美术专业素描教学论文

摘要：技师学院的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重激发学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，强化素描教学效果。关键词：技师学院美术教学素描学习素描教学是美术教育中的一个重要内容。今天小编给大家找来了《美术专业素描教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

美术专业素描教学论文 篇1：

浅析中职学校美术专业素描教学方法

[摘 要]素描教学方法的综合应用作为中职学校美术专业的重要教学内容，直接关系到美术专业学生艺术修养的提升和想象思维的发散。因此，中职美术专业教师要高度重视和关注素描教学，要创新自身的教学理念，不能一味向学生灌输素描理论知识，忽视学生对实践技能的掌握。教师要根据现代学生的学习特点和需求，有针对性地应用信息、引导、项目教学法，最大程度激发学生的学习兴趣，提高学生的鉴赏、理解、创造能力，从而提升课堂教学效果。

[关键词]中职学校；美术专业；素描教学

当前是一个经济全球化的时代，中职学校美术专业发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。素描训练是美术专业学生必不可缺的学习环节，美术教师要积极完善素描教学内容，创新教学方法，注重学生对观察方法与表现方法的掌握，不断提高他们的造型能力。中职美术教师要想充分调动学生的学习积极性，就必须拓宽教学思路，营造出和谐愉悦的学习氛围，将学生的实际生活融入课堂中，从而构建出现代化的素描教学模式。

一、应用信息教学方法，提高学生鉴赏能力

中职学校美术素描教师要认识到应用信息技术的重要性，其能够有效提高课堂教学质量和效率，促使学生全身心投入素描学习中，教师要利用好学校现有的多媒体资源。著名艺术家罗丹曾说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，教师在教学过程中要注重学生艺术鉴赏能力的提高，培养他们良好的艺术综合素质。例如，教师可以根据课堂内容，事先在网络平台上下载好优秀作品，然后在课堂上以多媒体的形式展现在学生面前，组织学生展开激烈的交流和讨论，分析各幅作品中的巧妙之处，从而潜移默化地提高他们的思考鉴赏能力，使学生能够从自身角度去把握和理解素描作品。此外，教师也可以通过利用点化教具，比如常用的录像、幻灯等，这样能够让学生清晰地观察到作品的实际笔触、色调等效果。在教师有趣的讲解下，让学生融入自身情感，去体验和领悟不同作品的精髓之处。教师在课堂上播放素描教学视频，能够让学生全面直观地了解和学习素描基础知识及技能，为自身描绘作品的表现手法和类型提供借鉴依据。

二、应用引导教学方法，加强学生理解能力

构图是美术专业静物素描教学中的重要组成部分，教师在静物素描教学过程中要合理选择静物，其直接关系到课堂主题，同时教师要关注到静物的实际摆放形式。静物的构图原则和方法是较为抽象的，为了能够让学生全面控制好整个素描作品的描绘过程，避免依葫芦画瓢现象的发生，教师必须有效发挥出引导教学方法的作用，帮助学生清晰认识静物的构图基础原则。例如，在静物素描教学课堂上，教師可以组织引导学生从自己的角度去动手摆放静物，然后结合学生之间互评以及学生自评等不同方式，让全体学生都主动参与学习中，让静态教学转为动态教学，由抽象变为具象。引导教学方法的合理运用能够最大化地提高素描教学课堂的游戏趣味性，也符合现代个性化学生的学习心理特点，有利于学生对课堂知识内容的理解消化。引导教学能够发散学生的创新思维，而不仅仅局限于课堂教学框架中，学生不再进行机械化的模仿练习，能够自主体验感悟整个学习过程，从而保障了素描课程的教学质量。

