素描教学创新论文

摘要：设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。设计素描教学是培养设计专业学生创新能力的主要手段，但传统素描写生教学体系培养学生具象写实能力，强调对对象的科学观察和对画面的理性分析，忽略了对学生的创新思维培养，妨碍了学生的全面化发展，因此，设计素描教学思路的创新至关重要。下面是小编精心推荐的《素描教学创新论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

素描教学创新论文 篇1：

素描教学创新问题研究

【摘 要】素描是绘画艺术专业中一门重要的课程，为了提高学生的专业水平，必须对素描教学模式进行优化，对素描教学方法进行创新。素描课程中，教师不但要向学生教授素描技法，还要培养学生的观察能力，提高学生的审美眼光。素描是一门综合性较强的学科，而且突显了个性特色，所以，教师可以实行个性教学的方式，要通过创新对传统教学中的不足进行弥补，还要增加学生的想象力，这样才能提高学生的绘画能力。

【关键词】素描；教学；创新

素描是设计专业的一门基础课程，其具有一定的独特性，而且独立于绘画艺术的其他学科，有着较多的绘画风格，也有着多种表现形式，具有完整的理论体系。随着教育体制的不断改革，现代教育要求教学比较具有创新性，而且要加强对学生独特个性的培养，所以，教师一定要冲破传统教学模式的束缚，培养学生的想象力以及创新思维，要引导学生形成自己的绘画风格。笔者对素描教学的创新问题进行了研究，以供参考。

1.培养学生的观察力

在我国传统绘画教学中，比较重视对学生技法的培养，技法是素描绘画的基础课程，但是不利于培养学生创造力以及创新精神，传统素描教学提倡写实，但是提高学生的绘画水平，仅靠技法是不够的，要培养学生的观察力。素描主要是以写实为主的，所以，学生一定要通过观察，对绘画对象进行真实、准确的描绘，最大限度的还原事物本身。培养学生的观察力，是提高学生绘画水平的有效措施，另外，教师还应鼓励学生多对生活进行观察，这样可以提高学生的绘画技能，在绘画时，当光线与环境发生变化，也会对事物造成细微的影响，学生要通过感受用画笔将这一细微变化表现出来。

在制定创新的教学方案时，还要结合学生的实际情况，对基础较差的学生可以先进行简单的练习，而针对基础较好的学生，可以适当的增加难度，使其对复杂的物体进行细微的描绘。在当前教育体制不断改革的背景下，教师要多对学生进行鼓励，对学生的绘画成果要给予肯定，增加学生的创作信心，还要指导学生用不同的技巧进行绘画尝试，这样可以增加学生学习的主动性。除此之外，教师还要培养学生的认知能力，使学生用画笔将物体的特点进行突出的描述，这样才能有效提高学生的观察力。

2.培养学生的绘画表现力以及创造力

培养学生绘画的表现力，需要学生走进生活、描绘最真实的生活，教师在传授学生绘画技巧后，还要加强学生的实践，课堂中要让学生多练习，为了提高学生学习的热情，还可以多组织学生到户外进行写生。在室外的环境中，学生可以观察到动态的事物，在风力以及光线的影响下，事物是处于不断变化的状态。培养学生的绘画表现力，需要鼓励学生将物体的变化表现出来，这项工作具有一定难度，所以，学生一定要多练习，在激发学生创作的热情后，学生会自觉进行课后练习，这也可以快速提高学生的素描能力。由于很多刚刚接触素描的学生，长期对静物进行描绘，缺乏对动态物体的绘画经验，所以，教师要矫正学生静物描绘的弊端，要传授学生新的技巧，针对室外环境中，处于细微变化中的物体，一定要观察事物变化的规律，使学生在写生中学会观察，这样才能培养学生的创造力，才能增加学生的不同生活体验。

写生绘画不但可以增加学生对素描课的兴趣，还可以激发学生的想象力以及创造的热情，使学生不再局限于静止的物体，还能创作鲜活的动感，真正把素描艺术表现得活灵活现，这就是艺术的灵魂。要赋予作品灵魂，才能真正学好素描。素描是绘画的一种独特艺术形式，有着其不可替代的存在价值。素描所涵盖的不仅仅是基础技法那么简单，它还是审美素质的一种体现，因此教学课程中还是应该保留一定的练习数量的。让学生多接触生活、观察生活，是促进学生画艺更快成长的必要途径。

