儿童声乐教学研究论文

摘要：学前教育在中国的教育事业发展过程中，属于最基本、最重要的一环。我国教育的发展目标对学前教育的要求是促进幼儿德智体美劳的全面發展，所以在学前教育中，文化教育、艺术教育和德育教育都逐渐被重视起来。对艺术教育来说，专业的声乐课程能有效提高幼儿的审美意识和创造能力，所以艺术教育要从幼儿教育中重点着手培养并持之以恒。今天小编为大家精心挑选了关于《儿童声乐教学研究论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

儿童声乐教学研究论文 篇1：

学前教育专业声乐教学模式的创新与思考

【摘要】当前，学前教育的社会关注度不断提升，学前教育对于幼儿身心健康成长意义重大，在进行学前教育的过程中，声乐教学是重要的课程教学内容之一，借助这种声乐的教学形式，能够满足幼儿对学习环境以及氛围的需要，对于幼儿的成长发展具有重要意义。在学前教育专业人才培养中，提升声乐教学能力对于提升人才的综合素质和能力具有重要作用。就目前学前教育专业的声乐教学模式来看，其中存在一些问题和不足，需要进一步完善相关的课程教学模式，做好教学创新，才能确保课程教学目标的有效实现。本文就学前教育专业的声乐教学现状和问题进行分析，探究学前教育专业声乐教学的有效途径。

【关键词】学前教育专业;声乐教学;模式;创新

声乐课程是学前教育专业技能课程之一。为让声乐课程更贴近专业，运用到学前专业教育，培养学生音乐教学实践能力，掌握基本的幼儿园音乐教学方法，声乐教师对课堂教学进行模块化改革，将课堂教学分为歌唱游戏、演唱技巧、体态动律、合唱表演等模块，对课程教学模式进行创新，最好小班教学，有利于促进学生学习声乐课的积极性和主动性，提高学生对音乐的鉴赏能力，将声乐技能转化为教学能力。

一、学前教育专业声乐教学现状

相比之下，我国的学前教育专业在开展声乐教学方面还存在一些不足，具体表现在市场需求和教学内容脱节、教材落后、实践能力不足、学生基础差、专业知识缺乏等方面。就学前教育声乐教学现状来看，存在这些突出问题的主要原因是学前教育专业相关方面的教学人才短，教师的声乐基础差，学前声乐教学中没有做到对相关专业教学能力的提升，教师整体声乐素养较低，这些都严重地阻碍了声乐教学质量的提升，不利于提升学前教育声乐教学质量。

二、学前教育专业声乐教学中存在的主要问题

就目前学前教育专业声乐教学来看，声乐教学中存在的问题还是比较突出的，在具体的声乐教学实践中，学前教育专业没有充分结合当前幼儿教育的实践开展，学生学习的声乐知识很难有效应用到教学实践中。目前，学前教育专业声乐教学中存在的问题主要体现在以下几个方面。

学前教育的生源的声乐能力整体偏低，这主要是因为在学前教育专业的学生招收中，没有特别强调声乐能力的重要性，没有将声乐基础作为生源招收的基本考核要求，学生的整体声乐基础相对薄弱，声乐能力往往仅仅表现在一些歌唱方面，并没有系统的声乐专业知识。

在开展学前教育专业声乐教学中，没有强化声乐教学和课程教学目标有效融合，学生在具体的实践教学中，往往不能有效地应用声乐教学实践达到对教学目标的有效实现。

教学专业性不强。课堂上没有时间针对每个学生提出具体要求，因为不是小班教学，声乐教学流于形式。在目前学前教育专业教学中，教师开展专业教学，也需要进行声乐教学，声乐课程作为幼儿审美能力提升的一种教育形式，需要教育者具备一定的专业知识和能力，但在具体的学前教育专业声乐教学中，因为师资力量不足，教师在提升学生的声乐审美和鉴赏能力方面心有余力不足，学生在声乐教学中往往缺乏更为前瞻性的理论和实践指导，在今后的学前教育岗位中不能充分发挥优势。

缺乏组织设计，教学创新不足。在学前教育专业声乐教学中，教师忽视学生创新课程组织能力教学，导致学生在幼儿教学中往往采取单一的声乐教学方法，无法实现有效的教学创新，这对于课程教学能力提升是十分不利的。

