少数民族学生声乐教学论文

【摘要】少数民族声乐艺术是我国民族声乐艺术中的重要组成内容，培育少数民族声乐人才是促进少数民族声乐艺术繁荣发展的重点，也是我国民族文化传承的重要方法。我国民族声乐艺术是源于特有的历史文化与表现手法、审美情趣与民俗环境下，经过人们的努力与积累而逐步形成的。我国民族声乐教学仍然存在着不足之处，所以必须进一步优化民族声乐教学方法，切实提高人才培育质量。下面小编整理了一些《少数民族学生声乐教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

少数民族学生声乐教学论文 篇1：

少数民族声乐教学探析

【摘 要】少数民族声乐教学在我国声乐教育领域有着十分重要的地位，本文着重从五个方面论述了马秋华教授少数民族声乐教学的新理念，旨在新时代多元文化的背景下，建立我国少数民族声乐教学的新范式，推动我国少数民族声乐事业的蓬勃发展。

【关键词】少数民族声乐教学；多元文化；马秋华；民族文化

笔者是一名藏族，出生在“说话既歌唱”的云南。云南是中国拥有少数民族最多的省份，除了汉族以外，还有藏族、黎族、傣族、哈尼族、彝族、壮族等等25个少数民族，云南特殊的自然环境和社会环境造就了它音乐文化的多样性和复杂性，其浓厚的民族特色最先体现在少数民族歌曲里。笔者于2012年考取中国音乐学院并攻读声乐表演硕士，师从著名歌唱家马秋华教授，她严谨的教学态度、饱满的教育热忱深深地打动了我。马秋华教授在三十多年的声乐教学生涯中，培育了众多优秀的歌唱家和表演家，她的学生分别在美声、民族和通俗等演唱领域都有很高的造诣，其“桃李满天下”的美誉功归于她先进的声乐教学理念以及丰富的教学经验。她不仅严格要求学生，更严格要求自己，不断汲取最科学的声乐教学理念，不断地创新、突破和改变，始终走在声乐教学研究领域的最前沿。她为少数民族声乐教学之新理念打开了一扇窗户，不仅帮助作为一民藏族歌者的我更好地演唱，也为少数民族声乐教学提供了新范式。马秋华教授的少数民族声乐教学理念具体体现在以下几个方面：

（1）少数民族歌曲的演唱必须扎根于本民族深厚的民族文化。民族文化是一个民族的灵魂，少数民族声乐教育肩负著保护和传承少数民族文化的历史使命。在少数民族声乐教学过程中最根本的就是帮助学生认识到歌曲中少数民族文化的价值，增强学生弘扬少数民族文化的自信心和责任感，激发学生对少数民族文化的热爱和自豪感。少数民族文化的独特性体现在其与众不同的信仰、价值观、哲学、语言、音乐和思维方式等。少数民族歌曲是少数民族文化最直接的表现手段，每一首歌曲都与少数民族人民的生活息息相关，并充满着民族风情、特质及情感。如笔者的代表作品《跟着阿妹的山歌走》以山歌的形式传颂彝山的风景、民俗之美，是对彝族风情与彝族文化的生动刻画；笔者的另外一首代表作品《妈妈就是我的梦》是一首风格隽永的藏族歌曲；还有笔者经常演唱的蒙古族歌曲《梦中的额吉》与《草原牧歌》，都是表达对民族的热爱与深情歌颂，所以，进行少数民族声乐教学要引导学生领悟歌曲里所包涵的民族文化，还原歌曲鲜活的生命力，掌握歌曲的文化价值。这就意味着，学习一首新歌曲之前，要做一些准备工作，全面深入地了解这首歌曲的创作来源、背景及意义等，然后再进行演唱。