3.创新培养创作激情

培养学生的创作激情要在绘画训练中，提高对作品的要求，引导学生更深入地发觉绘画的内涵，激发学生探索的欲望，这也是培养学生创作激情的过程。学生在写生和平时的训练中掌握了一定的素描构想能力后，思想灵感得到启发，对事物的认识也不再拘泥于表面，这就形成了独特的“想象素描”，所谓想象素描就是能透过表面看出物体的空间结构、形态特征、思想情感等等。引导学生树立空间立体感受力，使学生领悟看待物体的逻辑思考能力，并能准确的在绘画中表现出来。

素描训练不仅是临摹表象，还是一种艺术的二次创造。在素描教学中应该要注重学生的个性培养，把个人特性融入到绘画作品中，抓住生活的特点创作，从社会、自然和生活细节中捕捉灵感。老师要重视学生的练习作品，因为学生的作品中常常暗含着学生的性格特点，把握学生的这些特点，能更好地了解学生的心理和特长，适时的、有针对性的调整教学方式和引导方向，这在素描教学中是十分重要的。

4.创新培养学生形成自己的个性和风格

在素描教学中，除了对艺术的培养和技法的教授，还有一点至关重要，就是注意学生心理的引导。我们说艺术不仅仅是一种工艺，还是心灵的写照。艺术的创造不应该有硬性的标准，机械刻板的框架式标准只会扼杀学生的个性和创新能力。在艺术这条道路上，教师应该多与学生进行交流与沟通，充分肯定和尊重学生的奇思妙想，鼓励学生把自己内心的想法付诸笔端，创作出有个人特色的作品。画作是有灵魂的，它的灵魂不是天然的，而是画它的人赋予的，《蒙娜丽莎》的微笑之所以能倾倒世界，正是因为其蕴涵鲜活的灵魂，这就是艺术的魅力所在。同理，在素描教育中也是一样的，教师们应该引导学生画出自己的风格和个性。不论是哪一种教育，要突破传统教育的禁锢，首先要转变教学观念。高校素描教学的教程设计不仅要注重绘画技巧的训练，还应该设计新的教学方案，注重培养学生的观察能力以及创新思维能力，教师还应该注重引导学生形成自己的风格，尊重学生的艺术观和艺术思想。

5.结语

对素描教学的创新，是教学改革的重要成果，也是教学体制不断创新的必然趋势，在社会不断发展的形势下，相关教育人员一定要对传统的教学模式进行创新与改进，还要打破传统教育的禁锢，冲破传统教育思想的束缚，不能只传授学生绘画的技巧，一定要培养学生的观察力、创造力，使学生形成自己的绘画风格，实现个性化与人性化教育，这样才能有效提高素描教学的水平。 [科]

【参考文献】

[1]蓝法勤.技术还是思维―高校基础素描教学问题剖析及对策[J].西南农业大学学报（社会科学版），2010，（01）.

[2]李慧秋，李天阳.浅谈高校素描教学[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2010，（01）.

[3]井慶昂，李颖，刘莉.门采尔素描艺术对高校美术教学的启示[J].中国成人教育，2010，（02）.

作者：赵婧妍

素描教学创新论文 篇2：

试论设计素描教学创新思考

摘要：设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。设计素描教学是培养设计专业学生创新能力的主要手段，但传统素描写生教学体系培养学生具象写实能力，强调对对象的科学观察和对画面的理性分析，忽略了对学生的创新思维培养，妨碍了学生的全面化发展，因此，设计素描教学思路的创新至关重要。

关键词：设计素描；教学；创新；

设计素描顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法，是作画者以艺术设计为目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。设计素描教育的目的是培养设计师，主要培养学生的造型能力和创造性思维，但传统的教学方法逐渐暴露出其自身的缺陷，因此，怎样结合设计艺术学科特点，创新设计素描教学模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为艺术课程教学应不断关注和研究的课题。