三、应用项目教学方法，开拓学生创造能力

在传统素描教学中，教师往往都是运用固定的基础素描教学模式，过于看重学生写实技能的强化训练，一味督促学生去“依样画葫芦”，学生缺乏一定的艺术创造能力，自身感情无法有效融入作品创作当中，学生所创作的素描作品更像复制品。因此，为了改变这种教学现状，教师可以将项目教学法融入课堂教学中。首先，教师要根据学生当前的学习发展情况合理明确教学目标和任务，并一一制定出对应的素描项目，让学生按照一副素描作品的完成步骤，科学地进行作品构思、构图、起稿以及刻画。这样有利于学生循序渐进地掌握素描的造型能力，不断提高对素描作品的创造能力。在作品创作过程中，教师要积极向学生提倡个性的张扬和创新意识，要科学指导学生融入自身的生活情感，将各种想法与素描表现方法结合在一起，创造出别具一格的素描作品，学生在这种充满艺术情趣的学习体验中，能够保持良好的素描学习兴趣。

综上所述，中职学校美术专业教师要全面认识素描教学的重要性，根据不同学习阶段的学生，合理使用素描教学方法，将素描教学目标建立在为专业设计服务之上，这样才能够提高素描课堂教学质量和效率，为社会培养更多的实用型美术人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 白浩东.有温度的素描——中职学校电脑美术专业素描教学改革初探[J].科教导刊（下），2015（8）.

[2] 孙宇.素描在中职艺术设计专业中的作用探析[J].吉林省教育学院学报（中），2015（9）.

[3] 余育锐.浅谈中职美术专业绘画基础课的教学[J].中小企业管理与科技（中），2014（10）.

（责任编辑 斯 陌）

作者：农丽婷

美术专业素描教学论文 篇2：

技师学院美术专业素描教学初探

摘 要： 技师学院的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重激发学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，强化素描教学效果。

关键词： 技师学院 美术教学 素描学习

素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动地表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在技师学院的素描教学实践中，笔者认为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.积极培养学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期反复训练。素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而迸发智慧的光芒。

如何激发学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学们讲述自己对素描的认识：

（1）艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉斐尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。

（2）素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。教师的水平和能力能在作品中体现出来，也会激发学生学习素描的浓厚兴趣。

2.指导学生学习方法，提高学生的素描认识水平。

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼，而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯纠正、修改画面的方法，而应由表及里地引导学生正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节。针对问题出现的原因，指导学生掌握正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用正确的思维方式学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

3.采用多种训练手段，使学生掌握正确的表现方法。

（1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是学习造型的关键，而色调、明暗等因素在观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，培养概括能力。

（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，拓展思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

4.开展多种评价方法，巩固学生学习成果。

（1）教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”，这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

（2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及学生能否有长足的进步。同时，这也是一个学生由自我“领悟”到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律地到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。

（3）互相评价與他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇展汇看，同学之间互相评价，教师及时点评，既可营造浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。

总之，在造型美学范畴里，素描是艺术中的艺术，素描教学要运用科学的指导方法，引导学生扩大视野，丰富知识面，因材施教，按照由浅入深、由表及里原则开发每一个学生的潜在能力，促进学生的个性、想象力、创造性得到发展。

作者：杨晓苗

美术专业素描教学论文 篇3：

怎样提高中职美术专业素描教学水平

摘要：素描教学是中职美术专业的基础课程，应尊重学生个性特点，通过多种教学方式，引导与提升学生兴趣，建立符合专业教学的评价标准，使学生在巩固知识的同时体会到学习的愉悦。

关键词：中职 素描教学 美术专业 提高

素描是整个美术专业的基础，能训练初学者观察对象、表现对象的能力，从而进一步达到手、眼、协调。在中等职业学校美术专业的教学中，素描有着很重要的作用，因此如何提高中等职业学校美术专业素描教学水平成为当前考虑的问题。

