中职舞蹈教学论文

【摘要】对于中职舞蹈教学而言，培养学生的舞蹈鉴赏能力是教学过程中的重中之重。本文简单阐释了舞蹈鉴赏能力的概念，然后论述了提升学生舞蹈鉴赏能力时应该遵循的原则，最后对如何有效提升中职生的舞蹈鉴赏能力提出了建议性策略，以期为相关教学工作者提供必要的帮助。下面是小编精心推荐的《中职舞蹈教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中职舞蹈教学论文 篇1：

试析中职舞蹈教学中的创新教育教学思路

[摘 要] 在当前素质教育改革深化、大力提倡学生发展综合素质的背景下，创新舞蹈教育的教学思路、提高舞蹈教学质量是中职学校专业教学中的关键环节。从概述中职舞蹈教学进行创新的重大意义入手，随后对现阶段中职舞蹈教学过程中的现存问题进行深入分析，最后探索提出创新中职舞蹈教育教学思路的对策路径。

[关 键 词] 中职舞蹈教学；创新教育；教学思路

随着新一轮素质教育教学改革在我国如火如荼地开展，过去以教师灌输知识为主的陈旧教学模式已经越来越无法适应教学革新的需求。在这种背景下，如何顺应当前新课改发展要求，如何针对中职舞蹈教学特点提出有效的创新策略，通过变革教育教学思路以取得实效，成为广大中职舞蹈教师十分关注的热点和难点问题之一。

一、创新中职舞蹈教育教学思路的重大意义

同本科院校相比，中职舞蹈教学对人才的培养存在诸多不同，主要着力于向社会输送沟通能力较强、专业素质过硬、技能实践能力较高的专业技术人才。而舞蹈作为一门可以增强学生体质、促进学生身体协调性、提升自身气质的艺术学科，主要特点为以情动人。因此，一个好的舞蹈老师除了能熟练地掌握专业技能外，也应紧紧围绕其与其他学科不同的特征进行中职学校舞蹈教学创新，以充分运用自己全面的知识和修养去指导、教导学生，这种教育教学思路的创新对提高舞蹈课教学效率、实现课堂教学最优化控制以及促使学生整体和谐的发展，都具有不可替代的重要意义。

二、现阶段中职舞蹈教育教学中的问题及成因分析

（一）缺乏对舞蹈教学的重视，难以激发学生情感共鸣

当前大部分中职学校的主要精力集中在扩大办学规模、提高专业学科建设水平方面，而舞蹈仍然处于课程体系中的副科地位，其人才培养和教学改进的必要性逐渐被忽略，教学计划的制定难以完善，资金人力投入不足，导致教师积极性也不高。教学课堂上，教师只负责教授动作要领，至于学生能从多大程度上接受和理解这些舞蹈，教师一般不关心，也不负责，导致舞蹈艺术启迪学生审美情趣的作用大打折扣，给舞蹈教学形成巨大负面影响。

（二）缺乏对教学理念的更新，难以提高学生学习兴趣

随着舞蹈艺术的飞跃发展，传统的教学理念和教学方式已经无法满足舞蹈教学的需求。由于教学资源的匮乏，对舞蹈理论知识的学习仍以板书教学为主，对经典舞曲的动作学习仍以大量重复性的机械训练为主，舞蹈教学中缺乏情感体验、实践性教学等重要环节。如此枯燥的教学理念及方式，极易导致学生产生厌学情绪，学习积极主动性难以提高，严重影响教学质量。

（三）缺乏对教学内容的调整，难以取得预期成效

近年来，伴随人民群众日益增长的物质文化需求，国标舞、拉丁舞等名目繁多的现代舞种获得了长足发展。然而，由于我国中职舞蹈教育专业尚处于刚刚起步阶段，课程内容也多按照我國民族舞等传统舞种的固有学习模式进行组织，教师按照这样陈旧的内容安排教学计划，培养出的学生无法适应时代发展的需求，无疑是中职舞蹈教学的一大损失。

三、创新中职舞蹈教育教学思路的策略探讨

（一）创新教学方式，激发学生学习兴趣

着力破解以大量重复机械训练为主的教学方式，增加多媒体教学等多种综合性教学方式。在让学生详细了解舞蹈艺术魅力的基础上，将教师需要教授的舞蹈动作或学生感兴趣的，尤其是腾空、旋转等较难模仿的技术动作，进行动作定格、回放或分解，便于学生看清每个技术细节，并分步进行模仿，帮助学生使学生更快、更全面地进行动作学习；同时可以利用多媒体播放《白毛女》《天鹅湖》等各种优秀的国内外舞剧，寓教于乐，使学生深刻领会和感悟舞蹈所表达的情感，轻松愉快的学习氛围也就此形成，从而大幅提高学生学习兴趣，易取得事半功倍的教学效果。