（2）对于少数民族声乐必须进行有差异的教学。少数民族有着独具魅力的音乐风格，如藏族歌曲的高亢、宽广、热情、奔放，还有其特有的喉头控制装饰音；蒙古族歌曲的质朴、气息沉长、明亮、旋律优美，还有其富有表现的“诺古拉”（波折音或装饰音）、“呼麦”、“长调”等演唱方式。少数民族歌曲不管是从创作形式上还是表演形式上来说都是辨识度很高、别有一番风格的，其演唱与少数民族语言有着密不可分的联系，如蒙古族的颤音，是在其独一无二的语言形态的基础上形成的，其他民族一般难以把这独有的颤音唱好。现在对少数民族声乐教学“特殊性”的认识还存在普遍的缺失，大多数的教学还是以美声唱法、民族唱法为基准的缺乏“差异性”的教学，这样不仅不利于学生唱好本民族的歌曲，还容易造成学生演唱方法的模糊与混淆。所以，在少数民族声乐教学过程中，最重要的就是要交会学生把握不同的演唱风格，还原歌曲最原始的民族面貌，尊重学生的民族差异及个性，进行有差别的教学，避免“千人一腔”的状况出现。多鼓励学生深入民间进行研究、调研，并时常请少数民族本土歌手进行演唱示范。植根于少数民族的土壤，才能盛放出美丽的民族之花。

（3）少数民族声乐的学习要以中西方声乐理论知识做坚实的保障。歌曲的演唱并不仅仅取决于身体发声器官的独立工作，而是在大脑的支配下，我们的意识、思维、情感、发声器官、肢体等各方面积极配合的结果。声乐理论知识是歌手演唱好歌曲的必要前提，而这个声乐理论知识基础不仅仅指少数民族声乐理论，还包括西洋声乐理论与汉族声乐演唱理论等。同时教师应该鼓励学生努力学习音乐及音乐文化等各方面有关的知识，用厚实的文化知识底蕴武装自己，做一个真正意义上的新时代少数民族歌手。

（4）“多元文化”是现代音乐文化最显著的特点。演唱的“多样性”是对一个少数民族歌手最大的期望。“海纳百川，有容乃大”，新时代的少数民族歌手应该不仅仅局限于演唱本民族的歌曲，而是要像海绵一样去积极汲取国内外优秀的演唱艺术，包括国内汉族民歌、传统音乐（如戏曲）、国内其他少数民族民歌以及国外艺术歌曲的学习，同时也不要只局限于学习一种唱法，而是创新性地学习“跨界”理念，对美声、民族、通俗等唱法都有所涉及，并有自己独到的见解。如对西洋美声唱法进行系统的训练与学习，可以提高学生的演唱基本功，促使学生更好地运用共鸣腔体，丰满音色、沉炼气息、演唱更加松弛、音色更加饱满，这也有益于学生对本民族歌曲进行演唱。笔者同时也是云南省花灯剧院的一名演艺人员，花灯是一种集戏曲、民歌小调等多种艺术形式的丰富的汉族民间表演艺术，充满着劳动人民单纯质朴的民间艺术特色，笔者在云南省花灯剧团多年的实践，不仅尝试了多种演唱方式，积累了经验，也为自己的演唱创造了更大的提升空间。所以，在多元文化的时代，少数民族声乐的教学要注重文化的多样性，以本民族歌曲的学习为中心，让中国乃至世界多种音乐元素与文化元素完美地交融，取长补短、融会贯通、全面发展，促进少数民族声乐发展的国际化，让中国少数民族声乐立足世界、走向全球。

