学生声乐教学论文

摘要随着社会的快速发展，人们的生活水平不断提升，对幼儿教育越来越重视，对幼师的要求不断提升，因此技工院校做好幼师专业教学，提升幼师专业教学的有效性就显得尤为重要。以下是小编精心整理的《学生声乐教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

学生声乐教学论文 篇1：

中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养

摘 要：幼儿教育是幼儿的启蒙教育，要想促进幼儿启蒙发展，首先教师应具有较高的职业素养。中职幼师专业是为学前教育培养优质的幼儿教师，声乐教学是中职幼师专业的必修课程之一，学习声乐课程的目标是更好的引领与教育幼儿，培养幼儿音乐素养，进而增强中职幼师专业教学质量。在此背景下，提出幼儿教师音乐表演能力成为中职声乐教学的重点内容。对此，本文着重分析中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养现状，提出中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养策略。

关键词：幼师专业；聲乐教学；表演能力；培养

1 引言

中职幼师专业的职责是培养高质量幼儿教师，负责幼儿学前教育。音乐学习是幼儿学习的重点内容，通过学习音乐陶冶幼儿情操，带动幼儿情绪，将幼儿引向积极、乐观方向发展。而幼儿音乐教育的开展依靠教师专业化能力的高低，只有幼儿教师具有高水平的音乐表演能力与实践能力，才能够更好的为幼儿开展音乐教育活动，实现幼儿音乐教育的有效性。基于此，中职幼师专业应重视声乐教育的开展，改变教育模式，实现理论教育与实践教育的相融合，重视学生表演能力的培养，增强学生就业能力，进而满足幼儿教育需要。

2 中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养现状

声乐是一种艺术课程，也是中职幼师专业学生必修的课程，对增强学生审美能力、发展学生思维、培养学生职业素养意义重大。然而，受到传统教育的弊端的影响，部分教师在授课中，较为强调理论知识的讲解，忽视理论教育与实践教育的相融合，使学生表演能力培养不佳。这样的教学模式，使部分学生虽然具有丰富的理论知识与艺术素养，在表演中却存在胆怯。究其原因，是学生日常训练较少。而幼儿教育是需要教师发挥自身主体性，以音乐为媒介，带动幼儿情绪，带领幼儿伴随着音乐表演，如果幼儿教师表演能力差，无法更好的为幼儿开展音乐教育活动，导致中职幼师专业培养的学生，不能够满足社会发展需要。因此，中职幼师专业应作出一定的调整，改变传统教育观念，重视学生表演能力的培养，进而增强学生就业能力。

3 中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养策略

3.1 做好基本，训练学生发声

在对学生进行发声训练中，要做好系统性训练方案，掌握正确的发声姿势，加以训练学生，掌握学生音乐发声能力。掌握正确的发声姿势，对学生共鸣腔的协调、气息的运作具有直接影响。正确、科学的发声姿势能够使发声通畅，有助于增强学生表演能力。掌握好发声姿势是声乐学习的基本环节，也是增强学生表演能力的前提。因此，要重视发声在表演能力培养中的重要性。而具有正确的发音姿势，不仅要保持站姿的协调性，同时在发声时两眼应平视前方，实现多方面共鸣之后，一同发声，使声音较为饱满与正确。掌握正确的发声姿势，让发声者在发声中字正腔圆。在发声中掌握正确的呼吸方法，达到呼吸顺畅，借助呼吸将声音传递出来，正确发声的合理性、科学性。呼吸方法的掌握，提升吐字与咬字能力，为培养学生表演能力奠定基础。

3.2 转变教育方法，培养学生发声兴趣

声乐发声训练较为枯燥，使部分学生学习兴趣不佳，影响到表演能力的培养。因此，只有正确引领学生，采取多元化教学方法，增强学生学习兴趣，才能将学生引向健康方向发展。教师应转变灌输式教学方法，因声乐知识较为抽象，学生理解能力不足。因此，教师采取多媒体教学方法，将声乐知识与信息技术融合，将抽象的声乐知识生动化、形象化展现在学生面前，不仅激发学生学习兴趣，还能够增强学生对声乐知识的训练。例如：在声乐训练中，教师运用多媒体为学生展示图文并茂的声乐发音视频，加之教师正确的讲解，让学生更好的理解声乐理论知识，之后教师为学生提供锻炼机会，鼓励学生练习发音，让学生大胆的唱歌，教师发挥引领作用，规划学生歌唱。基于每一名学生理解能力、学习能力不同，教师可以将声乐课件发送给学生，让学生课下自主进行训练，通过训练不断的增强学生表演能力。

