文化多样性与民族声乐论文

摘要：素民族声乐演唱中的情感表达和个性体现是提升作品感染力以及辨识度的重要体现，为了能实现在民族声乐演唱过程中，充分发挥出良好的情感表达效果，要能做到对于各种准备工作以及表演形式技巧的有效应用。同时要能充分彰显个性化内容，做到在歌唱表演过程中，能提升观众对于个性表达的积极认同感。今天小编为大家精心挑选了关于《文化多样性与民族声乐论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

文化多样性与民族声乐论文 篇1：

我国民族声乐多元化发展的研究

摘要：民族声乐作为我国一种重要的文化艺术形式深刻地传达了中华民族所特有的精神文化理念与民族審美思想，在文化多样性日益繁荣发展的今天，如何推动我国民族声乐的多元化发展已经成为了摆在人们面前的一项重大任务，因此必须对其给予足够的重视。

关键词：民族声乐；多元化发展；依据；发展措施

中国民族声乐深深根植于中华民族的优秀传统文化和深厚文化底蕴，自上世纪末期以来凭借着其独有的民族特色获得了广大人民群众的认可与喜爱。在时代发展步伐日益加快的今天，我国民族声乐应当紧跟时代发展潮流不断推动自身发展的多元化。

一、我国民族声乐多元化发展的依据

1.统一多民族国家，语言种类丰富

我国是一个统一多民族国家，有着五十六个民族，每个民族都拥有着自身独特的语言，这就为我国民族声乐的发展提供了很好的语言基础与语言环境，有利于民族声乐结合不同民族语言特点与语言韵味创造出适合广大人民群众的艺术作品。地方方言是民族声乐发展和创造的重要基础，不同民族所具有的民歌与方言很好地对民族声乐的发展起到了重要的补充与拓展作用，经过时间的检验与沉淀，逐渐形成了中国民族声乐最基础和最本质的艺术特征。除此之外，由于我国是一个统一的多民族国家，语言种类丰富，因此，我国民族声乐的发展在借鉴各民族语言和民歌的基础之上也可以很好地传达和表现各民族不同的美学理念、情感形态等意识领域范畴的内容，促进各民族之间的交流与沟通。

2.地域差异大，地域文化复杂多样

民族音乐深深根植于中华优秀传统文化，由于我国幅员辽阔，地域差异相对较大，因此，各地区孕育出了格局地方特色的音乐文化，在此基础之上民族声乐可以很好地吸收不同地域的文化精髓，以多样化的地域文化助推自身的多元化发展。由于我国南北地域差异相对较大，因此，南北方所形成的音乐具有着较为明显的差别，一般来说北方的音乐具有粗犷、豪迈、大气等特征，而南方音乐则带有较为明显的温婉、细腻、柔美等特征。除了南北方音乐存在差异之外，我国平原地区和高原地区的音乐也存在着较大的不同，例如，平原的音乐较为舒适自如，而高原地区的音乐则相对嘹亮高亢。我国主要地区所存在的差异使得中华民族的音乐发展呈现出多样化、异彩纷呈的特点，这就很好的为民族声乐的多样化发展提供了发展思路，使其在兼收并蓄各族音乐文化精髓的过程中实现调整与创新，并最终推动自身的多样化发展。

3.世界文化多元化格局的影响

当前，人类已经全面进入了全球化时代，世界文化多样性特征日益明显，在世界文化多元化格局的时代背景之下，我国民族声乐的发展也必须紧跟时代潮流，在坚守传统的同时寻求创新与改变，力求能够在最大程度上实现适应社会发展形态、满足人民群众审美需求的目标。应当明确，民族声乐的发展从本质上来说属于文化艺术形式的发展，因此，其发展过程必然会受到外部社会政治、经济与文化的重要影响，在当前中国改革开放步伐逐渐加快、与世界接轨程度日益加深的时代背景之下，我国民族声乐的发展也应当放眼全球，树立远大发展目标，站在世界文化多元化发展的高度之上来审视自身的发展，探索出适应时代发展趋势的文化发展路径，而不是闭门造车和固步自封，将自身封锁在狭隘的发展区域。

