绘画视角素描教学论文

摘要：素描作为一种重要的艺术形式，是绘画、雕塑、工艺美术的造型训练基础，因此强化高职美术素描教学具有重要意义，在本文中笔者从自身的教育经验出发，对高职美术素描教学策略提出建议，旨在更好的帮助高职院校学生提升美术素描能力，加大社会艺术人才培养。下面小编整理了一些《绘画视角素描教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

绘画视角素描教学论文 篇1：

浅谈学生创造性思维在素描中的重要性

摘 要：随着现代艺术观念的不断改变，人们在创作素描作品时不仅要追求传统素描所带来的真实而生动的视觉感受，更要追求具有鲜明个性的视觉体验。在此种形势下，绘画者必须打破原有的思维模式，培养全新的创造性思维。在传统的绘画体系中，素描是最基础的课程，是培养学生的造型能力和绘画能力的重要手段。通过素描训练，学生的眼睛、思维和双手能够逐渐形成统一、协作的基本绘画能力，使学生打下坚实的绘画功底。因此，素描教学永远是最核心的课程。但是，要真正使学生达到更高的绘画水平和更高的审美追求，让素描作品能够承载绘画者鲜明的个性、独到的艺术见解，只注重对技巧的训练还远远不够，更重要的是要培养学生的创造性思维。因此，作为相关的教育工作者，笔者在此探讨几点关于学生创造性思维在素描中的重要性的理论观点，希望能给大家在今后的工作中带来启示，仅供参考。

关键词：素描；创造性思维；重要性

素描绘画是我们人类发展史中最古老的一种绘画形式和艺术语言，随着时代的变迁，素描的艺术价值在很长一段时间内并不被人们所重视。据有关资料记载，一直到15世纪文艺复兴时期，素描才渐渐又被人们发现它的魅力所在。至此之后，素描也就成了每个绘画者必学的技巧之一。一件好的素描作品，不仅要具有扎实的造型功底，更应该具有创新性，给人带来耳目一新的感官享受。作画，不仅仅是技巧的叠加，还需要融合每个人的生活体验和对艺术的不同理解，运用创造性思维创作出具有獨立风格的作品。我们在进行素描绘画教学的过程中，除基础的素描技法的教学以外，更应该注重激发学生的创造性思维，这是建立个人独特的绘画语言，形成学生独立绘画风格的关键。这需要我们不断改善绘画教学模式，提升学生的综合能力。

1 创造性思维和素描的诠释

每个学习绘画的学生都应该清楚一点，是否具有独立的个性是鉴别绘画作品好坏的关键，所以创造性思维对于一件绘画作品的成败至关重要。当然，素描作品也不例外。素描绘画可以很直接、很简洁而且快速地表达出绘画者的绘画意向以及语言。特别是在当代，素描绘画在形式上更加富于变化，可工可写，可具体可抽象。常常被画家作为独立的绘画形式来运用，通过素描作品完全可以承载绘画者的所有表现意图。所以许多绘画者，甚至许多颇有成就的画家都尝试过直接用素描绘画来表达自己的思想观念，体现出独特的创造性思维。但是，很多学生都会存在一个误区，即认为在素描中一味地模仿时下流行的某种绘画样式，或者在素描习作时刻意地夸大了某一方面因素就等于具有了创造性思维，而忽略了自己的真实感受，忽略了个人作为创作主体对作品的主导作用，这实际上是不正确的。任何艺术作品都离不开作者内心的真实体会，素描作品只有融入了创作主体真实的感受，才能创作出令人信服的作品。因此每一位同学必须从自己的视角出发，调动自身丰富的情感经验，创作出个性鲜明、视角新颖的素描画作品，既有真实的情感表达，又体现出独特的创新性思维。所以，想要创作出好的素描作品，就必须在绘画中关注自身的真实体会，培养创造思维能力。

