宜兴紫砂圈内是个藏龙卧虎的地方，一些平时不显山不露水地默默耕耘的人，其实是身怀绝技的制壶高手。在紫砂艺术之路上执着地追求“一把泥、一把壶”的实力派紫砂人陈友林，就是其中的一位。他的作品在各类陶艺评比中获奖，而他本人获得了由中国轻工业联合会颁发的“中国工艺美术终身成就奖”，以及由中国工艺美术家协会颁发的“中国国家级工艺美术大师终身成就奖”。下面是小编整理的《紫砂六方壶里的艺术语言论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。
紫砂六方壶里的艺术语言论文 篇1：
铸“八方”之气，写华蕴篇章
摘 要：《八方壶》壶体砂质温润，用料精细，做工考究，以造型的简朴、厚重见长；壶身由钮、盖、口、身以及圈足皆贯以六棱，线条明晰工整，转折合度，线条简洁明快、结构严谨、刚中带柔、和谐匀称，虚实节奏协调，轮廓造型端庄周正，比例和谐匀称。
关键词：八方壶；形态艺术；制作
1 前言
紫砂壶与一般的工艺品不同，自然对制壶艺人的要求也不同，除熟练的手工技艺外，艺人的文化素养和艺术修为的高低也会影响紫砂壶的优劣。宜兴紫砂，历来有“方匪一式，圆不一相”之说。紫砂茶具自明代中期开始，由于文人墨客的赞美，为文人雅士与达官贵人所喜欢。紫砂壶的造型千变万化，但万变不离其宗。紫砂茶器是一门从实用陶器中脱胎分离出来的一支特殊陶艺，源于宜兴丰富底蕴的制陶史，既有优良的实用功能，又具有很高的是艺术欣赏价值。
2 “八方壶”的精气神韵
紫砂陶艺的造型千变万化，体现了艺人匠心独运的创造才能，现在壶艺的巧思之作，按其不同形态特征，可分几何形体，自然形体，筋纹形体三大类。在砂壶的艺术价值中，深邃丰富的内涵起着至关重要的作用。砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。砂壶的神意，通过象形的实体抒发，表达着一种深深的内在生命气息，一切事物的“话”，就在于它内在生命的迸发。砂壶的神意，是作者在创作过程中，通过各种不同的形体赋诸作者的情感，借以表达出来。砂壶的气质，是指一件能语神意的砂壶，必定本身能给人有欲语在心的实质性美的素质。紫砂壶是一件工艺美术的实用产品，要能够使人们在日用中既达神意，又获美感，从而陶冶性情，操练情愫，这就是气质的美感。通常，砂壶的力度是指，砂壶的神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为砂壶的力度感不强，贯注砂壶力度时，须穿神意，气质于一线，从神意气质中出发，从线条块面里寻找，恰到好处，给予力度表达的赋注。方器造型的变化，可以随着制壶人对器形的设计创意要求进行或圆或方的处理。比如在处理壶身时需要注意方器与圆器的配合，做到寓方于圆、方圆结合等。
方壶在成型工艺上较为复杂，所以真正的成品相对较少，随着收藏者的要求越来越高，要创新、制作一把既美观实用，烧制出来的多项指标又能达到理想要求的方壶，难度就更高了。基本上，方器是由长短不同的直线结构而成，偶尔亦辅以少数曲线以调和其阳刚之气。通过直与曲、线与面的过渡和衔接，以求得整体造型的协调统一，并呈现作品气度。
《八方壶》壶体砂质温润，用料精细，做工考究，以造型的简朴、厚重见长；壶身由钮、盖、口、身以及圈足皆贯以六棱，线条明晰工整，转折合度，线条简洁明快、结构严谨、刚中带柔、和谐匀称，虚实节奏协调，轮廓造型端庄周正，比例和谐匀称。
紫砂壶一方面是因为它是一种文化形式；另一方面是它独特的成型技术在紫砂艺术中起到了至关重要的作用，形成了紫砂艺术独特的艺术风貌。《八方壶》的创作，是我众多紫砂艺术创作中较为艰辛的一次，也是一次成功的演绎，给予的不仅是创新的成就感，也是未来紫砂之路的创作方向和目标，更是在研磨、探索，并用个性思考相结合显示造型风格的一点收获。
