中职舞蹈专业学前教育论文

摘要：学前教育关系着我国幼儿教学的质量，关系着我国幼儿的身心发展。其中，儿童舞蹈创编课程作为中职学前教育中重要的课程，有着启发幼儿思维，培养幼儿智力发展的作用。本文将围绕着中职学前教育儿童舞蹈创编课程是如何影响幼儿教育发展的为中心展开讨论，试分析学前舞蹈创编课程在学前教育专业中的重要性，为幼儿教育舞蹈创编老师提供参考。今天小编给大家找来了《中职舞蹈专业学前教育论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中职舞蹈专业学前教育论文 篇1：

舞蹈对中职学前教育专业学生意志力的培养分析

【摘要】在新课程标准改革的背景下，国家对于人才的培養更加重视，也更加注重个人能力的提升。在中职学前教育专业里，舞蹈是每个中职生必须要掌握的基本技能，但由于舞蹈对于身体的柔软度和协调性要求比较高、难度比较大，导致很多中职生对此产生了畏难和不满情绪。因此，本文就如何培养中职生在舞蹈方面的意志力进行一些有意义的探讨，并给出了几点可行的解决方案。

【关键词】舞蹈;学前教育专业;意志力培养;思想教育

选择学前教育专业的学生以后有很大几率会成为一名幼师，而一名幼师需要掌握的技能很多，包括舞蹈、唱歌、绘画、弹钢琴等等。学生只有扎实地掌握这些基本技能，才能在今后对幼儿园小朋友的教学中更加自信也更加专业。因为本文主要针对的是舞蹈对于中职生的意志力培养的分析，这就要求中职生在学习舞蹈的过程中要不断扎实自己的舞蹈基本功，培养不怕吃苦的精神。老师则应该在平常的教学中有意识地培养学生的意志力，并多采取鼓励教育，帮助学生一步步成长起来。

一、中职学前教育专业学生的意志力普遍偏弱原因分析

在当前的时代背景下，许多学生都存在娇气、不能吃苦、意志力比较弱的问题。年龄越小的孩子，其意志力也更偏向于越弱，体现在中职学前教育专业的学生中也是如此。产生这种问题主要有三方面原因：一是学生个人的身体素质和心理素质的不同，二是家庭教育不当，三是学校对学生的要求过高过严。在第一种情况中，中职生由于正处于青春期，心理和生理都发生了极大变化，在身体上表现为身高的快速增长和第二性征的成熟，在心理上容易表现得敏感、自卑、叛逆、多疑。处于这一时期的学生对于自己没有一个清醒的认知，要么过于自负，要么过于自卑。并且自我意识的增强导致他们往往不愿听从来自父母和老师的管教，这对他们的学习和个人成长是十分不利的。第二个方面是来自家庭的影响。现在大部分学生都是独生子女，从小到大受父母和长辈的疼爱比较多，没有吃过什么苦，这样的学生就像是“温室里的花朵”，经不起“风吹日晒”的吹打。第三个方面是来自学校的压力。有些学校一味强调结果，不考虑学生身心特点，盲目强加作业和任务给学生带来过大的心理压力，引发学生产生一系列心理问题，导致他们越来越讨厌上课，最后萌生了退学的想法。在这三种因素的综合作用下，学生的意志力难以提升，学生容易产生厌学和抵抗心理，与家长和学校对他们的期望要求愈来愈背道而驰。