4.人民群众审美需求的多元化

在当前的时代背景下，我国社会经济持续快速发展，人民群众生活质量得到了明显的改善与提升，因此，越来越多的人们开始重视精神文化消费。作为精神文化产品重要形式之一的民族声乐受到了人民群众的关注，当前我国民族声乐之所以要探索新的发展路径实现多元化发展，其中一个重要的原因就在于我国人民群众审美需求的多元化特征日益明显，人们的思想观念、思维方式和生活节奏都在社会发展和时代变迁的背景之下发生了较大的改变，随之而来的是人们对审美需求要求的进一步提升，因此，为了满足我国广大人民群众的多元化审美要求和维护自身的良好发展，我国的民族声乐必须适时做出改变与调整，力求能够在最大程度上满足人民群众的多元化审美需求。

二、推动我国民族声乐多元化发展的措施

1.重视从传统文化之中汲取营养

民族声乐的发展从源头上来说起源于中华民族优秀传统文化，因此，在新的时代背景之下，民族声乐要想在多元化发展的同时保持自身艺术形式的质量就必须重视从传统文化之中汲取营养，坚持“以我为主”，在发展过程之中加强对民族文化的研究与分析，力求能够在最大程度上实现取自民族文化、发扬民族文化的目的。

2.充分借鉴和吸收其他音乐形式的优点

我国民族声乐的多元化发展目标除了要坚守传统之外还必须意识到充分借鉴和吸收其他音乐形式的优点以丰富和创新自身艺术形式的重要性，因此，我国民族声乐的发展不能够盲目排斥其他音乐形式和其他声乐文化，相反地，我国民族声乐应当树立从其他音乐形式之中吸收营养的重要意义，充分实现“和而不同”的艺术发展模式。树立民族传统文化的发展观。世间万物处于不断的运动、发展和变化之中，因此，民族声乐要从民间音乐之中汲取营养不能够仅仅局限于对民间音乐的分析、继承与坚守，与此同时更要认识到在新时代发展和创新民间音乐的重要意义，树立良好的传统文化发展观，力求能够在最大程度上确保民族声乐的发展能够体现时代主体与时代精神特征。

3.创新我国当前民族声乐的教学方式

民族声乐教学是我国民族声乐传承与发展的重要手段与途径，因此，民族声乐的教学理念与教学方式会在很大程度上影响到民族声乐的发展态势。就目前来说，我国民族声乐的教学存在着较为明显的枯燥、单一、乏味问题，在教学方式上忽略了学生发展的个性，在考评体系设计方面过于一刀切，这就在很大程度上导致了我国目前的声乐教学方式难以培养出具有个性化和多元化的民族声乐人才。

4.建立多元化的现代声乐审美观念

思维决定行动，人的行为模式与处事方法在很大程度上受到思想意识领域影响与制约。同样地，我国民族声乐能否实现多元化发展与民族声乐审美观念能否实现多元化发展有直接的联系。因此，当前我们必须以建立多元化的现代声乐审美观念为手段来促进我国民族声乐教学理念的改变。

三、结束语

本文以我国民族声乐多元化发展为切入点，深入分析我国民族声乐多元化发展的依据，例如，我国是统一多民族国家，语言种类丰富、地域差异大，地域文化复杂多样以及世界文化多元化格局的影响等，并在此基础上提出了诸如重视从传统文化之中汲取营养、充分借鉴和吸收其他音乐形式的优点、创新我国当前民族声乐的教学方式以及建立多元化的现代声乐审美观念等措施，希望对于促进我国民族声乐的多元化发展有一定的借鉴意义。

参考文献：

[1]刘瑾怡.我国民族声乐的多元化发展目标实现策略[J].艺术研究，2016（02）：170-171.