2 创造性思维在素描中的作用

首先，正如前文所说，素描作为学习绘画的关键课程，是提升绘画综合能力的重要环节。在素描训练过程中，学生不仅可以掌握素描本身的黑白、形体、结构、空间等基本关系，掌握基本的绘画能力，而且通过素描训练，学生还可以迅速地进入绘画状态，找到绘画的感觉，并且不断发掘自身的特点，形成自己的独特的理解。这对于后续的专业学习中建立自己的语言与风格是至关重要的。所以，这就需要我们在素描教学过程中充分调动学生的主观意识，培养学生的创造性思维，促进学生更快更好地建立自己的绘画语言与绘画风格。

而且，素描绘画不仅是打基础和做练习的手段，更可以作为一种独立的绘画形式，成为完整的作品。美术创作是一件需要有灵感的工作。所谓灵感，当然离不开创造性思维的运用。好的作品绝对不会是教条的、平庸的、缺乏新意的。在素描作品的创作中同样需要打破常规，反向思维，真正运用创造性思维创作出更好的作品。而现实是有一部分美院学生的作品恰恰缺乏的就是创造性思维，作品只有技巧而毫无生气。因此在素描教学中也不应该局限于课本知识，更应该注意因材施教，尊重每个学生个性的发展，结合素描的多元性和实验性培养他们的创造性思维。

3 素描教学中创造性思维的培养

首先，要培养学生的好奇心。专家指出，好奇心就是每个人在遇到新鲜事物或处在全新的外界条件下所产生的寻求、接受全新知识的强烈心理倾向，也是个人主动学习的内在心理因素之一。如果教师可以激发学生寻求全新知识的动力，那么就是打开了提高学生创造性能力的大门。学生自身对学习绘画产生了好奇心，就能很快地将自身融入老师布置的作业中，从而得到精神上的愉悦，这样我们在教学中也会得到事半功倍的教学效果。那么，我们在教学环节中想要调动学生的好奇心，就要给学生足够的想象空间，要让学生自由地选择绘画对象，不要给学生有计划的命题，学生可以随意地选择生活中的各种事物作为绘画对象。学生就会化被动学习为主动学习，老师从旁给予指点，最终学生的绘画技巧和学习意识同时都会得到提升。

其次，创造性思维的形成与培养还要不断地引导学生大胆进行新的尝试，要打破常规，将现有的知识进行重组，结合现代艺术观念和绘画表现手法，运用到每一次素描课程实践当中，使每一次素描不仅仅是习作，而是带有更多的创作的成分，让每一次素描绘画练习都成为训练学生创造性思维的契机。运用这种方法，可以有效提高学生运用创造性思维进行绘画的能力。

4 结语

通过以上阐述的观点我们不难看出，培养创造性思维能够促使学生达到更高的绘画水平，形成更高的审美追求，拥有鲜明的个性以及独到的艺术见解。本文主要诠释了创造性思维和素描的含义、学生的创造性思维在素描中的作用、素描教学中学生创造性思维培养的思考等几点意见，仅代表个人观点。而我们想要更好地提升整体的绘画教学水平，还要在今后的工作中不断地探索和研究。只有这样，才可以真正培养出能创作较高水准的艺术作品的人才。

参考文献：

[1] 秦安建.走出传统素描教学的误区——设计专业造型基础课程教改刍议[J].青年文学家，2009（03）.

[2] 闫晓梅，陈宇刚，刘琳.论美术基础教学——解决设计素描中造型问题的浅见[J].安徽文学（下），2008（05）.

[3] 林龙.设计素描教学过程中的一些思考——创造性思维对学生设计创作的影响[J].吉林广播电视大学学报，2010（03）.

[4] 梁少兴.设计素描教学内容与课程设置[J].美术研究，2004（03）.

[5] 张慧清.如何在设计素描课程中培养学生的创造性思维[J].科技致富向导，2009（12）.

[6] 廖丰平.浅谈设计素描教学中创造思维能力培养[J].美术大观，2010（11）.

[7] 龚毅.如何在设计素描教学中培养学生的设计意识[J].文教资料，2008（14）.

[8] 吴丽婷.高职广告艺术设计素描教学初探[J].闽西职业技术学院学报，2008（03）.

