浅析高校声乐教学中如何培养学生的情感表达

2022-09-10

在高校声乐教学中, 我们不仅要训练学生演唱的技巧, 传授给学生声乐理论基础知识, 还要培养学生一定的声乐审美能力, 提高学生在声乐演唱中的情感表达能力。让他们在表演中通过有效的情感表达, 表现出音乐作品的深刻内涵, 感染听众, 提高声乐作品的艺术品位, 做到“以情感人”的效果。本文简要探讨了声乐教学中情感表达的重要性, 分析了声乐教学存在的问题, 并针对声乐教学培养学生情感表达能力, 提出了一些培养情感的有效途径。

一、声乐教学中情感表达的重要性

情感是声乐艺术的灵魂, 在人类社会生活中, 情感沟通是人与人之间交流沟通重要表达形式。作为音乐表现的特殊形式, 声乐艺术以声音为载体, 借助演唱来表现音乐作品的精神内涵, 传达音乐创作者的主观情感。“声音”是演唱的源泉, 但声乐艺术是为了将歌词的含义、情感表达出来, 并不是为了演唱而演唱, “情感”表达才是演唱的灵魂核心。歌唱艺术的精髓就是用情感衬托声音, “情之所至, 音之所生”, 有情才能演唱, 所以, 歌唱者必须充满热情, 光有好的嗓音是不够的。所以, 在声乐教学中, 情感表达的培养非常重要。要提倡“丰富多彩的情感体验”, 培养学生音乐鉴赏能力, 让学生在情感世界里探索知识, 受到音乐的感染与熏陶。在声乐教学过程中, 许多教师存在一种误区, 那就是过于关注演唱训练, 对于情感表达比较忽视, 声乐教学如果缺乏情感表达的培养, 不仅违背了声乐艺术自身的特征, 也不符合新时期教育教学的新要求。所以, 在教学中, 声乐教师不仅要注重培养学生掌握正确发声能力, 还要培养学生在演唱中表达情感, 要让学生懂得提高演唱技巧是为了表达情感服务。在声乐教学中情感表达的重要作用不容忽视, 在教学过程中, 教师要让学生懂得, 如果不能注重情感的处理, 就算是有多么高超的音乐技巧, 也很难表达作品所要传达的思想内涵。

二、声乐情感教学存在的问题

目前, 我国声乐教学在培养学生情感表达方面还存在很大的不足, 主要表现在以下几个方面:

1、教学手段单一

受传统教学理念的影响, 一些教师教学方法陈旧单一, 在教学过程中, 不能够以学生为主体, 不懂的调动学生学习的积极性, 整个课堂中死气沉沉, 难以培养学生情感表达能力。教学对象不同, 培养方式也不一样。然而, 在教学过程中, 一些教师对学生声乐条件缺少了解, 主要是为了完成教学目标, 有急于求成的心理, 不能结合情感教学, 不注重技巧, 学生没有情感表达的意识, 学习过程中, 只注意技巧的运用, 导致教学效果一直不理想。当前, 许多高校声乐专业的学生个人素质参差不齐, 一些学生对于声乐理论知识掌握的比较熟练, 但是, 对于演唱技巧认识不深, 在声乐教学中, 教师只是注重整体演唱素质, 不能够有效的培养和训练个体学生演唱的情感表达, 导致许多学生在演唱过程中, 情感表达欠缺。在高校声乐教学中, 一些教师教育学生, 经常根据自己的主观喜好, 和个人的专业优势来训练, 有些教师在教学中总是强制学生执行自己的练声方式, 片面性的教学观念, 不仅影响了学生对于声乐的认识, 还制约了学生的个性发展。

2、缺乏对学生实际能力的了解

在授课前, 一些教师因为没有进行充足的准备工作, 对学生的实际基础水平不了解, 在进行歌唱表演训练时, 不能立足于学生的能力状况, 将有针对性的方法提出, 这样无法充分调动学生的情感。学习声乐的学生来自五湖四海, 既有来自农村的、也有来自城市的。每一个学生具有不同的基础水平, 一部分学生的基础声乐水平甚至为零, 若声乐教师忽视学生情感的表达, 而仅仅是重视培养和训练学生的演唱水平, 则会导致学生只重视学习理论知识, 对于内在情感的表达, 缺乏足够的认识。

3、在教学中教师有较强的主观性

声乐教师在声乐教学中的主观兴趣, 会直接影响到声乐教学的质量, 在情感教学中, 往往有极端化的现象出现。一些教师在教学中, 会立足于自身的主观喜好和自身专业进行授课。例如, 美声专业的教师, 在教学中会向学生灌输美声学习的重要性, 并要求学生唱美声。这样学生在进行声乐演唱练习时, 也会习惯性的运用美声唱法, 而这种做法, 会对学生进一步认识和探索声乐演唱的情感表达, 产生一定的影响, 不能真正发展学生的个性。

三、声乐教学培养情感的有效途径

1、充分发挥声乐教师的示范作用, 促进学生情感的表达

相比于其它专业的教学, 声乐教学具有一定的差异性。而目前“一对一”的教学模式, 普遍被教师所采用。通过教师与学生之间的密切接触, 而促进彼此情感的培养。因此。在声乐教学的过程中, 教师应将其示范作用充分发挥出来, 以向学生传递更多的情感。通过和谐轻松的教学氛围的营造, 使学生能保持高涨的学习热情, 进而使学习声乐的积极性进一步提升。在声乐学习的过程中, 师生之间是互相学习的状态, 彼此是平等的关系。教师更应该是学生学习的引导者, 而不是课堂的主导者。通过感知学生的内心世界, 促进学生情感的表达。