[2]许静哲.浅析我国民族声乐的多元化发展趋势[J].黄河之声，2016（06）：108.

作者：杨雪

文化多样性与民族声乐论文 篇2：

民族声乐演唱中的情感表达与个性体现探究

摘要：素民族声乐演唱中的情感表达和个性体现是提升作品感染力以及辨识度的重要体现，为了能实现在民族声乐演唱过程中，充分发挥出良好的情感表达效果，要能做到对于各种准备工作以及表演形式技巧的有效应用。同时要能充分彰显个性化内容，做到在歌唱表演过程中，能提升观众对于个性表达的积极认同感。

关键词：民族声乐演唱;情感表达;个性体现

一、引言

民族声乐演唱的表演过程中，要能做到对于基本表演价值的深入挖掘，要能提升作品的价值意义，实现对于特定情感内容的鲜明表达，同时能做到对于民族风速和独特个性特点的有效彰显，实现对于基本民族声乐演唱的优秀作品科学呈现。

二、情感表达与个性体现概述

（一）情感表达

情感表达是民族声乐演唱过程中的重要表演目的，在民族声乐演唱中也只有充分的渗透情感才能做到在情感的表达过程中，能发挥出良好的表演效果，能获得观众的共鸣，充分的实现对于作品价值的升级和升华，同时情感表达过程中，也是表演者根据自身的生活经历、歌曲理解等进行的有效作品创作。因此情感表达是表演者表达在创作过程中的思想灵魂的重要方式，其往往能实现作品深层价值的挖掘。

（二）个性体现

民族声乐演唱更加体现了各个民族不同习俗的表达和思想情感，其更加具备民族特色，展示民风习俗、表达当地居民的思想情感，其是中華民族文化多样性的重要体现，同时，因为不同民族之间的民族声乐演唱风格等存在较大差异性，其更加提升了不同民族之间的民族声乐演唱个性化特点，使得不同民族之间的民族声乐演唱更加具备不可替代性，实现了在民族声乐演唱的过程中，能做到对于不同情感表达形式。

（三）民族声乐演唱中情感表达策略

1.感受和分析作品

民族声乐演唱之前要能对于所表演的作品深入的研究，实现在作品的充分理解和深入思考的前提下，将作者的情感表达目的深入的领悟，同时能在不断的研究作品的过程中，能实现对于基本作品优势的有效发挥，实现在作品表达的过程中，能发挥出良好的二次创造能力，实现在民族声乐演唱中，能做到对于作品深入化的演绎表达。

2.借鉴其他优秀作品

民族声乐演唱中的各个不同的作品在具体的歌词内容以及情感表达上或许存在不同之处，但是其民族声乐演唱中的表演手段和思想情感的把握方式却具有一定的相通之处，能实现在情感表达的过程中，能发挥出良好的引用优势，做到在情感表达的过程中，能充分发挥出良好民族声乐演唱表现效果。尤其是优秀的作品，其往往具备更加到位直接的优秀亮点，其能充分获得大众的普遍认可，在借鉴优秀作品的过程中，就具备了良好的情感表达群众认可基础以及作品表达形式借鉴基础，能提升其良好的作品表达优势。

3.控制音色

民族声乐演唱过程中，音色是提升民族声乐演唱者辨识度的重要内容，同时不同的音色对于歌曲本身的情感塑造也具有一定的影响，与歌曲的表达情感相一致的音色，能获得对于音乐作品的良好塑造能力提升。因此民族声乐演唱者要能充分的在研究领会歌曲的过程中，能充分发挥出良好的作品音色控制能力，实现对于基本作品表现能力和效果的提升。