3.3 突出表演技巧，渗透情感

歌唱是声乐表演实践的重要内容，基于每一首歌都具有不同的风格，因此，应增强学生表演能力与技巧，促进学生表演能力的培养，进而使学生更好的表达音乐作品中的艺术魅力。例如：在技巧教授中应重视气息的平稳、声音不抖等，融入情感，以情感为导向，促进学生将音乐作品中的美自然呈现出来，进而更好的打动听众。学生掌握表演技巧与技能，能够更好的演绎音乐作品内容，以情感领会音乐作品内涵，不仅感动自己，更能打动听众。同时，每一首歌曲，都借助音符来表达内在情感，因此，在锻炼学生技能时，以情感为导向，带领学生品读其中的内涵，使学生运用高超的技能将其中的情感演绎出来，进而实现艺术的升华。此外，因个体的不同，理解的作品内涵是不同的。教师在技能教授中，应发挥学生思维，带领学生进行作品的二次创作，以自身情感挖掘作品情感，使作品情感与自身情感相融合，将新生成的这种情感，带入到演绎中，运用高超的技能将这种情感传递给听众，进而增强学生艺术创造能力。

3.4 增强学生实践训练，培养学生表演能力

受到学生自身或者外界因素的影响，学生在声乐表演中大都缺乏自信心。基于此，教师应多为学生提供展示自己的平台，多让学生实践，让学生将表演视为一种平常，进而提升自身表演能力。在日常教学中，教师应采取多元化教学方法，引领学生，增强学生唱歌能力。例如：采取分组学习形式，将学生分成6人一组，以问题为导向，让学生进行讨论，讨论发声情况、实践情况，并且让学生在此过程中阐述自身见解，表演歌曲，让小组成员点评，通过小组成员的点评，为学生提供展示自己的平台，进而培养学生实践能力。同时，开展实践活动，在校园内组织大型表演活动，为学生提供实践平台，鼓励学生参与到其中，为每一名学生提供展示自己的机会，增强学生实践能力，进而培养学生表演能力。

4 结语

综上所述，声乐教育是一门艺术课程，是中职幼师专业必修的一门课程，对发展学生思维、培养学生审美艺术能力十分重要。因此，中职幼师专业应重视学生表演能力的培养，使学生以高超的表演能力更好的胜任幼儿教育工作，增强学生实践能力，进而增强学生就业能力。

参考文献：

[1] 凌萍.让音乐从自己指间流淌——中职幼师专业钢琴课教学音乐表现力培养探索[J].北方音乐，2016，36（15）：134-135.

[2] 涂娅妮.中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养[J].中国培训，2016（04）：260.

[3] 林茜.中职学校幼师专业键盘技能课存在问题及解决对策——以济宁教育学院三年制幼师专业键盘技能课为例[J].教育教学论坛，2014（36）：164-165.

作者：汤盈辉

学生声乐教学论文 篇2：

幼师专业学生声乐教学表演能力的培养

摘 要 随着社会的快速发展，人们的生活水平不断提升，对幼儿教育越来越重视，对幼师的要求不断提升，因此技工院校做好幼师专业教学，提升幼师专业教学的有效性就显得尤为重要。技工院校是人才培养的重要基地，幼师专业是技工院校的重要专业，要想提升幼师专业教学的水平，不断推进教育的深化发展，就要紧跟时代的步伐，在幼师专业教学中注重学生声乐教学表演能力的培养，提升学生的整体学习水平。本文就幼师专业学生声乐教学表演能力的培养方面内容进行问题和探究，并提出一系列有效的对策，希望能够有助于幼师专业教学。

关键词 幼师专业 声乐教学 表演能力 有效对策

The Training of Performance of Vocal Music Teaching

Performance for Preschool Teachers

CAI Fuping

（Guangdong Institute of Defense Technologists， Foshan， Guangdong 528211）

1 技工院校培养幼师专业学生声乐教学表演能力的意义

幼师专业是技工院校的重要专业，为了提升教育的有效性，有必要就该专业进行全面分析，根据具体情况合理培养学生的声乐表演能力，促进学生更好地开展幼儿工作，为未来发展提供基础。

幼師专业学生未来工作面临的对象为幼儿，幼儿往往具有较强的活泼好动性特点，如果在教学中教师一味地进行文字性讲述，那么容易引起幼儿的厌倦，从而不利于幼儿开展学习，而如果教师能够根据幼儿的特点积极进行声乐表演教学，通过动作的模拟、表演等来开展教学，那么就能够激发幼儿的学习积极性，从而更好地参与到学习中。因此，在幼师专业教学中，教师应当注重学生声乐表演能力的培养，提升学生的实际表演能力，为未来更好地投入到工作打好基础。

