民族元素艺术设计论文

[关键词]艺术设计；民族元素；继承与体现当前我国社会经济和科学科技都在不断的发展中，而且人们的思想和观念也有了一定的转变，并且现今我国的艺术设计也受到国际上艺术设计思潮的冲击和影响，最受人重视的话题就是在这样的环境下如何才能有效的继承和弘扬民族文化元素，更好的推动我国民族文化的发展与进步。下面是小编为大家整理的《民族元素艺术设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

民族元素艺术设计论文 篇1：

民族元素在艺术设计中的传承与应用

摘 要：全球化趋势加深了国际间的文化交流，在西方文化的影响与冲击下，我国艺术设计领域出现了“全盘西化”或者说“去民族化”的倾向，而这种倾向将严重影响我国艺术设计的健康发展，对民族元素在艺术设计中的传承与应用作出研究，有利于推动民族文化的创新与应用，同时也有利于实现艺术设计的民族化。该文对民族元素在艺术设计中的价值做出分析与阐述，旨在提高民族元素在艺术设计传承与应用的能力。

关键词：民族元素 艺术设计 价值 传承 应用

随着社会和科技的不断发展，人们的思想观念也在不同程度的改变，与此同时我国艺术设计正在面临着国际艺术设计思潮的挑战与冲击，而如何通过对民族元素的继承和应用，使我国艺术设计走向民族化的道路是每一位艺术设计工作者需要面对的重要课题。在此过程中，艺术设计工作者要认识到民族元素在艺术设计中的价值，对艺术设计中民族元素的传承和应用形式及发展作出探讨，使艺术设计兼具时代性与民族性的双重特点。

1 民族元素在艺术设计中的价值

1.1 有利于推动现代艺术设计的民族化

民族元素在艺术设计中的传承与应用有利于推动艺术设计的民族化，同时也有利于使现代艺术设计发挥出弘扬民族精神以及激发民族热情的作用。我国艺术设计在外来文化的挑战与冲击中，实现民族化是我国现代艺术设计发展的必然道路，具有民族化特色的艺术设计将在国内获得更高的认同感，在国际中更加具有特色，对彰显民族魅力以及推动国际交流发挥着重要的作用。

1.2 有利于现代艺术设计中设计语言匮乏问题的解决

博大精深的民族文化将能够为现代艺术設计提供更加丰富的设计素材。我国民族文化所涉及的领域十分广泛，其中包括现代艺术设计中必须要使用的图形与色彩，而具有民族特色的图形与色彩不仅数量繁多、风格各异，并且具有丰富的文化内涵，现代艺术设计对民族元素的传承与应用不仅可以给予现代艺术设计更多的设计素材，同时可以赋予现代艺术设计更多的内涵，从而增强现代艺术设计作品的生命力，对解决现代艺术设计中设计语言匮乏的问题具有重要的现实意义。

2 现代艺术设计对民族元素的传承

现代艺术设计在对民族元素作出传承的过程中不仅要重视民族元素的外在形式特征，同时要重视民族元素所具有的文化内涵与意象，所以现代艺术设计对民族元素的继承可以体现为取形、达意和传神三点。

2.1 取形

我国民族文化中有很多有价值的设计元素以及设计理念可以被现代艺术设计所借鉴，在对民族元素作出借鉴的过程中，取形是一种最为直接、最能够体现民族元素特征的传承方式，但是在此过程中要注意的是取形并不是对民族元素的抄袭，而是通过对民族元素所体现出的设计手法和设计理念进行分析与研究，以现代艺术设计的实际需求为依据对民族元素进行分解与重构，使现代艺术设计在具备民族元素外在特征的基础上体现出民族特色。

2.2 达意

我国民族文化与我国传统的意识形态以及传统哲学具有紧密的关系，所以民族元素在艺术设计中的传承与应用使艺术设计更具有象征性与多义性，而艺术设计在对民族元素作出传承与应用的过程中，只有对中国传统文化和传统哲学深入的认识与了解才能够做到“达意”。在这个过程中，首先要重视对传统民族文化中设计理论的研究；其次在国际交流过程中，传承与应用民族文化的艺术设计要注意因为文化背景差异而产生的歧义。