（二）创新教学内容，引导学生感情投入

舞蹈艺术是人类感情的升华，情真意切应是舞蹈教学的活动特色，学生对舞蹈抒发感情认知程度与教师向其输送的内容紧密相连，教师在教学过程中，不应片面强调舞蹈肢体动作教学，而应把舞蹈的情感教学放在重要位置，同时也应加强对舞蹈教学的语言引导，通过精心组织课堂教学的导语，深刻解读舞蹈中所包含的情感和舞蹈产生的背景，巧妙创设内容新颖的情境，学生产生仿佛身处音乐描述情景的感觉，情绪上更容易受到感染，情感上更容易产生共鸣，从而吸引学生的注意力，从中挖掘学生的情感之源，触动学生的心灵，实现教学的情感导入，有效提高教学成效。

（三）重视生活实践，助力学生艺术创作

“艺术来源于生活，高于生活。”舞蹈是一门同生活实践紧密结合的艺术形式，不同的舞蹈产生的历史背景不尽相同，因此抒发的感情也有很大差别，应切实提高资金支持，充实舞种学习，把舞蹈课程的教学内容和其展现的丰富多彩现实生活联系起来，创造各种有利的条件，引导、鼓励学生开展实践活动。例如结合文艺下乡、革命老区慰问演出等活动，鼓励学生根据当地风土人情、流行舞曲进行排练，或对自己已掌握的舞种进行创编、改编，从而有助于学生探索舞蹈动作发展规律、舞蹈的特点.从而创造出表现具有自我个性特点的舞蹈。

综上所述，中职舞蹈教育教学思路的创新，对学生与学校的长远发展都具有十分重大的意义。面对当前中职舞蹈教学中教师情感投入不足、教学方式及内容陈旧等诸多问题，应着力创新教学方式，激发学生学习兴趣，创新教学内容，引导学生感情投入重视生活实践，助力学生艺术创作等方面措施，切实提高学生艺术素养和审美水平，为国家舞蹈事业发展贡献自己应有的力量。

参考文献：

[1]谢易.关于中职学前教育专业舞蹈教学的创新研究[J].才智，2017（25）：133.

[2]王赛.中职舞蹈教学中的创新教育策略研究[J].戏剧之家，2016（14）：200.

[3]康丽云.论如何加强中职院校舞蹈教学中的创新教育[J].现代交际，2014（3）：183.

作者：张宏清

中职舞蹈教学论文 篇2：

中职舞蹈教学中提高学生舞蹈鉴赏能力的路径

【摘要】对于中职舞蹈教学而言，培养学生的舞蹈鉴赏能力是教学过程中的重中之重。本文简单阐释了舞蹈鉴赏能力的概念，然后论述了提升学生舞蹈鉴赏能力时应该遵循的原则，最后对如何有效提升中职生的舞蹈鉴赏能力提出了建议性策略，以期为相关教学工作者提供必要的帮助。

【关键词】中职 舞蹈教学 舞蹈鉴赏能力 提高路径

教师在教学过程中注重提升学生的舞蹈鉴赏能力，可以将舞蹈作品中所包含的情感、内涵更好的展示出来，进而使舞蹈作品产生更大的吸引力、感染力。然而，在我国现阶段的中职舞蹈教学中，教师通常只注重对学生舞蹈教学技巧方面的提高，忽略了舞蹈鉴赏能力的重要性，这对整个舞蹈专业的课堂教学质量的提升产生了阻碍。

一、舞蹈鉴赏能力的概念

人们对舞蹈的任何感知都可以划为舞蹈鉴赏能力的范畴之内，简单来说，舞蹈鉴赏能力就是人对舞蹈的感受力、理解力、想象力以及创造力等多种感情类型的总称。不断提升舞蹈鉴赏能力是舞蹈教学所追求的最终目的，同时也是每一个中职生在平时学习过程中应该特别关注的。

二、提高学生舞蹈鉴赏能力应该遵守的原则

（1）与原著作品内容相符合的原则。一般情况下，一部舞蹈作品的节奏与风格是固定的，在作品开始被创作时就已形成。另外，作者在创作舞蹈作品时都具有特殊的创作背景，作者还会将自己的人生经历与感悟注入作品，凭借作品来抒发自己的感情世界。

（2）对舞蹈作品的二次创作原则。在舞蹈教学的过程中，有一个非常重要的环节就是鉴赏者（学生）对舞蹈作品的二次创作。对作品的二次创作是建立在学生对舞蹈作品非常了解、熟悉的情况下，然后将自身对作品的理解以及情感融入到舞蹈作品中，进而为舞蹈作品注入新的活力。

