专业美术素描教学论文

素描基础课是高校美术专业的一门重要的课程，是视觉造型艺术的基石，是高校美术专业学生综合素质和专业能力素养的综合体。其教学效果的优良与否直接影响学生未来的创作能力和艺术设计能力。素描基础课程的教学目的不光是为了提高学生的造型能力，更应注重学生创新能力和审美的培养，才能建立起符合课程发展的新型教学理念。下面是小编精心推荐的《专业美术素描教学论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

专业美术素描教学论文 篇1：

高中专业美术素描教学中常见问题及对策

[摘 要]素描是一切造型艺术的基础，也是一门极具个性化的学科。高中素描教学是高等美术教育的基础，高中美术班的素描教学不同于文化课，其作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。

[关键词]高中；专业美术；素描教学

一、高中专业美术素描教学中的常见问题

1.形不准。形不准是大部分学生的问题，也是最常见的问题。其实，形不准牵扯了许多绘画的基本常识——构图、比例、透视。提到构图，比如在我们实际观察睁物时，首先要注意到这一组件物从整体上给我们感觉是一个什么样的形状，这种形状由几个物体共向组成了一个大致什么样的图形。

2.深入刻画问题。还有部分学生不会深入刻画，不知如何深入刻画，总觉得自己画好了，比如在画人物时我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去。

3.时间安排。有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

二、素描教学中常见问题的解决办法

1.树立“观察分析”的观念。在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体——后局部——再整体”的绘画原则。在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体——后局部——再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教。教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。

责任编辑 王凌燕

作者：宦丽莎

专业美术素描教学论文 篇2：

探讨高校美术专业素描基础课教学

素描基础课是高校美术专业的一门重要的课程，是视觉造型艺术的基石，是高校美术专业学生综合素质和专业能力素养的综合体。其教学效果的优良与否直接影响学生未来的创作能力和艺术设计能力。素描基础课程的教学目的不光是为了提高学生的造型能力，更应注重学生创新能力和审美的培养，才能建立起符合课程发展的新型教学理念。

素描是各种设计以及造型艺术的基础课程，素描基础课的效果直接影响了美术专业学生其他课程知识的理解和深入，所以提高素描基础课的教学效果对美术专业学生至关重要。传统的素描课过于单一和乏味，而且教育的方式较固定，无法开拓学生的创新思维。我认为可以通过素描基础课程中的教学工具，素描用品，教学模式，审美教育以及语言传授的形式等方面提高教学的效果，拓宽学生的创新思路。同时也要加强教师班子的专业知识的培养，使其具备较深厚的专业素养。从以上方面着手，逐渐提高学生的创新能力和专业能力，使其学习更具有主动性和积极性，提升素描基础课的效果。

在素描的教学中提高学生的审美意识

（1）在素描教育的过程中，应注重学生思维能力的锻炼，首先引导其采用艺术的眼光观察事物，培养其不同于一般人的审美，使其能够分析出事物本质的美感，并能掌握事物的形、体、色、结构、比例。同时给其足够的空间去积极主动的绘画，去体会物像本身的节奏感以及力度感、深厚感。（2）要求学生根据自身的经历，兴趣，个性等选择某一个特定时期的绘画艺术进行深刻的研究和学习，并将其运用到自身的绘画技巧中，逐渐的提高自身的审美能力。（3）在教学过程中可借助幻灯片，多媒体等工具向学生展示一些经典的西方大师的作品，与同学们一起鉴赏和学习，引导学生仔细体会作品中的内涵，并将其转化为现实生活和自身的表达精神。这样才能够使学生的作品更有灵魂和价值。

扩大素描教学中的教具范围

传统的教学中多是教师摆放静物或者模特，同学们在作画的时候只能按照固定的模式，这样只会禁锢学生的思想以及作画的技巧。我认为，在素描教学的过程中扩大教具的范围能激发学生的创作能力，使其更好的掌握作画。给学生更多的自由去选择素描的教具，甚至可以自己动手去做，使他们在作画之前就认真的观察生活，并从生活中发现艺术发现美，并将其对生活的感悟应用到作品中，符合艺术来源于生活的道理。通过主动的制作素描工具和对象，不仅增强了其对事物本身的感悟，也相应的培养了其审美能力和创造能力。教师可以在与学生交流的过程中，了解学生的想法以及创意，并可以提出自己的建议。这样在作画的过程中不再是传统的绘画静物，而是将自己的感情更多的投入到自己所制作的物品中，能够使其对作品有更多更深刻的感悟。