2、培养学习声乐的热情, 通过声乐作品引导学生情感的体验

在声乐教学中, 学生是否愿意主动对声乐进行学习, 将直接影响到声乐教学课堂的整体质量。只有对声乐学习全身心的热爱, 学生才能真正的投入其中。而纵观目前的整体状况, 在对声乐的认识上, 一些声乐专业的学生还存在着很多误区, 甚至将学习声乐作为就业和升学的阶梯。如果对于这种错误的思维, 教师不能及时纠正, 则会使声乐学习成为一种功利化的手段。而一旦这种思想根深蒂固, 久而久之, 就会使学生情感的培养流于形式。所以, 教师应善于引导学生转变观念。同时, 通过对教学内容的丰富和教学方法的创新, 而将学生学习声乐的积极性和兴趣充分调动起来, 能对声乐真正认同, 并对学习过程中的快乐感同身受, 从浓厚的兴趣到由衷的热爱, 最终培养出拥有较高声乐水平的学生。

任何一部优秀的声乐作品, 都蕴含着丰富的情感。声乐专业的学生学会情感表达, 是亟待解决的问题。在学习声乐作品时, 教师首先要向学生介绍作品的创作背景, 通过了解创作者经历和生平, 对作者的心理状态更深入的了解。同时, 还应引导学生善于进行角色互换, 对作品所蕴含的情感, 立足于作者的角度去思考和体位。最后, 教师还应对学生的想象力和创造力进行培养, 使学生在对创作者感情表现的同时, 也能通过情感表达的形式, 更好的表现作品的内涵, 对自身的个性特点真正展现, 进而对作品独特的风格更好的诠释。

3、深入挖掘音乐作品内涵, 让学生理解音乐的情感基调

高校声乐教学中, 教师不仅要为学生介绍音乐作品背景, 让学生了解作者的创作动机, 还要深入挖掘音乐作品内涵, 让学生认真体会声乐作品所表达的思想情感。要让学生了解创作者的相关情况, 音乐作品特定时代背景、历史背景等, 音乐作品中所表现的内容, 离不开特定的社会生活背景, 作品中的情感都来自于生活。不同时期, 人们的思想动态也不同, 每部声乐作品都表达创作者独特的思想情感。表现出创作者独特情感体验。由于时代不同, 个人经历不同, 音乐创作者创作的作品艺术特色也会不同, 有些音乐是浪漫的, 反映了一个民族, 一个时代, 浓郁的民族色彩, 有些音乐深沉的, 是反映现实的, 表达了一个时代, 或者一个人的情感经历。深入研究创作者风格, 了解音乐作品的创作阶段, 有利于学生深刻理解音乐的情感基调, 将自身的情感融入其中, 深入挖掘作品蕴含的情感, 根据音乐旋律来尽情演唱。

4、激发学生想象力, 做到声情并茂的演唱

丰富的想象离不开演唱者情感上的流动, 声乐演唱只是依靠声音技巧是不够的。要想将自己置身到作品情境中, 必须通过丰富的想象力, 去感受作品中所需要表达的情感。演唱者只要激发出自我想象力, 将自我思想融入作品之中, 在演唱时候才可以声情并茂, 想象力是进入角色的不可或缺的部分, 所以, 在声乐教学中, 教师要创造良好的课堂氛围, 采取有效措施, 帮助学生创设情感氛围, 利用一切因素培养学生情感表达, 学生的声乐演唱才会达到精彩感人的效果。例如, 在声乐教学中, 我们训练学生演唱《在希望的田野上》, 教师要营造一种出喜气洋洋的氛围, 激发学生的想象力, 让学生们在欢快的乐曲旋律中, 仿佛置身于繁茂葱郁的田野中, 只有这样, 学生们的情感表达才会完美。声音是声乐演唱的载体, 在声乐演唱过程中, 情感依靠声音才能表现出来, 所以, 在教学过程中, 还要训练学生科学的发声, 培养学生过硬的演唱技巧, 让学生们在不受声乐技巧约束的前提下, 做到声情并茂的演唱, 很好地表达情感, 演唱出完美的音乐作品。

四、结语

在高校声乐教学中, 情感的培养与表达非常重要, 我们应当将培养学生情感表达贯穿教学的各个环节, 让学生学会运用相关的演唱技巧, 用声音表现情绪, 激发听众的情感共鸣, 提升声乐作品的艺术魅力。

摘要：在声乐演唱过程中, 情感表达非常关键。有效的情感表达, 可以提升声乐作品的艺术魅力。因此, 在高校声乐教学中, 教师不仅要培养学生的演唱技巧, 还要注重培养学生演唱声乐时的情感抒发和运用, 培养学生的情感表达能力, 做到“以情感人”, 用技巧去表达歌曲的韵味, 充分表达出所蕴含的思想感情, 歌曲的情感内涵, 进而感染听众, 提高声乐作品的艺术魅力。

关键词：声乐教学,情感表达,培养