（5）在少数民族声乐教学过程中，除了对学生主观上的严格要求以外，还要尽可能地为学生创造有利的客观条件。相对而言，我国少数民族声乐建设不论是从理论体系上、还是教材体系上来说都是不够完善的，也存在教学模式、教学手段单一等问题，所以国家、教师都要为少数民族声乐教育体系的完善作出更大的努力。首先，丰富少数民族音乐课程，提高少数民族音乐史、少数民族音乐概论、少数民族声乐概论等课程的重要性，并不断研究、开发新课程；其次，加强少数民族声乐教材建设，一方面要把各民族优秀的歌曲挖掘整理出来，编成教材，并尽量保证歌曲的原汁原味，另一方面提高少数民族声乐理论教材的科学性、民族性和实用性，鼓励教师和学生积极参与教材的编写；然后，丰富少数民族声乐教学形式，改变以钢琴为主单一的伴奏形式，加入少数民族乐器伴奏，有些少数民族演唱歌曲最喜载歌载舞，所以，在课堂中也要鼓励学生把民族最本土的特色展示出来，同时还要把课堂搬到音乐会上，与少数民族民间歌手相互切磋，在交流中学习，在互动中进步；最后加强少数民族声乐科研建设及教师队伍建设，提高教师和学生的研究能力，让少数民族声乐建设达到一个崭新的高度。

世界的就是民族的，名族的才是世界的。马秋华教授的少数民族声乐教学理念对我国少数民族声乐教学具有很高的借鉴参考意义。弘扬少数民族文化，培养少数民族歌唱人才，是少数民族声乐教学不可推卸的重要使命。中国少数民族声乐正以欣欣向荣之势蓬勃发展，必将在世界的舞台上发光发亮！ [科]

【参考文献】

[1]马秋华.中国声乐教学与实践多样化的探索与创新.歌唱艺术，2012（12）.

作者：孔庆学

少数民族学生声乐教学论文 篇2：

高校少数民族声乐人才培养策略探究

【摘要】少数民族声乐艺术是我国民族声乐艺术中的重要组成内容，培育少数民族声乐人才是促进少数民族声乐艺术繁荣发展的重点，也是我国民族文化传承的重要方法。我国民族声乐艺术是源于特有的历史文化与表现手法、审美情趣与民俗环境下，经过人们的努力与积累而逐步形成的。我国民族声乐教学仍然存在着不足之处，所以必须进一步优化民族声乐教学方法，切实提高人才培育质量。本文基于此背景下，简要探讨高校少数民族声乐人才培养策略。

【關键词】高校;少数民族声乐;人才培养策略;学习兴趣

引言

教学是培养人才的重要方法，少数民族声乐教学经过了几十年的发展，取得了一定的成绩，但是也存在部分问题。由于部分教师在教育过程中采用传统落后的教学观念，并未正确认识少数民族音乐文化内涵，在教学过程中会采用美声训练方法或者是汉民族声乐方法来训练少数民族地区的学生，导致学生在演唱过程中失去民族特色与风格，教学效果差强人意。本文从以下几方面阐述高校少数民族声乐人才培养策略：

一、采用多渠道、高标准的方式招生

（一）招生渠道

要想提高人才培育质量，高校就应当充分做好少数民族声乐人才招生工作，采用多元化的渠道可以采用全国统一招生，也可以加强声乐考试的比例设置，降低文化课分数也可以选用走出去引进来的方式走入少数民族区域，招收具有本土特色企业，热爱传统优秀文化的学生，大部分学生会来自于农村，具有吃苦耐劳的精神，在录取这部分学生后，高校应当加强理论素养培育编写引导学生充分发挥民间歌唱的特色内容。可以选拔专业条线，出类拔萃的学生，能够不拘一格选取人才。

（二）选拔标准

由于大部分热爱少数民族音乐的都源自于民间，这部分学生的文化基础知识相比较城市学生而言较为薄弱，所以选拔标准也应当因人而异，可以降低文化标准，提高专业素质要求，可以借鉴国外的艺术招生体制。

（三）招生政策

少数民族生育是各民族的智慧结晶，也是历史时期人们生活的真实写照，是各族人民在日常生活劳动中创造的，是我国的非物质文化遗产。所以为了进一步传承发扬非物质文化遗产，就必须充分重视民族音乐在弘扬文化中的重要作用，选取少数民族区域的本土特色音乐人才，放宽招生标准，关注学生的日常生活。

