素描与色彩基础教学的改革创新

2022-12-23

如今在美术类院校里,引进创新思维能力培养训练用于素描和色彩基础教学课程的老师,大多都是个别的行为有很强烈的实验性,所以很难和传统的训练教学的体系进行对口连接,不能有更好的成效反而产生各种各样的矛盾冲击,并且一不小心就会导致基础教学的混乱。所以,若要将培养创造性思维能力作为素描和色彩教学的一部分,就必须要完善这一类教学,讲究科学规范并且可操作。而,本文所涉及的创新素质训练就是这一方面的初次尝试,并且对素描和色彩的基础教学有一个系统性的研究。

一、教学改革的目标

艺术类高校的教学宗旨就是为了培养出21世纪的创新性素质型的人才,鼓励学生在学习中发挥创造性和主动性,通过改革教学方式来全面提高学生的综合素质,在美术院校教学中,技术固然重要但是理念也不可忽视。在对艺术的发展、图像、生活以及自然地景物图像当中形形色色的研究训练,以此重点培养学生们的创造性思维能力以及形式美的想象能力,学生可以利用设计素描和色彩的方式,创造性感悟性的将视觉信息进行合理化处理的能力,这也是为了接下来的素描和色彩课堂的写生练习教学以及艺术的创作埋下基础。

二、素描基础教学的改革创新

在我国高等教育美术专业的设计素描教学中,大多数院校的教师所采用的教学方法都是以国外传统的素描教学体系为主(如俄国契斯恰柯夫的素描教学体系等)。我们知道,国外传统的描教学体系也有其一定的局限性,如在教学中过分强调学生素描的再现技能,从而忽视了对学生的思维创新性能力引导,这样的教学方式显然存在着一定的不妥当因素,从而使学生失去了思维创新性能力,或者说所培养出的学生在思维创新性能力方面的表现得十分薄弱。

1、思想概述

此次改革是利用设计素描的形式,给指定的视觉艺术的图像比如美术史、自然、生活以及传媒等等,创造出多种多样的方案,并且可以在这个过程里面,训练学生的洞察能力、如何选择画面合适的结构、提高学生的艺术功能。

素描基础教学的创新改革的要点在于:其一对学生素描设计的思维能力进行一个系统有效的训练,提高学生在借鉴、运用以及发挥艺术图像的过程当中,可以有主动造型的想法,从而提高其主动造型的能力。其二是利用从具象转变为抽象再从抽象转为具象等等多种表现手法之间进行转换的训练,让学生在掌握嫁接与借鉴、变形和夸张、重构与结构、反限制和限制以及平面和立体之外,也在这一综合训练当中,寻找求取创造的机会。其三也是利用多种表现手法的转换的训练这一过程,尽可能让学生懂得,艺术作品的外载荷内在所具有的相关性以及差异性是紧紧跟随着时代和艺术的观念改变而进行变化的,而这二者之间所存在的相关可以在我们日常的基础训练当中进行应用,而差异性的存在,更能够启发我们创造的想法,有利于创造性思维能力的更好培养。

2、训练的程序简介

此次的素描基础教学的创新改革主要采用四周训练程序,耗时四周,有助于日后培养学生的创造性的思维能力。

第一周主要训练学生理解具象作品的抽象构成的能力,选择一张雕塑的作品或者是绘画的作品(前提是写实类的)。学生通过对具象作品进行几何解构、点线面解构以及明暗解构,利用这三种角度各自结合抽象结构,分别选找出作品所具有的均衡美、结构美以及层次美。让学生理解,三角形、方形等等抽象类的视觉符号和具象作品间存在什么联系;点线面和几何体等这些视觉类的符号对画面的情感表达有着什么样的作用;明暗的色调和黑白灰三种色调对于画面所表达的情感是否有益。

第二周选择生活中的物品和自然中的物象的抽象构成。这一周的训练主要还是要基于现场的实地体验,通过五官感觉的体会以及画面形式的几何形、明暗、点线面之间的关系进行解析,让学生懂得如何寻找画面所有的对比美和肌理美。

第三周主要训练学生发现一种素描手法中的多种构成,利用把立体的变成平面的,把写实的变为意象的,把绘画变成雕塑等等的方法,训练学生懂得去分析不一样的时代以及不一样的民族素描手法的的变化和发展,从此明白个体之间差异巨大的视觉艺术其实是有多种目的而进行创造的。

