民间工艺品生态包装设计论文

摘要:在旅游工艺品设计专业教学中,民族旅游工艺品设计是一门培养学生在熟悉民族传统文化的基础上进行工艺品设计的重要专业课程。为了更好地培养在民族旅游工艺品方面有所作为的一线设计研发人才,适应旅游市场发展的需要,必须依托本土资源,对传统课程教学模式进行改革。今天小编为大家推荐《民间工艺品生态包装设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

民间工艺品生态包装设计论文 篇1：

渭南非物质文化产品包装设计原则探究

摘要：随着社会经济的发展，地方旅游业的兴盛，渭南民间工艺品包装问题受到越来越多有识之士的重视。文章通过结合渭南本土非物质文化遗产的相关内容，从多角度分析渭南当地民间工艺品包装应注意的问题，力求更好将本土文化元素与商品经济相结合，使渭南民间工艺品焕发新貌，适应经济的快速发展的同时，更好的宣传渭南文化。

关键词：包装设计；渭南民间艺术；非物质文化遗产

渭南地处黄河流域，是中华民族的发祥地之一，文化遗存丰厚，历史源远流长。在这里孕育的民间艺术以其种类繁多、底蕴深厚、特色鲜明、保留完整的特点等特点在陕西、乃至中国的民间艺术领域有着举足轻重的地位，作为其载体的渭南民间工艺品更是对这片土地里成长起来的文化最直接的表现。从白水传统九龙木雕、渭北面花、华县皮影、华县剪纸、合阳提线木偶、澄城刺绣、到渭南黑陶等等，无不体现着渭南民间艺术家对生活的热爱和对人生的追求。

通过对渭南非物质文化产品包装的调研发现，普遍存在做工粗糙，形式单一，地方特色不明确等问题，因此，在今后的产品包装设计中应注意以下几点。

一、包装文化表现形式的民族性

文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，包括宗教信仰、风俗习惯、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。就视觉表现来说，渭南的民间文化都在以一种可感可触的物质形式呈现在我们面前，这些物质形式在历史的洗涤下都凝结在一些富有象征意义的图形图像上。苏珊·朗格说：“艺术中使用的符号是一种终极的意象，一种诉诸于直接的直觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”苏珊·朗格所说的“东西”正是渭南工艺品包装所要设计的艺术符号形式，只有把这种凝聚渭南人精神文化生活的符号形式不断创新，我们的研究目的才能不断被实现。他们都以其符号意义的深刻，内容题材的广泛、形式表现的多样和渭南老百姓的精神审美相关联，承载了这方土地上的人民的愿望和祝福，反映了当地人们的人生观、世界观，具有超出感性形象本义之外的情感色彩。

二、包装选材的环保性

我们知道渭南民间工艺品包装所采用的自然材料大都以原生态的木土石泥、棉麻布葛、皮纸竹草，等天然材料，这些天然材料经过设计师的精心设计，简单装饰，让包装呈现一种不经雕饰的原始状态。渭南民间常见的这些土生土长的包装材料，是渭南人民日常生活常用的，和他们生产息息相关的，已经融入到他们的血液中，因此对渭南地域文化的表达，有着积极的作用。

三、包装色彩选择的民俗化

渭南民间艺人除了受中国传统色彩的影响，更是结合了自身的艺术体验使民间美术工艺品的色彩呈现出五彩缤纷的面貌。在工艺品包装用色方面只有充分了解了民间艺术家的赋色观念，才能在包装色彩设计中体现出渭南当地深厚丰富的民俗文化。对于这种用色观念，分两部分研究，一部分是源于渭南民间工艺美术艺人的生活经验，属于对色彩的原始本能反映。所以在色彩选择上我们更多的看到很多高纯度的红、绿、黄、蓝等色。另一部分则属于民间艺人口口相传的用色程式，这些程式直接指导艺人们的色彩应用。如“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新” 、“黄身紫花，绿眉红嘴”、“红红绿绿，图个吉利”、“文相软，武相硬”、“女红、妇黄、寡青、老褐”等等一些面塑、皮影、脸谱、年画的用色口诀都体现着渭南皮影艺人在颜色使用上的大胆、强烈、质朴情怀。其次，就色彩的审美情怀，民间艺人们有着类似原始先民的单纯心性，他们所谓的美是一种类似“红搭绿，一块玉”、“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”的色彩的纯粹美，一種民间老百姓对生命热爱的张扬美。从这些民间作品里我们看到的是他们对自然形象色彩自然的提取，对鲜艳色彩随心所欲的搭配，只要能寄托他们美好生活的向往，对幸福吉祥的追求，艺人们会毫不顾忌的应用。

四、包装结构设计时代性

渭南工艺品随着陕西旅游经济的发展，越来越多的游客在游历陕西后都会收藏留念，原来只在乡间流通的“土货”已经走出陕西，甚至国门，而这些工艺品包的安全性、便携性显得尤为重要。我们在设计包装结构的时候除了考虑诸多民俗文化、地域特点形式表达因素外，更要考虑包装造型、材料、加工工艺等实用功能。

因此，只有充分利用具有渭南乡土气息的文化、自然元素，以现代的设计观念对包装结构进行创新性设计，让他们符合现代人的审美观念，才能把民族化的个性和时代发展的共性二者有机的结合起来，才能使渭南民间工艺品包装适应社会的发展。