二、培养多元价值观

（一）引导学生认识少数民族声乐艺术价值

从事少数民族声乐学习的师生，都必须正确认识少数民族生育独特内涵，才能够积极主动地弘扬。由于民族性属于民族文化精神与概念、文化成果与风俗习惯的集中体现，民族性可以表现在精神层面，也可以表现在物体层面，少数民族声乐，民族性是民族文化艺术与人文意识的重要表现方式，与人们的生产生活有着紧密的关系。所以要想提高人才培育质量，就必须使学生正确认识少数民族声乐价值以及艺术内涵。我国有56个民族，各民族的特色不同文化也有较大的差距，但是都有各自悠久的历史以及深厚的底蕴。少数民族声乐是民族文化代表，个性鲜活且成为了民族文化记忆的延续，所以应当培养学生正确认识少数民族声乐的鲜活性，在声乐作品中感受真实的歌唱以及少数民族的炙热情怀。

（二）使学生树立少数民族声乐多元化价值观

时代的不断发展与创新，人们的思维方式与生活节奏皆发生着翻天覆地的变化，在此形势下高校少数民族声乐教学也在发生着巨大的变化，在逐步发展与演变过程中，对于优秀的民族声乐文化予以传承和发扬，对于西方的美声唱法也应当予以借鉴，切实做到古为今用，弃其糟粕。例如对于西方美声唱法，可以吸取先进的演唱技巧，逐步丰富我国的少数民族生育。在当前世界文化多元发展背景下，我国少数民族事业发展应当构建在社会经济发展与文化多元发展的基础上，培养少数民族声乐人才也应当保留民族特性以及艺术性，广泛吸取先进的文化成果，切实做到取其精华，弃其糟粕，兼容并蓄，树立多元化的声乐教学价值观念，并且创新课堂教学模式，才能够基于多元文化时代下人才的创新发展。

（三）培养多元教学理念

高校声乐专业教学由于受到自身的影响，通常采用一对一的教学模式，就是由一位声乐教师对学生展开单独授课，所以教师的教学方法与教学理念对于学生的学习发展起着极为重要的引导作用，主要包括学生的发声方式选择以及嗓音审判韵味要求等。所以从事少数民族声乐教学，就必须正确认识少数民族声乐教育的艺术内涵，能够纠正歌唱中不科学的方法，引导学生正确认识本民族民歌的重要性，以及本民族民歌的发展内涵。由于我国是一个多民族国家，每个民族有各自的特色以及音乐文化内涵，所以教师要想对少数民族音乐文化了如指掌是难上加难，要想培育具有特色的少数民族声乐人才，教师必须提高自身的专业技能，尽可能多地了解并熟悉各民族的民族音乐文化，但是应当充分重视学生的自身学习特点以及民族特点，不要死搬硬套，也不要过于强调统一原则，应当保留学生以及少数民族声乐的艺术性与个性。

三、加强教师队伍建设

（一）提高教师专业水平

在少数民族声乐教师队伍建设上，高校应当给予教师机会去到少数民族区域进行民间采风以及学习，提高教师对于少数民族音乐的理解和认知。高校可以有选择性的安排声乐教师去田野调查研究少数民族民歌特点，有助于提高教师团队的专业技能与综合素养。并且鼓励教师写教学笔记与总结，参与少数民族声乐科研项目工作，尤其是与少数民族文化的相关教育课题，有助于提高教师的科研水平，增强对少数民族文化知识的理解与认知。

（二）构建高素质教师团队

高校是培养人才的重要场所，少数民族声乐人才培养队伍，需要高素质的教师予以引导，所以为了确保提高人才培育质量，确保少数民族声乐教学永葆活力和激情，就必须体现体现良好的教师队伍素质，充分彰显少数民族声乐教学的个性以及文化内涵。所以高校应当以提高教师的教学水平为中心，补充民间艺人作为兼职教师，可以邀请当地熟悉民歌歌唱技巧以及民歌分布、具有浓郁民间文化的歌者作为兼职教师，这部分艺术大师与民间艺术传人通常是少数民族民族音乐文化的民间传承者，掌握的技术与演唱作品也是最为纯正的，就好像活化石一般高校可以聘请这部分民间艺人担任一定的教学任务，有助于加强师生之间的互动交流，使学生亲身感受到少数民族音乐内涵不断完善，师资队伍建设，也为特色化教学打下了夯实的基础。

