传统元素现代艺术论文

摘要：中国传统元素是连接传统文化与现代艺术之间的纽带。本文首先从中国传统元素入手，分析其所承载的文化内涵，进而对水墨文化做了深入的探讨与说明，挖掘其艺术魅力与文化底蕴。今天小编为大家精心挑选了关于《传统元素现代艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

传统元素现代艺术论文 篇1：

新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新

新形势下，在现代艺术设计中运用中国传统元素进行创新， 不仅能够帮助我国有效地提高现代艺术设计的水平，而且更有利于提高我国现代艺术设计的艺术魅力；新形势下在现代艺术设计中运用中国传统元素进行创新，就必须使相关的设计师要全面审视并且理解我国的传统元素，充分熟悉我国的文化思想，并且在掌握文化全球化现代设计理念的基础上，将我国传统元素与现代艺术设计更好地相互结合，才能在新形势下从全新的思想角度丰富现代艺术设计以的内涵，所以本文将重点探讨新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新问题。

前言

随着我国改革开放以来，我国经济的快速发展，人民生活水平和生活质量的提高，我国广大人民群众对我国现代艺术设计的需求也不断地上升，而且由于现如今经济全球化和文化全球化的发展，国外各种先进的艺术设计思想不断流入到我国，使我国现代艺术设计得到了迅速的发展，设计水平也得到了很大的提高。但是在新形势下，随着高度信息化的国际环境的影响，以及各种外国文化思潮的涌入，对我国现代艺术设计产生了巨大的冲击，使我国现代艺术设计在观念等诸多方面上都越来越受到欧美等国家设计风格和设计理念的影响， 使我国现代艺术设计越来越偏离我国民族的风格；而且随着全球化时代的到来和发展，文化的差异性越来越得到世界各族人民的肯定和接受，这让我们更清楚地认识到在新形势下，在现代艺术设计中要努力运用中国传统元素，并根据时代的要求进行创新。

中国传统元素的概念和特点

我们都知道我国的传统文化是針对我国文化的继承而言的，它强调的是我国宝贵的文化遗产，而那些我们从传统文化中吸取出来并具有代表性的东西我们就称之为传统文化元素。

中国传统元素具有多样性，因为它不仅题材广泛、内涵丰富，而且还形式多样；其次我国传统元素具有历史性，因为大家都知道我国有着上下五千年的文明历史，在这个漫长的时间里中华形成了源远流长的文化知识，流传几千年；在如今整个世界的艺术之林中，我国传统文化那独特文化魅力闪耀着耀眼的光辉；而在现代艺术设计中国传统元素则是在对传统文化艺术表现方式理解的基础上，加以改造之后，取其精华，弃其糟泊，从而使其更富有时代的特色。

如何促进在新形势下中国传统元素在现代艺术中设计的创新

在新形势下，我们从现代构成审美角度来看，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，就要更好地将艺术设计中点、线、面根据现代审美的原则进行新的构造、组合和解构，添入现代艺术设计全新的内涵；并且在进行设计与创新应用的时候，要深入对点、线、面等抽象语义的了解，将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到新形势下现代艺术设计当中来，从而提高新形势下现代艺术设计的价值。

在新形势下，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，传统元素不仅要追求民族化，而且还得紧扣我们如今新时代的主题，注重现代艺术设计视觉的传达效果，这就要求现代艺术设计师要重新审视我国民族传统文化艺术的视觉效果，从我国广大人民群众的情感心理设计品位入手，将我国传统元素的精髓和时尚潮流的审美情趣更好的融入到广大人民群众的社会生活当中去，从而更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新。

要更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，就必须在设计始终坚持以人为本的设计原则，要求运用中国传统元素进行设计创新时，要为当代人们的生存需要、更深层的心理需求和自我实现的需要进行更好的服务。

为了更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，在设计进行创新的时候，我国必须形成具有我国特色的造型体系，这种造型体系不仅仅是用真实形象去表达现代艺术设计者的观念，而且还要用积极的观念去描述和看待世界中的某种事物或东西，同时现代艺术设计师要从我国现保存的传统元素 去思考，去寻找属于自己的创新灵感，并运用现代设计的技法，激发新的现代艺术创意。