第四周主要是选择一个具象化的作品,利用到一幅作品中的多种嫁接方式的构成以及多样化材料的构成,让学生理解艺术作品在空间、视觉、媒介以及时间的选择上还有功能上所存在的差异是必然的。

三、色彩基础教学的改革创新

色彩教学要求学生通过学习能够将自然现象之中的现实存在采用色彩艺术手法“绘声绘色”地表现出来,它将艺术构图和画面空间以及画面色彩有机地融合起来,从而形成一个完美和谐的艺术形式。

1、思想概述

色彩基础教学的改革创新,和素描基础改革的指导思想是相似的,利用色彩设计的形式,把指定的色彩视觉艺术的图象创造出多种多样变化的方案,并且可以在这个过程里面,训练学生的洞察能力、如何选择画面合适的色彩结构、提高学生的艺术功能。训练学生色彩设计的思维能力,让学生有更好的主动把握色彩的能力。

2、训练的程序简介

第一周的训练内容针对具象化色彩的抽象构成,采用古典派和印象派中具有代表性的作品,利用色调的归纳、局部的择取以及综合嫁接等方法,让学生在作品当中,寻找到属于古典派色彩特有的整体美、印象派色彩的韵律美以及民间派色彩的装饰美。

第二周训练学生对具象色彩的抽象构成,利用媒体、现成品以及动物植物,也是通过第一周训练的三种方法,训练学生在现成品的肌理解构当中寻找色彩特有的质地美、通过分割结构传媒类的图片寻找色彩特有的构成美以及纹样解构之后发现动植物色彩特有的对比美

第三周训练学生学会在一幅作品的画面当中发现多种多样的色调,老师可以选择一张风景类的图片,利用四种方法,分别是:春季、夏季、秋季、冬季四时的色调变化;早上、中午、晚上、日出和日落的色调变化;不一样的个体和风格的色调变化;不一样的民族风格所具有的色调变化等等。老师引导学生们,通过艺术史的自然和主观色彩的经典绘画的图象形式结合进行分析,训练学生对自然色彩以及画面色调的规律有客观而真实的把握、对画面的色调以及主观的色彩所具有的内心情感的规律把握。

第四周让学生们自己临摹衣服写实派的色彩作品,训练学生发现一种色调当中所具有的多类画面。学生通过平面装饰、抽象几何、写意表现以及综合材料的变构,结合艺术史当中经典的多种风格造型的图像样式的分析,学会把握一种色调结合多类画面的统一性的规律以及一种色调结合多类画面的差异性的规律。学生在临摹的过程当中,自然可以参考对照与这个训练内容主题相关的绘画作品,临摹作品的要求要达到色调不改变,但是用不一样的表现手法对差异进行准确定位,不限制利用的工具,可自由发挥。

四、结语

对美术院校的学生在进行素描和色彩的基础教学过程中,进行教学改革改革和创新,是培养学生创造性思维能力的重要保证。教学改革是时代的进步,美术艺术史的发展也越来越变化万千,但是,教学必须与时俱进。教师们不仅仅要继承传统的教学形式,而且更要注重对学生创造性的思维能力的培养。目前最重要的就是将创造性的教学与传统的教学方式进行一个有机的结合。培养学生的创造性思维能力必须成为每一个老师的共识,成为每一个美术专业院校的教学目标。积极解决和消除传统与创新之间所存在的矛盾,培养出理论知识、专业技术以及创新思维三者兼具的专业学生。

摘要：我国现在的美术类院校在进行素描和色彩基础教学时,除了能够将传统的写诗技能教学放在学生的写生训练当中并且保持住其教学优势之外,加强培养学生的创造性思维能力也是非常重要的,教学工作者务必提高此方面的意识。大部分院校的教育工作者都明白,如今社会需要的人才,需要创新素质,不仅仅要有专业的技能也要能够适应住未来艺术的发展。不过,让艺术工作者们犯难的是,使用何种方式和程序来训练安排学生,积极消除传统与创新之间所存在的矛盾,解决无序而且混乱的局面,这也是长时间处在传统教学模式之下的美术院校所面临的一个大的难题。

关键词：素描基础教学,色彩基础教学,传统教学,创新素质训练