作者：李尤

绘画视角素描教学论文 篇2：

刍议高职美术素描教学策略

摘要：素描作为一种重要的艺术形式，是绘画、雕塑、工艺美术的造型训练基础，因此强化高职美术素描教学具有重要意义，在本文中笔者从自身的教育经验出发，对高职美术素描教学策略提出建议，旨在更好的帮助高职院校学生提升美术素描能力，加大社会艺术人才培养。

关键词：高职美术；素描教学；策略

高职院校作为一个特殊的教育群体，在社会文化百花齐放的年代，现下很多高职院校开设了美术专业，并设立素描课程，这为社会艺术人才培养增添了动力。而长久以来由于受传统素描教学模式影响，对很多学生在心理上造成了“思维定式”影响，致使学生素描绘画能力难以进一步提升，因此在时代教学改革背景下，强化高职美术素描教学策略研究十分必要。

1 注重实用临摹教学模式

在进行高职美术素描教学中，教师应该清晰的认识高职院校学生不同于美术专业院校学生，这些学生之中很多之前并没有接受过美术教育，因此缺乏造型能力基础，而素描作为绘画、雕塑、工艺美术的造型训练基础，若是想要保障学生素描能力稳健提升，就必须要强化学生素描基础训练，而临摹无疑就是一种十分可行的基础训练形式。在临摹教学中有以下两个方面是需要注意的，首先是帮助学生树立素描学习信心，告诉学生临摹艺术家完成的艺术作品，不同于艺术创作，只是一种简单的艺术实践，因此在技术、技巧方面是相对容易的，以此帮助学生消除畏惧心理，打消关于艺术学习的诸多顾虑。其次是在具体的临摹教学过程中，教师要遵循艺术规律，从构图、造型、画面的黑白灰等几个方面的入手，从而引导学生仔细的观察大师艺术作品的特点，尽力的把作品临摹的与原作相近相似，这是帮助学生快速提升素描能力的关键[1]。

2 积极培养学生写生能力

在经过一定时间的临摹学习后，学生的基本素描方法已经有所掌握，同时也会对素描艺术作品产生一定的兴趣，很多学生触发了真正进行艺术实践创作的渴望，这时教师就可以安排学生进行写生练习。在引导学生进行写生练习时，往往是从几何形体写生开始，在这一教学过程中，教师不必要求学生做出专业性和准确性的表达，甚至不用刻意的去追求造型、线条、画面等方面的考究，只要学生能够真实的表达自己的感受即可，突出的是素描绘画的真实性。为此在教学中，教师应该最大限度的将学习的主动权归还到学生手中，从而让学生懂得如何用自己真实的眼光去看待客观的对象，并对客观的对象进行概括和表达，这是让学生在素描艺术中找到快乐和美感的本质方法。由此可以看出，写生教学的本质目的就是帮助学生掌握独立观察外部的自然习惯方法，从而培养学生独立思考的绘画能力，这是在对学生进行写生训练时教师必须要明确的。

3 加强学生简笔画教学

绘画教学的实质就是培养学生观察世界的方式与方法，从而将绘画艺术融入到生活中，并对自身的艺术发展造成影响，而素描作为一个画种形式，因此在素描教学中也是如此，只有引导学生将对世界的观察融入到社会生活中，用自己独特的视角去挖掘其中的内在美，这样学生的素描绘画能力才能从本质上得到提升。为此笔者认为对学生进行简笔画方面训练学习是十分必要的，简笔画的学习可以使学生保持艺术实践的习惯，并渗透到生活中。如教师可以带领学生走出教室，走到大自然的田园风光之中，让学生对花草树木、自然山水、房屋建筑等进行观察，从而尽量的用概括而又简单的线条去对景物进行描述与表达。在这个过程中，虽然学生的能力层次高低不同，但作为教师只要对学生感知世界表达的方式给予肯定，必定可以更好的激发学生的潜能，从而帮助学生建立素描绘画学习自信，并且在素描艺术的感知下，对学生的学习和生活产生一定的影响[2]。