新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，并不是让现代艺术设计师照搬所有的传统元素，而是要有选择性，取其精华，弃其糟泊，同时还要考虑这些传统元素是否具有普遍性，因为在经济和文化全球化的今天，这种普遍性不仅仅指具有中华民族的普遍性，同时也具有国际的普遍性，只有这样才可以在运用中国传统元素在现代艺术设计中创造出新的有效价值，以更好地用以适应市场需要，用以时代要求的变革。

新形势下，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，如何更好地做到古为今用，推陈出新，我国现代艺术设计师就必须将我国传统元素完美的融入到现代艺术设计当中去，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，现代艺术设计师就必须结合功能主义和实用主义，形成具有中国特色的现代中式艺术设计，重新发掘中国传统元素，使其更好地延续到我们的现代生活中来，更好地起到传承我国民族文化的作用。

结束语

在现代艺术设计中融入中国传统元素，不仅有利于让我国传统文化元素得到更好的继承和发展，而且有利于为我国现代艺术设计增添浓厚的传统文化气息，使这两者之间得到更好地融合，并且使它们直接相互促进，共同发展具有中国特色的现代艺术设计。

（作者单位：河南艺术职业学院）

作者简介：和一星（1980-）， 女，讲师，研究方向：平面设计、美术学。

作者：和一星

传统元素现代艺术论文 篇2：

当中国传统元素“遇到”现代艺术

摘 要：中国传统元素是连接传统文化与现代艺术之间的纽带。本文首先从中国传统元素入手，分析其所承载的文化内涵，进而对水墨文化做了深入的探讨与说明，挖掘其艺术魅力与文化底蕴。

关键词：传统元素；现代艺术；文化元素

一

中国传统元素是在全球化下属于中国特有的形象和符号，创造性地运用、丰富了现代艺术的表达方式和思想内涵，同时以多姿多彩的风貌，在现代艺术中形成了多样而又统一的格调，传达出中华民族的民族气质和文化传统。这些元素沉淀了时间，升华了艺术，凝结了中华历史的智慧精华，跟随时代而不断发光发热。

将中国的传统元素运用到现代艺术中，是宣扬中华文化的需求和历史的必然。对于中国传统元素的创造性运用，与其说是一种文化的传承，不如说是接轨国际的艺术再现方式，因为艺术最重要的价值就在于紧跟“时代”。一个民族要走向国际，文化依托要与国际“标准”相接轨，但是这种接轨并不是简单机械地去迎合、听从与嫁接，而是要学会去挖掘、改造与创新，使其达到形的飞跃和神的集聚，体现出强大的生命力和持久性。

中国传统元素的表达讲究审美情趣，而“美”是评价一切事物的标准，也是艺术作品孜孜不倦追随的目标。历届的艺术家和设计师所要达到的最高艺术“敬仰”，无非就是“美”的高雅与均衡，而对中国传统元素的重组与搭建正为他们艺术思维得以释放和发挥提供了平台。这些传统元素不仅仅体现在艺术作品的内涵中，还体现在设计师、艺术家的个人修养与品位中。如靳埭强的一系列作品中，对中国传统文化元素水墨的“掌控”，体现了他的艺术境界、文化情结和对传统水墨的深刻领悟。他作品中水墨渲染特效的运用，并不是一种传统文化的简单再现，而是将人们的思维“引向”了高处和远方，是一种更高层次的“观念导向”。人们看到的不仅是“形”上的渲染，更多的是“意”上的无尽扩散，那种张力是无穷的，也带给世界对于中国传统水墨技法的由衷赞叹，我们臆想到的无限的扩延，在整个作品的意向传达中又能“适可而止”地收放自如。他的作品表现出深刻韵味的装饰性和特有的视觉冲击力，同时也传达出深邃的意境。正是有这些设计者把中国传统元素作为符号，用现代化的设计手法去打乱与重构，用现代化的设计语言去重新诠释，才得以开创出中国独有的艺术文化。