同时，随着当前素质教育的不断推进，在教学中教师更加注重学生的综合能力培养，教学的目标不再仅仅是局限于文化课知识，而是要促进学生全面发展，提升综合能力。因此声乐教学成为了人们关注的焦点，通过声乐教学的开展有助于幼儿思维的发散，培养综合学习能力，这就离不开声乐表演活动，所以技工院校应当做好幼师专业学生声乐表演能力的培养，使得学生具备丰富的表演能力，能够在幼儿教学中充分发挥自身的技能，引导幼儿参与到表演的过程中， 更好地促进幼儿健康发展。

2 当前我国技工院校幼师专业学生声乐教学表演能力培养中存在的问题

2.1 教学方式单一，声乐教学中表演能力培养的效率不高

幼师专业声乐教学具有一定的抽象性，很多内容比较难懂，需要学生耐心练习，静下心来进行知识的探究，只有掌握有效的学习技巧，才能提升学习的水平。传统教学模式下，幼师专业教师的教学方式比较单一，在课堂教学中教师处于主导地位，对学生进行发声演练，学生跟随教师的动作进行重复练习，这种情况下学生往往学习的效率不高，久而久之容易导致学习兴趣低下，这就不利于学生学习积极性的培养。同时，在教学中教师不注重学生学习兴趣的培养，很多学生由于对声乐学习提不起兴趣，而失去学习的信心，不愿意学习该方面的知识，使得学习成为了混日子，严重影响了声乐教学中表演能力的培养。

2.2 表演技巧教学的力度不够

幼师专业声乐教学中表演技巧的培养仅仅是表面性的，很多教师认为声乐教学中学生表演能力的培养是要根据学生自身的思维以及歌曲来进行的，因此教师只是将基本的表演技巧讲述给学生，而没有就歌曲进行深入的分析，使得表演技术运用的程度不够，学生无法深入体会表演的内涵，从而无法有效学习表演技巧。并且，在教学中教师所选用的音乐很多时候具有相同的类型，很少会涉及到多种类型的音乐，使得学生学习的范围较窄，不能有效进行表演技能的拓展，不利于表演能力的提升。

2.3 表演实践训练环节缺失

在技工院校幼师专业声乐教学中，很多教师虽然对表演能力的培养具有一定程度的重视，并且采取了有效的方法来培养学生的表演能力，但是方法仅仅是局限于重复练习上，课堂上只是为学生讲述表演的技能，让学生在课下就某个歌曲进行表演练习，而很少会开展表演实践训练活动。这就导致，虽然学生在课下能够就某个歌曲进行较好的表演，但是在课堂上却得不到有效的锻炼，无法为未来工作提供表演的基础，也无法让学生提前进入到幼儿教育的环境中，不能为学生表演营造合理的场景，导致表演能力不高。

3 提升我国技工院校幼师专业学生声乐教学表演能力的对策

3.1 多元化教学方法，激发学生的学习兴趣

声乐教学具有一定的枯燥性，教师只有合理引导学生学习，培养学生声乐学习的兴趣，才能够使得学生投入到声乐学习中。因此在教学中，教师应当多元化教学方法，及时根据教学内容和学生的具体学习情况改变教学方法，使得学生对声乐学习产生浓厚的兴趣，从而促进其更好地投入到学习中来，提升表演能力。

声乐教学的方法有很多种，比如，启发式教学法，教师要鼓励学生对歌曲进行大声演唱，并为学生播放一些歌曲演唱和表演的视频，让学生通过视频的观看了解声乐学习的内容和乐趣，从而对学生更好地学习产生启发，提升学习的有效性。再比如可以采用对比教学法，教师同时为学生讲述几种不同的声乐表演方式，让学生就不同的方式进行对比，找出其中的差异，并及时调整自身的发声状态，选择适合自身的学习方法。还有观摩法，也是比较好的声乐教学方法。该种方法主要是采用视频播放的形式开展授课的，教师为学生播放一些声乐学习的视频，让学生观看视频，通过自身的观看了解声乐学习的内容，并对观看中存在的问题进行探讨，提升表演的实际能力。