三、学前教育专业声乐教学的有效对策

（一）注重优秀声乐人才引进，提升整体声乐教学基础

在学前教育专业招收生源的过程中，往往忽视生源的声乐表现和鉴赏能力的考核，认为这些声乐教学能力在后期都是可以有效培养的，但是实际上，声乐能力相当一部分是由天赋决定的，是需要一定基础的。对此，在进行学前教育专业生源招收中，要切实加强对相关生源的声乐素养考核，让具有一定声乐基础的学生进入专业学习，这对于提升学前教育专业人才培养是十分关键的。对此，在具体的生源招收中，如若能做到这一点，对于提升學前教育专业学生的声乐水平是非常有效的。这样做的目的是为了毕业生将来在学前教育岗位声乐教学实践能力方面发挥重要的作用。

（二）注重声乐教学和课程教学的结合，强化声乐渗透教学

学前教育专业毕业生在今后的岗位工作中，面向广大幼儿，在对他们开展声乐教学的过程中，不应该仅仅是单纯的声乐教学，更应该是将声乐教学和相关的活动内容结合起来，达到一定的教学目标。因此，在进行学前教育专业声乐教学中，教师对学前专业学生要积极强化声乐的渗透教学，强调可以使用怎样的声乐教学方法和途径达到渗透教学的目标，让学生掌握一定的渗透教学方法和技巧。这对于今后他们在教育实践中开展有效声乐教学具有一定的促进作用。在声乐教学中，还要注重幼儿的身心特点，让学生掌握一定的幼儿心理学和教育学知识，学生掌握了相关方面的知识，对于进一步提升学生的声乐教学能力具有重要作用。

（三）强化音乐审美，促进学生音乐鉴赏能力提升

学前教育专业毕业生从事教育职业，虽然开展声乐教育是面向幼儿的，但是声乐教学本身就是对音乐审美的一种教学，音乐教育者应首先让孩子学会审美和立美，审美要提升对美的价值判断，了解音乐，关注其表现形式;立美要学会表达出对音乐的感受。针对一首儿歌可以使用不同唱法，多方面地为孩子正确展示歌曲情感。感觉统合能力是一个人一切行为能力的基础，声乐教育要体现从科学的角度阐述感统训练的重要性，并用感知觉图进行辅助解释。同时，通过与学生的互动小游戏，使学生更好地理解音乐在感统中的具体运用。将感统训练游戏化，同时与特定音乐进行融合，将儿童音乐教育集趣味性、审美性、增效性为一体的方式，使同学们深受启发。

现阶段，在幼儿园音乐教育活动中，老师们对歌曲教授与歌曲欣赏两者之间的差异总是难以把握。对此，在学前教育专业声乐教学中，在开展相关的活动教学中，要做到将活动以一课三研为形式，分理论学习、实践研究多个阶段进行，积极探索在声乐教学的同时如何加强学生的音乐鉴赏能力培养。声乐教学要本着“参与、学习、反思、提高”的过程，就“音乐欣赏活动中如何凸现音乐性，音乐欣赏能力到底包括哪些”等问题开展积极探索，围绕相关问题针对音乐欣赏活动进行有效的教学设计，渗透审美教学，例如，开展《孤独的牧羊人》和音乐活动《小宝宝睡着了》为课例的教学中，教师可以积极探索合作互动的课程教学模式，让幼儿们积极参与到声乐活动中来。根据不同音乐的不同情境引导幼儿思考，“牧羊人为什么会孤独？”“小宝宝睡着了妈妈在干什么？”等，幼儿们通过思考都能够有自己不同的感受，能够对相关歌曲的意境、对自己表达的情感有一定的理解，更激发他们的声乐学习兴趣，有助于培养幼儿多方面的素养，幼儿们能在互动中大胆发表自己的见解，既能提升学生自我专业的表达与思辨能力，又能让教师在教学实践中发现不足，及时优化课程设计。

（四）注重教学组织设计，提升学生理解力

对于很多幼儿来说，声乐教学活动的开展能够激发他们的活动和参与兴趣，主要是因为声乐本身具有一定的感染力，音乐的律动能够让他们自然而然地跳动起来，激发他们的思维，但是实际上，幼儿对于一些音乐歌曲的内容是不能完全理解的，为了进一步提升学前教育专业声乐教学实践，教师要在课程教学中积极尝试使用不同的课程教学方法，组织游戏和活动，让幼儿在活动参与中不断提升自身的理解能力，从而获得对整首歌曲的全面理解，在此基础上开展的声乐教学会更加高效。

