声乐演唱与声乐教学论文

【摘要】本文主要通过对我国一些艺术院校声乐演唱与钢琴伴奏融合教学现状的分析与研究，提出了综合艺术院校声乐与钢琴伴奏融合教学存在的问题和不足，并根据这些不足，提出了相应的解决措施和方法。文章大体从三个方面分析研究；高校声乐演唱与钢琴伴奏现状分析；二者融合教学存在的问题；解决的措施与方法。下面是小编精心推荐的《声乐演唱与声乐教学论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

声乐演唱与声乐教学论文 篇1：

高校声乐演唱与表演教学存在的问题与对策分析

【摘要】声乐演唱教学具有一定的艺术性质，在高校教学中进行声乐演唱教学，能提升学生对艺术感知的敏锐性。文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教学模式、优化评价模式和构建多元化教学体系等，对问题现状进行解决，以期使学生的综合性表演能力得到提升。

【关键词】高校声乐教学;演唱与表演;对策分析

引言

声乐主要以演唱和表演为主，教师在教学过程中，应以学生为主体对知识进行拓展式教育，提升学生对音乐领域的认知度。当部分高校在教学过程中，存在教学模式传统、评价方式单一、理论与实践不一致等问题，通过为学生构建多元化教学体系，可有效提升学生的演唱能力和舞台表演能力。

一、高校声乐演唱与表演教学中存在的问题

（一）教学模式传统

声乐教学以培养学生的音乐乐感为主，在正确的知识教导下，可提升学生的演唱与表演能力，在多途径的教导形式下，可拓展学生的知识面，将现场表演过程中发生的问题进行及时解决。部分高校在进行教学过程中，仍采用传统的教学模式，对知识进行说教式传授，未能对知识所涉及到的音乐意境进行讲解，导致学生对音乐知识理解不透彻，加大声乐教学的难度。

（二）评价方式单一

声乐教学的评价方式分为多个层面，以音乐意境、融入情况、表演形式和演唱方法为主，对学生进行综合性评价。但部分高校在对学生进行评价时，一般将学生的训练情况作为考核标准，未能依据学生日常表现进行评价，将导致学生的学习方法发生转变，过度重视结果而忽略过程，降低了学生对音乐的感知能力，不利于学生的声乐表演，使学生失去对声乐学习的兴趣。

（三）理论与实践不一致

声乐作为音乐魅力的一种表现形式，在理论知识的指导下，以音乐意境为背景，用歌声对音乐进行表达，使音乐具有旋律性和渲染性等。但部分高校的声乐教学课程中，多以理论知识教学为主，对演唱方法和表演形式进行理论性教导，并未对理论知识进行实践，导致学生的实践能力缺失。由于声乐教学的理论未能与实践相结合，导致学生表演形式僵硬和演唱方法较为单一，使声乐演唱内容缺乏韵律感，不利于学生的正常发展。

二、高校声乐演唱与表演教学优化对策分析

（一）创新教学模式

高校在进行声乐教学过程中，应将传统的教学模式进行改变，为学生构建立体化的教学模式。教师在课堂上应以学生为主体，对学生的接受知识的能力进行分析，并对在教学课堂上发现的问题进行归纳，并制定相应的解决方案，使学生对声乐知识进行深度了解。教师应对教学内容进行创新，部分声乐教材更新速度较慢，教师可通过互联网对教学内容进行及时更新，并将演唱技巧和表演形式进行内容优化，培养学生对音乐意境的理解。在利用多媒体进行教学时，可将有效将传统课程中的板书式教学内容，以立体化的方式展现在学生面前，将静态化学习方式转变为动态学习方式，可提升学生对知识的理解能力。教师可对声乐演唱与表演的资源进行整合，制定出教学视频通过多媒体进行播放，并在重要演唱环节进行重复性播放，为学生解析演唱者在表演过程中的动作意义，加深学生对表演的理解。教师在课堂上也可设定相应的表演环节，对学生的学习进度进行分析，通过制定相应的教学方案，满足学生当前的学习需求。教师应以身作则，将音乐知识进行行为展示，对学生进行细节教导，以协作形式和表现形式对学生的表演能力进行培养，以技巧形式和意境形式对学生演唱能力进行培养，使学生的声乐知识得到全面发展。同时高校可设定相应的专业课和小组课，对学生的学习能力进行分析，并依据声色和嗓音等对学生进行小组分类，将小组的人数设定为5人左右，并对其制定相应的教学目标，使学生之间进行相互监督。学生通过小组的学习方式，可对其它同学的唱法进行学习，以使自身的演唱能力得到提升。