（三）引入优秀师资人才

由于少数民族声乐教学有众多的特殊性，是现代音乐教育是高考教育，所以在教育教学过程中应当构建符合高等教育观念的教育特点。在教育教学过程中应当多引进且聘用具有优秀音乐文化内涵以及声乐教学技巧的人才，有助于提高整个音乐教育师资队伍质量。由于外聘教师是难以或缺的重要组成部分，可以聘请本土具有演唱实力的歌唱演员以及名望的作曲家、超技能的演奏人员等相关工作者，充分传承并弘扬少数民族音乐这部分人们积累了丰富的经验与相关知识聘请这部分人作为任课教师，能够缓解特色教师不足这一弊端，也能够加强理论知识与实践音乐的有效融合，提高人才培育质量，增强学生的综合素养。

四、结束语

综上所述我们能够看出，少数民族声乐艺术是我国少数民族人民的智慧结晶。要想充分发挥少数民族声乐教学质量，提高少数民族声乐人才教师就必须引导学生拓展音乐，提高演唱技能，并且把握好不同民族风格的作品，确保作品保持浓郁的民族特色，才能够真正做到有效传承并发扬。

参考文献

[1]赵一鸿.关于高校民族声乐人才培育策略[D].苏州：苏州大学，2107.

[2]刘文.浅谈高校少数民族声乐人才培养方法[J].音乐创作，2015（1）：186-187.

[3]薛小琴.对民族声乐教学的现状及创新思考[J].黄河之声，2015（10）：43.

作者：闫妍

少数民族学生声乐教学论文 篇3：

少数民族学生对声乐艺术的追求与期望

【摘要】本文主要从高校民族声乐艺术专业教学现状入手，分析了少数民族学生在声乐艺术中的优势、特点，以及他们对声乐艺术的追求與期望，对于如何实现当前高校少数民族声乐教学中的传承和创新展开了详细的分析。

【关键词】民族声乐；少数民族；声乐艺术；期望；追求

中国有55个少数民族，各民族历史悠久源远流长，各民族的音乐艺术更是受到广泛的关注。随着我国经济文化的不断发展，我国民族歌曲也逐渐的走向世界，受到了世界各界人士的青睐和关注。但是当前文化全球化正在不断的发展，市场经济也正在飞速前进，在这种情况下，如何使我国少数民族音乐获得生存的空间以及取得进一步的发展是当前我国需要加以重视的一个问题。只有解决了这个问题，才能够不断促进少数民族歌曲艺术的发展和繁荣，使其不至于被淹没在全球文化的海洋里。要使民族音乐得到发展，必须重视对少数民族学生的声乐教育，那么，如何在音乐教学中更好的实现民歌教学的优化呢，这是我国高校音乐教师需要思考的一个问题。当前我国高校少数民族声乐艺术的教学模式十分古板，毫无新意，缺乏民族特色，无法提高学生对于声乐艺术的兴趣。因此笔者认为，在高校对于少数民族学生的声乐教学当中应当重点强调少数民族声乐艺术的优势和特色，使之得到传承和发展。

一、高校民族声乐艺术专业教学现状分析

我国高校声乐艺术教育发展至今，也已取得了不错的成就，拥有九所专业的音乐高校、三百多所二级音乐学院，还有若干个艺术学院。但是需要注意的是，在当前高校的声乐艺术专业教学当中，主要的教学内容为欧洲音乐，所使用的教学模式也大多以西方音乐教学模式为主。只有极少的我国民族声乐艺术属于教授范围内。

