谈民族声乐演唱中的共鸣

人体的共鸣腔体主要分为头腔、口腔、胸腔三个部分,其中头腔是不能调节变化有固定容积的共鸣腔体,而口腔、胸腔是能调节变化没有固定容积的共鸣腔体。

1 头腔共鸣也作为鼻腔共鸣

头腔共鸣的要求是在口腔共鸣的基础上,把声波在口盖硬腭上的集中反射点稍向后移动一些,把下腭放下来,像是把上牙床往上提高一些,同时软腭和小舌也同时向上抬,大舌根下放一些,这样口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广,声波便由上腭骨传递到鼻腔及鼻腔上部的诸窦里,并回荡在这些腔体中,使整个头腔共鸣比较丰满。但是需要注意的一点是,不能把声音直接从鼻腔里送出去,否则就会产生鼻音。头腔共鸣能使声音获得清脆明亮的色彩,具有穿透力。声波在鼻腔及其上部的诸窦里形成的头腔共鸣是高泛音的共振,使歌声具有丰富的泛音色彩和高位置,音色辉煌透明。同时声波共振远离喉头,声带也就减少了喉部的负担和用力,使演唱的功能得以持久。在学习中,常常要求找到头腔共鸣,打开鼻腔是关键。比如,唱“香”字,开始总唱成“虾”字,就不对了,可以试着把鼻腔打开一些的感觉去唱,同时把声音往上送,这样从头到尾都听到“香”字的整个字腹都可听到“昂”韵,而不是“啊”韵。所谓高位置,打开鼻腔是关键,打开鼻腔的感觉找到了,就找到了通往鼻腔共鸣的通道。头腔共鸣的效果和感觉是很重要的,有了头腔共鸣,歌唱即表现为流畅自如、连贯,并具有丰富的表现力。

2 口腔共鸣是各共鸣腔体中最易得到的共鸣,也是声波从喉咙里出来后进入的第一个共鸣腔体

口腔共鸣的要求是,口腔按照吸气和打哈欠的状态上下自然张开下巴、舌头和喉头自然放下,微提笑肌,上口盖有上提的感觉,包括软腭和小舌都有上提的感觉。气息冲击声带振动发出的基音通过声带附近的肌肉、软骨,气息的传送使声波沿着硬腭向上齿背方向运动,这就使得口腔里的气息离开喉咙部位,流畅向前,引起口腔的前部和上部振动,这种共鸣效果明亮靠前。这样也减少了声音在咽喉部位的振动,减轻了咽喉负担,喉头也就得到了放松,喉头及声带等发音器官也就得到了保护。口腔共鸣是声音丰满、音色优美。口腔共鸣是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础,同时歌唱的咬字吐词是由口控、舌头及咽喉等共同完成的,所以口腔的张开应该是以咬字吐词的状态为基础适当的张开。过分的追求口腔张大时歌唱语言不准确不清晰,造成歌声与语言脱节分离。总之,口腔及共鸣器官又是吐字咬字器官,但它作为语言器官的功能往往大于共鸣器官的作用,因此在整个歌唱活动中,口腔的重要性是不能低估的。

3 很多人认为胸腔共鸣是在低声区运用

其实高、中、低声区都包含有胸腔共鸣的成分,只不过是所含的比例不同。缺少胸控共鸣的高音,必定是单薄尖锐,僵硬紧张的。要求咽喉强作半打哈欠状态发声,把口控共鸣在硬腭声波振动的反射点移动到下牙背上(上胸还有一点下塌的感觉),使声波在喉头和气管附近引起更多的振动,然后再经过气管传递到整个胸腔而产生共鸣,感觉好像把声音唱到胸部一样、这时手掌按住胸口,会感到有种轻微的颤动。但要防止故意用力,这样会导致喉音的发生。共鸣度好的声音是共鸣器官的相对放松,使气息自然流动获得的,任何的压迫绷紧只能适得其反。胸腔共鸣,其音色浑厚、宽广,一般多用于低音部,宜于表现深沉庄严的情绪。胸腔共鸣发出的音色在戏曲中又叫“堂音”。