4.运用肢体语言

对于民族声乐演唱者的表演来说，其所有的表达内容都会被观众获取，不仅仅是声音的表达，同时其民族声乐演唱过程中，其肢体动作也是有效传递表演者情感内容，带动歌曲表演节奏的重要形式，要能做到在歌曲表演的过程中，能实现对于基本表演手段的有效应用，要能做到在肢体语言的表演过程中，能充分发挥出良好的肢体语言辅助表演手段。

四、民族声乐演唱中个性体现策略

（一）充分掌握作品风格

民族声乐作品具有强烈的民族色彩，演唱者需要充分了解和掌握作品风格，才能在演唱过程中充分体现作品的个性和演唱者的个性，而这些表演的艺术个性最终仍体现在声乐最本质的因素声音中。艺术家根据音乐发展的艺术规律，以观众喜闻乐见的形式融入表演者个人对作品的理解进行演绎，打破千人一声毫无个性没有创新的演唱，自如地驾驭多地域民族声乐作品的演唱。为了更好地体现作

品的风格，将方言元素灵活地应用于歌词的发音中，也是重要的民族声乐演唱个性化打造的有效体现。

（二）音调控制

演唱歌曲音调的不同也会使得民族声乐演唱个性体现产生变化，会使得歌曲风格

变得浑厚、低沉，歌曲所体现出的个性发生了很大的变化。因此，民族声乐演唱者在了解和分析歌曲，明确了歌曲的主题后，要把握好演唱音调。同时，声调的把握控制要能做到对于基本民族声乐演唱技巧的有效运用和掌握，其在音调控制中，对于演唱者的基本功提出了一定的要求，因此需要表演者，做好基本功的扎实打造。

（三）注意吐字技巧

歌词是民族声乐演唱作品中的情感灵魂载体，其在文字表演的过程中，对于情感的表达、表演的顺畅性都具有显著的影响。表演者必然要能做到对于歌词的有效记忆和深入理解，在明确其所表达情感的基础上，能实现对于基本吐字技巧的灵活运用，同时也不会造成民族声乐演唱不良的表演效果问题发生。吐字技巧就是要能掌握在歌词的表达中，能通过抑、扬、顿、挫个性化表达形式打造，实现对于作品表达效果的有效提升，对于不同的作品来说其吐字技巧的掌控要能充分联系情感表达，实现在表达过程中，能发挥出良好的作品表现力升级。

（四）自身演唱技术提升

民族声乐演唱具有明显的个性化特点，在作品的有效塑造过程中，对于表演者的基本素质水平提出了较高的要求，同时需要做到在演唱过程中，能充分实现对于基本表现技术的提升，实现更高民族声乐演唱效果的展现。因此民族声乐演唱者的基本功对于整个表演的效果具有较大的影响，要能做到在表演过程中，能发挥出良好的技术辅助表达能力，但是也要注意对于真实情感的有效流露，不能只依靠歌唱技巧而忽视真正情感内容的表达。

五、结语

民族声乐演唱中要能重点的做好情感表达的科学塑造，同时能根据不同民族文化，实现在民族声乐演唱中，能充分发挥出良好的情感表达个性化特点，实现民族文化特色的发扬。

参考文献：

[1] 王颖.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].音乐天地，2016（3）.

[2]刘瑾怡.民族声乐演唱艺术中的情感表达及传播路径探索[J].艺术研究，2017（2）.

[3]李婷婷.民族声乐演唱中的情感表达在舞台实践中的重要作用[J].北方音乐，2018（7）.

作者简介：

古再丽努尔·喀迪尔，疏附县阿凡提歌舞团。

作者：古再丽努尔·喀迪尔

文化多样性与民族声乐论文 篇3：

我国民族声乐的艺术魅力与国际化走向

[摘要] ：中国历史悠久、民族众多、语言丰富，因而声乐种类繁多。中国声乐发展到今天，在唱法上已经形成美声、民族、通俗、原生态共存的百花盛开的繁荣局面（这里的民族唱法特指上个世纪40年代以来，在中国传统声乐基础上发展起来的以学院派为代表的唱法）。在此文化多样性视野下，笔者就原生态、民族唱法与中国民族声乐的发展发表一己之见。

