动画艺术设计中传统文化元素的整合运用分析

2022-10-11

引言

在上个世纪20年代, 我国的动画艺术开始发展, 并展现出了浓郁的中国传统文化底蕴, 有着强烈的民族色彩, 形成了一种独特的艺术形式。动画艺术设计已经成为了我国艺术不可或缺的形式, 使我国静态的传统文化动了起来, 更加鲜活的呈现给了观众。

1 中国传统文化元素对动画艺术设计的作用和意义

1.1 有益于继承和发扬我国的传统文化

将我国的传统文化整合在现代动画艺术设计当中, 是对传统文化的一种继承, 更是对文化的一种弘扬。我国的传统文化源远流长, 而动画为一种商业价值非常强的视觉文化, 有着很强艺术感染力[1]。如果将传统文化当中的精髓通过不同的形式表达出来, 对于传统文化的传播会起到良好的促进作用, 并提升文化的知名度, 促进我国的动画设计进行不断的突破和创新发展, 能够对青少年起到良好的教育和引导作用。

1.2 满足了传统文化的发展需求

传统文化当中的元素与动画艺术的有效结合, 极大的满足了文化在发展过程中的需求, 并随着社会的进步和发展, 将我国的文化在世界舞台上传播。在动画艺术发展越来越好的今天, 国产动画一定要找到进行创新的突破口, 与传统文化当中的元素进行整合, 不但是对我国传统文化的一种发扬, 更促进了传统文化元素走向了世界的舞台的进程。

1.3 有利于发展中国的动画品牌

在对我国动画的分析和探究中可以得出, 影响力比较大的动画有很多都来自日本或者美国。国产动画与日本动画或者美国动画进行比较还有很大的发展空间[2]。但是, 我国传统文化的元素资源非常丰富, 只要对其进行合理的应用和整合, 一定会提升国产动画的影响力, 使我国的动画艺术走出国门, 走向世界, 打造属于自己的民族品牌文化。

2 动画艺术设计中传统文化元素的整合原则

2.1 提取中国传统文化元素的主要特征

我国千年的传统文化当中, 其重要的价值体系为真、善和美, 将其作为传统文化的元素与动画进行整合, 能够展现社会主义的精神文明, 更是对艺术作品的社会和艺术价值进行检验的美学标准。现代艺术形式更加关注社会和人生, 将其与动画艺术进行结合, 要注重真、善以及美的统一[3]。例如:在国产动画《阿凡提》当中, 故事的主人公阿凡提便完美的诠释了什么是真、善和美。在故事中, 阿凡提非常机智和勇敢, 用自己的智慧挑战腐朽的事物, 展现了人物的真性情;他风趣幽默, 关心百姓的疾苦, 与欺压百姓的恶势力作斗争, 展现了人物善的一面;最后, 阿凡提用自己的智慧帮助人们建立美好的生活, 带给人们希望和正能量, 展现了人物美的一面。所以, 我国动画艺术的设计, 可以从传统文化的角度出发, 将优秀的故事, 成语等作为价值体系, 将真、善和美作为衡量的动画艺术的具体标准, 可以推动我国动画的快速成长。

2.2 探寻现代科学与我国传统文化艺术的整合点

我国传统艺术元素与现代科技进行整合的点在于创意。对于一部好的动画作品来说, 创意为作品的灵魂, 是作品不可缺少的一部分。不管现代科技的发展程度如何[], 传统文化的底蕴多么深厚, 题材有多么丰富, 如果缺少了创意, 这部作品便缺少了灵魂。因此, 动画创作人员要对创意进行挖掘, 并应用现代化的软件将这种创造表达出来。其中, 设计师对软件应用的越到位, 越能将其中的创意表达出来, 其作品才会更加丰富。动画的发展只有不断的迎合时代科技的变化, 才能保障动画艺术产业不会落后。例如:《大闹天宫》为我国国产动画的巅峰。

作为中国动画片的传世经典之作, 《大闹天宫》对很多的艺术表现形式进行了挖掘, 将我国古代的绘画艺术、庙堂艺术、民间年画的特色进行了整合, 并将中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧进行了应用, 将中国的传统艺术元素完美的进行了表达。《大闹天宫》这部作品将国画作为根基, 用水墨渲染大背景, 用工笔绘制动画人物形象, 无时无刻不在体现着我们的民族特色。其中的展现了无穷的创意, 所以这部作品成就了我国的国产动画, 深受人们的喜爱。