二、如何有效提高中职生在舞蹈方面的意志力

（一）加强对中职生的思想教育，转变其思想观念

老师若想改变学生的行为，首先应该转变学生的观念，引导学生树立起正确的世界观、人生观和价值观。所以说老师若想培养学生在舞蹈方面的意志力，就需要先在学生的头脑中引入意志力的概念，然后将平常的课堂教学的讲解和实际的舞蹈训练结合起来，将理论与实践相结合有利于学生把理论应用于实践，在实践中贯彻并加强对理论的理解，从而让学生明白提高意志力对促进学生舞蹈水平的重要性。以中职学前教育的舞蹈的基本功训练为例，中职生往往忍受不了下腰和压腿的痛苦，练习练到一半就想要放弃。这个时候老师应该转变学生“怕吃苦、不想吃苦”的不正确观念，告诉学生坚持的重要性，用一种学生易于接受的温和的方式告诉他们“不经历风雨，何得以见彩虹”“没有谁是随随便便就能成功”。老师还可以通过视频图片和文字给学生展示一些优秀舞蹈家的艰辛事例来说服学生去相信努力坚持的意义。比如以“孔雀舞”而闻名的著名舞蹈家杨丽萍，她的童年是在山村度过的，还小的时候每天就要负担繁重的农活，那个时候她的身子骨还未成型，肩胛骨上由于常年背柴布着深深的勒痕。后来她进入一家歌舞团，成为一名舞蹈演员，由于没经受过正规的舞蹈训练每天苦练基本功到深夜，没有补助伙食只吃得起水煮白菜。成名以后，为了自己作品的效果能呈现得更好，她全身心都投入到舞蹈排练中，每天只能睡到一两个小时。主持人问起她这三段经历，她都不以为苦，只说了一句：“为自己喜欢的事情努力，怎么能算是苦呢？”学生受到这些事例的感染，慢慢地就能明白老师的良苦用心，也就能发自内心地改变想要偷懒的想法，而向那些优秀的人看齐。这些都说明加强思想教育对学生转变错误思想观念、提高学生学习舞蹈的意志力的重要性，需要老师在平时就多加运用。除此以外，老师还要在日常的队形训练中加强集体荣誉感观念。老师要跟学生反复强调每一支队伍都是一个集体，队形不齐就意味着这一支队伍里队长没有起好组织作用，队员缺乏配合意识，团队缺少一股集中全体成员的凝聚力和向心力。由于团队里的每个成员各自的基础、体态和水平都不尽相同，如果每个人都只是自顾自地跳自己的舞，而不注意整体队形的统一和谐，这样的舞台效果呈现出来将会是一盘散沙，观众和评委看了也不会喜欢。但不是说在团队里就要埋没学生自己的个性，而是建立在各个队员都配合默契、共同为整体和谐努力的基础上再突出个人的亮点。因此一个整齐划一的队形对于增强团队凝聚力、增强集体荣誉感是十分有必要的。有了集体荣誉感和不怕吃苦的观念，学生自然就能自主自愿地在舞蹈上投入更多心血，也就愿意驱策自己吃更多苦追求精益求精，在这个过程中意志力也得到了极大提升。

6、采取多元化教学模式，丰富并充实课堂内容

传统的教学模式一般是老师在课堂上讲课，学生被动地接收讲课内容，课堂上缺少双向互动。这样的教学往往忽视了学生在教学中的主体地位，发挥不出学生本来的积极性和主观能动性，导致学生对于知识的吸收并不理想，教学的效果也大打折扣。因此在中职学前教育舞蹈课中，这就要求老师要改变以往传统单调的教学模式，采取多元化的创新的教学模式，丰富和充实课堂的内容，为课堂带来更多生机和新的元素。一方面老师可以致力于构建一种民主、和谐、轻松的教学环境，在这样的环境下老师和学生的地位更加平等，有利于鼓励学生发表他们真实的看法，减少学生对老师的对抗性，从而更有助于推动问题的解决。比如学生不能一直坚持学习舞蹈可能是出于多方面的原因，但由于老师与学生所处地位的不同，学生对老师有距离感所以不好意思把自己的问题说出口，老师需要做的就是走进学生，争取他们的信任，帮助他们打开心扉，从而克服学生的心理障碍重新激发起对舞蹈的热爱。另一方面，老师可以开展一些集体活动，以小组合作的方式鼓励学生克服困难，促进其不断精进自己的舞蹈水平。老师可以组织一些集体舞让学生来参加，然后把不同水平的学生掺杂在一起分成一个小组，在最后的演出中跳得最好的小组可以获得一定的奖励，以此激励学生在与其他小组的竞争中突破自己的短板，而在自己的小组中学会与队友团结互助，有利于生发出学生们的集体荣誉感，促进同学间关系的亲密无间和师生关系的和谐融洽，从而重新激发学生对舞蹈的兴趣，进而提高他们的意志力。或者在舞蹈教学中加入一些趣味性的游戏，活跃课堂氛围，减少一些练习舞蹈基本功的单调枯燥。老师可以随机播放一段音乐，让学生根据音乐创设的情境灵活地调整舞姿，打破对舞蹈的拘束，有利于解放学生的自由天性。或者让两个学生进行1v1battle，激发学生的好胜心，增加他们的舞台表现力，让他们能够暂时忘记训练的枯燥而真正享受舞蹈的乐趣。老师采取以上这些灵活的创新的教学模式，不仅拉近了师生间的距离，促进老师对学生舞蹈水平、内心想法、遇到的困难的了解，而且有助于学生提高自己的舞蹈水平，在轻松的环境氛围中精进自己的技艺，磨炼自己的意志，克服对舞蹈的畏难情绪。