参考文献：

[1]冯文博.从民间工艺美术谈陕西区域性设计[J].价值工程，2011年第4期

[2]邱红. 民族风格礼品包装设计[J].包装工程， 2006年第12期

项目来源：

陕西省教育科学“十二五”规划2014年度课题：高校设计专业团队合作能力的教育实践研究，项目编号：SGH140761；

2016年度渭南师范学院人文社科项目，项目名称：基于渭南非物质文化传承的旅游纪念品开发设计研究，课题编号：16SKZD13。

作者简介：李怡轩（1986.3—），女，汉族，陕西勉县人，硕士研究生，渭南师范学院美术设计学院，讲师。主要研究方向：艺术设计教学与研究。

作者：李怡轩

民间工艺品生态包装设计论文 篇2：

本土化视野下的《民族旅游工艺品设计》课程教学改革

摘 要:在旅游工艺品设计专业教学中,民族旅游工艺品设计是一门培养学生在熟悉民族传统文化的基础上进行工艺品设计的重要专业课程。为了更好地培养在民族旅游工艺品方面有所作为的一线设计研发人才,适应旅游市场发展的需要,必须依托本土资源,对传统课程教学模式进行改革。文章从能力培养、教学内容和教学方法等方面,对《民族旅游工艺品设计》课程的改革进行了探讨,以促进旅游工艺品设计专业的发展。

关键词:设计艺术;本土化;民族旅游工艺品设计;教学改革

Exploration into Curriculum Reformation of "Handicraft Design Related to

National Tourism" in the vision of Localization

WEI Jian-hua

作为旅游工艺品的重要组成部分,民族旅游工艺品是指以民族工艺品为基础应旅游业的发展和旅游者的需求而产生的一种新的旅游商品。我国是一个多民族的国家,少数民族众多,民族风情独特,民族特色手工艺资源十分丰富,如苗族的刺绣、彝族的民间漆器、壮族的壮锦、湘西土家族的织锦。随着近年来旅游开发的深入,少数民族地区的民族旅游业得到了蓬勃发展,民族旅游工艺品也日益受到游客的青睐。

但由于少数民族地区旅游工艺品生产工艺技术相对落后,缺乏创新与技术支持,在开发上注重模仿与粗加工,忽视地方民族文化内涵的挖掘与研究,致使其内涵、功用与艺术性等方面脱节;再加上包装过于简陋,使得我国民族旅游工艺品“内涵少、品味俗、档次低、无特色”[2],不能满足市场需求。因此,加快提高旅游工艺品设计人才的素质,增强旅游工艺品的研发力度,已成为一项紧迫的任务。尤其是在当今旅游市场竞争日趋激烈的环境下,开发出能真正反映民族文化特色的旅游工艺品,对地区旅游业的发展具有极为重要的价值。

对于民族旅游工艺品的设计和开发,云南大学张晓萍教授有过精辟的论述。她认为,最根本的就是要做到本土化,以民族文化为根基,同时注入现代人的需求,使产品既能体现民族文化深层次的东西,又能在遵循基本工艺技术的同时在技艺上有所创新,再经过加工,推陈出新,创造出新的工艺精湛的现代人能接受的民族旅游工艺品。这样传统、文化商品化、真实性等开发中存在的诸多问题才能得到顺利解决,民族传统工艺品才能很好地完成其自身转型。[3]

为此,笔者认为,《民族旅游工艺品设计》课程应以本土化为着眼点,根据民族特色与地方特色建立课程模式。在课程设置上,要注重多元化的民族文化生态,充分利用现代艺术教育手段,将民间艺术与现代创意思维相结合,将民族审美意识融入到工艺技术中,根据市场与学生的发展需求,构建适合民族地区旅游院校特色发展的课程模式。下面仅以桂林旅游高等专科学校旅游工艺品设计专业为例,对如何在本土化视野的观照下进行《民族旅游工艺品设计》课程的教学改革作简要探讨。

一、《民族旅游工艺品设计》课程对学生能力的培养

1. 旅游市场对民族旅游工艺品设计人才的能力要求分析

(1)民族手工艺传承能力

掌握本土民间、民族手工艺的操作技巧、使用材料及工艺流程,并能够通过现代设计表现方式,采用手绘、计算机辅助设计等方式将设计效果图呈现并制作出来,能使民族手工艺得以完整地传承下来。

(2)民族旅游工艺品的开发与研制的能力

要求设计研发人员在设计开发和研制的过程中,注重以民族的精神、风俗习惯、民间文化特点等方面因素为基点,从题材、材料、工艺、功能、角度转换、包装等因素上开发、改良与研制具有现代元素的民族旅游工艺品,使其适应多元化的市场环境。

(3)市场认知能力

民族旅游工艺品作为旅游商品,与市场经济直接挂钩,这就要求设计研发人员,对行业的现状、未来发展及市场走向进行深入了解,有策划和定位产品,设计与研发产品的能力。

(4)民族文化传达能力

民族旅游工艺品的设计内涵是民族文化的表达与传播,为更好地向客户进行阐述讲解和推荐,要求设计研发人员熟悉本土民族文化、有着良好的沟通表达能力和技巧。

(5)知识更新的能力

一名优秀的民族旅游工艺品设计研发人员必须及时更新知识,掌握最新信息和技术,不断设计出新颖的、深受市场欢迎的作品。

2.《民族旅游工艺品设计》课程对学生能力的培养目标

民族旅游工艺品有无竞争力、能否满足旅游者购物时更深层次的文化需求,关键在于产品是否具有丰富的地域文化内涵,有文化内涵才会有生命力。民族旅游工艺品的消费应能满足旅游者对物质和地方民族文化的双重消费需要。