（二）优化评价模式

教师在对学生进行声乐教学评价时，应从多角度对学生进行分析，并制定相应的教学目标，为学生制定多种课堂任务，学生可依据自身能力进行选择，教师可针对任务的选择人数来判断当前学生的学习状态。教师可通过学生的课堂表现能力和完成任务的情况，对学生进行综合性评价，并对学生在演唱和表演过程中存在的问题进行记录，在下一次考核时，将成绩进行比对，了解学生的进步情况。通过教师可将演唱意境和演唱技巧纳入评价环节，提升学生自主学习知识的能力。高校可对声乐评价系统进行优化，将学生纳入到评价系统中，使学生之间进行互相评价，包括在教学过程中和教学考核时，通過学生之间的相互评价，可使学生对演唱和表演方式进行分析，并与自身作比较，找出其他同学演唱和表演方式的优点和不足，发扬优点，将其与自身的演唱方式进行融合。同时学生之间通过不足之处的指正，可协助教师作出正确判断，保证教学评价的完整性和公平性。在声乐教学过程中，也应对学生的反馈信息进行采集，并设定相应的学生评价系统，依据当前高校的教学模式，定期对学生评价信息和教学意见进行采集，并通过匿名的评价方式，使学生对教师的评价更具真实性。高校声乐专业的管理人员应及时对信息进行分类统计，并对教师在教学过程中存在的问题进行归纳分析，保证教学的严谨性，对学生的意见进行采纳，了解学生当前的学习需求，并对教学内容和教学方式进行改革，以满足学生的发展需求。

（三）构建多元化教学体系

声乐课程的教学涉及知识较多，演唱方式复杂多变，以声带为主，在鼻腔、口腔和舌头的共同作用下，发出韵律性声音，声乐音域跨度较大，涉及唱法较多，对于初学者的难度较大。教师在进行教学过程中，应对教学内容进行优化， 以演唱方式为主，对声乐教学模式进行拓展，提升学生对音乐的认知能力，教师应对重要理论知识设置相应的实践环节，在不断的实践下，加深学生度理论知识的理解。教师对学生进行意境培养，提升学生对声乐领域的认知程度，教师可将外国文化进行融入，为学生构建多元化教学体系，提升学生的表演能力。高校应定期举办音乐会，使学生得到锻炼，并提升学生临场应变的能力，通过舞台经验的积累，可使学生的演唱能力和表演能力得到提升。高校应对教师进行定期培训，将先进的理论知识进行传输，组织教师团队，互相交流教学经验和表演技巧，在对学生进行教导时，以融合性教育思路，有效提升声乐教学质量。

三、结语

综上所述，文章对高校声乐演唱与表演教学中存在的问题进行分析，并通过创新教育模式、优化评价模式、构建多元化教学体系等，对学生进行正确指导，进而提升整体教学质量，使学生水平得到全面提升。

参考文献

[1]谢喜梅.高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践[J].艺术评鉴，2017（2）：105-107.

[2]刘湘林.高校声乐歌剧教学问题及对策分析[J].艺海，2016（4）：97-98.

[3]韦耿薇.关于高校声乐教学现状及改革的思考[J].大众文艺，2019（6）：211-212.