2.3 传神

“神”是指民族文化中所能够表现出的文化精神，“传神”是现代艺术设计对民族元素作出传承与应用的根本目的，而做到“传神”需要现代艺术设计在对民族元素的继承与应用中摆脱民族文化具体外在特征的局限而对民族元素的审美给予更多的关注，通过探索现代艺术设计与民族元素的最佳结合点来实现现代艺术设计与民族文化的结合。

3 艺术设计对民族元素的应用方向

现代艺术设计对民族元素的传承是促使现代艺术设计走向民族化道路的必要途径，对在国际文化交流中突出我国艺术设计特色具有重要的现实意义，但是随着时代的变迁，人们的审美观也会发生较大的变化，所以在现代艺术设计发展中重视现代艺术的时代性与重视现代艺术设计的民族化应当放在同等重要的地位，而在这个过程中，应当在以现代艺术设计的设计原则，以人们对艺术设计的需求为依据的基础上将民族元素融入现代艺术设

计中。

3.1 化繁为简

现代艺术设计对民族元素的应用应当是一个对民族文化进行解构再重新再造的过程，优秀的民族元素不但具有优美的造型并且具有深厚的内涵，但是同时也具有一些过于复杂并且与当代社会不适应的内容，当这些内容被应用于现代艺术设计中后，不能被人们较好的接受或者记忆，从而制约艺术设计作品的传播，这就要求在现代艺术设计应用民族元素的过程中要具有选择性，在保留民族元素本身所富含的文化内涵的基础上通过对民族元素的简化、移植或者局部变形来对民族元素进行创新，从而摒弃民族元素中过于繁琐或者与当代审美观难以适应的内容。

3.2 重视对西方艺术设计思想的借鉴

在艺术设计的发展过程中，无论是“去民族化”还是“全盘西化”都是不可取的，但是西方艺术设计理念中的确有许多对我国艺术设计有价值并可以借鉴的内容。在经济全球化的背景中，外来文化势必会对我国的艺术设计产生较大的影响，而20世纪法国、美国等国家的艺术设计重视吸取外来文化精髓取得了较大的成功，这说明了外来文化并不一定会对我国民族文化起到颠覆作用，反而有助于我国艺术设计在应用民族元素的基础上实现进一步的创新。

3.3 突破传统色彩应用

民族元素中的色彩运用并不完全适用于现代艺术设计，以我国的传统图形为例子，许多传统的图形在着色上使用矿物性染料，却会随着时代的变迁而逐渐变的黯淡，这也是许多艺术设计工作者认为民族元素的色彩运用不能直接向现代艺术设计移植的原因。但是事实上我国民族元素中的传统色彩的应用，有助于我国民族艺术精神内涵的表达，具有强烈的民族特色，所以现代艺术设计对民族传统色彩的运用中要重视新技术的应用，利用科技的发展对民族传统元素的局限进行突破。

参考文献

[1] 梁一儒.民族审美心理学[M].北京：中央民族大学出版社，2003.

[2] 王受之.世界现代平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

作者：谭亚先

民族元素艺术设计论文 篇2：

艺术设计中对民族元素的继承与体现方式研究

[关键词]艺术设计；民族元素；继承与体现

当前我国社会经济和科学科技都在不断的发展中，而且人们的思想和观念也有了一定的转变，并且现今我国的艺术设计也受到国际上艺术设计思潮的冲击和影响，最受人重视的话题就是在这样的环境下如何才能有效的继承和弘扬民族文化元素，更好的推动我国民族文化的发展与进步。对于一些艺术设计工作者来说，应该正确的认识民族元素在艺术设计中的作用，并有效的利用民族元素进行艺术设计，从而设计出更加具有特色的艺术作品。