因此,《民族旅游工艺品设计》课程对学生能力的培养,既要走出专业技能的圈子,又要了解与整合民族文化,立足地区特色,挖掘民族文化内涵,同时应把传统艺术和现代意识以较高的艺术水准结合起来,并将这一思想融入到开发设计中,以培养学生优良的职业素质为目标,注重学生动手能力的培养,使学生设计制作的作品在展现地方民族特色的同时,又能成功地转化为产品,被市场所接受。

具体来说,本课程要求学生掌握较为丰富的地方民族文化知识,了解我国民间工艺品的发展历程,较为熟练地掌握至少一门民族传统工艺,学会电脑制图,具备独立进行民族旅游工艺品市场调查及产品设计研发的能力。对于少数民族学生,还要求其具备对本民族的传统工艺和传统文化进行传承的能力。

二、《民族旅游工艺品设计》教学内容的开发

针对本课程对学生能力的培养目标,我们认为应该在传统课程教学内容的基础上,根据旅游市场发展的要求,对课程教学内容作合理的调整、补充及创新。[KH*2D]

1.传统课程教学内容的分析

传统民族旅游工艺品设计课程共64课时,其中,1/4的课时用于民间文化的学习,1/2的课时用于传统技术的学习,余下的1/4课时中,1/4课时用于设计理论的讲授,3/4的课时用于民间工艺品的设计。

通过教学,学生大致可以了解我国民间工艺品的发展过程,对民族民间文化有一定的理解,提高传统民间文化的认同感和热情;有针对性地掌握一种民间传统工艺,并进行改良与创新,使民间工艺得以传承和发展。

在学习的过程中,学生了解所在地域民族的文化和当地民间的一些基本技艺,能够进行一定程度的设计与研发。但当学生离开本地时,由于不了解其它地域的文化及民间工艺,无法进行民间旅游工艺品的设计研发。其次,课程中,学生只能针对少量的民间工艺基础技艺进行学习,无法得到深入的提高,加上对市场不敏感,直接制约了学生对地域性民间工艺品的研发能力。如何使学生在市场经济体制中保持可持续性的发展,这是摆在专业课程教学面前的一个严峻的问题。由此可见,传统民间工艺品课程教学内容已不能满足市场对学生设计能力的需求。

2.旅游市场对民族工艺品新要求形式下的新的教学内容

要解决学生设计能力提高的瓶颈,必须将理论与实践结合起来,在课程体系的构建上要兼顾艺术设计与工艺制作相结合、民间工艺与现代工艺相结合的原则,善于挖掘运用民族文化因素,重点突出实践性教学。

开拓教学思路,可以从民间工艺美术的材料与造型入手。挖掘民间工艺美术形态与材料的关系,并带有民间传统视觉与民族精神两方面的组织活动——也就是造型活动。通过对民间工艺美术造型、材料、功能的分析研究,找到切入点并通过吸收、改良和发展原有的民间工艺美术造型、材料、功能等要素,创造符合时代发展的新的造型、开发新的材料及功能,加强设计表现力及设计创新能力。因此,除掌握传统工艺手段外,可在教学安排中加入民间美术与综合材料运用以及相应的造型手段等内容。

培养学生从民间美术中寻找创作理念,加强学生综合吸收并合理地运用现代设计思维与市场调研相结合的能力,使其在民间旅游工艺品市场中保持可持续性的研发能力。因此需要在教学内容中增加市场调查的内容。

拓宽资料查询路径,鼓励学生使用各种手段获取信息,增加其设计学习能力。学生在学习期间,除教师、图书馆、网络提供的技术与信息外,教学内容中还可安排鼓励学生到周边相关企业、景点景区、地方地域实地考察或实践实习,使学生在市场前沿获取最新的技术、信息,以期更好地进行民间旅游工艺品的设计与研发。

加强学生对自身民族艺术文化素养的培养和对民族民间艺术的热爱,培养学生成为本土化民间旅游工艺品的设计人员,依托本土自然资源,为地方特色民族民间工艺品进行保护、继承和创新开发而努力。

教学内容调整后,课程更注重整体水平的提高。课程中,增加了市场调研的内容,并将民间旅游工艺品设计的思维方法及手段提前到工艺技巧学习的前面,使学生在学习地域民间工艺技能的同时,对该项民间工艺品的感悟更深,整体把握感更强。调整后的民间旅游工艺品设计课程,更注重理论加实践的学习方法。在理论部分,加入了实践环节,组织学生进行市场调查,观察行业信息及新材料,学生通过直观、自主的学习,吸收了更多的专业知识。实践部分,则通过理论、实践一体化的教学方式,学生自课程开始,便与市场进行直接接触,对设计创新的敏感度提高,在专业技术学习的同时,有意识地对传统工艺技术、材料与市场出现的新技术、材料进行观察比较;这极有利于学生后期设计创作时能有针对性地查阅相关资料,使其作品在质量上、创新程度上都有所提升。