一、设计素描课程教学概述

设计素描是在上个世纪初德国实行现代设计教育的产物，它是传统素描在设计影响下出现的一种崭新的表现形式。设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学，它将艺术表现形式的造型语言与专业设计进行了有机结合。大学教学中，设计素描课程的主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，强调的是利用逻辑的、理性的思维方式来观察、分析和认识事物。但近年来，随着教育的产业化与大众的观念转变，设计素描教学也面临着一些问题，最缺乏的是对学生创造力和审美趣味的培养，同时不利于培养学生的批判精神和综合选择能力。正因为如此，新时期的设计素描课程教学过程中，必须打破原有的惯性思维模式，以学生为主体，注重学生创造性和设计意识的培养，调动他们的学习热情，使学生的设计意识在新观念、新材料、新技术的不断更新中跟随艺术设计的脚步，发挥和拓展创新个性，为其将来走向工作岗位做好合理、科学的铺垫。

二、设计素描课程教学创新的几点思路

1、课程内容的设置要理论与实践相结合

课程内容的设置要理论与实践相结合，通过多种方式发展学生的创造性思维。（1）基础训练。在课程的设置上主要通过具象设计素描、结构素描以及抽象设计素描来完成这一阶段的教学内容，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。（2）创意素描。教师提供资料或要求学生通过资料查询，概括不同时期不同派别代表画家的优秀作品，引发学生新的视觉体验，从而打破他们既有的绘画习惯，培养联想思维和发散思维。（3）在课题作业中，要求学生更加理性地观察与思考，使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选，以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个个全新的视觉形象。（4）强化专题训练。专题训练由于针对性强，加上自由灵活，因此可以較好地解决一些具体问题。（5）实践应用。可以结合艺术专业的特点，充分利用本地或周围优秀资源，让学生走出校门，实地认知写生，这样更能激发学生兴趣，调动学习潜力。

2、加强教学过程的针对性

艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养，这就要求学校在具体的教育实践过程中，应根据不同专业的特点进行有针对性的训练，这样才能更有效地使其和专业课程接轨。因此，我们专业教师在上课之初必须深入了解各专业的特点和教学要求，做到因材施教，才能使学生更好地理解设计素描这门课，使他们提前进入专业课的学习氛围中去。而且，在课堂教学过程中，应注重强调学生个性表现，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，培养学生具有个性化的创新能力。例如，可以把许多静物在桌面上随意放置，让学生根据自己的审美标准和画面需要来组合画面、表达想法。同时，要要根据不同学生的个性特点和不同的爱好来进行引导，引导他们用符合自身特点的表现方法来观察和创作，鼓励学生的自由发挥，运用想象和创意思维进行表达，在画面中形成与众不同的绘画语言。

3、培养学生敏锐的观察力与艺术审美能力

设计素描并不是简单地把我们所看到的事物记录下来，而是提倡多视点、多角度、多方位的观察方法，正确地理解和分析其内部构造特点，进而进行创造性的表现。因此，培养学生敏锐的观察力至关重要。要教会学生在观察事物时注重变换不同的观察角度，抓住对象的典型特征，培养学生认知事物的主动性和多样性。同时，在进行课程内容的安排上，笔者认为可以让学生多搜集一些生活中、自然中的素材，进行简化、抽象、变形的训练，提高观察意识以及对素材归纳、总结的能力，而且应鼓励学生自己去收集寻找各种各样的素材，使学生从形态各异的对象中发现差异，在司空见惯的现象中看到新奇。在此基础上，应注重强化学生的形式美感、材料美感等艺术审美能力，最大限度的发挥各个感官的作用，促使学生在有限的空间发挥无限的想象，也提高学习积极性和主动参与意识。