作者简介：王华君（1970—），男，汉族，河北石家庄人，河北师范大学音乐学院讲师，本科，研究方向：声乐教学、歌剧、音乐剧研究。

作者：王华君

声乐演唱与声乐教学论文 篇2：

高校声乐演唱与钢琴伴奏教学现状与对策研究

【摘要】本文主要通过对我国一些艺术院校声乐演唱与钢琴伴奏融合教学现状的分析与研究，提出了综合艺术院校声乐与钢琴伴奏融合教学存在的问题和不足，并根据这些不足，提出了相应的解决措施和方法。文章大体从三个方面分析研究；高校声乐演唱与钢琴伴奏现状分析；二者融合教学存在的问题；解决的措施与方法。

【关键词】现状；问题；措施与方法

总书记在党的十九大报告中强调指出，建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程，建设首先必须要把教育事业放在优先位置，加快教育现代化，办人民满意的教育，落实教育优先发展政策，提高全民文化素养，真正实现提高教育质量，创办一流学科、创办一流大学的教育理念。实现高等教育内涵式发展。

目前，国家教育体制改革的呼声越来越高，在这种改革的背景下，给高校的音乐教育和高校的学科建设带来了前所未有的机会。改革、创新是教育发展的根本，高等教育的发展就要与时俱进。

声乐演唱与钢琴伴奏是高校音乐专业（音乐教育专业、表演专业）最重要的两大学科，它们之间即是相互独立、又是相互依赖的融合的、双重的、对立统一的关系。这种既相互融合又相互独立的双重关系是声乐演唱者表现声乐作品的重要因素。这两大学科的相互融合教学，对促进高校声乐演唱与声乐教学的发展，对钢琴伴奏这一指导学科的建立，有着极为重要的现实意义和历史意义。

目前，我国综合艺术院校在声乐教学中普遍存在着只重视声音技能、技巧的训练，忽略了演唱与钢琴伴奏的实践结合，人们普遍认为只要声音好、技巧过关，其它的只要说得过去就行，声乐只是声音的艺术。这种狭隘的观点必然会致使演唱者和伴奏严重脱节，导致演唱者不能很好完整地演绎声乐作品。

在我国钢琴伴奏在整个表演艺术领域中，起步晚、发展的也比较缓慢，与其它音乐学科相比较成熟的理论、和实践偏少。钢琴伴奏作为钢琴表演的另一种音乐形式，它还没有形成自己独立的学科，没有形成完整的教学体系。国内虽然也发表过一些关于论述声乐演唱与钢琴伴奏之间关系的论文，例如吕华写的《浅谈国内外钢琴伴奏状况对我国伴奏学科体系建设的启示》、耿耀写的《水可载舟亦可覆舟—谈钢琴伴奏对声乐演唱的影响》、涂金伟写的《谈声乐演唱与钢琴伴奏》等等。但在这些文章里大都谈到的只是声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系。还没有真正形成系统的、规范的教学观点。

随着社会的向前发展，我国的声乐艺术也在与世界接轨，人们的欣赏水平也在不斷提高，人们对声乐艺术的要求已经不再是只追求声乐技巧，更多的是追求声乐整体的感觉，这其中就包括声音技巧、音准节奏、情感表现、作品理解、和伴奏的融合等等多方面因素。由此看来，人们已经认识到了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用，现在已经有很多音乐院校开始重视起来。一些音乐学院相继开设了钢琴伴奏专业课，但开设此课程的艺术院校毕竟只在少数。综合艺术院校几乎没有开设钢琴伴奏课程的，即便有也只是仅限于钢琴即兴伴奏课，没有开设专业的、具有针对性的钢琴伴奏课程。

由此看来，必须要完善完整的钢琴伴奏专业教学体系，建立声乐艺术指导学科（钢琴伴奏），使声乐演唱更加惟妙惟肖，更加完美。钢琴伴奏在国外的很多音乐院校和演出团体深受重视，他们对钢琴伴奏的要求不仅仅是伴奏的角色，而是有另外一个称呼“艺术指导”。这个“艺术指导”在声乐演唱中充当表演灵魂的作用。因此，许多国外艺术院校都开设了“钢琴艺术指导专业课程”。早期苏联很多学习钢琴的学生，从高中二年级就开始学习钢琴伴奏课程。一直以来欧洲的许多国家中的高等艺术院校，都开设了钢琴艺术指导课的课程。由此可见，国外对于钢琴艺术指导这一学科的重视和教育，已经远远超出了特殊教育的范畴，并被列为普通教育的行列和领域当中。