三、如何在中职舞蹈教学中提高学生的舞蹈鉴赏能力

（1）注重平时对于学生的观察力训练。加强对学生进行观察力训练是有效提升学生舞蹈鉴赏能力的一个重要手段。因为，对于舞蹈动作的观察能力与分辨能力是舞蹈教学中对学生提出的一个较高要求，这需要学生具备良好的分辨力、舞蹈节奏感以及舞蹈曲调感。教师可以在训练中让学生多听一些自己的舞蹈教学视频，然后将其与一些经典名作进行对比，这样可以使其明显发现自身的不足之处并朝着更好的方向进行努力，这样非常有助于提升学生的舞蹈鉴赏能力。

（2）培养学生对动作技巧的掌握能力。扎实的动作技巧是学生在舞蹈学习中不断提升自身舞蹈鉴赏能力的重要条件，教师在平时的教学中应该注重学生基础动作技巧掌握与积累，然后通过不断的重复训练或运用来增强其熟练掌握程度。良好、扎实的动作技巧有助于学生在鉴赏过程中对舞蹈作品主体内容、风格进行深度理解，因此，教师在舞蹈教学中不断提升学生的动作技巧，也可以起到提升学生舞蹈鉴赏能力的作用。

（3）帮助学生养成良好的鉴赏习惯。良好而正确的鉴赏习惯是提升學生舞蹈鉴赏能力的重要保证，教师要做到这一点需从平时的点滴开始做起。对于舞蹈教学来讲，动作、眼神、表情都是舞蹈内涵的载体，同时也是展示舞蹈作品风格的重要工具。要想让学生养成一个良好的鉴赏习惯：首先，要求学生对各种舞蹈类型（包括动作、舞蹈形式等）做到烂熟于心，以便于其在鉴赏时能心领神会并将每一个动作准确的分辨出来。

（4）提升学生的动作感知能力以及表达能力。良好的动作感知力与表达能力是提升学生的舞蹈鉴赏能力的有效手段，良好的动作感知力与表达能力可以帮助学生更加深入的理解舞蹈作品，让其学会在理解中加入自己的体会并在心中塑造起具体的人物形象，最后将作者寄予作品的内涵与情感精确地传递给观众，使观众在更大程度上感受到舞蹈作品的魅力。

（5）通过动作提升学生的鉴赏能力。首先，通过动作培养学生的表现欲望。作为教师在平时的教学中应该多组织一些舞蹈教学比赛，并鼓励每一位学生积极参与，为学生营造一种积极的竞争氛围。其次，通过动作帮助学生营造和谐的心理状态。在平时的舞蹈教学中，教师应该注重为学生营造一个和谐、舒适的学习氛围，便于每一位学生能够积极的投入中去，进而也促使学生在心中产生一种和谐、稳定的心理状态。

结束语

强化学生舞蹈教学中的舞蹈鉴赏能力培养是中职学校舞蹈教学的重要组成部分。作为舞蹈教师要积极探索舞蹈教学规律和学生学习规律，采取适应适合学生实际的有效策略，以舞蹈鉴赏能力的培养促进学生的舞蹈素质和舞蹈教学水平的全面、可持续提高。

参考文献：

[1]唐莉霞.中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力的策略[J]. 明日风尚，2017（23）：210.

[2]刘惠珍.中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的策略[J]. 现代职业教育， 2017（32）.

作者：赵坤

中职舞蹈教学论文 篇3：

探析中职舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养

◆摘  要：舞蹈作为重要的艺术形式之一，在中职教学中占据着重要的地位。随着我国中职舞蹈教学体系的逐步完善，学生舞蹈表现力的培养逐渐受到了广泛关注。事实上，舞蹈表现力是舞蹈教学的灵魂所在，直接决定着舞蹈教学的质量。基于此，笔者在本文中首先从中职舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的重要性和必要性两个角度入手分析了培养学生舞蹈表现力的重要意义，并将其作为切入点，进一步为探究培养学生舞蹈表现力的具体策略而出谋划策，以期能够在相关研究中发挥积极的作用，为中职舞蹈教学的改进贡献微薄之力。

◆关键词：中职;舞蹈教学;舞蹈表现力;培养

在素质教育的推动之下，中职舞蹈教学也得到了长足的发展，中职舞蹈教师不再局限于舞蹈技巧和舞蹈知识的传授，而是对于学生的舞蹈表现力予以了高度的重视。众所周知，艺术表现力是艺术的灵魂，没有灵魂的艺术只是一个空壳，是没有灵气也没有感染力的。具体到舞蹈的学习中，缺乏表现力的舞蹈只是对于他人动作的机械模仿，毫无情感而言，而艺术本质上是需要表达一定情感的，有情感做内在支撑的艺术才能够真正地打动他人，感染他人，这才是艺术的真正价值所在。