4、借助多种工具、材料来培养学生的创新能力

在设计素描教学过程中，我们提倡学生尝试各种绘画工具以及各种材料、肌理的综合使用。素描材质表现能给人以强烈的视觉印象，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分，而且对材料特性的感受与体验本身就是一种创造性的实践活动，能激发创造的冲动与激励创作的灵感。如，一张普通A4纸，我们可以通过搓揉或是割裂来改变它的形态，充分调动学生的想象力来对这一物体进行描绘。另一方面，教学手段的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段，可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合，配合多媒体幻灯片的讲解、有针对性的课堂总结、现场作品点评、学生分组讨论等立体交叉教学形式，开阔学生眼界，让学生重点体会创作过程中思维方式的转换，提高学生的创新意识和审美能力。

总之，设计素描的教学目的是培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、造型的表现能力和设计的创造能力。新时期，尤其要把培养学生的创新思维能力作为设计素描教学的重点，并在实践中不断探索新的教学理论与教学方法。

作者：李铁杰

素描教学创新论文 篇3：

素描教学创新探讨

摘要：素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观的表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。正是基于此，加强素描教学意义重大。本文分析总结了素描教学的任务，强调培养造型意识、采取简化手段、培养学生的艺术表现能力。

关键词：素描 素描教学 造型

1 素描教学的任务

作为现代高等艺术院校的美术教育，应该培养适合于现代和未来的艺术人才，以此为目的，要求我们以现代的观念去重新规范我们的美术教育事业，去重新反思我们的素描教学。那么素描教学根本任务和目的是什么？我认为：素描重在思维，与其说它是一种很强的技术性训练，不如说是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家基本素质的训练。这是素描教学理念的根基。

2 培养造型意识

学习素描不能只是去描绘对象，主要还是要去培养学生的造型意识。

2.1 采取正确的观察方法 造型意识的目的是打开头脑和眼睛。我们首先应该更正我们传统的观察方法，以往我们的观看总是对迎面而来的事物简单、照拍式地记录。而观看是一种自觉积极的具高度选择性的活动，心灵寻找什么，视觉才能发现什么。一切自然物象都具有固有的多义性和模糊性，需要对所绘对象进行主观选择，要树立“绘画之眼”。而正是线、形思维在我们心灵深处左右着、指导着它，也就是说意识到了，自然也就看到了。线、形思维是一种抽象思维，抽象思维是对绘画的认识方式。这种思维指导下的观察方法，是一种由里向外看的方法。这种观察方法很整体和深刻，不仅包括对某一形体的全面理解，更重要的是提炼出本质。我们说，面对对象要打碎它，拆开它，分析它，重组它，这是分离—组合抓住事物本质的过程，虽然自然中的物体都有着一个确定的空间造型，但是这个造型的特征平日总是被复杂的表面现象掩盖着，造型的轮廓往往与其他因素混杂交织在一起，并不清晰显示，很多细碎形体总的整体面貌也往往不能简化到为眼睛一下子就能直接理解的程度。对此，通过分离，把复杂的形单纯化，把模糊的形明确化，把各种微妙感觉都压缩到形的本质中去，获得一种空间的形体概念并习惯这种观察角度和分析方式。

2.2 采取简化手段

2.2.1 简化体现的是艺术中整体的力量 簡化意味着对对象进行删减，但不是无目的的，而是删到能构成作品的整体的意味为止。简化体现许多方面：空间得到了简化不再是无限深远的三维深度，三维到二维有许多种可能的表达方式，并使空间成为具体的形为整体服务。质感得到简化，它成了可以在画面中可有可无的形式，若是在画面中出现，它也只是作为丰富和构成画面调子的安排，可以直接用材料表现。而量感是简化的结果，简化客观物体不仅没有减掉什么，反而得到加强的量感，画面整的力量就会加大，量感是属于艺术的范畴的，它是一个艺术家必备的能力，它是画面中的重量和力度，是画面中的“整体”重要因素。简化的力量就在于此。中国古代雕塑，其造型简洁、明朗，强烈地震撼着我们的心，体现出一个民族博大、飞扬的浩然正气。简化是一个人是否追求艺术的衡量标准，寻得它的是一种内在光的力量，世界上许多事物并不复杂，它们其实很简单，需要用智慧之眼看到。这里强调锻炼自己的眼睛敏锐抓住事物的能力，缩短自己与事物的“距离”，不考虑某些细节所造成的隔阂，概括出精练的与自己内心相脉的形式。