声乐演唱是用人声进行演唱，是一门要求较高、较抽象的的艺术形式，不仅需要演唱者具备良好的声乐条件、深厚的演唱功底，还要求演唱者具备良好的文化底蕴和理解、诠释作品的能力。钢琴伴奏在声乐演唱中充当合作伙伴的角色，是声乐演唱者完成歌曲作品的必要保障。二者之间的双重关系是相互依存、相互融入，又具有相对独立、相互指导的关系。声乐与钢琴是综合艺术院校音乐专业两大主要学科，每年音乐专业招收的学生近一百二左右，所有入学的新生在入学二年内都要上声乐课，也就是说声乐课是高等艺术院校音乐专业学生的必修课。在这两年期间每学期有两次考试（期中、期末），每次考试要求每个学生演唱声乐作品一首（中外曲目不限）并要求钢琴原谱伴奏。这样大的钢琴伴奏量势必会给那些钢琴基础薄弱的学生带来很大的压力和困惑，以至于难以完成和胜任，即使能完成其质量也可想而知。最后的结果只能是应付考试，为了考试而考试。

对于高等艺术院校声乐教学来说，钢琴伴奏是声乐演唱的主要伴奏形式。但在声乐课堂上上课的人往往只是声乐学生和声乐教师，极个别的院校或者极个别专业好的学生上课时可以带钢琴伴奏。这样的教学情况势必会减少学生与钢琴伴奏者的熟知度，减少二者的融合度，那就更谈不上对声乐演唱的艺术指导性了，为了使声乐演唱和钢琴伴奏两者进行更加无缝隙的合作，建立一整套声乐演唱与钢琴伴奏融合的教学体系势在必行。通过一系列的教育改革，改变声乐演唱和钢琴伴奏“两节楼”的现状，使二者达到“珠联璧合”的意境，使演唱者更加有感染魅力地诠释作品。

因此，让钢琴伴奏走进每一个声乐课堂是高等艺术院校声乐教学的发展趋势，也是高等艺术院校声乐教学改革的重要组成部分目标。无论是声乐普修课还是声乐主修课，我们都要极力提倡钢琴伴奏走进课堂的主导思想，并以此来促进综合艺术院校声乐教学的发展和完善。

声乐演唱与钢琴伴奏二者关系主要从以下几方面进行分析研究：

一、乐演唱与钢琴伴奏融合关系

（一）声乐演唱与钢琴伴奏在技术上的融合

（1）旋律与节奏的融合。在演绎一首声乐作品时，演唱者与钢琴伴奏都有着自己的曲调（旋律）和节奏。因此，演唱者在演唱时不仅要准确无误地表现出自己的旋律还要聆听出伴奏的旋律走向，同样伴奏者在弹奏时也要照顾演唱者，也要聆听演唱者的曲调，不能只顾自己弹出旋律。

（2）语气与呼吸的融合。演唱者是用语气、语调、停顿来增强感染力。伴奏者虽然没有歌词，但它需要用手指来表现语气、表现呼吸，以此来和演唱者共同表达作品完整的乐思。

（3）音色与音量的融合。

（二）声乐演唱与钢琴伴奏在心理上的融合

演唱者和伴奏者在互相熟知各自的专业水平前提下，演唱者要随着伴奏者的琴声进入意境，和伴奏者共同融入音乐作品的意境中。

二、声乐演唱与钢琴伴奏融合教学体系

在综合艺术院校声乐课教学中，上课的人往往只是声乐学生和声乐教师，极个别的院校或者极个别专业好的学生上课时可以带钢琴伴奏。这种情况势必会减少演唱者与钢琴伴奏者的熟知度，减少二者的融合感，那就更谈不上对声乐演唱的艺术指导性了。因此，无论是声乐普修课还是声乐主修课，都要提倡钢琴伴奏走进课堂的主导思想，并以此来促进高等艺术院校声乐教学的发展和完善。

