韩国艺术元素运用于动画角色设计的研究

2022-09-11

当代动画产业的高产出,已经打造了一个又一个的动画“明星角色”,不论老少、不论国别都能对他们耳熟能详。这些动画里的“明星角色”不仅标志着一部动画的成功,还代表着某个民族文化的继承与发扬。随着韩国动画产业的繁荣与发展,动画角色设计作为动画创作的重要组成部分,也越来越受到动画设计师们的重视与关注。韩国动画也越来越多的将民族化的艺术元素运用到动画角色设计、动画场景设计和动画音乐等方面,融会贯通让“韩流”更为大众所接受。

一、韩国传统服装在动画角色设计中的运用

拙朴的韩国传统服装风韵将动画角色的民族特色、时代背景及社会阶层等方面信息传递给观众,使动画角色设计的造型更加具有独特的吸引力。动画角色的服饰设计不同于现实生活中的服饰设计,需要根据动画剧本的要求,在突出角色性格特征、展示角色魅力等塑造角色方面具有自己的特殊性要求与表现方式。韩国艺术元素在动画角色造型的服饰设计,有很多是根据韩国本民族的传统服装的造型特点来进行艺术创作的。

1、给动画角色贴上“民族”的标签

韩国的传统服装——韩服,其基本色为白色。早期韩国染料比较昂贵,因此多数韩国平民身着朴素的白色服装,这是韩民族之所以被称之为“白衣民族”的原因。

动画《哆基朴的天空》(Doggy Poo,2003)中有人物角色身着韩服的场面。差点压到哆基朴的拉着牛农夫,他穿着韩国日常生活中常见的简易韩服,上身系着传统韩服上特有的带子,下身穿着非常宽松的白色裤子,脚上一双旁边深色中间一条白色装饰的纹样韩国传统布鞋。韩服的美主要体现在服装的款式、颜色及图案上,可以从外观的线条、布料的色彩及装饰的变化中看出。在款式上,韩国传统女式服装是短上衣搭配宽长的裙子,强调出女性颈部柔和线条;而韩国传统男式服装则是裤子,搭配短上衣、背心或马甲。在线条上,采用内外边“V”字型领和自然柔和的袖口曲线。

韩国传统韩服在动画角色服装设计中的运用,既展现了韩国特有的民族服装特色,又充分体现了人物角色的地域性与民族背景,无形中让观众感受到韩国风情的艺术元素。不仅为动画中出现的角色贴上“民族”的标签,而且使这部动画都流露着韩国本土的自然气息。

2、让动画角色更具“时代感”

动画角色设计取材要依照剧本的要求忠于时代背景,在表现上要尊重特定时代特征服装的基础,根据作品的整体风格、剧本角色的隶属年代表现角色,特别是要融入当下的审美情趣,达到历史与现代的良好结合。

韩国动画电影《王后沈清》(Empress Chung,2005)中,整个故事发生在韩国古代,不光是主人公沈清的服装,还有官员、士兵及平民等角色的服装,都一一对应着这一时代历史记载的服装,运用韩国古代传统服装常用的款式、面料、颜色搭配、图案及衣边来进行动画中角色的服装设计,使得角色造型在视觉上达到历史的真实与自然。

动画师们在进行动画角色设计时,一旦确定王后沈清这个故事所发生的时代以后,要对当时的服装的特征及其相关方面进行细致的考察、分析和研究。考察的内容主要包括剧中故事发生时代的服饰文化、生活习俗以及地域经济发展状况等。如无特殊剧情需要,应该尽量避免一味的照搬传统的服装,而应该结合动画的具体要求。动画主角的一套服饰在敲定之前,都会设计出多种不同的配色、配饰、花纹及图案等方面的不同方案,并敲定一组最合适的搭配。最终最符合那个时代特征、配色要求的角色服饰搭配方案才会被选用,让动画角色更具“时代感”。