三、《民族旅游工艺品设计》教学方法的改革

传统旅游工艺品设计的教学方法,在理论部分,通常采用多媒体课件放映图例分析并进行作品欣赏。实践部分,在教学过程中采用以教师讲授、示范为主,学生自学、自练为辅,进行观摩学习和实操练习。在自主练习的过程中教师根据学生的不同情况,一般采用个别指导的方式。

通过传统民间工艺品课程的教学内容,可以看到,在传统的民间工艺品的课程教学中,更注重技术的传承,课程内容影响到教学方法的选择。在传统的教学方法中,无论是理论还是实践,都在一种被动的学习氛围中。通过教师讲授——学生学习,教师示范——学生观摩的方式进行,即使是学生自主学习、练习的部分,亦是教师指导——学生改进的情况。在这种情况下,学生一直沉浸在技术的学习中,苦苦进行技法练习,很难有时间进行思维训练。在最后一周的设计创作课程中,学生一直没有接触市场,对市场上的新颖材料及新信息不够了解,因此思路不够开阔,设计水平难以提高。

高职教育应以培养技能型人才为主,因此在教学方法和手段上要结合高职特点,以学生为主导,在传统教学设计的基础上,明确方向,强化五种能力,即民族手工艺传承能力、民族旅游工艺品的开发与研制的能力、民族文化传达能力、市场认知能力与知识更新能力的培养。

在民族手工艺传承方面,在图案以及雕塑基础的训练中,增加吉祥文化及民间装饰图形设计运用等内容。充分利用现代化教学手段,例如电脑、网络等,开扩学生的眼界。同时要学习掌握一定的工艺美术史与设计史知识,可带领学生深入民间,从民间艺术品中学习造型、构图及色彩的表现方法,在了解传统工艺技法和材料后,探索适应现代化生产的设计方法。

在民族旅游工艺品的开发与研制的能力方面,在设计理论上,一方面在平时课堂教学中强化贯穿思维训练,使学生掌握创新思维的方法。例如,在各种工艺品制作的课程中,可以采用讨论式教学、案例式教学,鼓励学生独立思考,开发学生的创造能力与创新意识。另一方面强调诸如旅游学、人文历史、心理学等相关知识的学习,以提高学生的综合素质。在专业实践上,一方面组织学生到相关企业进行实践操作学习,一方面聘请行业专家到工作室和学生一起对课程各方面进行探讨,调动学生的自主学习热情以及实践操作的兴趣。

在民族文化传达能力方面,可以通过作业讲解锻炼学生的设计表述能力。在实践过程中,可以采用项目式教学方法,让学生跟着教师参加一些民族旅游工艺品的设计制作,或者参加一些创作大赛,学生可以单独完成设计作品,也可以几个人组成一个设计团队,相互沟通交流,从而提高学生的实践操作、分析思辨与团结协作能力。

在市场认知能力方面,要增设市场调研、消费心理学等理论实践环节,强化学生市场意识,准确把握旅游市场的动向,针对客户的心理,研制开发具有本土化民族文化内涵、展现本土民间手工艺特色,具有纪念性、观赏性、艺术性、独创性、民间地域性、收藏性于一体的改良民族旅游工艺品。

四、结语

总之,民族地区旅游高等院校培养的旅游工艺品设计专业人才是文化传承人的一个重要组成部分。对《民族旅游工艺品设计》课程在能力培养、教学内容、教学方法改革的探讨,可以对旅游工艺品设计专业的教学模式起到一定的借鉴作用,为培养出优秀的地方旅游工艺品设计研发人才提供支持。

参考文献:

[1]廖杨.旅游工艺品开发与民族文化商品化[J].贵州民族研究,2005,(03).

[2]张文祥.论我国旅游工艺品的开发与创新[J].桂林旅游高等专科学校学报,1999,(02).

[3]张晓萍.从旅游人类学视角透视云南旅游工艺品的开发[J].云南民族学院学报(社会科学版),2001,(05).

作者：韦剑华

民间工艺品生态包装设计论文 篇3：

“互联网+”大学生创新创业助力庆阳特色民间工艺发展策略研究

摘要：在国家全面推进乡村振兴战略部署和对非遗文化传承与创新政策的支持下，传统民间工艺品备受人们的关注。以剪纸、刺绣、香包为代表的庆阳民间传统工艺品因其造型程式化、产品样式单一、用途局限等缺点和当下人们的审美观有所偏差，在信息化、数字化蓬勃发展的今天结合“互联网+”大学生创新创业，把庆阳传统民间工艺品利用现代艺术设计理念和数字化处理技术在庆阳民间工艺品原有理念和技艺的基础上进行产品技术创新，提高产品品质，以互联网为优势和线上线下相结合的营销模式促进商品销售，增加当地经济收入，助力乡村振兴。

关键词： “互联网+”;民间工艺;传承与创新;创新创业;乡村振兴

庆阳具有悠久的历史文化，是陕甘宁边区的重要组成部分。庆阳传统的民间剪纸巧夺天工，香包、刺绣源远流长，底蕴深厚，蜚声海内外，有“中国香包刺绣之乡”、“民间剪纸之乡”等多项美誉。在庆阳种类繁多的民间艺术中，剪纸、香包、刺绣出类拔萃，以造型真实、取材广泛、形式古朴、手法灵活、粗犷奔放、单纯明快的特点而独具特色，庆阳民间传统工艺把庆阳劳动群众的生活、智慧和精神融于其中，见证了丰富而古老的庆阳传统文化，广受国内外的关注和赞誉。

