绘画入门课，是构成油画、雕塑、建筑以及其他绘画的基础。要想成为画家，就要通过素描这门基本功的掌握，锻炼自己的观察力和表达物象的能力。作为重要的校外教育学习场所的少年宫，应该充分发挥校外教育的特点，引入“快乐教学”理念，充分调动学生学习素描的积极性和主动性，使学生爱学、乐学，进而培养学生的艺术素养、创新精神和绘画技能。

一、更新教学内容，体验素描学习的快乐

提到素描教学，教师一般都会循规蹈矩地从石膏几何体画起，然后是陶罐、水果类组合静物、石膏像、真人头像、半身像、全身像，这就是传统的素描教学。在每一个阶段，教师都会让学生反复练习，耗费时间很长，认为只有这样才能让学生逐步理解和掌握素描明暗层次，才能画得扎实。这样的程式与套路，内容枯燥无味，毫无创造性可言，很难跟上时代发展的需要，在很大程度上削弱了学生对素描学习的乐趣。在素描教学中，为了培养学生的创造力，使学生体验到素描学习的快乐，教师可以从更新教学内容着手。在教学内容的设定上，教师应渗透创新意识，灵活安排，跨越时空，穿插进行，从最容易入手的物体开始，通过改变物体比例或安排不同的组合等方式，给学生以新鲜感，激起学生学习素描的乐趣。天上的飞鸟、陆地上的动物标本、水中的游鱼，以及学生生活中所熟悉的生活用品、儿童玩具等，都可以搬到课堂上，作为表现的对象。此外，教师还可以利用物体创设恰当的情境。比如，西式餐具与面包、牛奶的搭配，砧板与蔬菜、鱼、菜刀的搭配，都可以成为厨房题材，只要搭配合理，就能产生一定特征的情境，从而激起学生对于现实生活的联想，最大限度地展现个性，画起来更具趣味性。

二、创新表现方法，演绎素描学习的快乐

在少年宫学习素描的学生大多是义务教育阶段的中小学生，他们天真烂漫、童心未泯，教师在素描学习中鼓励学生大胆想象，可以有效激发学生对素描学习的兴趣，感受学习的快乐。在教学中，教师可以尝试把素描的写生训练和创意设计结合起来，用灵活的手段，激发学生与生俱来的想象力，演绎素描学习的精彩与快乐。比如，在传统的素描教学中，对物写生的方式和题材一般只针对可视对象，其优点是容易让学生动笔，进入对自然表象的描摹，其缺点是容易让学生忘记想象，无法发挥学生的想象力。为此，教师可以在传统素描的基础上，利用各种材质和不同手段，培养学生的创造性和发散性思维，以素描的艺术形式提高学生的创意表达能力。再如，教师可以先通过对优秀的、典型的作品进行讲解，引导学生去感受作品的创意、构思、技法表现等。然后教师再进行创作实践，引导学生在创意表现的过程中改变传统的思维习惯，鼓励学生勇于打破时空界限，生成众多的创造性设想，共同说一说、评一评、画一画，拓宽眼界和创作思路。在传统素描教学的基础上，教师应融入创新意识，通过置换、对比、联想等，引导学生运用素描的方法进行创意表现，采取各种表现手法演绎素描学习的快乐。

三、展现大师魅力，感受素描学习的快乐

一切优秀的人类文化遗产都是继承而来又发展下去的。对中外美术史的了解与掌握，可以让学生知晓各种流派，感受任何一个有成就的大师们之所以能够走向成功之路，都得益于他们长期严谨、刻苦地进行素描训练，这些素描大师就是自己今后所要积极效仿的榜样。比如，教师在教学中适当穿插达·芬奇、米开朗基罗、罗丹、徐悲鸿、吴作人、刘海粟等古今中外素描大师的学习经历、名人名言以及经典之作，可以让学生站在巨人的肩膀上看得更远。这不仅能够调动学生学习素描的积极性，也能通过艺术背景知识扩大学生的知识面。同时，严格的基本功训练对于学好素描是极为重要的。有成就的画家，必须有着扎实的基本功，并且有独创精神。引导学生欣赏、学习和研究大师们的作品，是提高学生素描鉴赏和技能的行之有效的方法。认真临摹前辈名作，是素描写实的基本功训练，能帮助学生进一步理解素描。素描大师的艺术体验，有着独特的艺术风格和极高的欣赏性，会使学生感受到汲取这些知识的过程本身就是一种快乐。

四、和谐师生关系，享受素描学习的快乐

新课改下，教育即交往，和谐师生关系的构建已然成为当前教育界最值得探讨的深刻命题。教育心理学认为，只有将情感因素和智力因素有效结合，才能产生极大的教育合力，促进教学的高效进行。育人是教师的重要职责，在“教”与“学”的过程中，师生只有彼此尊重，才能促进教育活动的顺利开展，实现教学相长。学习素描的过程，既是进行认知性的学习，也是进行情感性的学习，这两种学习是密切联系的。在素描学习中，互动双方的情感关系是实现教学成功的关键。把校外兴趣教育由最初发生的快感或兴趣转向成熟而深刻的思考，能让学生在轻松快乐的氛围中形成稳定的兴趣。少年宫的素描教师应该具备自己独特的教学风格，在教学中做到以学生为中心，注重情感投入。教师的人格魅力可以潜移默化地影响学生人格的形成，博学多识和精湛娴熟的知识面与专业技能可以影响学生的认知与学习态度。师生间彼此尊重，共同营造融洽的师生氛围，不仅能更好地完成教与学，也能让学生满怀期待地盼着下一堂素描课的到来。素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师应以其自身的人格魅力给学生以鼓励和积极的暗示，对学生给予足够的关心、信任，努力建立融洽的师生关系，创造随和、轻松、自由的素描学习环境，共同享受素描学习的快乐。

五、尊重个人风格，实现素描学习的快乐

素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。尊重学生的艺术个性，保护他们的创新意识，有针对性地加以引导，帮助他们形成自己的作画风格，是非常重要的。每个学生的个性是不同的，教师要尊重每个学生的艺术天赋，让他们形成自己独特的风格。教师要能够发掘每个学生的独特风格，同时能加以引导，充分肯定学生作品中构图的新颖性、作品形象的艺术趣味性以及他们的风格特质。在素描教学中，教师要合理开发，做到因材施教，打破传统“教”与“学”的模式，采用以教师为主导、学生为主体的互动式教育模式。同时，教师要尊重学生的创造性思维，保护他们的学习热情，使每个学生都能感觉到自己也是拥有艺术天赋的，原来学习素描并不难。有了艺术灵感和自信，学生才会在今后的学习中开拓思路，主动探索知识，才有可能上升到艺术创造的境界，实现素描学习的快乐，真正画好素描。

六、结束语

总之，在少年宫的素描教学中，教师应充分体现校外教学活动的自主性、灵活性、趣味性和实践性等特点，针对不同学生的不同发展水平实施快乐教学，让学生在轻松愉快的氛围中感受到素描学习的无穷乐趣，逐步形成稳定、自觉的艺术追求。

参考文献：

[1]郑惊涛.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].美术教育研究，2015（23）.

[2]王雪梅，孙政学.素描教学中创造性思维的培养[J] 浙江科技学院学报，2005（02）.

[3]梁少興.设计素描教学内容与课程设置[J].美术研究，2004（03）.

[4]丁建武.素描教学当随时代——对传统素描教学的再认识[J].湖北师范学院学报：哲学社会科学版，2010（05）.

作者：潘秋萍