4 强化学生素描绘画习惯培养

良好的学习习惯是提升学习的关键，而在高职美术素描教学中也是如此，学生若是能够形成良好的素描习惯，势必可以更好的掌握更多的素描知识，从而促使学生在学习的路上得到更加持久的进步。如在高职美术素描教学中教师会发现，很多学生在面对一些写生静物时往往提笔就画，但是却不知道自己在画些什么，同时也不知道自己为何这样画，因此往往画到中途不得不半途而废，这就是一种不良的素描绘画习惯，对学生的素描绘画学习是十分不利的。为此在实际教学过程中，教师除了要尊重学生的自我意识外，还应该对学生绘画习惯作出指导，可以采用知识讲解一部分画一部分的教学方式，让学生跟上教学进度的同时，对一些不能理解的问题及时沟通，从而帮助学生养成良好的素描绘画习惯，而这将对学生的素描绘画学习成长形成终身裨益。

5 强化学生审美能力的提升

著名的美学家宗白华先生曾经提出“艺术的最高境界是陶冶人的性情，从而创造出向上的人格”，因此在高职美术素描教学中，教师能够强化学生的审美能力提升十分重要，这可以让學生更好的感知艺术形成，建立与美好事物的之间的联系，从而远离庸俗趣味，形成自身对于美的独立想法和感受。为此在教学过程中，教师可以开展优秀作品鉴赏教学，从中西方文艺复兴以来各种不同类型的素描艺术作品分析，让学生在作品欣赏中形成对素描的独特认识和审美能力的提升。此外在这个过程中，学生还可以对不同艺术家的修养和气质加深了解，从而找到适合自身的创作风格。教师也可以进行即兴作品展示和示范，从而让学生在教师的忘我热情和探索精神中受到感染和熏陶，进而在教师的至高标准中，强化学生的审美能力提升，帮助学生修出纯正的品味，这也是一种可行的高职美术素描教学方式。

6 注重理论讲解与指导

在高职美术素描教学中，若是想要帮助学生更好的提升素描绘画能力，加强理论知识方面的讲解和指导是十分重要的[3]。

首先，应该强化素描因素方面的分析，在素描学习中涉及到的主要因素就是形体、结构、透视、空间、色调、阴暗，在教学中教师应该通过这些概念指导让学生认识到各种因素之间的相互联系和主次地位，如在一个物体内部之中，形体与结构往往是难以分割的，同时也是造型的关键，而色调和明暗在不同的光源下各有不同，学生要凭借自身的视觉感从而增强素描绘画的体感、质感和空间感。其次，强化移位组合分析，也就是通过改变光源的方向，物体的方向以及平面切割、物体触摸等方式，从而让学生对物体进行全方位的分析，形成新的构图规律，改变以往的思维空间，通过眼前的事物信息，产生有结构的意向，也就是形成有意识的主体空间，从而使线条及明暗设计变得更具情感变化，这样的理论知识讲解指导，可以让学生学会更好的进行艺术实践，从而促使学生的素描能力得到稳步提升。

7 培养学生创新能力

在进行艺术作品评价时，一副画种是否饱含作者的情感和创造力是评价作品好坏的关键，因此在进行高职美术素描教学时，很多学生虽然临摹的水平比较高，但在进行写生时却往往不尽人意，很多学生的画作缺乏立体和空间感，而产生此种现象的原因其实就是因为学生在进行素描绘画时缺乏创造力，为此在教学中培养学生的化作深加工能力，也就是创新能力是十分重要的。

若是想要实现创新能力的提升，首先教师要引导学生留心的观察身边事物的特点与变化，这样才能在此基础上作出相应的深加工，从而使自身的素描作品变得更加的鲜活饱满，这是学生创新能力提升的表现。其次是强化学生对美的形式的体会，如在进行静物素描教学时，教师可以让学生对静物的明暗、虚实、强弱从不同感官效果进行分析，从而透过静态画面得到美的感受，继而把握静物素描的节奏和韵律，这可以使学生的思维想象能力进一步拓宽，从而实现创新能力培养。