一、民間民间传统工艺品发展分析

（一）民间艺术在我国有着悠久的历史，是中华民族文化艺术瑰宝，以其精湛的技艺、丰富的内涵蜚声海内外

1.庆阳传统民间艺术背景

庆阳有独特的地理环境、悠久的农耕文化、丰厚的红色历史，共同孕育了庆阳独特的人文和乡土气息，产生了绚丽多彩的民俗文化，先后涌现出了祁秀梅、贺梅英等一大批老一辈杰出的民间艺术大师，在社会各界的关注支持和自身努力下致力于民间艺术创作，经过他们的致力创作和精心传授在各自领域培养了一批技艺精湛创新能力强的民间艺术人才，为庆阳民间艺术的发展做出了贡献。做为中华民族特色产业的民间艺术，既是文化艺术品，又可做人们日常生活用品与人们生活息息相关。因怀旧和对往昔岁月的追忆，民间传统工艺品一度在都市蔚然成风，让人爱不释手，或许现代都市生活遏制了人们动手的机会，民间传统工艺品成了人们赞诵劳动之美的精神寄托。

2.庆阳民间传承艺术发展面临的新问题

政府和企业通过多种方式推进民间艺术的产业化、市场化进程。在新时代新思想、新文化、新需求影响下人们生活在不断提升的同时，精神需求和审美理念也在发生着很大改变，传统民间艺术的发展略显缓慢，农村做为民间艺术发展主阵地伴随着城镇化进程变得百念灰冷，生活更加丰富的人们很少能静下心再做香包、绣刺绣和剪纸了，优秀的民间艺术家相继老去，杰出的传统技艺面临着后继无人和失传的尴尬境地，给研究与保护、继承和创新带来瓶颈。

二、庆阳传统民间工艺的发展和市场前景

1.国内民间工艺品行业市场分析

在我国民间工艺品产业分布相对比较集中的广东、浙江、山东、福建、江苏等地形成了以私营企业为主体的多种所有制共同发展格局，存在企业小、地域局部、竞争力弱等问题，行业兼并重组成为新的趋势和出路。庆阳传统民间工艺品因造型过于传统化、程式化，产品样式单一、形式死板、用途局限、保存期限较短、不易清理尘污等与当下人们的审美观形成偏差更加影响了庆阳传统民间工艺品的发展。

2.我国民间工艺品行业的发展离不开国家政策的大力支持，国家从战略上重视文化产业发展

十八大提出：“要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业快速发展。”在十八届三中全会中又提出了一些新的政策支持。正在以文化体制改革为重点和以满足人民群众日益增长的精神文化需求为目标政策支持下给民间工艺品行业的发展提供了新的动力。随着国民经济的快速发展和相关政策的大力支持，民间工艺品的行业得到快速发展。

三、大学生“互联网+”庆阳特色民间工艺品的创新创业模式

对走上社会的大学生人才，在社会中都需要扮演一定角色，希望能创造价值推动社会发展进步，做对社会有用的人， “创造价值”成了他们的衡量标准。利用自己的知识、能力、素质、付诸到其用创新创业创造价值上来。“互联网+”大学生创新创业助力庆阳特色民间工艺发展的价值是有形的和可衡量的，即主要以物化价值为表现形式因此，对于大多数大学生来说都能够积极参与社会生活和社会实践并去积极创造价值。大学生可以通过全面、系统的创新模式，只要以本土传统民间艺术作为社会服务的基点，就能寻求大学与社会的平衡结合点。

1.在庆阳独特文化背景和当地传统文化元素的基础上进行创新设计

将庆阳传统民间在思维内涵和原有技艺的基础上与价格较低，仿真度较高的纤维、麻织物、丝织材料等和碎钻材料相结合研发出碎钻立体画、碎钻香包、碎钻剪纸等高端传统与现代相结合的新型产品，制作材料主要有颜色各异、粗细不一的纤维、麻织物、丝织材料等和各种大小不同的水晶钻、园艺五彩石、彩色鹅卵石、拉利玛裸石等材料结合，以庆阳地区独特的民俗文化和民间艺术元素，利用大小不一、颜色、质地各异的炫彩仿钻材料（亚克力仿水晶、园艺五彩石、彩色鹅卵石、拉力玛裸石、水晶钻），应用现代设计创新理念和相关工艺制作出创意独特、炫彩夺目，光鲜亮丽的现代装饰工艺产品，做为礼品、人居环境中的室内装饰品、挂件饰品、旅游纪念品、收藏品等。在数字化技术呈现预想效果的基础上，按照图稿附于相应的造型、图案，制作出创意独特、寓意明确、视觉精美、艺术形式多样，符合当下人们的审美需求和生活品质的创意产品，达到对庆阳民间艺术的传承与创新。如，将庆阳刺绣技艺与现代仿钻工艺完美结合，形成的工艺品保存方便、折光度强、璀璨闪耀、操作简单、完成周期短、制作期间可多人同时参与，包括老人甚至是小朋友，安全性高，作品具有极大的艺术欣赏价值与收藏价值，整个制作过程大学生可利用自己所学技能，在校内教师和在民间工艺大师指导下，通过网络订单平台，按照客户需求，先给客户提供融入具有庆阳民间艺术特色的剪纸、香包、刺绣元素的创意效果图稿和方案，在征求客户意见的基础上利用数字化技术进行改进处理，选择适当的钻材料进行加工制作，经检验合格后再进行个性化产品包装提供给客户或投入市场销售。