宜兴紫砂壶历史悠久、精美绝伦，在我国乃至世界陶瓷艺术中都独树一帜，是一项极具传统文化和民族风格的工艺美术陶瓷。紫砂壶巧夺天工，纯手工制作成型，每一把都独一无二，每一把都承载着不同的情愫和思想，因此，自从紫砂壶诞生以来，其外形气质和文化内涵始终都是重要的内容，并且深受人们的关注。紫砂壶造型有独立的视觉艺术语言，自成体系的造型方法和特殊的表现形式。它的形式语言不同于雕塑、绘画和图案，其造型的审美特征表现为对形态的直观感受，以及紫砂泥料和制作技术准确而充分的发挥。
3 总结
紫砂壶属于高雅文化的陶艺层次，形神兼备，有通灵之感。紫砂壶在长期的流转、使用过程中，被陶工及其他使用者发现其优良的属性，从煮水到煮茶以后又随着饮茶方法的不断改变，由大壶到小壶，逐步演变成今日的艺术形式。茶有了紫砂壶，茶的精神便有了新的血液和艺术生命力。紫砂壶不仅是实用和陈设相结合的艺术品，也谱写着高收藏价值的紫砂工艺品的历史篇章。
作者：谢丽君
紫砂六方壶里的艺术语言论文 篇2：
陈友林 用艺术滋养生命
宜兴紫砂圈内是个藏龙卧虎的地方，一些平时不显山不露水地默默耕耘的人，其实是身怀绝技的制壶高手。在紫砂艺术之路上执着地追求“一把泥、一把壶”的实力派紫砂人陈友林，就是其中的一位。他的作品在各类陶艺评比中获奖，而他本人获得了由中国轻工业联合会颁发的“中国工艺美术终身成就奖”，以及由中国工艺美术家协会颁发的“中国国家级工艺美术大师终身成就奖”。
陈友林生于江苏省宜兴市丁蜀镇的一个陶瓷世家，清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远之传人，其壶艺作品，以其丰满盈逸，连通气足，点茶收放有“注琉璃”畅酣之感而成为收藏观赏一族追捧的珍品。
1980年陈友林从无锡技工学校毕业，继承家传，从事紫砂艺术工作，35年来一直没有改变或放弃。一是深受家传做壶的风格，二是他想要做什么作品就做什么作品，客户定制不了。因为他尊重自己的内心，做出来的作品要达到令自己满意的程度，“骗谁都可以，但不能骗自己。”这是他的口头禅。
缘于喜欢与追求“一把泥、一把壶”这样一种制壶境界，陈友林就连自己在微信上使用的名字也叫“一把泥、一把壶”。在他看来，一把紫砂泥贵如金，做出一把壶来比金还要贵重。
作为在紫砂历史上拥有显赫地位的一代宗师陈鸣远的后人，陈友林于1983年踏上紫砂之路时，就确立了“用一把好泥、做一把好壶”的追求目标。他在宜兴紫砂工艺厂这所“紫砂大学校”里苦练制壶技艺，很幸运地在造型、贴梅、绞泥等方面得到了顾景舟、汪寅仙、吕尧臣大师的指点。懂得珍惜一把泥，才会用心做好一把壶。陈友林在光器、花器等方面全面发展，形成了“光器线条流畅、花器形态逼真”的壶艺风格。
燕语莺啼的午后，宜兴丁蜀镇工作室里一派繁华的景象，来来往往的客户或驻足，或钻进某间紫砂工作室，过了好大一会才出来。
佛说：“不忘初心。”走进陈友林的工作室，迎面而来的是一面山水图画，墙画落款是陈友林。墙上的风景，弥漫着淡淡的紫砂泥味，透着一股亲切味，因为这也是笔者曾经住过的蜀山常安村沿河的一段。陈友林的童年就是在墙上的河岸边渡过的，如诗如画的蜀山脚下，沿街的泥搭子声和紫砂泥的素淡味，是陈友林不竭的艺术源泉。
陈友林谦和诚朴，孜孜于壶艺。对于小时候成长的地方，他深深地镌刻在心里。有人看了他的作品之后评价他为年轻一代花器名家，而笔者觉得他的作品之所以能这样融入艺术性、趣味性、生活性、观赏性，是他在创作作品时，融入了浓浓的爱家乡、爱生活情愫，是一个有感情的紫砂艺术工作者。
陈友林说，没有艺术构思，其作品就不会在艺术上有所升华。所以，他在构思作品造型时，喜欢打破常规，觅取奇异性。艺术构思，不是一件很轻快的事情，需要极其费神乃至痛苦的探索。只要坚持下去，常会在“山穷水尽疑无路”的困境中出现“灵感”，因而豁然开朗，呈现出“柳暗花明又一村”的新天地，而陈友林的创作乐趣也就在于此。
笔者欣赏陈友林的壶。发觉他制作的壶有素雅的气质，天然稚拙、不落俗套，在平实中蕴涵意趣。传统制壶法并没有使他就范于某种固定的规则，没有甄灭艺术中难得的鲜活气，更具形式意味和个人色彩。