一、统观全局从大局入手

学生在作画时经常急于落笔，而不能很好地观察全局，这就导致了他们在作画时缺乏对整体效果的把握，从而使整幅画面缺乏协调感，让人感觉水平不一致。因此，教师在教学中要培养学生正确的观察方法，让学生学会心中有数。首先，面对画对象时应从整体出发，让物体在大脑中有一个整体的形象结构。教师要让学生整体观察物体大的方面，局部信息暂时忽略不计，从整体的结构、形象、比例出发，对被画对象有一个整体的观察认知，从而使得他们在作画时胸有成竹，落笔时能把握全局，协调好整幅画作。其次，观察局部。在观察每一个局部时，要让学生在大脑中想象这部分在完成的画作中占有的比例，怎样去画更有助于画面整体的协调，以及该局部在完成之后对整幅画面的影响。这样的观察有助于学生决定该幅画要从哪个部分入手，之后是与之相关的另外的一些局部，从而避免了学生只观察细节、不观察整体画完某一部分无法继续的现象。最后，再留意小细节。这样会使学生在作画过程中有条有理，完成之后画面也更加协调。

二、手脑并用理论和实际相结合

近一段时期内，做学教一体化教学模式逐渐得到推广与普及，这种教学模式主要是在教学全过程中采用理论与实际相结合的方法，鼓励学生多参与实践，让学生边学边做，将所学到知识应用到实际中去，从而强化学生知识的转换能力，加强学生对知识的理解、掌握与应用。美术是一门造型艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个属性。素描是一门以实践操作很强的学科，但是没有理论知识的辅助支撑，学生的能力就无法在当前的实践经验中得到延伸。因此，教师在教学过程中应认真筛选学生的理论教学内容，使之能对素描作画起到实质性的帮助。实践教学可以帮助学生提高锻炼动手能力，但是许多时候教学中由于条件的限制，并不能让学生全方位地进行实践，这时就需要有理论知识的辅助。在素描中，学生可借鉴前人的作画经验。曾经有大师为了描画一幅更优质的半身人像去解剖尸体，这在当今的美术教学中是不可能实现的。因此，学生可以将前人研究好的人体比例结构直接从书本获得，从而变成自己的知识，在作画时运用。

三、提高课堂趣味性，培养学生创新能力

在传统中职美术课程素描教学中，大多是以写生为主的教学模式，这种“依葫芦画瓢”的写实技能训练下，学生难免产生枯燥乏味的学习感受。素描作品创作过程也成为千篇一律的复制过程，无法在作品中生动地表达出学生对作品的理解与想象。同时，这种现状对于学生的创造性思维及个性发展也产生了束缚。基于这种形势之下，教师应适当地添加默写练习，通过静物主题以及数量等大致要求的制定，鼓励学生自主思考、自由组合，选择自己想要表达的绘画方式进行创作。在默写练习过程中，学生根据思维中对结构意象构建，通过线条的变化以及明暗色调的设计，能使自己的思维具体表现出来。尽管在这一过程中，学生的表达水平可能不够稳定，但作品却表达出了学生独立的个性以及思想情感。作为教师，要把握住学生偶发的闪光点，发现学生的个性，适当引导，通过创新设计教学方式，增加素描课堂的活力，并保持学生良好的学习兴趣。

四、改变单一的评价模式，发挥评价的激励作用

教师必须要进行科学合理的评价，通过评价使学生养成良好的行为习惯，形成较强的自学能力，并学会基本的技能技巧，从而促进学生身心健康的发展，提高学生的综合素养。以“学生的发展为本”，既要重视学生的学业成绩，也要重视学生其他潜能与特长的发展，尤其是探究與创新能力、合作能力、实践能力的发展。因此，教师在对学生的作业进行评价时要有目的性、全面性，并注重评价内容和评价方法的多样化，注重学生的自我评价。通过多元评价，可以使学生及时把握自己的发展状况，看到自己的进步、潜能、长处及不足，让他们从评价中认识自我、发展自我。

总之，在中职美术专业素描教学中，影响教学效果以及素描能力的因素有许多。作为美术教师，要跟随时代发展的趋势，不断创新教学理念，改革教学方式，开阔学生视野，培养学生的艺术修养，从而为国家培养优秀的人才。

参考文献：

[1]田军.从“基础”到“基础”，“无我”到“有我”——从基础素描教学谈起[J].吉林艺术学院学报，2015（04）.

[2]韦永明.高等院校建筑类专业素描教学探讨[J].广西大学学报：自然科学版，2007（S1）.

作者：张辉