2.打造一支会创、敢创、科学合理的创新创业团队

以校内校外相结合，以传统文化传承与创新为目的提高青少年对中国传统文化的热爱，聘请热心传艺的专家顾问，打造工艺行业高新尖端的创新发展团队， “雁归乡，兴家乡”，的志愿奉献精神的当地大学为主体组建大学生创业创新团队，当地大学生对于创业的理性认识程度高，创业方向与创业领域定位准确又“怀家乡情，颂家乡美” 怀揣“返家乡”的梦想，能较好地把握对市场需求，结合自己的专业兴趣特长，对民间工艺这一行业有一定熟悉，创业方向又能与本专业结合，只要做到吃苦耐劳、会创敢闯，能比较明智和谨慎的思考问题，做到根据市场的供需状况稳中求发展。

当地大学生在选择创业之路之前，只要有做好挑战自我，承受失败、承受挫折的心理准备和心理素质同时具有良好的人际关系和沟通能力，在选择有理性创业前对是否创业、如何创业都经过认真的心理准备和心理成长阶段。

大学生创业团队的合作对象彼此了解，团队成员能有明确的目标和奋斗方向，以合理的、切实可行的目标，达到成员之间的相互激励，不断寻求弥补创业目标与团队成员自身能力间的差距，通过相互协作发挥出“1+1>2”的协同效应使成员相互间在知识、技能、经验等方面实现互补，做到人员精简高效，保持团队的动态性和开放性，使创业团队人员真正完美匹配，根据创业发展的需要，具体确定每个团队成员所要担负的职责以及相应所享有的权限，不断完善和跟进团队的各种约束制度和利益分配方案、奖惩制度、考核标准等激励制度，既能对团队成员行为进行有效的约束、保证团队的稳定秩序。另一方面，创业团队要实现高效运作要有效的激励机制（主要包括），使团队成员看到随着创业目标的实现，其自身利益会因个人表现而变化，充分调动团队成员的积极性，最大限度发挥团队成员的作用。

校内专业教师和技艺精湛的专家顾问组成的导师团队可以形成以技艺吸引人、以文化培育人、以价值回报人的育人体系。团队中的市场研发和推广人员要有追求卓越，推陈出新，弘扬传统文化，传承创新技艺的思路理念，不断开拓进取，充分发挥通过传统文化的延伸及新市场的不断拓展的理念，用精诚合作、同心同德、团结拼搏、携手共进的团队协作和创新精神，充分发挥人尽其能、才尽其智，真正做到让客户满意，为顾客创造价值、为员工创造机会、为社会承担责任，做到产品投放市场以来，思维、品牌、竞争力国际化的高目标追求，在销往全国各地的同时部分产品还能远销海外，让社会广泛好评，让产品供不应求，为中国民间工艺的发展做出更大贡献。

3.对当地群众进行碎钻新工艺创新专业技艺培训和产品销售

大学生“互联网+”创新创业团队利用现代营销模式与更多的客户沟通交流，通过创意、创新，满足客户个性化定制，我们专业的创新团队与资深的专家队伍合作构建工艺领域新兴企业，利用创新技术制作的文创产品更受人们的欢迎，让更多人深度参与“乡村振兴”。指导教师也可将这种技艺融入课堂教学，通过学生社团和协会吸引更多的学生参与，提高学生的创新理念和创意思维、数字化技术水平和实操技艺，培养学生的工匠精神和对传统文化的认知与自信。教与学的结合使学习者对传统文化的传承与创新产生浓厚兴趣，引领更多学生创新创业和就业;与民间工艺大师一起对庆阳当地群众定期开展文化宣传和技能培训，利用网络和直播带货等方式帮助当地群众销售产品，既能增加人力资源，满足海内外更多消费者个性化定制的产品需求，又能增加当地群众收入，提高就业率，促进当地经济发展。

4. 融入课堂教学，引领创新创业教育

传统的庆阳工艺艺术嬗变经历了从庆阳出走到返归乡土的曲折历程。其间，庆阳工艺艺术虽然经历了抽象化、工具化、符号化的存在状态，但最终寻回了庆阳文化本体地位。这既是庆阳工艺文化内驱力的结果，也是庆阳文化自信的体现。因此，当下庆阳工艺艺术发展应遵循庆阳文化自身规律，使其尽可能在自然状态下展现蓬勃生机。互联网+”大学生创新创业团队结合校企合作的新思路，促进在校学生的创业意识、创新精神和创新创业能力的同时融入课堂教学，引领创新创业教育，为大学生提供一种自我个性塑造的教育，使学校教育不再以单一的专业知识或技能的传授为目的， 达到培养适合社会需要的有创新精神和创造力的人才，调动学生所有的相关知识、心理品质、技能集为一体去解决问题，掌握相关思路和操作方法，得到自我完善，思考精神和不畏艰难的独立人格，提升他们的综合素质与能力。