不同的教学方法带来的效果不同，声乐教师应当根据具体的情况合理选用教学方法，使得教学能够符合学生的实际需求，满足学生表演能力提升的需求。

3.2 强化表演技巧

不同的歌曲具有不同的风格，学生只有掌握相关的表演技巧，并且具备相关的技能，才能将歌曲的艺术魅力表达出来，同时，声乐作品的类型比较多，教师只有尽量拓宽教学的类型，使得学生充分学习各种类型的声乐表演技巧，才能更好地提升自身的表演技能。因此，幼师专业声乐教学中，教师应当强化表演技巧教学，充分提升表演技巧教学的比重，还应当做好基础表演技能的教学，如气息平稳、声音不抖，确保高音不破等，将作者的情感自然、流畅、优美地表达出来。另外，音符是歌曲情感表达的基础，通过音符的有效掌握能够提升学生的声乐学习水平，能够对作者的内心情感进行更好的理解，从而促进表演技巧的提升。因此，在教学中教师应当引导学生将自身的情感与声乐作品的情感结合起来，通过两者的相互融合，促进自我情感的提升，在声乐作品中找到相关的表演技巧，促进歌曲表演技能的提升。

需要注意的是，在演唱中，学生不仅要具有较强的演唱功底，而且要借助于一定的肢体语言将自己的情感表达出来，这样才能感染幼儿，使得教学更加富有感染力，学生的学习才能更加投入。比如，要做好手势语言的学习，结合声乐演唱的内容合理进行手势的表演，在指向某人的时候要运用指示性的手势，展望未来的时候要用象征性的手势，表达喜悦的时候要用情绪性的手势。还要做好面部语言的学习，强化面部表情，做好眼神的把握，让对方能够通过表演者的眼神看出其情绪的表达，对歌曲进行气氛渲染。

3.3 合理创设表演实践训练活动

技工院校的学生在声乐学习初期，往往缺乏自信心，不敢面对众多学生和教师，不敢进行自我表现，更不用说进行表演了，因此，在声乐教学中教师要引导学生改变自己的学习态度， 充分认识到自我表现的重要性，鼓励并引导学生勇敢面对同学和教师，提升展现自身的勇气，并开展有效的表演实践活动，使得学生能够通过实践活动增强表演的积极性。首先，教师可以在课堂教学中充分发挥学生的自主学习能动性，将学生作为课堂的主体，鼓励学生就某个歌曲进行分组探究和表演，提升学生表演的实践能力，促进整体学习效果的提升。其次，教师要有效组织学生举办实践活动，比如歌咏比赛、合唱队、音乐会等等，通过一系列实践活动的举办，让学生锻炼自己的口才和表演技能，激发声乐学习的兴趣，让学生在表演中找到自信，提升表演的积极性。再次，教师可以充分借助于各种大型的表演活动，让学生参与其中，不断提升自身的实践技能。比如，教师可以引导学生参加学校的毕业演出、艺术节展示、元旦晚会等等，通过这些活动的参与学生能够得到有效的锻炼，并且也能夠在表演中找到乐趣，从而增加表演的兴趣，在声乐课堂学习中更加注重表演。教师还可以积极组织学生参加一些校外的大型活动，比如企业、事业单位举办的庆祝活动，教师可以让学生参与其中进行公益演出，使得学生接触更广阔的外部世界，培养自信心，勇于在陌生人面前展示自己，有效提升学生的表演能力。

4 结束语

幼师专业学生声乐教学中表演能力的培养是一项长期而复杂的工作，涉及到的内容较多，在教学的过程中教师要做好教学模式的分析和探究，及时做好学生整体情况的分析，合理采用多元化的教学方式，使得学生能够对声乐学习产生兴趣，这样才能更好地开展表演学习，从而提升表演的能力。同时，教师还应当合理创设表演实践活动，引导学生参与到实践活动中，有效提升表演的自信心，为更好地实施表演做基础。

参考文献

[1] 梁贵珠.浅谈技工院校幼师专业学生声乐教学能力的培养[J].教学实践，2016.11（6）：117.

[2] 刘云松.高校音乐表演专业学生舞台实践能力的训练与培养[J].学科教育，2015：109.

[3] 涂亚妮.中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养[J].课程研究，2016.4：260.