对此，教师可以通过播放若干段短小经典的视频，启发学生通过生活中不同的音乐表现思考音乐的本质，强调“音乐来源生活，音乐回归生活”的理念。通过蜘蛛织网的结构图引出音乐与其他学科和其他领域的关系，音乐在幼儿人格品质及学习品质养成中的作用。例如，教师可以针对《指南》的四大原则（整体性、差异性、特殊性和发展性原则），重点分析音乐教学与发展性原则的关系。在此基础上，将音乐活动与数学学习结合在一起，通过现场音乐活动教学，一方面明确如何做好示范者，如何培养儿童的观察能力;另一方面通过活动中儿童的创造性表达以及使用图画、表格、符号记录整理、信息的过程，分析教学中儿童获得的关于数量、数序、时间、空间、模式等数学经验。在声乐教学中，教师要积极尝试运用游戏化的方式进行歌唱活动，例如，开展《春天和我捉迷藏》，通过听——猜;合声——猜;反思——歌词填字等方式，让大家在边玩游戏，边感知音乐旋律的基础上，获得整首歌曲的歌词，针对歌词中的难点进行游戏化点拨，全体师生通过游戏化的教学掌握整首儿歌。最后，通过体验式互动的方式，带领同学们一起用游戏化的方式进行相关教学及其他音乐活动，引导大家在听音乐的过程中发挥想象和创造，用不同的方式表现个体对音乐的感知，不断升级游戏规则和难度，接受新挑战。在大家共同体验音乐活动游戏化的过程中，推动课堂氛围达到高潮。

四、总结

学前教育专业人才需求旺盛，培养高素质的学前教育人才，提升学前教育人才的声乐能力至关重要。针对目前学前教育专业的声乐教学现状，要积极采取措施加以应对，切实提升学生的声乐实践教学能力，为开展有效的声乐教学实践奠定基础。

参考文献

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作者简介：冯雪莹（1986—），女，汉族，陕西神木市人，2011年毕业于乌克兰基辅音乐学院声乐表演专业，艺术学学士，助教，毕业后一直从事学前教育声乐教学，研究方向：奥尔夫音乐教学研究。

作者：冯雪莹

儿童声乐教学研究论文 篇2：

学前教育专业声乐课程建设研究

摘要：学前教育在中国的教育事业发展过程中，属于最基本、最重要的一环。我国教育的发展目标对学前教育的要求是促进幼儿德智体美劳的全面發展，所以在学前教育中，文化教育、艺术教育和德育教育都逐渐被重视起来。对艺术教育来说，专业的声乐课程能有效提高幼儿的审美意识和创造能力，所以艺术教育要从幼儿教育中重点着手培养并持之以恒。基于此，本文将从专业声乐课程在学期教育中开展的必要性作为出发点，结合学前教育专业声乐课程的现状分析，对学前教育专业声乐课程建设的具体措施进行深入研究。

关键词：学前教育  专业声乐课程建设  现状  必要性  措施

在学前教育的课程安排当中，专业声乐是幼儿必须掌握的课程，安排专业声乐课程可以让幼儿对声乐演唱有初步的了解，进而为以后的专业声乐课程学习打下良好的基础，还能够帮助幼儿在脑海中建立初级的情感感知系统，培养幼儿的审美意识和创造能力。但是现阶段的专业声乐课程还面临着诸多的问题，所以专业声乐课程教师要明确专业声乐课程的教学目标和教学内容，以幼儿为主导，尊重幼儿的个体差异，创新教学模式和教学设计，积极对专业声乐课程进行改革和建设。

一、专业声乐课程在学期教育中开展的必要性

专业声乐课程是艺术教育的一种表现形式，对幼儿的身心成长中都起到重要作用。首先，幼儿年纪尚小，正是培养其审美意识，净化心灵的关键时期，成长阶段的幼儿很容易受到各种因素的影响，所以开展专业声乐课程对幼儿而言，可以在声音的把控和对美的理解方面起到指引与帮助的作用;其次，专业声乐课程可以树立幼儿独特的音乐思维，培养幼儿安静沉稳的性格;最后，专业声乐课程符合幼儿时期的认知水平与发展规律，也符合我国教育事业以培养综合性人才为目标的教育目的。