三、融合教学汇报音乐会

舞台实践是检验综合艺術院校教学成果最好的平台，是促进声乐演唱与钢琴伴奏融合教学最有效的手段。根据实际情况组织一场《声乐演唱与钢琴伴奏融合教学实践音乐会》。包含中外声乐作品（独唱、重唱），曲目难易程度适中。要求全部用钢琴原谱伴奏（正谱伴奏），表演上要求声情并茂、声音运用自如，并和钢琴伴奏能很好的融为一体，共同完美的诠释声乐作品。

总之，建立声乐演唱与钢琴伴奏融合教学模式是综合艺术院校发展的趋势， 改革、完善原有的教学体制，打破陈旧的教学思想和教学计划，既要考虑到原有教学课程体系的延续，又要紧紧把握课程改革的核心，在新政策、新课标、新计划的形式下，培养多才多艺的创新型人才，建立声乐演唱与钢琴伴奏融合统一的教学体系。

参考文献

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社.

[2]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社.

[3]刘丽娟.钢琴伴奏艺术[M].沈阳：辽宁少年儿童出版社.

[4]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社.

[5]蔡英.论钢琴伴奏的多元化思维和综合修养 [J].音乐探索，1999（02）.

[6]倪林.论高师钢琴伴奏课的基本建设[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），1996.

作者简介：梁燕，女，吉林艺术学院，教授，硕士研究生导师，从事声乐教育与教学研究。

作者：梁燕

声乐演唱与声乐教学论文 篇3：

声乐演唱与教学中如何培养学生创造性思维的思考

摘要：音乐是人们生活中具有陶冶性情、鼓舞人心作用艺术，在音乐教育体系中，声乐演唱是重要的构成部分，用最原始、最自然的表演形式，表达情感，声乐演唱和教学中，应培养起学生的创造性思维，在教师的引导下，使学生能够体会到歌唱的内涵，形成良好的心理素质和音乐素质，发展灵活的思维能力，提高演唱水平。本文对声乐演唱与教学中创造性思维的重要性进行了探讨，分析了声乐演唱与教学中培养学生创造性思维的有效措施。

关键词：声乐演唱;教学;学生;创造性;思维

前言：音乐教学中针对声乐部分的教学，要锻炼学生的专业能力，发展学生的创造性思维，因为声乐演唱与生理、心理均有着密切的关系，在声乐演唱中，人的心理会受到一定程度的影响，协调想象、思维、表情、情感，才能呈现出更好的声乐演唱效果。在声乐演唱与教学中，发展学生的创造性思维能力，培养学生积极向上的心理，激活学生在生育演唱方面的潜能，应将教师的启发和示范作用发挥出来，重视对学生创造性思维的培育，改变传统的教学模式，发展学生的声乐演唱能力和音乐学科综合素。

一、声乐演唱与教学中创造性思维的重要性

声乐演唱与教学中培养学生的创造性思维，要挖掘学生内心的想法，突破前人的观点限制，站在多个角度看待问题，运用发散性思维进行声乐演唱，例如在声乐演唱和教学过程中，发展学生的创造性思维，可以使学生具备发散思维的运用能力，例如演唱过程中结合民族唱法、美式唱法、通俗唱法，也可以在美声唱法和民族唱法的相结合中，运用戏曲的一些表演手法，让学生们进行自我酝酿、自主创作，形成全新的音乐表演形式，进入到新的阶段，大胆的发挥创造力、想象力，对自己的结果进行验证，反复的验证结论是否具备可行性、科学性。创造性思维对声乐表演有着重要的支撑和引导作用，具有主动性、求异性、创新性和发展性，在声乐演唱和教学中培养学生的创造性思维，不再以教师为课堂上的中心，单一的向学生灌输知识、传授技能，而是用更加科学的教育方法，让学生们成为独立的个体，主动的探索知识、应用知识，激发创造能力，改变思维模式，优化教学局面，融入学生的创新性思维，发展学生的综合能力，使学生形成对音乐作品的深刻感受，更好的展示作品内涵，促进学生的发散性思维发展，使学生形成新颖独特的观点，在演唱歌曲时融入自己的主观理解。培养学生的创造性思维可以使学生更好将作品内涵表达出来，展示出演唱者的特色特点，恰到好处的表达情感，突破常规，推陈出新，在创造性思维的作用下，提高声乐演唱的水平，发展学生的音乐素养[1]。