1 在艺术设计中运用民族元素的价值和作用分析

1.1 能够有效推动民族文化的传承与发展

在艺术设计中运用民族元素有利于民族文化的传承，还能利于现代艺术设计能够有效弘扬民族精神，激发各民族的热情和文化精髓。对于我国艺术设计领域来说，一直受西方文化的影响和调整，导致艺术设计领域更向西方文化所发展，使得具有中国特色的民族文化无法受到重视和传承，影响民族文化的发展。所以在艺术设计当中，应该重视民族文化的价值和作用，并将民族元素有效的融入到艺术设计当中，从而更好的设计出具有民族特色和气息的艺术作品，稳定的推动民族文化的发展，所以在艺术设计领域当中，应该有效运用民族元素，从而将我国民族文化的魅力和精髓传承下去。

1.2 能够有效解决现代艺术设计中语言匮乏的问题

中国民族文化历史悠久、博大精深，是推动我国未来良好发展的重要环节，所以在艺术设计当中应该有效的融入民族文化，它能为现代艺术设计提供非常丰富多彩的材料，能够使艺术设计更具特点。对于我国的民族文化来说，涉及的领域非常广泛和丰富，一些艺术设计当中所运用的图形和色彩在民族元素当中就有非常多的内容，并且我国民族文化中包含很多具有特色的圖形与色彩，数量繁多、风格各异，也具有非常丰富的意义和内涵，所以在现代艺术设计当中，应该有效利用民族元素，从而发挥民族元素的重要价值，让医生设计更加中国气息，促进民族文化和艺术设计领域的稳定发展。

2 在艺术设计中民族元素的传承策略

2.1 从民族元素中获取艺术设计灵感

对于我国的民族文化来说，具有非常多具有价值的设计元素和设计理念在其中，在进行艺术设计时都可以借鉴和利用到其中，通过取形的形式将具有民族元素的特征和元素直接融入到艺术设计当中，这样最能够体现出民族元素的传承。但在进行这一工作时，最应该注意的是取形，而并非是抄袭民族元素，艺术设计人员通过对民族元素的表达和体现，来设计出具有民族元理念的艺术设计作品，从而更好的运用民族元素来表达出该艺术作品的特点，从而让艺术设计更加民族特色和别具一格的特点。例如，在服装设计工作当中，就可以根据民族元素设计不同类型的服装，通过借鉴民族元素当中的图案、颜色，在结合设计人员的想象力设计出具有特色的服装，不仅能够传承民族文化，还能提升艺术设计领域的发展速度。

2.2 传达民族元素和民族文化的含义

对于我国的民族文化和传统意识形态以及传统哲学等都有着非常密切的关系，因此在艺术设计中民族元素的传承与应用，能够使艺术设计更加具有象征意义，所以在艺术设计当中，应该有效利用民族元素，明确其意义以及内涵，并将其含义有效的融入到艺术设计当中，从而更好的将具有民族文化寓意的元素表现在艺术设计当中，实现最终的达意效果。在这一环节当中，必须要对传统民族文化中设计理论进行全面有效的理解和分析，并且还应该在进行国际交流时，有效的传承和应用民族文化，使其意义与思想良好的传承下去。

2.3 传承民族文化的主要精神

这里所提到的“神”主要就是民族文化当中所表现的文化精神，而“传神”就是在现代艺术设计当中，运用民族元素来实现民族文化和民族精神的传承与应用，要想做到“传神”，就必须要在现代艺术设计中有效的利用民族元素，继承与应用其民族文化所体现的精神思想，从而让艺术设计更具艺术气息，使现代思想和传统民族文化更好的结合，从而更好的实现民族文化与现代艺术设计领域的良好发展。

3 在艺术设计中民族元素的主要体现形式

3.1 应该坚持化繁为简，实现艺术设计的个性创造

在艺术设计当中运用民族元素，是对民族文化进行解构再重造的形式，将优秀的民族元素，通过良好的形式将其优美和具有深层内涵的元素保留，在通过创造的形式将其表达出来，不仅能够有效的表达出具有民族气息的艺术作品，还能使艺术设计作品更具特色。但在这一过程当中也具有一定的复杂和繁琐性，并且其中也包含了一些与时代不相符的内容，所以对于这样环节，必须要通过化繁为简的形式，让艺术设计能够更好的表达出民族元素，还不会缺少其内在思想，是现今艺术设计领域当中最为重视的工作。所以现代艺术设计在应用民族元素时，必须要有选择的进行设计，应该保留民族元素本身文化内涵的同时，更好的展现出艺术作品的民族气息，从而让更多的人接受民族文化，促进艺术设计领域的稳定发展。