二、学前教育专业声乐课程的现状分析

（一）教材内容衔接紊乱

现阶学前教育专业声乐课程依然沿用传统老套的教材，教材内容常出现衔接不当、错字乱字的情况，学前教育专业声乐课程教材更新换代的时效性差，导致学前教育专业声乐课程上下册的内容没有连接点，都是独立的教材，这样的教材很明显不适合幼儿的学习，甚至浪费了教学资源和学习时间。

（二）家长对幼儿学前教育专业声乐课程的认识欠缺

艺术教育在我国教育中是被普遍关注的重点，随着教育的不断改革，培养幼儿的审美意识和创造能力是家长首要关注的要点，但现阶段由于家长迫于生计、每日忙于工作，忽略了对幼儿在学前教育专业声乐课程方面的艺术教育和培养，家长的关注点不在学前教育专业声乐课程方面的艺术教育上，并且缺乏和幼儿教学工作者进行深入的学前教育专业声乐课程方面的有效沟通，导致幼儿欠缺审美意识和良好的音乐素养。

（三）学前教育专业声乐课程中没有体现幼儿的主体地位

学前教育专业声乐课程方面的艺术教育应该运用互动的授课方式，在课堂中，幼儿要对教师传递的音乐信息及时作出回应，树立起正确的审美观念。但是在传统的学前教育专业声乐课程方面的艺术教育中，教师没有将幼儿作为课堂的主体，忽视了幼儿的个体差异，一味沿用灌输式的教学方法，导致了幼儿的课堂参与度降低，不利于幼儿主观能动性的培养，并且对幼儿成长也做出了错误的指引，降低了学前教育专业声乐课程方面艺术教育的授课效率。

（四）学前教育专业声乐课程说教性强

在学前教育专业声乐课程方面的艺术教育中，最普遍的教学方式就是口头教学，具备说教性强的特点。幼儿阶段的学生注意力不集中，在口头教学的方式下对学前教育专业声乐课程进行学习，幼儿很容易感到枯燥无味，从而导致教育质量不高。口头教学大都是教师单向传递知识，对幼儿学前教育专业声乐课程方面的知识理论进行灌输，要求幼儿无异议的接受并执行，不适合幼儿的思维发展水平。如果教师认识不到这种教育方式的弊端，做不出教学手法的改革，会导致幼儿艺术教育成果无效。

（五）师资力量薄弱

在学前教育专业声乐课程教学过程当中，因为幼儿的心智尚未发育成熟，所以幼儿教师在幼儿的成长和发展中起着十分重要的作用，幼儿教师的个人素养不管是对待幼儿的学习，还是在树立幼儿正确的人生观和审美观方面都起着至关重要的作用。在学前教育专业声乐课程的课堂上，教师的自身教学素养和专业素养都会体现在讲课的过程当中，这对于学前教育专业声乐课程的课堂氛围和教学质量都有较大的影响。基于当前幼儿园对于教师的招聘门槛较低，大多数的教师都是中专或大专学历，没有经历过专业的大学教育，导致幼儿园教师的整体教学素养和专业水平都普遍偏低。所以，学前教育专业声乐课程的教学活动在被设计的过程中，许多教师根本就无从下手，也不了解学前教育专业声乐课程的教学实践活动目的和意义，这就导致学前教育专业声乐课程的教学实践活动质量很低，不仅达不到预期的教学效果，反而会给幼儿带来较大的学习压力，对学前教育专业声乐课程产生抗拒和厌烦的情绪，进而影响到幼儿的成长和学习。

三、学期教育专业声乐课程建设的具体措施

（一）整合归纳教材内容

针对上文提到的学前教育专业声乐课程依然沿用传统老套的教材，教材内容常出现衔接不当、错字乱字的情况，可以选用适合培育幼儿审美意识和音乐素养的专业性强的教材。教材要求涵盖丰富的专业声乐课程知识，并且易于让幼儿接受和理解，主要内容需要包括发声理论、歌曲欣赏等基础入门的知识，另外教师还要结合教材选取添加一些可以作为衔接内容的儿童歌曲，吸引幼儿的注意力，增加幼儿的课堂参与度，在幼儿基本掌握了专业声乐课程教材的知识后，还可以根据教材的相关内容给幼儿延展一些打击乐、古典音乐、现代音乐等知识，丰富幼儿的声乐知识储备量，提高幼儿独立思考的意识和创造精神。