自建国之后，西方音乐就逐渐的与少数民族的声乐艺术走进各大高校，所涉及到的课程范围有政治理论、中西方音乐理论、文化基础以及声乐专业理论等等。尽管如此，我国当前的声乐艺术教学中对于少数民族声乐艺术也没有足够的重视，教学方式古板而单调，并没有结合少数民族学生的文化背景和其在声乐艺术教学中的优势和特点进行教学，这其实对于少数民族声乐的传承和创新是十分不利的。

二、少数民族学生在声乐艺术教学中的所具有的优势和特点

声乐艺术其实指的就是表演和声音两方面的艺术，但是这种艺术其实是建立在一定的文化基础和内涵之上的。所谓的十里不同风，百里不同俗，我国的少数民族都有着不同的生活方式、生活习惯、文化历史背景、思维方式以及语言上的差异，因此也就造成了风俗习惯的不同。而这些种种不同之处，也就使不同的民族都具有不同的音乐文化，并具有内容丰富、独具一格、形式多样化的特点。

在中国的五十五个少数民族之中，主要以藏族、羌族、蒙古族、维吾尔族这四个民族的声乐艺术为代表，分析这些民族的学生在声乐艺术学中的所具有的优势和特点有利于民族声乐艺术教育的实现和发展。

（一）维吾尔族

新疆维吾尔族的音乐文化更加包容和广泛，主要是因为新疆地域辽阔，少数民族也比较多，形成了维吾尔族的一种多地域、多民族的音乐风格。也就具有十分丰富的民族乐器和歌曲。因此维吾尔族学生在这种浓厚的音乐文化背景的熏陶之下也就具有天然的优势：能歌善舞、性格豪迈粗犷，并且具有极强的音乐节奏感，情绪一般激情而热烈。所以他们在声乐艺术中的优势就是不仅能唱歌，还能在唱歌的同时以舞蹈助兴。

（二）藏族

欢歌载舞是藏族人民的传统文化和风俗习惯，并且藏族中民歌类型多样、内容丰富。受到这种文化背景的影响，藏族的学生在进行歌曲演唱时一般明亮而高亢、音乐情绪格外的活跃和热烈、旋律优美、音域宽广，具有刚健、奔放、热烈的特点。其中最重要的一个优势就是，在演唱极具藏族风格的歌曲时，藏族学生更多的倾向于通过喉头的运用来控制自己的声音，这其实就是藏族歌曲的一大特色和优势：装饰性技巧。

（三）羌族

羌族人民一个个都擅长唱歌和舞蹈，对他们而言，生活中没有音乐和舞蹈就不能算是生活。他们对于声乐具有很强的包容性，主要特点就是音乐古朴而原始、格调更加的清新自然。一般来说，在羌族人民的主要聚集区，他们更习惯以二声部或者多声部的演唱方式来表演，像是男女合唱、二重唱、混声合唱等等，都是羌族中很流行的唱法。甚至在一些歌曲的合唱中，还具有复调因素。可以看出在羌族学生的声乐优势就是具有独一无二的和声特质，这也就不奇怪为什么羌族学生在演唱歌曲时嗓音一般都是在小字组c到小字I组的b音之间了，甚至还有可能会达到小字ii组的e音也是常有的事。

（四）蒙古族

蒙古族的学生从小就生活在大草原中，因此就形成了勇敢、耿直、豪爽的性格，而这种性格直接或间接的对于他们的演唱方式产生了影响，主要表现为：熟悉的运用前倚音、回音、滑音以及后倚音。而蒙古语所说的“诺古拉”（也就是波折音）和“呼麦”（也就是喉音）及通过缩紧喉咙而实现双声的演唱技法，以及长调，指的就是将某一段音乐从最低的音区慢慢提到最高的音区，再回到最低音区的过程，在这个过程之中，旋律和节奏自然奔放、句子中的尾音和颤音，都使得蒙古族的声乐更加豪放。这些蒙古族特色的唱法展现了浓浓的草原气息。