（三）运用激励法增强学生信心，加强师生间的情感互动

舞蹈对形体的要求很严格，通常情况下，舞者的柔韧度是每天必须练习的部分，因为韧带的松弛度需要反复长期拉伸才可保持最佳状态，这如同松紧带的功能一样，再紧的松紧带当一直拉伸后，它的回弹性会自然减弱，由此，很多初学舞蹈的人会说学习舞蹈很苦，多数情形下是指练习柔韧度时候的疼痛感，其实柔韧度纤细的疼痛是最容易恢复的肌体痛感，只要停止痛感就马上消失，因此，在这个环节中坚持和毅力非常重要，所以作为

老师在训练这一部分的方法和手段更为重要。在中职学前教育专业中，老师不仅要教授学生正確的训练方法，每日督促学生进行定量、定时训练，还要注重在这一过程中的情感互动，在学生遇到困难时适时地给予学生激励和肯定。比如学生因为忍受不了练习舞蹈的痛苦而萌生放弃的想法时，老师可以分享自己曾经学习舞蹈时受到的阻碍以及之后是如何通过努力逐渐克服困难的经验给学生听，用自己的亲身经历激励学生，用温情劝导代替严厉说教，在这一过程中逐渐增进老师与学生之间的情感交流，学生在受到启发与鼓舞的同时也会更加坚定自己继续练舞的决心。而如果老师只是一味否定和打压学生的负面情绪，不仅容易激化老师与学生之间的矛盾，而且加大了学生对学习舞蹈的排斥和反感，非常不利于学生今后的学习和成长。老师还可以运用反向激励法增强学生的学习动力，反向激励法通常指的是老师有意识地直接或间接向学生传达怀疑、否定之类的信息，通过刺激学生的自尊心和荣誉感以爆发出奋发向上的力量，从而达到完成任务的目的。这种方法一般适用于自尊心比较强烈和有荣誉感的学生。需要注意的是，对于那些性格比较胆小自卑、敏感脆弱的学生还是应以正面激励法为主。老师可以在班级里将舞蹈跳得比较好的学生和舞蹈水平比较差的学生做一个对比，以促进学习为出发点，通过对比学生更容易分辨舞蹈好与不好的差别，目的是让学生更能知道自己的问题出在哪里，有针对性地改善自己的缺点，同时也能激励学生不甘人后，向班里更好、更优秀的学生看齐。除了在本班级内进行对比，老师还可以让自己班的学生与其他班的学生进行对比，带领学生去舞蹈比较厉害的其他班级参观，学习别人在练舞和排舞方面的长处，有了对比以后学生才知道与别人的差距在哪里，从而激励他们更加刻苦习舞，

一点点超越和战胜从前的自己。

运用激励法和情感互动法能够从非智力因素层面大大提高学生学习舞蹈的动力，提高他们勇敢迎接挑战的意志力，最大程度地调动起学生的积极性与热情，投身到刻苦的舞蹈训练中去。老师要善于运用情感对于提高意志力的作用，根据不同学生的性格特点采用不同的激励法，以促进学生潜能的开发。还要注意保护学生的自尊心，不以损害学生的自信为代价，让学生在一种和谐有爱的氛围中获得进步。