例如，教师在专业声乐课程中引入《小雨沙沙》这一儿童音乐，可以在课前将《小雨沙沙》的视频剪辑在自己的课件中，并借助信息化多媒体教学设备展现在幼儿眼前，吸引幼兒的注意力，在教导幼儿进行简单的发声之后，针对不同幼儿的发声情况进行指正，在幼儿都能正确掌握发声后，将《小雨沙沙》这一儿童音乐用打击乐的形式再向幼儿进行展示，满足幼儿对专业声乐课程知识的不同需求，进而培养幼儿对专业声乐课程的兴趣和自主学习能力。

（二）结合情景进行教学

在课堂上，适当的情景设置对激发幼儿的学习热情与发展幼儿的思维智力都起到了良好的作用，这也是专业声乐课中的重要组成环节。

例如在学前教育专业声乐课程《竹竿舞》的教学中，教师可以在备课期间做好ppt课件，课前也通知幼儿上网搜集一些有关于竹竿舞的资料，在课堂上让幼儿自由组成讨论小组，幼儿之间共享知识，再由教师播放我国海南黎族竹竿舞的舞蹈视频，教师带领幼儿一起唱跳竹竿舞，让教师的肢体动作和表情吸引学生的注意力，让每个幼儿都参与其中、融入其中。在轻松愉快的课堂上，幼儿不仅了解了歌词的背景意义，还对歌曲本身有了深刻了解，也调动了幼儿对于专业声乐课程的喜爱和热情。

（三）结合时代特色进行音乐教学

兴趣是幼儿最好的老师，在专业声乐课程的教学上也不例外，幼儿的学习兴趣在学习过程中占主导地位。教师只有培养了幼儿的学习兴趣，才能将音乐知识更好地传递给幼儿，另外，尊重幼儿的个体差异，让幼儿成为专业声乐课程课堂上的主导，这也是提高幼儿对于专业声乐课程学习兴趣的重要因素。

例如在专业声乐课程《红星歌》的教学中，教师可以在备课期间做好ppt课件，加入《闪闪的红星》和《小兵张嘎》的片段，在课堂上播放给幼儿欣赏，幼儿在看视频的同时，教师对幼儿进行革命传统教育。战争年代，许多小朋友为了早日取得革命的胜利，小小年纪就加入了革命，革命队伍中涌现出许多红小鬼、小八路，也涌现出许多小英雄。中国革命的胜利就是无数革命的烈士用鲜血和生命换来的。这个讲解的过程不仅可以让幼儿对歌曲的文化背景有更深的理解，还在幼儿未来的成长道路上做了正确的指引，从而使幼儿对歌曲有了更深层次的理解。

（四）注重教师的信息储备素养

随着社会和教育的不断发展和变革，学前教育教师必须要具备与时俱进的能力，多学习最新的专业声乐课程的理论成果，结合幼儿感兴趣的信息化科技化产物，积极利用信息技术应用技能，这是教师必须要掌握的教学技能，尽管大多数音乐教师的信息化多媒体设备运用能力差强人意，但是信息化多媒体设备运用能力是专业声乐课程教学过程中必然的发展趋势，所以要求教师必须跟上时代的潮流和脚步。在专业声乐课程的教学过程之中，教师是课堂上为幼儿提供演唱范本的角色，以此可以激发幼儿对于音乐学习的热情，让幼儿能够全方位、立体化的感受音乐的魅力，切实感受音乐的表达方式。

例如在专业声乐课程《春来了》的教学中，教师可以让幼儿提前准备对春天信息的收集，或许是在清晨上学的路上，或许是在学校的课间操上，感受春天的气息，看见万物复苏、生机盎然的景象，培养幼儿对于事物的感知能力，让幼儿对于自然环境有所感知，净化幼儿的心灵。