三、如何实现当前高校少数民族声乐教学中的传承和创新

每一个不同民族的音乐都有着不同的文化背景和艺术基础。如何实现少数民族声乐艺术的传承和创新，不仅会直接的影响到我国少数民族的非文化遗产的保护问题，更是会直接的影响少数民族声乐艺术在今后的发展。而要想实现少数民族声乐教学中的传承和创新，高校艺术专业的教师就需要从多个方面实施多个措施来解决这个问题。

根据以上对维吾尔族、藏族、羌族、蒙古族这四個民族学生的声乐特点和优势的分析，可以认为，在对少数民族学生的声乐艺术的教学当中，有一个十分重要的关键点就是需要将不同民族的演唱方式与他们的文化背景联系起来，通过科学合理的教学方法，充分的展现少数民族学生的自身在声乐艺术上的优势和潜能。那么到底应该采取什么措施达到这个目的呢？笔者认为，首先就需要极尽所能的保护少数民族的音乐风格和特色；然后就是在对少数民族学生的训练，选择训练的曲目最好是具有这些少数民族的调性的曲目；最后，就是在教学教材的选用方面，应该以民族特色作为选择教材的核心，但是也需要注意文化的融合。以下从如何实施这三个方面的措施进行详细的分析。

（一）极尽所能的保护少数民族的音乐风格和特色

极尽所能的保护少数民族的音乐风格和音乐特色，使他们不至于在多元文化中完全消失或是被融合。而通过这种保护，能够有效的激发和提高少数民族学生对于声乐的兴趣、爱好和表现力。比如羌族，大多聚居在我国四川省，这就大大降低了我国对于羌族音乐的研究成本。通过笔者前往羌族聚居地所进行的相关的采访，收集了许多的羌族音乐和素材，通过羌族人民所使用的二声部或者多声部的演唱方式来进行歌曲表演，展现了羌族音乐的风格，而如果一旦少数民族的音乐风格、演唱方式没有得到很好的保护，这对于羌族声乐艺术的传承是有着毁灭性的打击的。比如像是在歌曲《羌山妙音》这首，歌曲中的语言为羌族语，旋律具有羌族音乐的特点，文化气息也有着浓重的羌族色彩，而通过传统的羌族唱法，，更是能够充分的展现出这歌曲的可贵之处。与此同时，如果还加上编排过得羌族舞蹈，加上富有特色的羌族服装，更是能够让学生在少数民族声乐艺术的学习中认识到民族音乐和民族文化的魅力，从而进一步吸引学生对于少数民族音乐的兴趣，满足他们对声乐艺术的期望的同时，提供追求的一个渠道。

（二）在对少数民族学生的训练，选择训练的曲目最好是具有这些少数民族的调性的

既然是为了训练少数民族学生的本民族的声乐艺术基础，选择的曲目最好就是具有这些民族特色和调性的曲目，训练方法当然也是一样。比如，在教学中，可以使用喊话的方式来达到开嗓的目的，由此来启发学生进行发声训练。然后就是在练声曲时，也可以选择具有明显特征的五声、七声音节或者是民族音阶的练声曲。或者说如果正在学习的某一个曲目其中有一个旋律训练价值十分高，也是可以单独选出来作为学生训练的素材的。通过这种训练，学生的演唱技巧能够在短时间内得到有效的提高，这不管是对于学生个人而言呢，还民族文化而言，都有着重要的意义。

（三）在教学教材的选用方面，应该以民族特色作为选择教材的核心，但是也需要注意文化的融合

要想实现当前高校少数民族声乐教学中的传承和创新，就需要选择合适的教学教材，即选择以民族特色为基础的教材时，也需要选用一些不同文化背景下的音乐教材，主要是因为，随着世界信息技术的不断发展，全球文化正处于不断的融合的过程当中，要想实现声乐艺术的创新，就需要借鉴一些其他民族的文化，使少數民族的声乐艺术在这种多文化的音乐背景之下，能够使这些少数民族学生在演唱歌曲时，传承自身民族音乐特点的同时也能够实现对本身民族音乐的创新。