一、中职舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的重要意义

一方面，舞蹈表现力就是指学生在音乐的带动和感染之下，通过一定的动作和神态来表达内心的情感，从而赋予舞蹈动作以内在的精神意蕴和情感体验。在舞蹈教学中关注学生舞蹈表现力的培养是中职舞蹈教学的重大突破，无论是对于舞蹈教学的改革和创新，还是对于学生个人舞蹈能力的提升都将会产生深远的影响。因为正如前文所言，表现力是艺术的生命和灵魂，舞蹈也不例外。关注舞蹈表现力正体现了中职教育开始透过表象关注本质，更加重视实质性的内容了，这不得不说是教育的巨大飞跃，是素质教育的重要成果之一。与此同时，舞蹈表现力的培养对于学生舞蹈水平的提高意义重大，忽视舞蹈表现力的舞蹈教学，学生始终停留在机械模仿他人的阶段，舞蹈只是知识和技巧的叠加，毫无情感和灵气可言，更不可能产生艺术美感。这样的舞蹈学习永远不可能获得理想的效果。

另一方面，在过去的很多年里，舞蹈教学始终将舞蹈知识和舞蹈技巧的传授奉为圭臬，却忽视了舞蹈表现力的培养，这无异于舍本逐末。虽然近年来随着素质教育的普及，舞蹈表现力的培养得到了广泛的关注，但中职舞蹈教师在缺乏理论指导又没有实践经验的情况下，对于教学策略的探究举步维艰，很有必要开展大规模的研究来探究具体的教学策略。

二、中职舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的具体策略

首先，强化艺术和文化的学习，提升学生的艺术修养。艺术是相通的，舞蹈艺术必然与其他艺术形式有着密不可分的关系，因此，对于其他艺术形式的学习也将会对舞蹈学习形成巨大的助力。而艺术修养的提升又需要基于深厚的文化底蕴，因为对于艺术真谛的探寻和感悟需要敏锐的洞察力。深厚的文化底蕴和渊博的知识是这种洞察力的源泉，并且深厚的文化底蕴对于舞蹈者个人气质和修养的提升意义重大。因此，中职舞蹈教师在培养学生艺术表现力的过程中重视学生艺术和文化知识的积累不仅重要而且必要。这种来自于文化的潜移默化的熏陶将会大大有助于学生艺术修养的提升。

其次，加强舞蹈作品的鉴赏，提高学生的观察能力和艺术理解力。舞蹈教学的初级阶段主要就是对于舞蹈知识和舞蹈技巧的传授，的确需要经历一定的模仿阶段。模仿阶段就是要在观察别人舞蹈的基础上来完成自己的动作学习，但其实，别人的已经成型的舞蹈也一定不止于简单的动作展示，尤其是经典舞蹈作品，本身就具有强大的艺术表现力。这就需要学生用心去观察别人的舞蹈，在欣赏经典舞蹈作品的同时，用心去体会舞者的情感，观察他们是如何通过动作和神态来表现情感的。与此同时，舞蹈最初起源于生活，是在劳动中产生的艺术形式，因此学生也有必要用心去观察生活，从生活中获得灵感。在对生活和舞蹈作品的认真观察和用心体悟中不断提高自己的观察能力和艺术理解力。

最后，激发学生的创新意识，提升学生的舞蹈创造力。創新性对于舞蹈艺术的生命力有着决定性的作用，舞蹈表现方法可以模仿和借鉴他人的作品，但是也可以在深入学习和理解的基础上有所创新，通过大胆创新赋予舞蹈艺术以新的意义，不仅是对于舞蹈艺术的创新，而且对于舞蹈艺术表现力的提升意义重大。在这个过程中，积极借鉴现实生活中的艺术元素非常必要。为此，中职舞蹈教师应该重视即兴表演能力的培养，因为在即兴表演中，很多动作更加自然，艺术的创新也更加水到渠成。

三、结束语

总而言之，中职舞蹈教学中应该对学生舞蹈表现力的培养予以高度重视，关注舞蹈表现力的培养不仅对学生舞蹈艺术水平的提高有益，而且会有助于中职舞蹈教学水平的提升。为此，中职舞蹈教师不仅应该通过加强学生对于艺术和文化知识的学习来提升学生的艺术修养，而且应该积极引导学生鉴赏舞蹈作品，在观察和感悟中提升观察能力和艺术理解力。更应该设法激发学生的创新意识，帮助学生在舞蹈学习中积极创新。

参考文献

[1]王彦春.舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养策略探析[J].艺术家，2020（09）：154-155.

[2]李骊亚.舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养策略研究[J].明日风尚，2019（18）：122.

作者：王丽