二

水墨作为中国传统元素的重要代表，在大的国际环境背景下的现代艺术中，我们该对其有一个全新的“诠释”。它是具有鲜明中国化视觉特色的艺术符号，已不再受时代背景与画种局限的双重限制，俨然成为一种艺术媒介，在不同的价值倾向与社会氛围中获得生存与发展的空间。对于水墨元素的现代性运用，从某种“模式”上来说，是对水墨现代文化的关注。伴随着艺术实验先行者在创作语言上的尝试与交流，水墨成为大多数艺术家参与到现代艺术中去的一个重要的话语工具。之后，观念艺术的逐渐兴起，水墨又作为一种观念的象征物由艺术门类逐步向艺术工具的符号转变。

面对国际跨文化交流的趋热，水墨则被赋予了民族文化身份的“象征”意义。越来越多的艺术家在创作中开始自觉地运用水墨的元素，水墨本身则逐渐从一种创作工具转化为一种艺术创作中可以利用的文化资源，并伴随着观念艺术的兴起而在很大范围内促成了对水墨“文化意义”的强化。

植根于中国传统文化的水墨，在现代艺术的追赶下被“实验水墨”“抽象水墨”“观念水墨”等词语冠名，实际上给水墨本身无形中施加了压力，它是为“迎合”国际所做的自我调整，因为一成不变终会背离市场，终会走向终结。（社会对水墨这一概念的诉求大于它的艺术形式。）

实验水墨是在改革开放、“85现代美术思潮”的背景下孕育产生的，所以它在表现形态中融入了西方抽象表现主义、超现实主义的手法，故形式感大于内容性。栗宪庭在他的“展示形式与中国水墨画的革新”一文中曾这样说过：“抽象实验作为水墨画的另一个途径，得益于西方现代艺术。现代艺术本来与现代展示方式有着直接的关系，尤其是抽象艺术对现代设计、建筑这些公共艺术产生的影响。再则，抽象艺术是对大众要求艺术再现物象的审美习惯的超越，能引导大众直接从抽象的画面结构直达作者的心灵。”实验水墨朦胧时期作出突出贡献的艺术家谷文达就大胆地将笔与墨分离开来，还把墨块当作一种独立的表现因素加以扩大使用，如《乾坤沉浮》《太极图》等。他还进一步通过运用超现实主义图式拓展了泼、冲、洗、喷等表现技法，其最大意义在于从观念上对传统“达达”式的消解。

水墨的转向经历了一个文化“趋同”的过程，从最初的对1985年由周韶华策划，湖北美术家协会主办的“湖北中国画新作邀请展”中具有实验性、表现性、抽象性的水墨画作品的质疑，到1989年由高名潞等人从筹备、策划到运作历时三年的“中国现代艺术展”中，实验水墨抽象性被认同并成为中国当代艺术和文化中不可分割的重要组成部分，再到如今的观念、装置、行为等艺术形式融入到传统水墨的材料创作当中，传统水墨终于成功地华丽转身，从边缘走向焦点，被赋予新的时代“使命”。但水墨在转化过程中，也时常处于一种“游离”的状态，被无形地牵制左右，像王南溟对皮道坚“实验水墨”的评论中所引发的非学术的人格争论，这种事件不得然地让人们反思是单个人之间的思想争斗还是关乎学术的“离经叛道”。这也让水墨的转化处于一种尴尬的处境。

实验水墨与传统水墨最大的区别在于“时空”表达，实验水墨借助传统的绘画材料与工具，创作出在艺术观念、表现语言与展现图示上与现代化相吻合的作品，反映出现代人的社会精神生活。实验水墨是一个艺术语言的探索过程，通过媒材的想象力和创造性来展现一种“文化符号”。事实上，水墨丰富的性象在实验水墨中被证明确实给了画家关于水、墨、纸的足够的想象空间和操作上的可能性，它解决了“语言”和“符号”的问题，使得水墨这个传统媒材从传统走向了开放。