3 动画艺术设计中传统文化元素的整合运用

我国的传统文化非常丰富, 是先人们的智慧, 是中国文化的精髓。因此, 在对传统文化元素进行整合运用的过程中, 要对文化不断的挖掘, 对文化产生全新的认识, 并赋予传统文化新的精神, 以便满足当前社会和文化背景的需求, 保障我国的文化能够继续传承和发展。

3.1 中国传统图案纹样与动画艺术设计的整合应用

在对动画艺术进行设计的过程中, 对传统图案纹样的应用已经是动画设计经常使用的装饰手法, 能够对传统文化元素起到突出的作用[4]。其中, 苗族图案、铜鼓装饰图案等都是可以应用的艺术元素, 将其展现在动画人物的服饰上, 可以展现出富有特色的少数民族造型, 使其更具民族特色, 有东方古国的韵味。例如:《大闹天宫》《神笔马良》等动画作品中都有传统图案纹样的展示, 使动画作品有更加强烈的美感。

3.2中国传统民间文化在动画艺术设计中的应用

我国的民间文化非常宝贵, 有着非常独特的文化风格, 对我国的动画艺术设计发展产生了非常重要的影响。在传统的文化中, 与人们的日常生活有非常大的关系, 并将人们的底层生活进行了反应, 其中的生活气息非常浓厚[5]。其中, 非常具有代表性的艺术作品便是我国的皮影艺术, 将劳动人们真实生活的场景进行了展现, 并结合了鲜明的地域文化。

例如:《人参娃娃》这部影片取材于在东北家喻户晓的神话传说, 是一部剪纸人物造型的美术动画片。在人物的造型上非常鲜明的展现了每个人物的特征, 如坏人会非常丑陋、好人会非常善良。这部动画片深刻的反映了旧社会地主的贪婪和穷苦劳动人民的悲惨, 利用一个神奇可爱的人参精灵来表明善有善报、恶有恶报的哲理。其中的故事内容其实非常传统, 应用传统的剪纸艺术塑造人物造型, 使人物形象十分逼真并且可爱, 白生生胖乎乎, 腰里围着耀目的红兜兜, 蹦蹦跳跳, 富有中国传统造型特征。利用皮影戏题材的动画形式, 是对劳动人们的生活进行反映的方式, 并且通过对传统元素的整合应用, 能够为动画导演[][]提供更多的创意, 促进了我国动画艺术的全面发展。

3.3 中国传统特色民居在动画艺术设计中的应用

在创作动画时, 动画场景是非常关键的衬托, 能够推动情节的发展, 表现恢弘的场面, 营造良好的故事氛围, 有益于动画感染力的提升。其中, 在很多动画艺术作品当中, 都用到了传统的特色民居, 为动画增添了活力和精彩。

例如:在《大鱼海棠》, 展现了美轮美奂的中国画风, 并蕴含了中国古典哲理的剧情台词, 从人物的造型, 再到古朴宏伟的土楼和土楼上层层悬挂的大红灯笼, “椿”受石狮子指引、去拜访灵婆路上如梦如幻的奇妙美景, 都令人印象深刻, 还有片中的海棠树, 展现出来的中国画风非常浓郁[6]。影片发生的场景源自中国客家围楼 (又称土楼) , 将我国传统的特色民居进行了展现, 使场景更具美感和民族特色, 为动画片增添了色彩。在《大鱼海棠》上映之后, 对其的评价有正面也有负面, 但故事中对于《逍遥游》、《诗经》、《山海经》等中国古籍中的形象应用, 福建传统土楼、麻将、唐装、陶笛等中国文化产物的结合, 都使观赏者感受到了浓厚的国韵美感, 这是对中国传统文化最好的传承与发扬[7]。

4 结束语

总之, 动画艺术的发展要利用好本民族的特色, 与传统文化元素进行充分的整合, 不但是对民族文化的一种继承, 更是对文化的发扬。因此, 国产动画在未来的发展中, 可以应用传统图案纹样元素、传统民间文化元素、传统特色民居元素等, 深刻展现出传统文化的内涵, 并将新时代的精神赋予给传统文化, 使我国的传统文化更具艺术魅力, 在世界艺术舞台中更好的展现自己。

摘要：传统文化元素是中国文化的财富, 对动画艺术设计起到了重要的帮助意义。因此, 本文针对动画艺术设计中传统文化元素的整合运用做出了进一步分析, 针对中国传统文化元素对动画艺术设计的作用和意义、动画艺术设计中传统文化元素的整合原则、动画艺术设计中传统文化元素的整合运用给出了详细的分析, 有益于我国传统文化的发扬, 中国动画艺术的发展。

关键词：动画艺术,传统文化,元素,整合运用