8 加强学生意志力培养

在高职美术素描教学中，大多数学生刚开始学习素描的时候由于存在足够的新鲜感，因此很多学生学习的积极性也会比较高，但是在经过一段时间的学习训练后，由于素描过程比较枯燥繁琐，因此细心的教师就会发现很多学生的观察能力和学习热情都会有所下降，甚至无法对自己的素描作品作出深入的审视，此外还会有一部分学生在进行素描绘画时急于求成，很难静下心来精益求精的去完成一部作品。而对于素描艺术而言，从造型到收尾整个过程必须要进行多次的调整，因此对于学生而言，若是没有足够的意志力将很难顺利的完成作品。为此在实际教学过程中，教师除了传授学生绘画技巧外，还应该不断的对学生进行意志力方面的培养渗透，让学生在素描绘画学习中可以更有耐心和恒心，这也是学生学好美术素描的关键。

9 开展多样化评价教学

在高职美术素描教学中，教师能够采取有效的教学评价方式，可以更好的帮助学生巩固学习成果，从而实现高效教学的目的。为此笔者认为，教师可以采用学生自我评价、教师激励评价、同学互相评价相结合的方式。自我评价主要是学生“自我领悟”到“艺术真谛”的过程评价，让学生在“自我领悟”中更好的认识到自己的不足，从而不断的自我修进，进而掌握艺术的本质，实现艺术修养和人生境界不断升华。教师激励性评价，主要是对学生学习成果的评价，教师要根据学生艺术作品的可取之处给予外在鼓励，促使学生形成素描学习的内在动力，突出体现出教师在高职美术素描课程教学中的评价作用。同学相互评价，教师可以组织班级会展等活动，从而引导学生互相评价，互相学习，这样的评价方式既有助于形成濃厚的学习氛围，同时也可以让学生进行更加深刻的艺术反思，从而提升学生的素描绘画能力。

10 结语

总之，素描教学作为高职美术教学的基础组成部分，采取可行的素描教学策略对学生绘画艺术水平提升发挥着重要的作用，因此在素描教学中教师应该不断的更新自身的教学认识，改变以往单一的教学形式，通过多种素描教学方式的有效结合，促使学生的素描绘画能力得到进一步提升。

参考文献

[1] 何明惠.论写实素描教学中的再现与表现[J].湖南科技学院学报，2009，（1）：217-219.

[2] 张岩.浅析中国画专业素描教学中线的表现[J].美术教育研究，2017，（16）：125.

[3] 吴长富.素描教学的点滴刍议[J].美术大观，2016，（12）：180-181.

作者：李秀鹏

绘画视角素描教学论文 篇3：

精微素描教学改革初探

摘 要：精微素描课程通过让学生进行探究性的精微素描训练，对物体进行深入细致的描绘，来提升学生探究能力，培养其探究性思维，从而促进绘画教学发展。文章主要分析了精微素描课程教学现状，提出了精微素描课程改革的具体路径，并阐述了精微素描教学改革的意义。

关键词：精微素描;教学改革;物体结构

基金项目：本文系2019年河西学院教学研究项目“素描基础课中精微素描教學改革初探”（HXXYJY-2019-08）研究成果。

素描是绘画艺术的基础，长期的素描训练可以培养观察能力、审美能力、绘画能力、表现能力等。素描是在二维平面上塑造三维空间的艺术门类，非常具有表现性，与其他艺术门类有一定关联。素描训练是可以影响其他艺术门类的一种绘画基本功训练，是美术学专业不可缺少的学习训练。

一、精微素描课程教学现状

在高校教学中，素描基础课是美术学专业的基础课程，课程的教学模式、教师的教学能力、学生的学习能力都对这门课程的教学效果有着重要影响。然而，当前的素描基础课程教学还存在很多问题，比如学生刚步入大学，学习状态还未从快节奏转入“慢”节奏，习惯了之前强化训练的短期作业模式，对于素描的理解还处在表面化、概念化的状态，缺乏深入的分析和研究，对绘画缺少求知欲，对课程的重要性认识不够，缺乏学习的积极性和主动性，长此以往不利于提升学习质量和水平。针对这样的情况，如何激发学生的兴趣，让学生主动去学习、研究是目前素描基础课程教学亟待解决的问题。

2018年，“尽精微·中央美术学院精微素描展”在20多个省份和直辖市进行巡展，在全国引起了极大反响。此次展览对于精微素描教学模式提出了新的理念和方案，并取得了重要成果。精微素描教学迫切需要这样的活动来推动素描的发展，精微素描教学的改革对于改善教学现状具有积极的意义。