四、商业模式及相关要素分析

1. 创新企业理念和新型营销模式

以庆阳文化背景做为文创产品创意理念支撑的产品制作过程，就是在学校建立“创意兴陇、七彩筑梦”庆阳特色民间技艺创意工作室，在当地依托本土知名度高、影响力大、技艺精湛的民间工艺大师工作室，通过科学合理的组织结构创新创业团队人员分工，不断创新改进“用途广范”、“大众认可”的产品，以“正品保障，个性至上”为理念与相关单位建立生产、销售等长期合作关系。诚心诚意为消费者打造良好的服务平台，满足消费者个性、时尚、创意、温馨的心理需求，积极举办和参加线下展会、电子杂志、公众号等拓宽销售渠道，扩大销售市场，开发潜在客户;利用抖音、快手、淘宝、直播带货等网上推广，通过网站、平台向国内外订单售货，通过线上互联网平台，完成产品线上交易，利用线上线下相结合的方式，积极实现产品国内唯一的推广和跨境销售，增强产品的影响力，提升产品的销售额。

2.商业及盈利模式分析

“互联网+”大学生创新创业助力庆阳特色民间工艺发展，利用大学生掌握的信息化、数字化技术，建立专门网站销售平台，根据经营业务和不同客户的需求，制定不同的营销策略，在企业和广大消费者之间形成企业和广大消费者互惠互利，把线上线下相结合的销售模式和产品在电商中心展示的网上直播带货推广相结合，其商业模式分为以下三种，第一种是B2B模式，面对动态评分高于行业平均水平的店铺，店铺动态评分低于行业平均水平，其某一件或几件大卖的店铺或新产品上市作为主要的经营范围，把广告平台和利潤提成作为主要营收方式。 第二种是C2B和C2C模式，由于产品为私人定制，产品和服务的价格相对较高，在完成对本企业产品销售的同时，积极帮助庆阳当地同类企业和群众在网上进行产品推广和销售，在增加当地收入的同时赚取合理的服务费。前期在开拓市场的时候，可能会面临竞争者和后继者的各种围堵和荆棘纵横的各种困难，但只要正确分析市场和准确把握各种市场契机，就能从各种围追堵截中突出重围，形成可持续发展的良性盈利态势，实现产品高效推广，助力乡村民间工艺产品的销售。

3.关键要素与客户价值

在销售过程中以结合营销策略的方式和方法，对于手头的客户资源，以把握重要的工作环节和内容，以切实为客户认真的处理好各相关的问题和提出的相关要求;做好在销售过程中以客户为中心的思想论点，“顾客就是上帝”尽全力为客户着想，或面对客户谈论有意义而有意思的话题，结合产品的优势和需求，让客户兴趣之中接受产品的订单需要，以倾力为客户量身定制产品的营销策略为方案，为客户提供更方便、更快捷的优质服务。在销售过程中以销售员的“热情与执着”，“热忱与服务”为销售过程保驾护航;在销售过程中为客户提供个性化的产品定位服务，以追求卓越的高品质和优良的信誉度，全心全力为客户打造新概念营销模式;以客户信赖的合作品牌，为客户提供产品的附加价值和增值服务;在销售过程中以真诚和友善来的态度为客户接纳或处理相关问题和诉求，真心实意来培养客户的忠诚度和信任度;在产品与客户之间，进一步维护客户的关系和产品的品质，利用客户的资源和渠道来拓宽人力资源关系，为同打造赢商的友好环境而打下坚实的基础。

4.经营关键要素和关注的主要问题

新的创新创业团队会面临许多经营成败的因素，在流程、盈利模式、客户价值、关键资源四个因素需要重点关注;在网络流量吸引、传统与创新产品的转化过程中对成本控制、市场推广和销售咨询的人员成本经营过程需要每个阶段去认真组织、用心策划、精心计算，公司才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，得以生存不断发展。

时代的发展，对民间工艺衍生出的新型产品，人们更加追求其简单易懂和高品质，企业难做，但并不是不能去做，这是一种趋势，要能在“夹缝中”求生存、谋发展的创业精神和创新思路，移动互联网商业模式和互联网信息时代是现代商业中实现产品推广销售的诸多突发因素，在新的产品创意制作出来之前，一定要精心策划和编织好互联网商业经营模式，以持矜的心态，精益求精地打造好一两个核心产品，树立企业形象，待其稳定后再由核心产品迭代延展其他产品和业务，只有积极利用好互联网经营和线上营销模式，才是新创新创业团队互联网生态圈能够生存和实现目标的唯一法则。

五、打造新型现代营销策略

（一） 营销方式

1.消费者分析

庆阳有独特的文化背景，文旅发展潜力巨大，充分利用这一资源优势积极寻求与相关单位合作途径，把创新产品作为来陇游客自行购买和企业单位集体购买的旅游纪念品，把集体采购作为当前和今后主要目标市场，同时积极开拓海外市场，把热爱中国传统民间艺术产品的海外华人华侨及外国朋友作为海外销售目标对象。