扩大素描工具的范围

传统的素描中，作画的主要工具是铅笔。由于单一的工具，使很多素描看起来都千篇一律，没有特征。为了提高素描的多样化，我认为可以选择不同的素描工具去体现同一对象的特点，同时也给人以不同的感受。可以使用木炭条体现酣畅淋漓，使用炭精条体现厚重响亮，或用墨水钢笔的线条来体现律动的优美感。在使用不同的素描工具的过程中激发学生的创作灵感，也使其艺术修养也得到了相应的提高，也增强了学生的学习的兴趣，从而使素描的教学课堂更加具有活力。如果同学们都能够找到自己独特的素描工具，则可以更好的将自己的感悟体现在作品上，提高学生的素描作业的质量，提高学生的素描能力。

适当的改变传统素描的观察方法和作画的步骤

绘画的过程并不是一昧的追随着自然，而是与自然保持平等，素描也是如此。传统的素描的观察方法是选择一点作为观察点，并且以此点为基础，画中的所有点均符合透视的规律，画中的长短、高矮、宽窄、高低等均设计合理。除此之外也要注意构图落幅，长直线造型、局部刻画、整体调整等的协调。传统的方法较固定，常常会禁锢作画者的所要表达的思想。所以，可以让学生在动笔作画之前对物品进行全方面，多角度的进行观察和感受，并对其做出自己的审美判断，然后画出小的构图，按照自己的最真实的感受再对其进行修改以及丰富，可以有夸张的表现，直到达到自己的审美要求，并根据整体的画面需求灵活的运用作画的步骤，跳出传统步骤的禁锢，赋予画面以更多的情感和感悟。

要加强语言形式的多样性训练

素描能力的提高除了以上所提到的过程外还需要进行大量的实践，在绘画的过程中练习对各种奇思妙想的生动表达。而传统的素描训练则主要是花费大量的时间对学生的铅笔以及炭笔的线条编织，很多学生在如此反复单调且枯燥的训练中失去了对绘画的兴趣。所以如果在训练的过程中鼓励学生的大胆尝试，允许其可以依照自己的审美以及技巧选择其他绘画材料比如水墨以及雕塑，拼接等技巧融入到作品中，从而增加基础训练的活力和新鲜，同时也调动了学生训练的积极性，也可以使其在不断的创作中，发现自己的潜力，增强其学习绘画的信心。将课堂交给学生，给他们足够的平台去展现自己的才能反而会激发他们更多的潜能。这就是新型教学的理念。

（作者单位：西华师范大学美术学院）

作者简介：唐明（1982-），女，汉，四川安县人 ，西华师范大学美术学院 ，硕士研究生 ，讲师，主要研究方向女性艺术及绘画艺术。

作者：唐明

专业美术素描教学论文 篇3：

浅议高校美术专业基础素描教学

[摘要]素描来自西方，隶属于欧洲绘画。素描作为绘画的基础，是高校的必修课之一，在教学过程中，存在着各种各样的问题和困惑。为了更好地服务于教学，本文笔者阐述了在我国美术教育中，素描基础的训练是极为重要的，传统素描基本功的训练在基础素描教学中的地位也是毋庸置疑的。

[关键词]高校；美术；专业基础；素描教学

作者：河北民族师范学院河北承德067000

引言

素描作为造型基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和锤炼艺术语言及探索诸般艺术规律，具有重要的意义。因为素描具有简练又直接地掌握和发挥各种造型因素的性质和功能，所以它是艺术入门和不断进取的必由之途，是学艺者必不可缺的基本功，对于画家则是终身需要研究的课题。作为艺术院校的素描教学，不止是单纯的手艺技术训练，而是整个艺术教学的一个组成部分。

1积极引导，在素描的表现方法和材料的使用上力求形式多样性

恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学的弱项，另一方面材料媒介的丰富多样和未知性，都要求我们进行尝试、研究，对材料媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动，试验状态只有切实的感受材料特性，才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感。