3、体现动画角色的“阶层”特征

韩国传统服装不仅在民族传统礼仪中有着自身的特色,还因贫富贵贱的阶层差异,在服装的装饰纹样与搭配颜色上也有很大差别。在韩国传统服装的装饰纹样上就很有讲究,比如说青松和竹子代表坚定不移的意志和君子风范,而云和牡丹则象着远离世俗的超脱境界和华丽富贵。而一般像这样的有着深刻含义的传统装饰纹样,只会出现在贵族与宫廷这类社会阶层较为显赫的人群服装样式当中。

在《王后沈清》(Empress Chung,2005)动画电影中,动画角色服装设计师在设计沈清着装时,主要设计了两套不同服装,一套是沈清在没有成为王后以前的平民服装,另一套是沈清在成为王后之后的宫廷服装。这两套服装在颜色与纹样上有很大的不同,在平民生活的时候,穿着的是简洁“V”字型领的红色短上衣搭配宽长的蓝色裙子,而在与皇上参与王宫里举行仪式的时候,佩戴着鲜亮华丽的冕冠,身着红色的大礼服翟衣,胸前、领口和袖口都装饰着韩国传统服装常用到的繁复而华丽的装饰纹样。

二、韩国艺术元素在动画角色设计中的作用

1、衔接剧情

服装配饰是指除了穿在角色身上的衣服之外,其他与服装相关的所有饰物。比如帽子、围巾、包包、雨伞、鞋类等,除了用于修饰服装外,还能在动画的故事发展中起到衔接剧情的作用。一件由动画师精心设计的小小服装配饰,通常会成为整部动画剧情发展的重要线索,使整个故事蕴涵着玄机,引发观众的好奇心。

2、美化形象

服装配饰对于动画角色而言,其主要作用还是装饰与美化的功能,细节的加入将动画角色陪衬的更加活灵活现,为动画角色服装锦上添花。当女性穿韩国传统服装时,搭配服装的发卡、耳坠、戒指等首饰,更能展示出典雅的气质与超凡脱俗古典的风格。因此,服装与服装配饰是互相依赖、不可或缺的,只要搭配得当,都能更好的将彼此的魅力展现的淋漓尽致。

三、韩国艺术元素在当代动画角色设计中的发展

韩国艺术元素在动画角色设计中的运用,让整部动画都贴上了“韩国制造”的标签,使观众一眼就可以辨别出这是一部韩国创作的动画影片。虽然韩国艺术元素并没有在韩国本土的所有动画作品中运用到,但是在一些体现当代题材的动画电影中,仍然可以找到韩国传统服装在动画角色身上进行修饰的影子。

动画的创作实际上是对一种文化的解读、传承与发展,动画造型师们在将韩国艺术元素设计到动画角色上,这种运用并不是一种单纯的借鉴套用,而是在传承的基础上,根据动画剧本的需要进行有所创新的艺术加工,这样才能不断的推陈出新,设计出具有民族性、时代性、有各自特点的动画角色形象。动画造型师们将具有韩国传统艺术特色的装饰元素提炼出来,通过再次加工创作运用到动画角色的服饰设计中,既能体现动画角色的内在性格特征,又能体现动画角色的外在形象美,更能在国际舞台上展现其韩国独特的民族之美。

四、小结

中国的动画产业在如火如荼的发展,动画角色设计的创作不能一味的学习其他国家,应该更多地关注具有民族化、特色化及独创性的动画角色设计。“只有民族的,才是世界的。”中国的动画创作者们不仅要结合剧本来设计合适的服装与配件,更要吸取民族传统艺术元素的精华,将民族的传统艺术元素运用到设计中,使整个中国动画角色设计像中国的文化一样富有底蕴,既弥漫着民族传统的韵味,又不失现代时尚与新潮的美感。

摘要：韩国本土艺术元素不仅承载着民族的传统文化,也为创作具有其民族特色的动画角色设计提供了素材源泉。动画角色设计是动画角色造型中重要组成部分,关系到整部动画作品的成败。本文旨在通过对韩国本土艺术元素在其动画角色设计的运用研究,分析其对于动画产业所产生的影响,来引述中国本土艺术元素也应用到当代动画角色设计中,更好地对中国传统艺术文化的继承与发展。的美感。

关键词：韩国动画,艺术元素,动画服饰设计