[关键词]民族声乐 ； 表现形式 ；发展趋势

声乐艺术是文化的重要组成部分，各民族声乐均为世界多元声乐文化的一元，都有其相对的文化价值。尊重不同民族声乐的差异性和平等价值，保护和提倡声乐文化多样性，传承和发展民族声乐，也是为人类文化的多样性做出贡献。

一、民族声乐的根源性与多样化共性特点分析

1原生态是中国民族声乐的根基和个性的体现

原生态唱法是中国百姓在生活的自然空间中，以自然的发声方法为基础，不断总结和改进发展而来的。它不论在演唱的语言、内容、形式还是技巧上都有鲜明的地域特征和民族特色。它多元的音乐风格、鲜明的民族特性、个性化的演唱都植根于特定的自然环境和人文环境，有其不可替代的相对的文化价值。近年来，主流媒体上的大量展示使人们对原生态达到了前所未有的关注。如青歌赛中朝鲜族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麦、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等众多鲜明地方色彩、浓郁民族特色的演唱，都给大众带来了耳目一新的精神享受，使观众认识到中国除了有以郭兰英、李谷一、阎维文、彭丽媛、宋祖英等为代表的民族唱法外，还有如此丰富、有个性的声乐文化。原生态是培养艺术家的沃土，是我们取之不尽用之不竭的宝贵源泉。声乐教育家万昌文教授也曾经说过，要唱好民族风格的创作歌曲，就需要用民间音乐的风格和唱法。

由此可见，原生态是中国民族声乐的根基和源泉，也是中国民族声乐的个性所在。它体现了中国音乐文化的博大精深、丰富多彩和源远流长，也体现了中华各民族的神韵，独特的审美品质以及巨大的艺术创造力，彰显出我们五千年文明古国无穷的音乐智慧。

但由于生活环境和生活方式的改变及其他诸多原因，使原生态的生存受到了极大地威胁。因此，各级政府主管部门应该制定切实可行的保护政策和制度并加强对其实施的力度。特别要重视对原生态的搜集、整理以及对传承者、原生态自然和人文环境的保护。媒体应该更积极地引导大众对原生态的关注和认识。在学校教育中应该增加更多原生态的内容等措施来保护和提倡原生态，这也是对文化多样性的保护。

2应重视民族唱法作为中国民族声乐共性的体现加以保护

以学院派为代表的民族唱法（以下简称民族唱法）是建立在民族语言基础之上的，适合民族的生理与心理特点，表现民族音乐特有的韵味，反映民族的审美取向和人文精神，植根于民族文化的土壤。在这些特征上，它与原生态没有本质上的差异。它继承了传统民族唱法的精髓，主要以汉民族为审美主体。以学院派为代表的民族唱法正是这样做的并且发展得很快，已经能够作为中国民族声乐的代表走向世界，彭丽媛在新加坡、宋祖英在悉尼和维也纳金色大厅成功的独唱音乐会就是有力的证明。而且它已经被中国千千万万的老百姓接受和喜爱，其民族性、艺术性和时代性相统一的完整体系是其他原生态所无法替代的。它的共性化使其能更好地传承与发展。

由此可见，民族唱法与原生态原本就有着千丝万缕的渊源。如果说原生态是强调中国民族声乐的个性，那么民族唱法则是强调共性，是中国民族声乐这一问题矛盾的两个方面。樊祖荫先生也曾说过：“音乐教育的规范性与民间音乐的即兴性特征有着天然的矛盾，但并不能丢弃任何一方，应学会两条腿走路。”因此，笔者认为民族唱法和原生态应该共融互补，共同繁荣我国民族声乐，从而达到提倡和保护文化多样性的目的。