总而言之，意志力薄弱是大部分学生的通病，而对于中职学前教育专业的学生来说，学习舞蹈是需要极大的意志力作为支撑的，老师可以通过加强对中职生的思想教育、采取多元化教学模式和运用情感激励的方法提高学生的意志力，用意志力支撑他们扛过艰难的舞蹈训练，同时又在舞蹈训练中不断磨炼意志力，这是一个相辅相成的过程。老师还要注意根据学生的不同性格特点来采用方法，在综合各种因素的情况下，让学生逐渐在克服困难的过程中享受跳舞的乐趣。

参考文献：

[1]黄荷香.中职学前教育专业舞蹈课对学生意志力的培养[J].师道·教研，2019，000（006）：166-167.

[2]薛翡翡.中职学前教育专业舞蹈教学中对学生创新能力的培养探索[J].教育，2016（11）：00211.

[3]陶平英.浅谈中职舞蹈教学策略[J].广西教育（C版），2011（9）

[4]叶建锋.中职学校德育工作探讨[J].中国教育，2009（2）

作者：郑萌萌

中职舞蹈专业学前教育论文 篇2：

中职学校儿童舞蹈创编课程在学前教育专业中的重要性

摘要：学前教育关系着我国幼儿教学的质量，关系着我国幼儿的身心发展。其中，儿童舞蹈创编课程作为中职学前教育中重要的课程，有着启发幼儿思维，培养幼儿智力发展的作用。本文将围绕着中职学前教育儿童舞蹈创编课程是如何影响幼儿教育发展的为中心展开讨论，试分析学前舞蹈创编课程在学前教育专业中的重要性，为幼儿教育舞蹈创编老师提供参考。

关键词：中职学校;儿童舞蹈创编;学前教育;重要性

引言：儿童如同刚刚扎根于世界的幼苗，祖国的未来将交到他们手中。因此，在培养幼儿的方向上，国家、政府、社会、家庭都倾注了大量的精力。想要提高幼儿的受教育水平，使幼儿成长为综合素质全方面发展的社会栋梁，就要关注幼儿的学前教育。提升幼儿教师的综合素质和教学水平，引导幼儿建立正确的世界观，价值观，是每个幼儿教师不可推卸的责任。儿童舞蹈创编作为幼儿教学的重要内容，有助于引导儿童发展智力，表达自我，从而使幼儿更好的茁壮成长。

一、幼儿舞蹈创编课程教学的重要性

（一）有利于培养幼儿的表达能力

在当前的教育环境下，幼儿教育虽然受到重视，但仍有些许不足[1]。教师在与幼儿的交流中，往往以成人思维要求幼儿对教学活动产生回应，幼儿并不能很好的理解教师的意思，常常会伴随有学习困难，理解困难的问题。对此，幼儿舞蹈创编课程就起到了很好的作用，利用舞蹈创编让幼儿接触表达形式，学会用肢体语言表达心中想法，将自身的困惑与情绪传达出来，有利于幼儿发展情绪表达能力，协调肢体能力，让幼儿能以更加积极的心态参与学前教育课程。

例如，在教学生学习《我爱洗澡》相关练习时，教师可以利用情境设计，将幼儿思维引入到一个气氛轻松的情景中，让幼儿想象自己正在洗澡，想象洗澡时会产生什么动作？洗澡时是怎样的心情？怎样表达洗澡的愉悦和轻松之感？让幼儿在《我爱洗澡》的背景音乐下学习舞蹈的基本动作，左手叉腰，右手握拳作洗澡状等，让幼儿明确洗澡这一动作如何在舞蹈中表达。鼓励幼儿大胆发挥想象力，引导幼儿积极参与情境的设计，也可以让幼儿组成小组，创建更多的情节，洗澡时遇到突发状况怎么办？教师在进行相关教学时还应注意，让不同年龄段，不同学龄的孩子逐次掌握舞蹈教学的层次教学，根据不同的幼儿舞蹈基础，设立不同的考核制度。让幼儿在舞蹈教学的课程中感受到舞蹈的丰富内涵，从而达到培养幼儿创新思维的能力。