二、声乐演唱与教学中培养学生创造性思维的有效措施

（一）积累音乐知识

音乐知识的积累是培养学生创造性思维的基础，因为声乐艺术涉及到了多个学科的知识，作为一门综合性的藝术，其中集中了文学、表演、语言学等多领域知识，音乐和语言的相互结合，为声乐艺术夯实了基础，体现出了声乐艺术的科学性和艺术性。学生要在学习音乐中声乐演唱发声技巧的同时，掌握其他的相关知识，拓展知识视野，积累更多的音乐知识基础，扩大联想空间，使声乐演唱更加丰富饱满。学生要在理论知识的基础之上，联系到实践运用中，参与大量的演出实践，形成创造性思维，在声乐演出之后，总结经验，独立思考，对经验进行钻研和探索，掌握技巧的基础之上，要总结和反思实践中的表现，教师要肯定学生的优点，找到学生的闪光点，鼓励学生树立起学习信心，加入到声乐演唱中，积累更多的知识，在理论和实际的相结合中，发展创造性思维能力。教师应有意识的引导学生，在积累音乐知识的基础之上发展直觉和创造性思维能力，挖掘、探索歌曲的演绎形式，站在多个角度解读作品，发现问题，在独立思考中形成创造性思维[2]。

（二）鼓励学生创新

声乐演唱和教学中鼓励学生大胆的尝试和创新，是培养学生创造性思维必不可少的举措，教师要鼓励学生、引导学生，将对作品的观点和见解表达出来，形成创造性思维，实现二次创作，将学生作为创作中的主体，尊重学生的观点、想法，在创作过程中，使学生的创造性思维逐渐塑造完善和形成，产生对作品独特的见解，在创作过程中，形成属于学生自己的独特风格。教师在教学过程中，应引导学生发挥优势，挖掘学生的闪光点，激活学生的音乐内在潜能，将学生演唱的独特性凸显出来，当学生有了新的艺术构想时，教师要鼓励学生，表达自我，创新艺术观念，交流学生不同的演唱方式。将学生划分为不同个讨论小组、表演小组，对学生演唱方式之间的差异线进行对比、分析，肯定学生创作的积极性，鼓励学生对创作理念、创作方法的创新，使学生在大胆的创新中，培养创造性思维，消除演唱误区，提高学生对音乐作品的感受能力。用声乐演唱的形式表达情感，在掌握演唱技巧的基础之上，融入自身的情感，大胆的尝试和创新，展现作品价值的方式，形成深刻的音乐感受力，教师可以在日常的教学中，贴近学生生活实际，让学生多唱多练，大胆创新，挖掘不同的演唱方法，形成创造性思维[3]。

结论：综上所述，声乐演唱不仅要求演唱者具有一定的演唱技能、好的嗓音，还要将内心的感受抒发出来，使歌曲注入生命活力，声乐演唱与教学中，培养学生的创造性思维是必不可少的。通过对学生创造性思维的培养，使演唱者能够充分了解歌曲，在教师的科学引导和指导下，培养创造性思维，了解作品的背景，读懂作品内涵，真正为演唱注入活力、生命力，使声乐演唱更具有感染力，带给人们良好的审美感受，促进音乐事业的持续建设与发展。

参考文献：

[1]张海霞.歌唱思维在声乐演唱中的重要性[J].艺术大观，2021（13）：8-9.

[2]贺琳娜.声乐演唱与教学研究[J].大观（论坛），2021（03）：130-131.

[3]赖游，马绮洁.创新思维在声乐演唱艺术中的探究[J].大众文艺，2021（05）：105-106.

作者：李金