（五）创造良好的学习氛围

良好氛围在专业声乐课程的教学中也能发挥重要作用，因为幼儿年龄小，离开家长来到学校，最初阶段会感觉陌生，所以不愿语言表达，但是教师应该为幼儿创造温馨轻松的环境并给予幼儿关心与爱护，让他们在学校中也能感受到家的温暖，从而让他们产生与同学和教师表达的欲望。教师要做到与幼儿亲切的交流，多多关注每一个学生的状态，比如在幼儿独自练习发声时，教师可以对较为腼腆的学生提问：“为什么不参与到别的小朋友的练习当中去呢？”这样不仅可以了解幼儿的真实想法还能促使幼儿表达出观点，激发语言表达能力。或者在大合唱时刻，观察哪位幼儿对大合唱参与度低，教师可以去询问和帮助，增加幼儿提高对教师的信赖度和依靠度，如果幼儿不愿意表达心中所想教师也不能采取强硬的逼问，可以采用转移注意力的方法然后引导幼儿对自己思想进行音乐素养的培育，进而提高幼儿发挥主观能动性的能力。

（六）为幼儿创造趣味性的教学环境

教师在对幼儿进行专业声乐课程的教学活动中，吸引幼儿目光的首要因素是歌曲的歌词，幼儿对歌词掌握往往决定了专业声乐课程的教学质量和教学效率。基于此，教师可以充分利用提高歌曲歌词趣味性的方法来满足幼儿对专业声乐课程知识的不同需求，歌词是歌曲外在表达形式的载体，是声乐中的重要组成部分，因为学前阶段的幼儿文化素养较低，对歌曲歌词的理解能力较低，所以此时就需要教师针对歌曲的歌词向幼儿进行详细的讲解，可以利用声情并茂的语言形式吸引幼儿的注意力，进而达到培养幼儿创造能力和提高审美意识的教育目的。另外，学前阶段的幼儿心智尚未发育完全，脑海中没有独立的音乐素养框架，不能感受和分析歌曲歌词中想要表达的情感，基于此，教师可以借助歌曲的创作背景和作曲者、作词者的人物介绍，以故事的形式讲述给幼儿，还可以通过师生间的互问互答来增加师生间的交流和互动，提高专业声乐课程教学中课堂氛围的趣味性，进而激发幼儿的想象力，培养幼儿独立思考的能力和幼儿的口语表达能力。

综上所述，随着教育不断发展和完善，学前教育专业声乐课程也发生了十分明显的变化。本文通过解析专业声乐课程的必要性和面临的现状，对专业声乐课程建设的具体措施进行了深入研究。在新课改提出的以学生为中心的前提下，教师应该多多迎合时代发展的潮流，不断完善自身的职业素养和良好的教育文化素养，幼儿园也应该响应信息化时代下教育发展的新趋向，给幼儿营造一个轻松愉悦的学习环境，提高幼儿的自主学习能力，培养幼儿独立思考的思维能力，促进学生的全面发展，全面落实素质教育。

参考文献：

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[10]向莹莹.浅谈学前教育专业声乐课堂的难点与解决[J].新教育时代电子杂志（教师版），2019（13）：198.

作者：范子琪

儿童声乐教学研究论文 篇3：

浅谈儿童视唱练耳教学中奥尔夫音乐教学体系的应用

（温州市龙湾区实验中学）

摘 要：儿童视唱练耳教学研究是以儿童作为研究对象。奥尔夫音乐教育主要强调音乐的参与性。试图在奥尔夫音乐教育体系的大背景下，就儿童视唱练耳教学中所涉及的教学进行分析并落实。

关键词：儿童；视唱练耳；奥尔夫；多元化

一、背景

音乐是儿童生活的一部分，它伴随着每个儿童的成长。可是家长和老师都发现这样的现象：孩子学了好几年的钢琴，仍对音乐基础知识模糊不清；孩子们在声乐比赛中频频拿奖，可唱歌依然“五音不全”；这些阻拦孩子们音乐成长的“小怪兽”，孩子们打败它就可以向著音乐圣殿的大门迈进一步。实现这一目标的钥匙就是视唱练耳。

视唱练耳作为音乐学习的一门重要的基础课程，不仅培养儿童的识谱能力，也培养儿童辨识音高、音色的音乐听觉。儿童的天性是玩，以专业音乐教育的视唱练耳教学模式即传统的教学模式——听辨加视唱来教授儿童视唱练耳显然是不合适的，因為两者的受教育对象的音乐学习水平是不一样的，这种差异不仅表现在教学内容上，还表现在教学进度上。