宋祖英在维也纳演唱的《孟姜女》，虽然外国人听不懂歌词，但观众热烈的反应说明他们听懂了音乐，听懂了艺术。况且国内更有数不胜数的民族唱法的忠实观众，他们中有几人能听出技术上的孰优孰劣？绝大多数是被歌唱家的艺术感染力所吸引，并接受和喜爱民族唱法。我们的民族唱法就是‘颂’，你听几个有名的歌手唱过几首爱情歌呢？我们的民族唱法唱什么？党、祖国、母亲、父亲、战友、长江、黄河等。”个人认为这种说法似乎是对民族唱法稍有些偏见。就算民族唱法只唱颂歌，颂歌也有它存在的价值。就文化层面来讲，它也是多样文化中的一种，也应该被保护和提倡，更何况它还有如《兰花花》《望月》《五哥放羊》《孟姜女》《小背篓》《辣妹子》等许多颂歌以外的内容。

[]二、现阶段我国民主声乐发展的现状分析

笔者观看央视两届的“青歌赛”中，在近两届青歌赛上，因为原生态歌曲及其唱法的出现，人们对于解放后约定俗成的中国民歌和民族唱法的概念，提出了强烈的质疑和不满，对于以中国音乐学院为首的一些学术机构导致的、中国民族唱法的歌手越来越千人一面、没有个人风格的局面，表达了强烈愤慨；尤其是个别官员权威一手遮天、弟子充斥乐坛，令有个性的作品和其他流派音乐人几无出头之处，全国观众、听众的试听享受变成了清教徒一般的吃素——只此一家、别无分号！传统民间音乐其艺术和艺人，被篡夺了应有的名分和称号，处于沦落消亡的悲惨境地，竟而至于每每抢救性挖掘、做成标本放进学院的故纸堆、博物馆的玻璃柜里变古董，失去了生命的活力，不易为广泛的受众所共享与熟知。

五四运动以来，中国文艺界进行的封建糟粕之清理工作太过矫枉过正，倒垃圾却将赤子一起给泼掉。解放后的政治、文化运动，更是将老祖宗的玩意儿给破坏殆尽，抛弃得太甚！改革开放30年余，经济建设取得了举世瞩目的成就，文化重建工作逐渐摆上议事日程，而遍观周边亚洲各国、尤其是日韩，经济政体欧美化，文化精神层面则保留着传统、保留着儒化，二者相安无事且又相得益彰——民族的才是世界的，无根之水能长流？无根浮萍能长久？再看欧美流行的R&B音乐等形式，又有哪个是现代人真正新创出来的呢？还不都是有源之物、来自于黑人及其欧美本国的“原生态”吗？！

三、我国民族音乐的核心魅力与表现形式

我国作为有着数千年文明的古国，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。20世纪初到21世纪，是中国民族声乐艺术发展的关键时期和最重要的历史时期，中国人民以丰厚的历史文化遗存为基础，凭借勤劳与智慧，在不到百年的时间里写下了辉煌而繁荣的中国民族声乐艺术发展史。谈起中国的民族音乐，大家脑海里一定会闪现，西藏、新疆、内蒙古等地方民族音乐，当然更少不了少数民族最多的云南。在云南除了孔雀舞、葫芦丝这些音乐代表外，纳西古乐与纳西音乐都是享誉世界的非物质遗产。作为输出民族音乐文化众多的省份，能媲美的恐怕也只有西藏跟新疆。也正因为曾经的辉煌，在流行音乐占据主流的时代，依然拥有很多的民族音乐人坚持，其中更不乏许多音乐世家。

中国民族声乐艺术在特定的社会历史和人文条件下，经过吸纳、借鉴西洋声乐艺术方法理论，从演唱风格、表现形式、声乐教育到理论思维等方面，都获得了一次提升，从而形成了具有现代意义的中国民族声乐艺术。它是在新的、特定历史条件下的再现。中国民族声乐的演唱不仅淳朴、亲切、热情、活跃，充满浓郁的生活气息，充分展现了祖国各个民族各个地域的特色，而且最重要的一点就是中国民族声乐艺术是崇尚健康向上的艺术，对促进社会主义精神文明建设有着巨大的推动作用，这是前人在长期的艺术实践中总结出来的宝贵经验。正因如此，中国民族声乐艺术的重要性才得以体现，并被广大观众所接受、喜爱，同时逐步走向了世界，受到了各国人民的欢迎和好评。