以上论述的是如何获得口腔、头腔、胸腔共鸣的一般方法,人体的共鸣腔体是一个完整体,在歌唱中这三个腔体是相互联系、相互配合的。缺少任何一部分的参与,都会影响整体的共鸣效果。但是在运用三个共鸣腔体时,又必须注意以口腔共鸣为主。原因是:声带振动发出的基音是很微弱的,首先在声带附近的共振中获得共鸣,而口腔共鸣是声音和气息的主要通道,离喉头声带较近,所以口腔共鸣可以比较容易比较快地获得;其次,口腔中的唇、舌、齿、喉、下颚、软腭等都是咬字吐词的器官,随着语言和情感的变化,口腔内各发声吐字器官也要敏捷灵活地作各种不同的调节,才能把歌词咬得清楚。只有正确地运用调节口腔共鸣,才能更好地结合头腔、胸腔共鸣,使各共鸣腔体的共鸣保持一定的平衡,使歌声的共鸣比例调配恰当,这样歌声的效果才能丰满优美。实际上,当声音从声带振动出来舌,经过喉咽腔、口咽腔、口腔、鼻腔及鼻腔上方诸窦和气管胸腔等共鸣腔体,基因的音波已经在不断地扩大美化,当它从口腔拔出来时,已经包含着头腔、口腔、胸腔的混合共鸣,只是随着声音的高、低、强、弱变化,各共鸣腔体的共鸣比例有所不同。

明白了各共鸣腔体在歌唱中所起的作用以后,就要把各共鸣腔体统一运用。所谓共鸣区的统一,就是指运用胸声区(低音区)、混声区(中音区)和头声区(高音区)发声时,各共鸣腔的使用要调节得当,各声区的比重虽然有所不同,但每个音都要有整体的共鸣色彩。共鸣的调节,是歌唱发声的需要,更是音色变化的需要。因为歌唱的共鸣是以泛音为主,三个腔体的灵活调节对音色的影响很大,变化也是多种多样的。中声区要是缺少头腔共鸣,声音是“扁的”,而高声区只有头腔共鸣的声音是尖锐薄弱的,低声区只追求胸腔共鸣的声音是喉音。因此,在歌唱的学习和演唱过程中,必须注意共鸣区的统一协调,也就是要有比例恰当的混合共鸣。要做到做好这一点,只有在不断的学习中摸索,在不断的失败中寻找经验。这个问题要是解决好了,共鸣区的统一问题也就好解决了。在歌唱时如果单纯追求某一种共鸣效果,势必会造成音色的单薄乏力,损害歌唱的整体效果。如在唱低音时,如果片面地追求胸腔共鸣,就很容易产生挤压喉头的现象,反而影响了声带的振动,使得胸腔用力声音发僵发死发紧。唱中声区,如果片面追求口腔共鸣,声音就容易发“白”,而缺少浑厚结实的色彩,也就缺少了声音的上下的连贯性。在唱高音时,如果片面地追求头腔共鸣,声音就会缺少扎实的基础,变得尖锐、发虚,甚至会出现灰暗的鼻音。特别是女生,如果只是单一的运用头腔共鸣或者单一的运用口腔共鸣,就会形成声音、声区的不统一,使得音区的换声音有明显的过渡痕迹,也就是我们平常说的真假声的结合不好,互相打架。所以,只有善于调配好各腔体的共鸣比例,才能在统一共鸣区的前提下进一步发挥各共鸣腔体的特点,使音色具有丰富多彩的变化,以达到充分表现歌唱艺术的目的。

摘要：歌唱的共鸣是指歌唱发声时气息冲击声带震动产生的音波，通过声带周围的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。声带震动所发出的音叫做“基音”，基音原本是很微弱的，经过人体各共鸣腔体的共鸣作用后，不仅可以变得响亮洪大，优美动听，还可以有穿透力，从而使声音传得更远更广。良好的声音共鸣对音量的扩大，音色的改善以及声音的传播都有很大的帮助。

关键词：共鸣,声乐