2.打造地方特色的新型民间工艺产品

在旅游文化背景引力下购买的富有庆阳独特文化内涵的实用性、礼仪性和纪念意义的，以物质形态存在的新型民间工艺品，致力打造旅游商品中最具活力的旅游纪念品、工艺品，同时把新型民间工艺品元素结合现代包装设计理念与相关旅游食品、药品、土特产品等企业建立长期有效的合作关系，打造地方特色工艺与土特产、农产品结合的商品市场，前景一定广阔。

3.宣传分析

为解决产品的营销问题对市场进行有目的有意识的了解、把握市场的运行状况和运行过程，解决好产品在市场运行中宣传问题，对这些资料进行系统整理、分析和处理，安排好合理的宣传途径。

从消费者的角度，透过消费者需求和了解这个过程中存在的问题、该问题具有的特点中得到启示技巧把产品所涉及的每一个优点、细节， 包括原料、 工艺、包装等宣传给消费者，引起其注意，运用宣传技巧来提醒和激发消费者，抓住每一个重大节日，如春节、国庆节、元宵节、中秋节、端午节、儿童节等传统节日，营造节日浓厚氛围，针对附近所在县市全面推出，之后面向各大中城市建立业务关系。以报纸、网络宣传为主，以海报、宣传单为辅，使信息流通量达到预期效果，迅速与消费者建立良好的印象，在平面广告宣传画中赋以鲜活、优美的画面宣传，包括店面规模、服务项目、品种介绍等内容，吸引消费者眼球，刺激消费者的消费冲动，引导消费者消费，扩大潜在消费人群，激发市场潜力，扩大产品销售范围。

（二）推广营销策略

1.线上线下结合

推广营销的同时，精心策划电商中心网上直播带货的推广和诚招代理商加盟通过多渠道宣传或网站招募的一体化营销推广策略，打造自己的企业文化和商业品牌，扩大销售渠道，同时可通过百度、SEO优化、进行搜索引擎推广和营销，利用网络社交平台和“淘宝”、“抖音”等为媒介，开设虚拟网络工艺品商店，对产品进行线上营销，线上线下相结合，实现产品高效推广，助力乡村产品销售。

2.在旅游商品集散地拓展文化市场

在各大的旅游景区或附近招募加盟成员设立旅游纪念品个体店面和连锁店，完善管理和经营模式，进一步打开旅游产品的市场大门。文化市场不仅是一种可以陶冶情操的文化固定地，其独特的文化魅力和艺术影响也在推广营销策略中不可小觑。

六、发展规划

以民艺创新，提质增效为目标的“互联网+”大学生创新创业团队经历初期、中期后期几个阶段为规划目标。初期，两年到四年以内，产品及服务年收入争取超过200万元（2）：成立“针心拾遗”文化传播子公司（宣传销售）;中期，研发出代表庆阳文化的新型特色产品达到6个以上系列，建立制作工厂形成规模化的生产并与五家以上企业建立生产经销合作联盟;与政府合作推出“针心拾遗”线下销售商城，帮助当地更多的人进行产品销售;后期，带动三个以上乡级单位群众就业创业，重点开发体验式旅游项目，打造陇东旅游产品名牌，争取覆盖甘肃旅游产品80%，到2025年，产品销售年收入争取超过500万元。公司在生活实践中，坚持突破传统理念，注重吸收多种艺术养分，创意出古朴、典雅、生动、活泼的新产品。目前，主打香包宫灯类刺绣产品，这些自產品初期投放市场以来，受到了各界人士的好评，产品供不应求，大多销往全国各地，部分产品还远销国外。 另外，继续把庆阳民间艺术元素引入课堂教学， 引导学生进行创作，锻炼学生动脑动手、实践操作能力和创新创业能力。同时，继续推动庆阳传统民间艺术产业化向创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌，让庆阳非遗走向世界！

结语

随着社会发展进步，庆阳民间工艺品其生存状态及社会政治、经济、文化等发生巨变，传统的庆阳工艺也因文化生态环境产生了亦步亦趋的变化。社会变革、外来文化渗透融入使庆阳民间艺术文化生态和发展空间会发生新的变化，新的文化形式教育传承方式和应用载体不断出新，使人们的审美特征发生转变成为必然。

在新的经济利诱下，市场经济时代的庆阳民间传统工艺艺术文化生态会顺势下滑，呈现整体衰微之势。庆阳传统民间工艺艺术随庆阳文化价值转向，在时代和逻辑方向构成了复杂的关联性互动。“互联网+”大学生创新创业团队以特有的审美独立性，让庆阳工艺艺术发展成果在此汇聚，使曾经生存困境中的庆阳民间工艺迎来新的契机和文化赋值，形成新的文化重塑之势和多态共生之状。

“互联网+”大学生创新创业团队不仅要将庆阳工艺在各个时期散落点滴碎片择优串起，也要为当下庆阳民间传统艺术创新发展和出路提供实践参照，一方面推动庆阳传统民间工艺向现实审美意识转变，也要使庆阳民间工艺沿着庆阳本土文化载体继续前行，达到传统庆阳工艺艺术复苏，进一步引导传统庆阳民间工艺艺术审美旨趣的回归， 促进地方文化传承创新和进经济发展，以独立的艺术形式达到庆阳民间工艺百花齐放，举世瞩目的新态势。

参考文献：

[1]刘雅芳，大学生就业与创业指导教程，西安交通大学出版社 2018.08

[2]秦崇伟，广告策划与创意， 南京大学出版社 2013.01

作者：张国祥