在这个过程当中，充分利用不同民族学生的声乐优势和特点是十分重要的。因此，教师在这个阶段的教学过程中，就应该针对不同民族的学生选择不同民族特色和风格的歌曲。同时也需要强调学生对于其他民族歌曲的学习，主要是为了使学生在学习过程中能够认识到其他的民族歌曲的优势，并借鉴过来，达到取长补短的目的，从而能够更有效的学习到少数民族声乐艺术中的重点和精髓。选择一些在民歌素材基础之上所改进的严肃型的艺术歌曲作为教学内容。一般来说，民族歌曲与严肃型的艺术歌曲相比，艺术歌曲是具有着多方面的优势的，像是艺术的表现力和感染力、以及思想情感的表达方面，都有着更高的造诣。因此，选用这些歌曲作为教学内容，能够更好的锻炼学生。艺术歌曲是在新中国成立之后而不断发展繁荣起来的一类曲目。音乐家在民歌的基础之上，重新创作出艺术歌曲，并在之后的过程中不断的更新，形成了我国艺术歌曲独有的艺术风格和品位。这类曲目的不仅完整的保留了民族歌曲的旋律、节奏或者是风格上的优势，更是结合了时代的特点和个人的思想，这类曲目在作为教学内容，比民族歌曲更能够锻炼学生的演唱技巧和情绪的表达，可以说，这类曲目作为教学教材，能够有效的推动少数民族声乐的发展和繁荣。最后一点就是，文化全球化的使我国能够认识到国外音乐文化的优点并看到自己的不足。并且一般来说，世界各地的音乐都有着不同的风格、语言和表达，但是它们都是为了表达自身的情感。因此笔者认为，要想实现当前高校少数民族声乐教学中的传承和创新，就需要有依据的借鉴一下西方声乐艺术的教学经验，或者是直接在教学中将西方的优秀曲目作为教材进行教学，使学生得到更加科学有效的训练。像是在气息运用的教学当中，西方声乐教学有着更加科学、系统和完整的训练方法，教师就可以直接应用，这样，不仅能够拓展学生的知识面，锻炼他们的演唱技巧，更是可以使他们的艺术经历更加丰富，艺术素质也会得到相应的提高。

四、小结

总而言之，我国在少数民族声乐艺术的发展和教育是一个漫长的过程。而少数民族学生对于本民族的声乐艺术的优势和追求，应该在我国高校音乐院校之中得到相关的训练和实现。使少数民族在多元化的今天仍然保持特色和风格、不断创新不断传承下去。

参考文献

[1]吴静寅.声乐艺术心理学对声乐教学产生的作用（上）——评《声乐艺术心理学》[J].中国教育学刊，2016（03）.

[2]荣豫川.声乐艺术心理学对声乐教学的指导意义——评《声乐艺术心理学》[J].中国教育学刊，2015（04）.

[3]张淑芳.凡音之起，由人心生——评邹长海《声乐艺术心理学》[J].西南师范大学学报（人文社会科学版），2005（04）.

[4]胡建华.刍议声乐艺术心理学在声乐教学中之应用[J].赣南师范学院学报，2006（04）.

[5]吴静寅.声乐艺术心理学对声乐教学产生的作用（下）——评《声乐艺术心理学》[J].中国教育学刊，2016（03）.

[6]陈毅彬.声乐艺术心理学在教学中的运用[J].大舞台，2011（01）.

[7]赵勇. 不断完善 精益求精——读邹长海《声乐艺术心理学》[J].人民音乐，2002（11）.

[8]刘曼君.论声乐教学中想象的作用及歌唱想象力的培养[J].怀化学院学报（自然科学），2006（11）.

作者简介：肖伟华（1981—），女，江西科技師范大学在读艺术硕士，南昌工学院音乐教师，本科，讲师，研究方向：音乐教育。

作者：肖伟华