笔者欣赏陈友林的人品。目前为止，陈友林带的徒弟不多，但个个优秀。他在传授壶艺上从不保守，倾囊相授，竭尽所能。冯骥才说：“艺术，对于社会人生是一种责任方式，对于自身是一种深刻生命的方式。”今天，我们已基本脱离了物质的贫瘠，但精神世界还不算丰盈，还需要美的教化与滋养，需要更多的陈友林式的好大师。
在紫砂光器中，线条的运用和表达，是展示紫砂光器生命力的重要构成部分。善于运用线条，正是陈友林在紫砂壶创作中的一个特色。他认为，线条有着丰富的情感，而且不同的线条表达着不同的情感。如垂直线有上升、严肃、端正之感；水平线有稳定、庄重之感；曲线则温和缓慢、丰满柔软；抛物线有流动的速度感；双曲线呈现对称美；自由曲线则给人自由和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。因此，有人在欣赏紫砂光器时，线条是欣赏的重点。陈友林创作的“陈式曲壶”，堪称是展示线条美的一件佳作。该壶的一条主线从壶嘴开始，顺着壶底向壶把延伸，一条丰满柔软的曲线托起了整个壶身，并将壶嘴、壶身、壶把融为一体。壶身光滑圆润，线与面的转折处理得干净利落，似乎有一条看不见的线条在流动，使整把壶像一位体操运动员那样健硕而优美。陈友林对线条的熟练驾驭，使他摆脱了制壶中“方就是方、圆就是圆”的制约，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。
陈友林的紫砂花器充满了诗情画意，总能让人的眼睛为之一亮，获得一种美的享受。自古以来，荷花楚楚动人，许多文人墨客以荷花为题材，或诗或词，或书或画，留下了很多荷花题材的佳作，为荷花这一自然界的花卉注入了丰富的文化内涵。同样，在紫砂作品中，以荷花为题材的也不少见。陈友林的“荷塘月色壶”正是以荷花为题材，用精湛的花器制作技艺，把人们带进了月下荷塘的美景。荷花从壶底翻卷而出，舒展在壶身上，而一枝荷花绽放在荷叶之中，风儿吹来，似乎在轻轻地摇曳；一对相亲相爱的鸳鸯，欢快地在荷塘里嬉耍，不时发出窃窃私语声；壶把为一段自然弯曲的荷枝，壶钮为一截纹理清晰的荷藕。这把名为“荷塘月色”的紫砂壶，让人看到了皎洁月光下的荷塘景色，这是一种充满了诗情画意的景色，也是一种令人思绪万千的景色。
陈友林的紫砂花器还富有浪漫的色彩，一般来说，紫砂花器借助自然界的花花草草，更能让人产生联想。陈友林把握这一特性，让自己的作品把人带进思想的隧道，产生丰富的想象。他的“千年守望壶”以“千年守望”为名，很有浪漫的味道。千年守望，守望什么？任君想象。该壶以一截松树为壶身，壶身上所贴的松皮自然逼真，且有一种历经风霜的坚硬。壶把是一段苍劲有力的松枝，在上下的结合处各有一只松鼠，上面那只松鼠往下望，下面那只松鼠往上望，不知它们已经守望了多少年。壶盖与壶口齐平，以圈圈绞泥绞出了圈圈树纹，显示了松树的年轮。这是一段千年古松，在它身上有着一个千年守望的故事，是什么东西需要千年守望，这难道还不够浪漫吗？
惜泥如金，一把泥，一把壶。在紫砂之路上走过了30多年的陈友林，以自己追求和坚守的“一把泥、一把壶”，在众多壶友中赢得了良好的口碑。他的作品在各类陶艺评比中获奖，如“笋壶”获江苏省工艺美术“艺博杯”金奖，“合家欢壶”获中国工艺美术精品博览会金奖，“六方宫灯壶”获第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖。紫艺接力有来人。如今，他的儿子陈超松也已从事制壶10年，正踏着他所走过的路一步步地向前迈进。陈友林说，珍惜一把泥，做好一把壶，是他永远的选择。
“我们在拥有一把名贵的紫砂壶的时候，也要看懂它的灵魂。”爱上紫砂壶之后，彻底体会到父亲当年的情感。
是的，紫砂壶之妙不仅器型之美，时代久远所蕴藉的岁月沧桑，是一个工匠无法营造的人文情怀。
在历史造就了时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、蒋蓉这些大家的同时，也造就了独一无二的紫砂文化。