精微素描是素描基础课程的重要内容。在精微素描课中，教学以静物素描为开端，逐渐过渡到人物素描，而前期静物教学主要是通过对静物的描绘，帮助学生建立正确的绘画观念，使学生静下来，忘记固有模式，投入绘画艺术创作。其间只对一个静物进行系统深入的研究、主动性研究、探究性研究，帮助学生建立主观性的造型理念。在之后的课程中，通过不同人物形象的描绘夯实学生绘画基础，拓展素描语言的表达方式，使学生逐渐形成正确的绘画观念，推动素描教学的发展。

二、精微素描课程改革具体路径

课程初期，教师先引导学生认真学习国内外绘画大师的经典作品，同时对精微素描相关知识点进行细致的讲解并进行示范，让学生对精微素描课程产生浓厚的学习兴趣和积极性，从而改变旧的学习方法和态度，形成严谨的学习态度，保持专注的学习状态。学生可以通过课程实践操作训练，总结经验、寻找问题、解决问题，从而收获更多知识，为以后的专业课学习和艺术创作打下坚实的基础。

课程内容设置也要与之前不同，以一幅作品展开，进行长期性探究式研究。教师要强调积累过程性材料，在选题时，引导学生寻找有情感的、纪念性的物件。例如：笔者小时候经常看到爷爷抽旱烟，闲来无事蹲在墙角抽抽旱烟、唠唠嗑，打发时间，这是爷爷留给笔者小时候最深的记忆。后来笔者每次看到旱烟管都会想起爷爷，仿佛爷爷一直陪在自己的身边。在笔者刻画和表现旱烟管的时候带有对爷爷深深的感情，这样的绘画作品是能打动人心的，会给绘画增光添彩。一幅优秀的绘画作品一定是能够打动观众内心的，没有情感的绘画是麻木的、呆板的。而为了打动别人内心，创作者要带着一定情感去创作，这样观众才能够感受和体会到作品中的情感。因此教师要让学生带着情感进行绘画，这样有助于获得良好的教学效果。

精微素描，是对一个物体进行深入细致的刻画，尽精微地观察，尽精微地表达，把“写实”看作一种讲述方式，用精微的视角和细腻的笔调将创作者的所见、所思、所感娓娓道来，对物体细节进行高度的写实，以此展现物体的质感与美感。绘画创作者在处理画面各种关系时不仅要注意描绘对象的主次关系、虚实关系，还要注意线条的粗细、长短、刚柔、曲直等，以高标准严格要求自己，丰富画面的语言，强调物体的结构，不过度依赖光线，弱化光影，彰显绘画语言的魅力，体现绘画的艺术性。另外，绘画创作者还要从细节出发，静下心来塑造物体，使平凡之物散发出不一样的光彩。

形是客观事物的外部形态，而造型是指对客观事物有一定认知后主观去塑造更有感染力的事物形态。造型强调的是主观性，它依赖于形，源于形，但带有创作者的主观想法。在素描创作过程中需要考虑很多因素，包括物体的内部与外延等，需要对物体结构进行深入细致的探究和描绘，而不是模式化或者概括化描绘。为此教师要引导学生在脑子里形成探究式思维模式，进行精微的素描静物写生练习，而不是单纯地画静物。

在精微素描课程教学中，教师需要将静物进行自然的呈现，不需要统一光线，不需要是多么复杂的景物。学生在创作时不对物体进行概括式描绘，而是需要集中精力去观察物体中一点一滴的细节，静下心来去分析事物的结构，仔细观察物体小结构与大结构的关系，仔细观察物体形态的高低起伏，从而细致地表现物体结构和形态微弱的变化。总之，学生要进行精细的观察、描绘，不放过任何一个小的细节，注重表现物体的凹凸变化。生活中的玻璃桌面是光滑的，但是如果把它放在显微镜下，就会有高低起伏变化。尽管我们平时看到玻璃桌面是平面的，但它只是相对其他物体而言，它其实有高低起伏的变化，这是客观存在的事实，帮助学生建立这样的认知对精微素描课程的教学非常重要。