实验水墨的艺术表达是变相地让传统水墨保持活力的重要因素，当代水墨作品的呈现方式让我们体会到传统文化的内涵与现代艺术的交融，它与纯粹西化的艺术表达方式迥然不同。实验水墨在通过创作方法论的转向谋求对当代观念问题的发言权的同时，也将水墨语言的视觉力度感和对现代心灵的撞击力扩张到了前所未有的程度。

参考文献：

[1]鲁虹.现代水墨二十年[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[2]吕澎.中国当代艺术史1990—1999[M].长沙：湖南美术出版社，2000.

[3]皮道坚.中国现代美术理论批评文丛（皮道坚卷）[M].北京：人民美术出版社，2011.

[4]栗宪庭.重要的不是艺术[M].南京：江苏美术出版社，2000.

[5]陈荣义.远路[M].长沙：湖南美术出版社，2010：221.

作者：胡艳

传统元素现代艺术论文 篇3：

传统艺术元素在现代艺术设计中的应用

摘要：我国是一个历史悠久，文化底蕴丰富的千年古国，几千年来孕育的灿烂的中华文明时至今日也被子孙后代所传颂，深深地根植于华夏大地上。随着事件的不断推移，社会经济文化的不断发展，现代文化的出现在一定程度上对传统文化形成了冲击，那么，应该如何做到将传统文化和现代文化相统一，将传统的文化艺术元素灵活的融入到现代的艺术设计中去呢？本文就现代平面设计中传统艺术元素的应用进行了分析和探讨。

关键词：传统文化 现代文化 艺术设计 元素 融入

我国传统文化艺术的发展史并不仅仅只是文化与艺术的发展历史，更是一个民族不断向前发展的历史，在发展中，不断的吸收和容纳新出现的艺术形态和其他国家和地区引进的艺术形态，使自身的艺术体系不断的壮大，形成了如今体系丰富，形态各异的中国传统艺术形态。

所以，我国现代优秀的艺术形式也应该和传统的艺术形式相融合，用现代艺术的形式表现除传统文化艺术的新内涵，让更多的人深入了解传统文化，也让现代艺术更加的稳重和厚重，在历史长河中始终保持自身的力量。

一、现代艺术设计中的汉字元素

汉字是中华人民几千年以来智慧的凝聚，是最为成功，实用性最强的艺术品。与此同时，也是记录不同时期文化艺术发展的记录者，有着很强的实用意义和艺术意义，时代特征十分强烈，从设计这一角度来说，汉字当之无愧是中华民族几千年文明之中最为成功，使用最为广泛的一个设计，这个设计有内涵，够实用，影响了无数中国人的生产和生活，是当之无愧的艺术之王。

现代的平面设计主要元素就是符号和文字，现在很多著名的平面设计作品都是由文字作为设计雏形，进而进行深度的现代创意加工。以文字作为主要设计依据的平面设计作品不仅能够直接而简洁的传递出作品所要表达的中心思想，更能通过文字传递出作品的文化内涵，加深作品的传统性和丰富性。比如2008年北京奥运会的会徽，在一个类似于中国传统印章的椭圆形背景之上，设计了一个动员奔跑的图案，代表着运动员奔跑迎接胜利，与此同时，这个奔跑的运动员的形状也是汉字“文”的形状，代表着中华民族几千年来积累孕育的博大精深的文化，寓意十分深刻。

在中国传统的文化设计中，就经常出现以文字做为设计对象的艺术作品。比如说宋代著名画家张择端所做的名画《清明上河图》，其中林立的店铺中就有悬挂着带有文字招牌的画面，这种招牌可以称作是当时那个朝代的广告雏形，可以看出来，利用文字作为广告吸引顾客的设计手段，从很早以前就开始出现了。