3.2 应该有效借鉴西方艺术设计思想

在艺术设计发展中，无论是坚持“去民族化”还是选择“全盘西化”的形式都是不正确的，但是在艺术设计当中也不能缺少西方艺术设计理念，所以在艺术设计时应该将西方艺术设计理念与民族元素相融合，借鉴具有一定价值的西方艺术设计思想，这样才能更好的融入到国际社会当中，让更多人能够接受具有民族气息的艺术设计作品。

3.3 对传统色彩的应用进行有效突破

对于民族元素当中所包含的色彩，并不能完全的适用于现代的艺术设计当中，例如，我国传统图形，在着色上都是运用矿物性的染料进行设计的，但是随着时间的推移延伸会随之变淡，所以才会有很多艺术设计者认为民族元素中的色彩不能直接运用到现代艺术设计当中。而事实上对于我国民族元素中所运用的传统色彩，是非常有利于我国民族艺术精神的传达和表现，能够强烈的表达出具有民族特色艺术作品，所以在艺术设计工作当中应该良好的运用民族传统色彩，从而更好的推动艺术设计领域的发展。

参考文献：

[1] 刘玉鲜，殷之明.民族元素在现代艺术设计中的应用[J].昆明冶金高等专科学校学报，2012（05）.

[2] 谭亚先.民族元素在艺术设计中的传承与应用[J].科技创新导报，2013（01）.

作者单位：

江西工程学院

作者：王康 习凤

民族元素艺术设计论文 篇3：

传统民族元素在当代艺术设计教学中的应用

摘要：传统民族元素是中华文化的精髓部分，继承和发展民族文化不仅是时代发展的要求，更应该是各高等院校艺术设计教学需深刻考虑的课题。因此，在当代艺术设计教学中合理巧妙地融入传统民族元素，使艺术设计反映出民族的特色和深刻的文化底蕴，对传统文化的继承和再创造具有重要意义。本文从当前艺术设计教学的现状入手，重点分析了如何将传统民族元素运用于当代艺术设计教学。

关键词：传统民族元素；当代艺术教学；应用

1.前言

在世界经济全球化的整体趋势环境下，呈现出世界文化融合的势态，而以西方为主导的文化思潮则对我国本土文化产生了巨大的冲击。最为明显的是：在艺术设计领域，很大程度上呈现出视角局限化、风格单一化等特点。究其原因，我国大多设计缺乏一些民族特征，没有深厚的根基，进而丧失掉竞争力。事实上，我国伟大的祖先们给我们留下了灿烂、多样的民族文化，那些凝聚着民族传统内涵的传统元素可以成为我们取之不尽的艺术资源。

2.当前艺术设计教学的现状与问题

上世纪90年代以来，中国的经济呈现出一种全新的发展势态，随着在精神与物质层面的提高，人们开始关注更深层次的艺术层面。在这样的时代背景下，国内的各大设计艺术院校开始快速发展，各地的高等院校纷纷开设起艺术设计专业。在高校艺术设计教育迅猛发展的同时，也暴露出了一些问题，如：设计理念与教学模式的滞后，教学内容的陈旧、薄弱等，严重影响了我国的艺术设计教学质量。

就当前我国的高校艺术设计教学来看，我国的传统文化和艺术教育是通过工艺美术史、艺术设计等一些专业课程来实现的。这种以理论讲述为主的教学模式，往往由于教师本身对传统文化理解程度的不同、课程本身的枯燥，很难做到传统元素与艺术设计教学的融合。学生缺少对传统文化元素的设计实践训练，对设计意识的专业素质培养不足，极易造成设计理论与实践的脱节。另外，教师没有积极引导学生去挖掘民族元素的文化内涵，学生未能领悟其精髓，只是保持着“仿制”、“挪用”的惯性，在实际的设计中也只能是流于形式、生搬硬套，而使艺术设计精神内涵肤浅、缺乏个性与灵气，有时甚至会出现错用某传统元素的尴尬局面。