2.2.2 简化的目的就是要创造自己的艺术符号语言 我们只要创造出属于这个时代的同时又属于自己的符号就可以成为艺术家，艺术家的重要性是他引入美术语言中新符号数量的多寡决定的。符号是事物极端简化的表现形式。艺术符号就是艺术作品本身，它包括能指（艺术形象）和所指（内容涵义）。艺术符号还包括两种含义：一是认识观念上将艺术作品整个的当成符号看待。二是在艺术表现上将艺术作品结构的极端简化形式当成符号看待。艺术是一种特殊的符号，它不等同于生活现实，需要经过高度集中概括和提炼简化。训练学生运用简化的原则，是要引导他们进入符号认知与创作阶段，这与我们所说的思维方式和艺术本质的问题直接关联。符号是作为一个整体情感的意象。它不仅仅是一种对具体事物的抽象概括，而且是要表现一种情感，否则这些符号如同挂图、动物标本、蜡果模型无异。这就是说艺术的所指是丰富的、微妙的、情感化的，有时是只可意会的，它不管是直接还是间接，都是表现人。造型艺术贵在表现个性特征，实现表达对世界的认识和表现自我价值的需要，使艺术作品作为艺术家的人格、思想、情感的寄托物和化身而获得人们的理解和共鸣。艺术是情感符号的安排，这种安排是全新的，没有先例的，不可以重复的，是种富于想象力的能动的创造。即使模仿客观真实的再现性艺术，也不会毫不改变的照抄自然，而要对自然做必要的加工改造，以便表现社会性与人的主观情感，他的符号程式便具有再现与表现两种动能。艺术是人创造出来的一种直观形式，用来把握自然与生活，除了再现客观现实，还可以表现思想意蕴，从这个意义而言，它也可说是一种可以感知的形式符号。在基础造型训练中，简化原则体现在：从观察到表现都要对复杂物象进行最大程度的简化，从自然中抽象出形的本质；把存在于物象身上的形、色、肌理转化为绘画语言的排列组合，并使其尽量单纯而明确，同时，还要学会在简化了的造型中注入丰富的精神情感，学会在那一形一线中蕴涵无穷感觉的绘画技巧，用以传达丰富而深刻的内在含义，这个内在含义的外在表现形式就是语言符号。

3 培养学生的艺术表现能力

在素描教学中，发现很多学生对素描认识的面比较窄，在表现形式上存在单一、枯燥的问题。为此，我们应该拓宽学生对素描的认识，既要区别又要联系地看待研究性素描、表现性素描、创作性素描和速写这四种不同的素描表现形式。通过对不同形式素描的了解和练习，提高学生对素描的艺术表现的认识，逐步培养起学生的艺术表现能力。在素描教学中，我提倡在研究性素描的基础上加入表现性素描或创作性素描的元素，必要时可以结合速写独特的表现语言，增加画面的生动感，加强画面的艺术感染力。研究性素描主要培养学生对绘画对象进行较具体、细致、深入的全面研究，充分地理解对象，正确、准确塑造型象的能力；表现性素描则更多的是激情地、主观地去表现绘画对象，抒发画家的直接感受，表现个性和风格；创作性素描具有强烈的主观创作意识和主题意识，一切因素从画家绘画时的实际需要出发。在教学中，让学生有意识地将这些不同形式的素描进行相互渗透，调动起学生探索的兴趣，使思维活跃起来，有目的地进行绘画元素的选择，实施多样的操作，真正体会到艺术表现的多样性，积累丰富的绘画经验，逐步提高学生艺术表现的能力。

参考文献：

[1] 靳尚谊，詹建俊，戴士和.素描谈，吉林美术出版社，2001

[2] 孙志宜.关于素描教学的思考，美术 2004年第2期

[3] 张晓凌.解构于重建的诗学——观念艺术，吉林美术出版社，1999

[4] 韩黎坤.素描教学笔记星录，浙江美术出版社，1999

[5] 赵健.新概念装饰素描，江西出版社，1996

作者：林　烨