（二）有利于培养幼儿创新意识

在幼儿舞蹈创编课程教学的相关教学活动进行时，舞蹈创编课程有利于培养幼儿的发散思维，满足幼儿的智力发展需求。如何更顺利地进行舞蹈创编课程，这要求幼儿舞蹈教室启动以往經验，根据教育案例，逐步分析讲解舞蹈步骤，引导幼儿进行舞蹈练习，熟悉舞蹈教学的基本内容等。舞蹈教室可以引导幼儿反复练习同一个动作，锻炼幼儿的舞蹈学习意识，从而使幼儿在学习舞蹈时充分利用活跃的思维进行教学活动。对正处于学前阶段的学生来讲，幼儿舞蹈教师的专业能力，舞蹈创编创意十分关键[2]。这就要求教师在进行学前舞蹈创编课程相关教学活动时，充分利用课堂时间，激发幼儿的主观能动性，培养幼儿的自主意识，给予幼儿自主发挥的时间。由此，让幼儿在舞蹈创编课程的学习中，提升舞蹈欣赏审美能力，感受到舞蹈这门艺术的巨大魅力。

设计一些内容丰富的舞蹈课程，比如，在冬天到来时，漫天飞舞的大雪中，人们都会做什么呢？让幼儿充分发挥想象力，采用小组表演或者集体表演的方式，或是扮演正在马路上行走的行人，或是扮演正在堆雪人的小孩，或是扮演卖糖葫芦的摊贩，又或是扮演正在空中飞舞的雪花。让孩子充分动用头脑，想象雪花漫天飞舞的场景，让孩子充满创造力与想象力的内心产生对舞蹈表达的兴趣。同时还可以培养孩子与同学交流的能力，协同完成舞蹈的动作，在交流中促进同学友谊，更方便孩子发挥创造力，在友善积极的氛围内进行舞蹈创编课程，有利于幼儿自主意识的培养。在实际的教学活动实施中，中职学校应加强对幼儿教学舞蹈创编课程的重视程度，利用多方平台，探讨分析幼儿舞蹈创编的重要意义，提升幼儿教师的专业能力，同时也提升幼儿教师的教学素养。邀请知名舞蹈专家，对幼儿舞蹈创编课程做出指导，加大幼儿舞蹈创编课程开发力度，打造出更适合孩子学习的舞蹈，提高学生的创新意识。

（三）有利于提升幼儿的审美能力

舞蹈作为一门魅力非常的学科以及艺术，在幼儿初次接触到舞蹈教学的阶段，培养幼儿舞蹈欣赏能力也至为重要。在幼儿舞蹈教学的过程中，利用幼儿的简单情绪和爱玩爱动的特性，培养幼儿舞蹈的竞争意识和表现欲，使幼儿从小就建立起关于审美的认知。针对不同年龄段的学前儿童，设计不同的教学方法，鼓励儿童参与对舞蹈的欣赏、模仿、学习和实际应用上，提高幼儿的审美能力，培养出综合素质更强的学前儿童。

例如，在学习我国传统舞蹈《红绸舞》时，由于其复杂性和高难度，适合大班的孩子学习，教师可以先为学生分析《红绸舞》的起源和历史，为学生阐述整支舞蹈的情绪导向，教导学生基本的舞蹈动作，鼓励学生合作交流《红绸舞》的舞蹈心得。教师还可以设计编排适合儿童的舞台剧和短剧，让孩子分小组演绎《红绸舞》，分析评价每个小组的表现情况，对表现良好的小组加以奖励。也可以在节日到来时，组织儿童汇演，让家长也参与其中，大型的表演场所和表演活动，会加深孩子对舞蹈的专注力，使孩子更加重视对舞蹈动作的编排和熟练，更利于锻炼儿童对舞蹈的审美能力。教师要让孩子在舞蹈中体会到音乐与舞蹈的紧密结合，使舞蹈动作配合音乐的节奏感，使肢体动作也饱含丰富情感，从肢体动作，节奏感，情感表达方面评价学生的舞蹈能力，同时，鼓励舞蹈基础差的孩子也勇于跳舞，锻炼学生积极思考，加深对舞蹈课程的喜爱程度。