建国以来，中国音乐界非常重视对民族声乐艺术理论的研究，并加强了对其整理和总结的力度。其中既包括中国传统的民族声乐艺术理论、美声声乐理论，也包括了通俗声乐艺术理论以及近些年被大众逐渐重视的原生态唱法。到目前为止，随着声乐研究的深入，尤其是中国民族声乐艺术的研究已大见成效。回顾和分析这些理论研究成果，我们可以看到，它们对中国民族声乐艺术的演唱方法、表演实践和教学研究等方方面面都涉及得很多，但对当代民族声乐艺术范畴的研究却很少。再加之20世纪80年代中国声乐界出现的唱法划分现象，将人们的视线更多地引至中国民族声乐艺术的演唱之上，导致大众在中国声乐艺术、中国民族声乐艺术唱法的关系理解上出现了偏差。即便如此，人们仍然认为这只是暂时的现象。因为任何一种艺术形式的形成都有其历史文化基础和历史文化特征。对中国民族声乐艺术而言，尽管目前学术界对民族声乐概念的科学界定还需进一步讨论，但经过了漫长的实践探索之后，具有中国特色的民族声乐艺术已经在中国大地上得以确立，这是不争的事实。

四、民族音乐的国际化舞台

多种“跨界”最终都是为了中国民族音乐的发展。中国民族音乐基本上已经形成一个体系，各个民族都有自己的音乐元素，如果民族音乐始终用原始的表达形式，是容易受局限的。如今年轻人的审美需求随着时代的变化而变化，他们可能会认为民乐过于古老，而更容易追捧与时尚、流行同步的作品。因此，跨界就是一种借鉴，借鉴古典音乐，借鉴流行音乐，让民族音乐不断发展、创新，让世界上更多的人了解我国民族音乐，同时让中国和世界更多的年轻人接受它，这样，中国民族音乐才能保持艺术生命常青。

东西方音乐、民族音乐和流行音乐、民族音乐中的现代、时尚感的创新中，在多种文化元素和音乐元素的交融中，中国民乐绽放了更加夺目的光芒！中国民族音乐已经开始真正走向世界了。最明显的就是将民族音乐与西方美声、时尚元素结合在一起。

歌唱家维利·施特劳斯尤其喜欢宋祖英的《辣妹子》，他认为这首歌很有个性，而且在中国民族音调的基础上有了现代音乐的元素。“她能够把中国民族音乐与西洋的音乐完美地结合在一起，对于我们欧洲人来说非常新鲜。”

五、总结

在全球已达成提倡文化多样性共识的背景下，中国声乐种类繁多，原生态强调中国民族声乐的个性，而民族唱法则强调共性，这是一个问题的两个方面，原生态和民族唱法都应受到保护且二者应该共融互补，来繁荣中国民族声乐。寻求当代中国声乐的优势一定要深入研究人类在声乐艺术上已经达到的成就，学习各民族的优长，又立足于我国当代人民社会生活精神风貌、民族审美的现实，才能生成当代中华民族声乐艺术的优势。

[参 考 文 献]

[1]方丽萍.中国民族声乐的传承与发展趋势.成都大学学报（社会科学版），2010（04）.

[2]张成伟.浅谈民族声乐的发展历程.大舞台，2010（08）.

[3]王纲.民族声乐教学之探索.大家2010（17）.

[4]程志奎.中国民族声乐走向世界的准备与必然——兼谈声乐歌唱技术与风格的关系.大众文艺，2010（18）.

作者：张乐