“羊”字是中国文字中一个寓意十分美好的字眼，许多现代创意中的汉字设计都与“羊”字有关，而中国人又乐于将美好的希望寄托在一些设计的物品之中。比如第16届亚运会的会徽设计，就充分体现了这一特质，会徽上的造型和羊十分相似，既象征着伟大的奥运圣火持久不熄，也象征着引领亚洲的美好夙愿，充分的体现了运动会的动感和活力，以及国人们对于亚运会举行成功的期盼和祝福。

而2010年的亚运会会徽设计则是传递出了很强的现代主义和城市主义色彩，会徽上的“广州”两字不仅将亚运会所需要传递出来的正能量表现了出来，更将广州这个城市毫无保留地推送给了全世界，设计的十分成功。

再比如说2008年，在北京举行的残奥会。会徽采用汉字“天、地、人”为主体，构造设计了一个天地人和谐统一，自然共存的美好画面，体现了对残疾人的油耗和接纳，也体现了残奥会身残志坚的奥林匹克精神。这个设计寓意浓厚，设计新颖，值得称颂。

二、现代设计中的图饰元素

从人类出现之日开始，人类就逐渐懂得了在生活之中添加一些装饰的小情趣。从新石器时代开始，原始人类们所使用的陶器上就已经开始出现了各式各样的花纹，这些花纹生动形象的再现了当时原始人类对于自然界懵懂的理解，和当时人们最原始的生活渴求。随着时间的渐渐过去，人类社会发展的不断向前，逐渐的，中国开始有了属于自己的艺术体系和图饰图案，无论是篆刻、雕塑、陶艺、剪纸还是版画，中国开创了许许多多独具特色的文化艺术形式，现代艺术家们可以根据这些经典的传统文化，结合现代设计的元素进行二次创意，通过现代技术手段将传统艺术的美感融入进现代艺术设计的作品之中，让传统之美更加感染人们，也让现代艺术设计的作品内涵更加的丰富和厚重。

传统的图饰由于其独特的地域性和传承性，在某种程度上来说，是最能代表中国特色的一种传统文化艺术形式，而图饰在现代艺术设计之中同样也是需要时刻使用到的艺术符号。所以，如果在现代设计值中运用到了传统的图饰，就需要设计师们拥有一个良好的知识文化水平，和职业道德素质，将我国优秀的文化遗产合理的应用到现代设计中来，将我国优秀的文化艺术传承开来，使之更好地向前发展，影响更多的国人，乃至全世界的同胞们。

在这方面上，有很多电视台台徽的设计都运用到了传统图饰的元素。比如说香港凤凰卫视的台徽，两只凤鸟面对着，挥舞翅膀，在视觉效果上来看非常具有灵动性和活泼性，极富美感，可以看出设计师对于凤凰卫视收视长虹，吉祥如意的美好祝福。而两鸟相对的图案更是将传统的中国图饰“喜相逢”带入设计之中，将中华民族特有的文化气息带入其中，使之更有内涵，文化底蕴更为丰富。在奥运会上，奥运会的五环标志同样也是将传统的图饰代金现代设计之中的典型范例，五环代表着和谐共处，同样也和中国传统的装饰品中国结十分相似，这样的内涵使得五环标志更加的生动，也从侧面反映着中华民族的历史悠久和博大精深。

由于现代设计之中对于图案和色彩等的高要求和高标准，现代设计师们在将传统的文化艺术图饰引入进现代设计作品之中的时候，除了要考虑传统图饰的形状和寓意是否符合将要设计的作品之外，更要很好地理解所需要运用的图饰它的色彩变化所暗含的规律以及运用在所要设计的作品中是否合适的问题。一定要将最合适的图饰用进来，这样才能最大限度的发挥传统文化的感染力和感召力，才能是现代设计中的传统元素能够和预想中一样夺人眼球，发挥作用，才能更好地对传统文化进行传承的发展，体现中华民族最优秀的文化与艺术水平。