结束语：孩子作为祖国未来的希望，我们应当一如既往的重视孩子的学前教育，轻松，愉悦的学习方式会使孩子在学校中体验学习的快乐，还可以学会各中基本融入社会的技能。舞蹈创编课程作为帮助孩子表达自我，提高智力的重要课程之一，中职学校应加强对舞蹈创编课程的开发和设计，提升幼儿教师的综合素养。

参考文献

[1]刘时伟.中职学前教育专业“幼儿舞蹈创编”课程教学改革思考[J].岳阳职业技术学院学报，2019，34（03）：83-85.

[2]陈明丽.中职院校学前教育专业舞蹈创编课程教学研究[J].文化创新比较研究，2020，4（07）：133-134.

作者：李英

中职舞蹈专业学前教育论文 篇3：

浅析游戏在中职学前教育专业舞蹈教学中的应用

摘要：舞蹈教学与游戏相结合，有助于表现舞蹈自身的美感，提升对音乐内涵的理解，准确感知舞蹈的节奏，以音乐旋律为基础进行舞蹈动作的转化，保证对音乐反映的准确性与及时性。本文结合中职学前教育舞蹈课程，深入探讨游戏在中职学前教育专业舞蹈课堂教学的应用情况。

关键词：游戏 中职学前教育 舞蹈教学

中职舞蹈课堂教学，有很多行之有效的教学方法。运用游戏法开展舞蹈教学，极具趣味性、创造性与表演性。中职学校传统的舞蹈教学，以模仿练习为主，依照严格的规范进行动作的训练，表演形式化严重。学生虽然能够有效提升形体与气质，但是，很难凸显意识的独立性与自主性。为了能够有效提升学生的学习能力，有效的提高了学生学习兴趣，提高舞蹈教学质量，在教学中尝试运用游戏化教学方法，在提升身体动作的协调性，激发想象力的同时，增强动作表现能力。

一、游戏在中职学前舞蹈基本功教学中的应用

舞蹈基本功是舞蹈教学中的一个重要因素，也是成为一个好的舞者的重要条件，它不仅能培养学生的形体美，同时也是舞蹈艺术表现的基础。但是基本功训练和成品的舞蹈节目相比，会显得枯燥许多，单一的动作每天重复练习，舞蹈专业的孩子们会形成职业的习惯自觉的坚持练习，但对于零舞蹈基礎的的中职生，在基本功训练中穿插些趣味性或竞赛性质的游戏，会使枯燥的课堂变的生动有趣，例如：在训练压跟腱、压腿等柔韧性动作时，可以采取两人一组，脚后跟相对手拉扯的方式，谁的力气大，另一方就会被拉的更疼，被拉的一方也会出力拉扯，效果会比全部人摆住，老师一个个去压好百倍。在训练把杆动作时，可以让学生分成两组，用“照镜子”的方式练习动作，这样一来把杆上的正反面动作可以使学生很快熟练，并且“照镜子”能帮助相对的两人发现错误动作或者不到位的动作，及时改正。舞蹈能力素质训练我们就可以通过骑马、支撑、推小车等游戏来练习手臂的力量，通过跳蛤蟆来压垮等，这些训练强度都很大，虽累但学生往往会“玩”得很开心，通过趣味基本功训练，使学生们在游戏中锻炼了身体，修饰了形体，提高了能力，非常适合中职学前教育的学生。