作者：蔡馥蘋

学生声乐教学论文 篇3：

新形势下大学生声乐教学中审美能力的培养

音乐可以陶冶人的情操，它可以激发人对美好事物的向往与追求，能够塑造健全的人格和健康的体魄。然而，更重要的是在音乐教学中它可以提高学生的审美能力，促使学生全面健康发展。本文将就如何把对学生的审美能力的培养贯穿在声乐教学之中，及提高学生的审美能力进行论述。

一、何为声乐教育

音乐教育是实施美育的重要途径，其核心就是审美教育。声乐教育作为音乐教育的一部分，其特征是在审美中完成教学，其本质是情感教育。而“情”是声乐美感的核心，是歌唱艺术的基本特征。所以，只有当“声”与“情”有机结合，才能达到声情并茂。在这样教学中既学会了本领，也获得了审美的愉悦和享受。声乐教学不仅仅只是使学生做到语言清晰、学好呼吸、共鸣达到音质优美，更多的是使他们的演唱风格鲜明，感情表达风度，培养学生以科学的方法进行全身心的歌唱，时刻要体现审美教育。

二、声乐艺术的审美特征

1.声乐的审美意象

声乐艺术是以听觉的形式和意象再现生活情境，人们通过视觉表演和听觉来体会声乐中所表现的真实生活。音乐家在声乐的表现上追求情感和表现的完美统一，音乐的意境使声乐中的歌词、旋律、节奏、表演等成为一种精神形式，一种意向性结构，声乐中所表现的技巧作为时空扩展的精神迹化，是由表演、嗓音、艺术处理和精神内涵共同来完成的。由此可见，声乐以其独特的艺术内涵让我们在艺术情感的形式中体悟到真善美，这种转换使整个声乐艺术产生了无穷变化，从而呈现出种种审美意象。

2.声乐作品的内在情感

声乐强调运用气息推动声带振动，来进行发声和歌唱。强调融化物我，创制意境，达到以情感人，营造气氛。从声乐作品上来看，这是音乐家内心深处思想境界和艺术情感的真实写照。

3.声乐艺术作品的欣赏性

因为音乐以非语言状态的形式和审美创造再现的多种艺术风格出现，这给欣赏者拓展了一个非常广阔的天地，来进行种种想象。欣赏者可以通过视觉，可观地去感受艺术作品所表现的形式和内容，用自己已有的文学、美学和艺术知识来理解，用自己的情感去融合、去把握声乐作品的意象之美。

三、学生声乐艺术审美能力的培养

1.学生审美兴趣的培养

学生是审美的主体。在教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象，声乐艺术的审美过程是一个不断深入探讨、不断创造、不断反思的过程。一首优秀的歌曲作品不仅仅是直接描绘生活，同时又具有诗意、清冷、沉雄和飘逸。如中国古诗词歌曲《杏花天影》、《扬州慢》等曲目，都是古代艺术歌曲。歌曲内容多为写景咏物，同时也有含蓄地表达对国家命运关心的内容。所以，声乐艺术在表现形式上具有特殊性，使它在自我创作的内涵上和教育教学的审美过程中，促进学生形成了一种特殊的思维方式，即以感性的直观认识为基础，上升到理性辨析为指导。

2.学生审美情感的培养

情感是艺术的灵魂。声乐不仅表达人的思想，而且表达人的情感。对学生进行声乐审美情感培养时，要引导他们深入到生活和艺术美的意境中去，激起情感上的共鸣，达到声乐“物我交融”的境界。教师要引导学生，告知声乐作品中美的形式和意境，使他们将自然融合自己的感情形成审美感受，做出审美判断。

3.学生审美创造力的培养

教师在声乐美育教学过程中，不是让学生消极被动接受美的形式，而是要让学生富有想象力、创造性的感知、理解和创造美，引导学生创造性地感知声乐各种形式美的神韵和规律，启发他们按照美的规律来创造。首先，要求学生在声乐的学习、鉴赏过程中把声乐对美的形象的感知同情绪上的体验结合起来，充分发挥想象力。当然，这需要审美主体的学生具有一定学识修养和想象，才能真正感受到声乐艺术美的所在。其次，鼓励学生创造审美意向，鼓励和推动审美意向的发展，帮助学生积累审美经验，选择显现的方式，进行声乐艺术的创造。再次，培养学生审美创造的技能技巧，提高学生掌握收集整理审美经验资料。最后，声乐教育教学是根据学生的个性差异和不同年龄阶段审美心理差异因势利导，因材施教。

在声乐教学中我们要始终坚持以审美为核心，要充分发挥审美功能，歌唱只有将技巧与表现完美的结合为一体时，才能成为醉人的乐篇。用悟性和灵气，以一颗充满感情的，一份对万事万物发自内心的爱来表现音乐的美丽。努力将声乐课中的技巧與美感教育结合起来，使学生在充满音乐美的气氛中学习声乐专业知识，从而激发学生的学习兴趣，提高自身的审美能力。

作者：袁顶