三、现代艺术设计中的地域文化

中国是一个占地面积很大的国家，地大物博，文化种类繁多。在不同的区域中，都有着独属于当地人民的特殊的地域文化，体现了当地的风土人情和风俗习惯，蕴含着很深的文化艺术情怀。中国还是一个统一的多民族国家，有56个民族，每个民族也都有着自己独特的风情，甚至语言，各个民族之间的生活方式和行为习惯等也不尽相同，这就使得中国广袤的大地上出现了多种多样的地域文化特色，每一种文化特色都可以与现代艺术进行很好地融合，表现出不一样的时代主题。就拿徽州的民间图案举例说明，徽州有著名的徽派建筑三雕，以及传统的绘画和剪纸文化，无论是从选材到造型再到艺术品种的独特寓意，徽州的艺术作品都具有着很强的艺术性和区域性，民族气息十分浓郁，民族特征十分明显，是十分特殊的一种文化艺术形式。

我国传统文化中的装饰艺术讲究表意，意义的表现是建筑和器物设计之中最主要的设计元素，这也体现了中国人从古至今对于美好寓意的期盼和追求。比如说，水就代表财富，从古至今，很多宅院的建设都离不开水的元素，表达着宅院主人对于财富的追求和美好愿望。在现代设计中，这种对于寓意的追求也是十分常见的，比如说北京人民大会堂的安徽厅，就以水的元素展开，在厅中将惠州独有的民风民情充分而协调的展现出来，不仅将徽州文化传递给了更多的人，也取了四水归明堂的美好含义，体现了独特的地方文化风俗和文化特色。

设计师们在将传统的地域文化元素融入进现代设计中时，一定要注意保留传统文化艺术的的特色性，不要随意将地域文化的核心内容进行改变，也不要过于保留所有细节而缺少现代社会所需要的实用性。要在传承传统文化的基础上进行良性的创新，设计出更加别具一格，有传承意义的，充满特色的艺术文化精品。

四、现代艺术设计中的山水精神

中国传统的山水画是中国传统文化艺术中的精髓，众多古代山水画家笔下的江山河水形态各异，有的大势磅礴，有的小桥流水，但是纵观这些名家大作，无论是何种风格，无一不是充满了流动性和灵活性，有着十足的艺术价值，可以称作是一种独特的山水精神。这种山水精神才不换地出来的不仅是大自然的美感，同时更是一种坚毅、充满希望的力量，体现了人与自然的和谐和生活的美好。随着时间的不断推移，虽然现代人在生活行为方式和思想价值上都发生了极大的变化，但是在现代艺术设计中，这种山水精神的设计元素依然可以给人们带来独特的精神支持。

虽然艺术设计是一种外在的行为，设计出来的作品也大多具有一定程度的使用价值，但是，艺术讲究的是内在的延续，现代艺术设计中传统文化的元素融入并不仅仅只是为了艺术设计的美感和实用性，更是为了让中华民族几千年以来积蓄的独特民族文化得以传承和发扬，可以说，这种精神的传递，实际上比设计品的本身更有价值，更值得人深思。

结 语

在全球化的今天，世界各国的文化之间都有着很强的交流，这不仅对我国文化的对外发展起到了一定程度上的帮助，同时也对传统文化的地位带来了一些挑战。但是，机遇与挑战是并存的，在西方文化强烈侵入的今天，中华民族的传统文化应该抓住机遇，迎接挑战，在接纳西方优秀文化的同时，将传统的中华民族文化元素不断地带入进现代艺术设计之中来，在传统的基础之上一步一步的将中国现代艺术设计的名声打响，走向世界，让更多的人接受中国传统艺术，继承中国传统艺术，并不断的发扬中国传统艺术。

参考文献：

[1] 周宏智.西方现代艺术史[M].北京：清华大学出版社，2010

[2] 闫立川.中国美术史略[M].北京：人民美术出版社，2010

[3] 曹方.视觉传达设计原理[M].南京：江苏美术出版社，2002

[4] 贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，1991

[5] 尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2007

[6] 胡飞.中国传统设计思维方式探索[M].北京：中国建筑轻工出版社，2007

作者简介：

郭 蔚，四川师范大学讲师。

作者：郭蔚