素描是写实的，这种写实也是一种讲述方式，需要创作者用精微的视角和细腻的笔调将自己的所见、所思、所感娓娓道来。进行全方位的绘画训练，有助于培养学生的绘画创作能力。对素描进行深入性研究，有利于培养学生的专注力、表现力、观察力，让学生的心变得更加细腻，从而更深入、细致地进行绘画创作，对今后的绘画创作具有重要的作用，这也是素描基础课程教学的目的。

肤浅的模式化的绘画方式不利于学生以后的发展。教师要帮助学生改变套路化的创作模式，打破固有模式，从素描静物着手，让学生进行深入、细致的绘画创作。为此教师可以引导学生按照正确的绘画思路一步步完成创作，激发学生的创新性思维，把创新性和精细化结合起来，让学生对绘画产生强烈的兴趣，学生有了学习的兴趣才会有学习的动力。

每一堂课要有严格的教学要求，学生要明确自己的学习方向和任务，严肃对待課程要求。教师在具体的教学过程中，也要注意因材施教，尊重学生，尽可能让每一个学生发挥自己所长。教师可以和学生一起画画，一起学习，给学生提供观摩学习的机会，并且及时对学生进行辅导，让学生慢慢打磨技艺，循序渐进地学习。教师在教学过程中既要发挥传统教学的优势，又要与时俱进，创新教学模式，不断地学习现当代优秀画家的作品，更新知识储备，让学生了解更多的素描方式，形成创新思维，体现教学的创新性，学生也会在潜移默化中受到很多影响。长期的素描训练对学生来说也是磨炼意志力的过程，学生通过课堂素描训练，塑造艺术品格。

在绘画过程中，教师必须要求学生全身心投入绘画状态，做到眼到、手到、笔到。通过举办课程汇报展览增强学生对素描实践的重视，让学生将压力转化为动力，从而提高学习的实效性。

三、精微素描教学改革的意义

进行探究性的精微素描课程教学，将探究性的课堂教学模式贯穿素描课程的静物、风景、人物素描训练的全过程，能够获得良好的教学效果，为之后国画、油画专业课程的学习打下坚实的基础，使课程知识结构具有连续性、系统性，对现阶段的素描教学改革也具有重要意义。

认真细致的观察方式会让学生发现很多平时视而不见的内容，会发现生活中的很多乐趣。因此学生在画罐子时不再是简单地塑造明暗关系，而是会发现罐子表面存在着很多小结构，一个小结构连着一个小结构，用心细致地观察它的特征，然后进行绘画，这有助于培养学生的探究精神，对学生以后的绘画学习具有重要作用。

对物体进行深入细致的研究，充分描绘物体细微的结构及其变化，有助于学生对物体形成更加全面、深刻的认识。对物体进行全方位的探究式观察与刻画，有助于学生了解事物的本质。完成精微素描课程的学习之后，再去学习油画、国画，进行油画、国画的创作，会更容易、准确地发现和表现绘画对象的本质，使画面不流于俗套，富有个性，内容丰富且协调，这就是精微素描的价值。

进行探究性的精微素描训练，描绘物体的高低起伏、凹凸变化，能够在平面的纸上表现物体的体积感。在进行画面处理时，深入细致地刻画物体的细节，而不是运用光影，一味追求立体感。这种探究性的研究是非常有必要的，可以为今后的其他绘画课程的学习打下坚实的基础。

综上所述，探究性的精微素描训练，是一个长期性的过程，也是一个磨炼意志力的过程。形成探究性的思维模式对学生的艺术实践尤为必要。进行精微素描课程的学习，可以培养学生的探究精神、探究能力和分析能力，促进绘画教学发展。

参考文献：

[1]赵健，张元稼.素描基础[M].北京：人民美术出版社，2012.

[2]杨建飞.门采尔素描集[M].北京：中国书店，2017.

[3]荆成义.画坛巨匠：菲钦人物素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2011.

[4]杨建飞.500年大师经典素描肖像[M].北京：中国书店，2014.

[5]杨建飞.500年大师经典速写人物[M].北京：中国书店出版，2014.

[6]荆成义.画坛巨匠：席勒素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2012.

作者单位：

河西学院

作者：乔一秀