提到那些制壶大师们，才发现，他们无所谓职称，却将壶做得如此文化；他们无所谓身价，或穷得只剩两把壶。也正是因为它如此民间，才最具生命力，最终演化成历史文化的积淀，成为一个时代的独特的文化风景。
业内有一种有意思的说法，人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，壶活一股气。人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品，乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品，乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品，乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
每一个做壶的工匠也都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的；一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的；一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
壶是人做的，壶与人又有不少相似之处。用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
“做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。”对于做壶，这就是“匠心”了，做壶的人，就是匠人，要做一把好壶，不只是会这种技术工艺就行，这样只是做出壶的“形”。“做壶时候投入的情感，那一刻产生的灵气，做壶之人的道德、人品都会体现在他的作品上。匠心不佳，自然难做好壶。”
其实往大了说，一把壶往往体现了一个人，壶要心中有日月，人要心中有天地。要创造出一把好壶，就必须胸怀乾坤，德艺双馨，才能具备合格的“匠心”。
陈友林是一位有胸怀，有格局的艺术家，几十年如一日的坚持自己的紫砂语言创作，形成自己独特的风格体系。
不是纯粹做一款好看的壶这么简单，更不是别人简单理解这么简单，他的作品融入了他个人对生活、艺术、传统紫砂的深刻理解，他既传统又现代，开创了紫砂史上一个全新的流派，他很清楚自己是在用自己的语言做艺术，这一点没有深厚的文化素养和人生格局是做不到的。
紫砂成壶技艺至今已有千百年历史，其间不乏名家辈出。尤其众多陶艺家为我国陶艺工业的发展立下了汗马功劳。陈友林这位潜心求达以入壶道的后起之秀，其成功源于二个方面：一是重传统。所谓重传统，就是秉承先人之艺术精髓，取其所长，并根据现代的审美意识，大胆创新，形成了传统与现代有机融合的鲜明个性；二是在艺术上执着追求完美，不断探索，精益求精，使其产品大气中透着逸秀，朴厚中藏着意韵。
人说陈友林壶如其人，这话说得一点不假。质朴、稳重、大方、灵气是他的形象写照，又是他作品的鲜明风格。这里值得一提的是，他对方形壶制作的造诣。一般来说，方壶制作难度大，成品率低。从历史角度看，方壶传世的总量也远远不及其它壶量多。另外，加上人们在实用性上以为方壶泡茶不方便，而收藏又嫌弃多棱角，以致制作技术停滞不前。当与笔者谈及方壶话题时，陈友林侃侃而谈。自古以来，华夏就有天圆地方之说，故曰方象征大地。在中华民族的文化天平上，方与圆可说是万象之本，天圆而地方，智圆而行方。他在全面透彻理解方与圆的基础上，注意寻找两者的结合点，提升其文化内涵，摸索出方壶创作中的“形式”。在谈到方壶今后的发展趋势时，陈友林说，在俗文化中，方壶是有很大的拓展空间的。
经过百年的风霜历练，你看那紫砂器，它早就脱了泥胎，只管拙拙地在那里，也自有一股紫气氤氲，悠然万年。
陈友林对紫砂有着极高的悟性和天赋，他在研究传统紫砂的造型和制作的过程中积累了宝贵的经验，不仅对传统紫砂的鉴赏有其独到的见解，而且在制作过程中，博采众长，使之更加完美，从而逐渐形成了自己的艺术风格。思路敏捷，功力精深，作品风格古朴中见俊秀、细腻、简洁、形神兼备、柔中带刚，而且内涵丰富，他必将成为紫砂苑里耀眼的亮点。