设计素描作为视觉形象研究的类型，只有通过各种形式的设计素描训练，认真感悟对象，在描绘素描时注入一些设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，达到全面提高学生素质教育的目的。

2在素描过程中培养形体的完整性

当学生在起基本形体的时候，难免会被各种细节所吸引，画出的基本型容易琐碎，形体不连贯。这就需要我们在基础教学时教会学生在观察对象时候，要有整体的意识，有穿针引线的能力，有总揽全局的意识知道什么时候该出现多大的形体，什么时候该出现多大的细节。使得学生养成一种以眼睛为画笔的良好习惯，从而建立起良性循环。“整体”一词在绘画上可以引申为一一绘画过程的整体性，表达手法的整体性，画面视觉传达的完整性。在观察中尽可能的去整体思维，思考比较的越完备越好，这样才会逐渐的在绘画中做到游刃有余，说严肃点，这是当今绘画人才必须具备的能力。

3在素描过程中也要保持好明暗层次的整体性

在基本形体确定以后在塑造过程中，大部分学生特别是纯艺术专业的学生大都会选择利用光影去塑造。然而在塑造的过程中容易出现脏乱花的现象，也会出现一些颜色和形体贴切不起来的现象。变明暗曾侧，光影虚实的观察为形体，结构的观察，说的尖锐些就是要看到骨骼看到皮层以下的结构。明暗层次，光影虚实实表层的展现，是直觉的视觉的载体，也是技法表现其魅力的舞台，很容易让人陶醉其中，痴迷于其视觉的舒适或刺激。然而这些直接体验如果失去形体，结构的支撑，便如同木偶剧中的木偶，它在舞台上如痴如醉的表演，犹如真人一样活灵活现，但如果失去了支撑和表演艺术家的操控，它只能是摆设。当然在具体教学过程中并不是要我们去谈论结构形体，而是要让学生明确整体的思维方法。用明暗关系去摆正处大中小形体去处理大中小形体的进程。这样才能使得学生实现“眼”“心”“手”的沟通和整体运作。

4雕塑感塑造的的重要意识要贯穿始终

立体观察方法仅从字面上理解，似乎是把对象看成立体的，三维的。当一个对象摆在学生面前的时候，要让学生明白怎样去思考这样的一件三维空间的物体。让学生面对对象时候把它当作一件雕塑品去塑造。让学生学会具体思考（主动思考）如何将其立体感转换到二维的纸面上。再细致一点讲，就是要让学生学会概括，而不是完全的照抄，要让学生明白在作画过程中先去掉琐碎的内容（比如反光，五官的细节，质感等等），注意大块的体量。立体的观察是三维的，强调转着的认识对象，是球体式的观察方法。它要求学生在绘画时候建立起一个立体的视觉空间，把眼睛的注视与结构形体的理解联合起来。平面观察（二维的观察，“墙面”式的观察）停留于对对象的表层认识，而立体观察就要求我们教会学生对绘画对象的前后左右内部结构和外形特点全面的了解，包括观察对象的骨架结构和结构的横断面等等。这里要提出的是，线描的方法可以表现很立体的形象，很深的空间效果，而不正确的分面法和明暗法依然会使得画面平平。没有对结构各形体的正确理解，再好的虚实效果，也只是虚假的空间，是平面文章。

艺术与科学不同，艺术教学要求培养和爱护学生的艺术个性，发挥他们的主动性、独创性。因为作为素描的目的本身，便包含了一个学艺者在面对自然形态的时候，将如何观察、如何思考、如何加以表达。素描发挥着改变自然形态为艺术形态的作用，而在这些领域当中，总是因人而异，存在着千差万别的变化，强求一致，或单一化的模式强加于人，不仅会扼杀艺术的创造力，而且必将影响到多种风格流派的发展，不利于艺术的多样性发展和艺术的繁荣。

总之，素描教学是艺术教育的组成部分。素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。在教学中，应该从审美的角度来认识和解决素描中存在的问题，在实践中，教学相长，在教学生的同时，教师也不断总结提高，更好地服务于教学。

作者：龙云　敖久丽