因此，如何更好地将传统民族元素渗透到设计专业的课程中，让学生领悟到中华传统文化的美妙与真谛，并将其运用于实际的艺术设计，设计出蕴含民族特色与内涵的艺术作品，是各高等院校与老师需要认真研究的问题。

3.传统民族元素在当代艺术设计教学中的应用

3.1革新传统的艺术设计教学模式

我国当前滞后的艺术设计教学模式与高速发展的市场经济的人才需求之间出现了诸多的矛盾，因此，大力革新传统的教学模式以适应新的时代发展要求是解决矛盾的重要方案。但如何将传统民族元素融入现代艺术设计教学，笔者认为可以从以下几方面入手：

第一，通过传统文化的深入学习和研究来培养学生的设计意识。这里的学习并不是传统的灌输式教学，而是让教师拟写出提纲，让学生根据教师的提纲自己查找资料，并通过课堂探讨、相关典故的交流以及教师最后的总结，来使学生充分理解传统元素的内涵。第二，有条件的学校可以通过实地的采风和考察来引导学生的自主学习。“考察”是艺术设计学科通常使用的一种教学形式，它能使学生能够做到对一手信息的采集和直观的体验，使学生在实际设计中，对传统元素产生浓厚的融合意识。对此，学校可以组织学生外出参观文化气息浓郁的地域、博物馆等，使学生对中国的传统文化有更为直观的亲密接触。

3.2建立以传统民族元素为主线的课程体系

首先，在艺术理论课程中，出了中外设计史、美术史的开设以外，开应该开设一些传统文化与艺术相结合的课程，如：学习器皿或陶瓷表面的装饰或图案所涉及的背后的典故、学习某一鲜明时期特定的文化思潮对当时艺术作品的影响等。通过这些课程的学习，使学生去深刻感知和领悟传统民族元素的精髓，逐步增强学生的文化功底和创作意识；启发学生主动地思考，挖掘民族元素的文化内涵和寓意，进而从中汲取灵感，并将其创造性地运用到当代的艺术设计实践之中。

其次，学校要建立科学合理的课程结构，打破不同专业的束缚，将艺术理论与设计实践有机地结合起来，并积极寻求民族元素在艺术设计中创造性运用的方法和规律。另外，在课程的设置上，要充分考虑到教学内容的交互性与连贯性，理论课程、基础课程、专业课程等相互呼应。比如，对传统艺术元素诸如：传统色彩、基本的纹样、造型特点等要注重系统、基础性的学生，并提炼出其精髓，增进学生对文化内涵及历史背景的认识；而对于主干专业课程，则重在研究民族艺术形态的运用方法，注重对民族元素不同资料的归类、简化提炼或分解重构等。

最后，学校要主义增设一些课程来介绍前卫的国际设计四川骄傲，使学生洞悉国际发展趋势，增强学生艺术设计的民族性与国际性、传统性与现代性的意识，以此来培养学生多元化、现代化、民族化的艺术设计理念，将越来越多的传统民族元素应用于当代艺术设计。

4.结语

传统民族元素是一个不断发展的范畴，随着时代的不断发展，它会不断吸收新的文化因子，来丰富其内容。将传统民族元素运用于当代艺术设计，不仅是革新当代艺术设计教学模式的有效途径，更有利于我们正确地理解和继承我国灿烂的华夏文化。因此，传统民族元素与现代设计的融合不仅是艺术设计教学的重中之重，对传统民族元素的萃取和外来文化的借鉴与融合更是当今国内众多年轻设计师们的重任。

（作者单位：云南经济管理职业学院）

参考文献：

[1]石元武，朱华欣.中国传统色彩观在当代艺术设计教学中的应用刍议[J]，2012，（3）.

[2]于超.论民族元素在艺术设计教学中的渗透[J]，淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2014（1）.

作者：关小荣