紫砂六方壶里的艺术语言论文 篇3：
乐钟洪音寓真谛
宜兴紫砂闻名天下，其起源于宋，成熟于明、清，发展至今可谓独树一帜。在陶瓷艺术中，紫砂是一个特殊的品种，它具有与众不同的性能用途和艺术风格，是一种实用与美高度融合、妙不可言的特殊手工艺品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、安详恬静之态，跻身于中华民族文化艺术之林，深受大众的青睐。
紫砂壶是中国茶文化与陶文化相结合的产物，自诞生之日起，就与文化有着密不可分的联系，并且是民族文化的重要部分。紫砂壶由原先单纯的实用品演变为集实用、艺术、人文为一体的工艺品，蕴含了丰富的传统文化，反映了紫砂壶艺人质朴的审美理念，凝聚了中国人的精神情感，可以说，文化性能延续了紫砂壶的艺术生命力，两者是相辅相成的。本文所要阐述的这把“乐钟壶”（见图1）就是一把颇具艺术个性的紫砂壶，壶型以传统六方壶的形态为基础，进行了充分的变化创新，方中寓圆，并具有一种开创性的美感，同时，该壶取材于中国传统的钟，寓意丰富，直达人心，能够令人产生无限共鸣。
1 青铜古钟化壶型，六方神韵富阳刚
紫砂壶的创作从一开始就善于借鉴、总结其他门类手工业的制造工艺，借鉴其精华部分，吸取其有益营养，触类旁通，举一反三，丰富紫砂壶的艺术表现力。历代壶艺人在创作的过程中，不断挖掘和提炼各种艺术形式的特色，譬如，紫砂仿青铜器就是其中浓墨重彩的一笔，除了在造型上大量借鉴青铜器款式，纹饰和贴塑也常取材于青铜器。“曼生壶”中就有此类式样，到今天更是层出不穷。在顾景舟、徐秀棠合作撰写的《宜兴紫砂工艺陶》一文中，就曾把紫砂传统造型的来源归纳为六类，其中位于首位的便是仿青铜器，它们“仿三代、周、春秋战国、秦青铜器造型、彝、鼎、尊、爵造型”，借鉴青铜器物的艺术和文化特征，使之转化成为紫砂壶的重要表现题材之一。“乐钟壶”顾名思义是以“钟”为具象器物，通过紫砂语言的转化，成为一把壶的形式，它的原型便来自于青铜乐钟。
此壶取六方器为基本造型，同时以乐钟上窄下宽的特色为方向，颇具创意。壶身主体厚重大气，均等分为六份，平底，线面交接的棱线向下延伸出六只壶足，恰承托壶身，上下对应，提升了整体的重心，也强调了壶体本身的空间感。壶肩有一个恰到好处的弧度，向下延至壶身，形成裙摆状，与古代乐钟的基本造型一致。壶盖微鼓，也呈六方造型，其与六方壶口上下对应且严丝合缝、通转自如。六方壶钮置于盖顶中央，小巧简洁，而六条棱线从壶钮至壶足均保持在同一直线上，严谨有序。同时，流把与壶身相呼应，均为六方造型，整体造型全凭线与面的处理而成，平面宽厚，角纯而韵，线挺而直，口盖方中寓圆，线与面处理恰当，安排有序，显示出方器的刚劲、挺拔、大度、规整、力量，就像一个充满阳刚之气的男子汉。
2 源远流长钟文化，底蕴荟萃显品位
中国钟文化源远流长，文化底蕴深厚，“洪钟发长夜，余响绕千峰”、“钟声警万里，鼓声惠十方”，钟已成为人们心目中崇高、美好的华夏文明象征。在古人看来，“礼乐备而制功成”，因为音乐能净化人的心灵，有着重要的教化作用，东汉许慎在《说文解字》中说：“钟，乐钟也，秋分之音，万物种成，故谓之钟。”乐钟造型特色各异，以它们美妙丰富的音律合奏出悦耳动人的声音，别有神韵。紫砂“乐钟壶”无疑是对其内涵的进一步优化和诠释，人们看着它伟岸有力阳刚大气的姿态，就似乎身临其境仿佛聆听到悠扬浑厚的钟声。同时，它又于抽象的艺术个性中表达出深刻的思想内涵，意境深邃高远，给人以警醒和启迪，彰显出厚重的底蕴和不俗的品位。
3 总 结
乐钟洪音寓真谛，“乐钟壶”整体给人以艺术审美的享受，达到了形与神的完美统一。紫砂壶创作讲究触类旁通，亦十分注重对文化内涵的融合。一把壶从创作到完成并不是一蹴而就的，壶艺创作应注重其本质与内涵，不断地提高自身艺术和人文修养，从而真正有能力在创作中赋予作品新的理念、新的格局、新的意境。
作者：潘心怡