二、游戏在中职学前民族舞教学中的应用

首先借助游戏模式，能够更好地引出课题教学内容，有效吸引学生的注意力，激发学习兴趣。其次，在舞蹈教学中多用情景式的教学方法，激发学生想象力的同时强化协调能力。再次，结合舞蹈课实际和差异化的音乐进行舞蹈动作的编排，鼓励学生创造，以达到培养想象力与表演力的目的。例如在教学维族舞蹈时，根据舞蹈热情、洒脱的风格特点，选择节奏鲜明、轻快的音乐若干，让同学们猜猜哪个音乐是属于新疆维吾尔族的，学生的讨论过程中，其实已经引起了她们学习维族舞蹈的兴趣，加深对维族舞蹈音乐风格的认识。接着让学生围圈坐好，随着音乐轮流模仿出维族舞蹈的动作，老师此时可以根据学生的动作做出正确的示范讲解，加深了动作在学生心中的印象。

在教学组合动作中，多用情境教学法。舞蹈的动作大部分都源自于生活，维族舞蹈里常用的生活类动作有“摘葡萄”“闻花香”等，可以把这些小情节贯穿在组合教学中，会使学生演绎出来的舞蹈组合更加生动，更有情趣。完成每个组合教学，可以适当让学生分小组进行二次创作，例如“摘葡萄”，可以让学生演绎出品尝葡萄后各有酸甜滋味不同的情绪和动作。然后把这些情绪和动作，融入到刚刚学到的维族舞蹈的元素动作中，做出不一样的动作。如：动脖子、夏克转可表现尝到甜葡萄时的一种情绪动作;遮羞式和猫洗脸就可以表现尝到酸葡萄时的一种情绪动作等等，鼓励学生自由创造。学生在小组合作，边“玩”边创作的过程中既感受到学习的愉快，成功的喜悦，也激发了创作与想象能力。

三、游戏在中职幼儿舞蹈教学中的应用

情景游戏在幼儿舞蹈教学中比较常见，主要借助传统与简单的童话故事开展教学。在这种类型的游戏中，通过丰富的想象力与音乐进行对接，形成趣味性较强的游戏。在模拟童话故事游戏训练中，主要进行爬行、柔臂、小碎步以及身体协调性的练习。例如，名字为“好饿的毛毛虫”，在游戏操作过程中，学生进行角色扮演，先通过阅读绘本了解到毛毛虫的形态和习性以及变成蝴蝶的过程，在理解故事内容后发挥自己的想象力用身体来模仿毛毛虫变成蝴蝶的过程，整个训练可以结合故事分为毛毛虫爬、毛毛虫吃东西、贪吃的毛毛虫、蝴蝶飞飞几个训练板块。多种爬行形态融入游戏，学习者的创造力和想象力得以增强，此外还有助于学习者对故事的了解与欣赏。通过这些单一的练习和即兴模仿后，学生对故事的内容和形象认知有了深刻的认识，接下来便可以根据有趣的音乐完成整个舞蹈组合。

四、游戏在中职学前舞蹈教学中应用要注意的问题

将游戏融入中职学前舞蹈教学，要对规则与自由的限度进行区分，明确教育与娱乐之间的关联，游戏融入舞蹈教学的目的是要突破舞蹈教学单纯言传身教的限制，借助游戏优化知识的传授。在舞蹈教学融入游戏之所以能够得到有效推进，与规则具有不可分割的关系，在舞蹈游戏中，指导作用不可或缺，学的同时要鼓励学生进行自主性创造，在教师的指导下，积极进行自我探索，获取学习的自信。

综上，在中职学前舞蹈课教学中，将游戏思想渗透在教学实践中，学生成为教学的主体，强化游戏在教学中的合理融入。在达到教学目的同时，有效处理教与学的关系，促使学生在学习中感受快乐。

参考文献：

[1]邬永仪.幼儿游戏教学中中职学前教育舞蹈创编的应用[J].现代经济信息，2017（08）：449.

[2]黄红.学前教育专业中职生幼儿角色游戏实训的指导策略[J].学园，2016（07）：132-133.

[3]任严.浅谈中职学前教育舞蹈创编在幼儿游戏教学中的应用[J].大众文艺，2013（18）：226.

作者：常虹