二、奥尔夫教学体系中的视唱练耳教学

卡尔·奥尔夫德国著名作曲家、音乐教育家。他对现代舞蹈的热爱，促使他探索音乐与舞蹈相结合的新方法，探索音乐创作的新风格。奥尔夫创立的音乐教育体系，以全新的理念和方法为许多国家的音乐教育注入了新鲜的血液，产生了积极深远的影响。

（一）奥尔夫的音乐教育理念

奥尔夫音乐教育体系强调教学的原本性、即兴性、实践性、音乐性和系统性。他的观念都是关于原本性的音乐教育，即是对音乐教育实施、参与方式的认识。重视音乐与其他艺术形式的联系。

（二）奥尔夫教学体系中视唱练耳教学特征和教学方法

奥尔夫音乐教学体系强调学生音乐学习的主动性和创造性，反对人们拘泥于教材进行机械式的教学。它的教学法主要体现在如下几个方面：综合法、即兴性、身势教学。那么，如何将奥尔夫教学体系有效地运用到儿童视唱练耳教学中呢？针对儿童视唱练耳教学现状，笔者通过多年的教学实践，探究、摸索出一套趣味有效的训练策略，收到了良好的教学效果。

三、视唱练耳教学的实践运用

（一）运用语音游戏，把握音乐节奏之脉

节奏是音乐作品的脉搏，是音乐的基础和动机，也是儿童体验音乐的出发点和感悟音乐的突破口。通过语言进行节奏的教学也是奥尔夫教学法中所提倡的方法之一。

【案例一】《自我介绍》

1.教学目的

学习并掌握四分音符、八分音符。

2.教学步骤

A.演示与歌唱

教师自我介绍：我叫王老师，那你呢？

教师说到“那你呢”的时候指一位学生，让他按照这个节奏进行自我介绍。

B.体验

教师带领学生熟悉此表达方法，引导孩子声音要洪亮，语气要有亲和力。

【案例二】通过语言节奏学习新的节奏型——维吾尔族民歌《哇哈哈》

1.教学目的

学习前八后十六节奏型，掌握与前八后十六相关的固定节奏

2.教学步骤：

A.演示与歌唱

教师按照节奏朗读此句歌词

B.体验

儿童不看课本，并用手拍（如图）节奏将以上歌词读出来。

（二）巧用乐器伴奏，捕捉音乐要素之魂

在儿童视唱练耳教学中增加奥尔夫的打击乐器会极大地调动孩子对音乐学习的兴趣，并且提高教学成果。打击乐器进入儿童视唱练耳课堂使教学过程充满声响，而这美妙的音响是孩子们通过学习自己发出的。这样的视唱练耳教学，到处是孩子们亲自参与的音乐活动，可以有效地避免枯燥乏味带来的低效。

1.掐准节奏

节奏训练是视唱练耳教学环节中的重点，对于学龄前儿童的节奏训练，选用最简单的打击乐器能够快速建立儿童对音乐的兴趣，在发出的敲击声中找寻自己兴奋的节奏点，极大地调动孩子对音乐学习的兴趣，有效提高教学成果。

2.确定音色

音色是音乐的色彩。奥尔夫打击乐器就是一种音色独特、鲜明、人人都能掌握的乐器，对儿童来说，通过打击乐器开始学习听辨、体验声音的不同色彩是很好的教法。这种体验，除自己敲打外，还可以通过找伙伴、归类对乐器的音色特征进行进一步认知。趣味有效训练，正是以孩子的兴趣为出发点，根据孩子身心发展规律和审美心理特征，为课堂创设出轻松、活泼的情境，使孩子们趣味十足地参与到音乐学习中。

（三）妙用即兴创编，体验音乐形象之美。

奥尔夫认为“从即兴开始的教育才是真正体现创造性的教学，即兴是对一个人的一切禁锢的放纵”，奥尔夫提倡最大的限度地去开放人的能量，充分创造机会让原本音乐发挥作用。如，欣赏曲《同伴进行曲》，对第一部分的欣赏，可以选用图形“，”“～～”“●”来分别表示奥尔夫打击乐器中的沙球、铃鼓、碰铃和木鱼。根据乐器发出的不同声音将乐器与图形一一相配，设计与音乐相配的图形谱，最后用相配的打击乐器为乐曲伴奏，让学生在伴奏活动中感受和理解乐曲的节奏特点及音色。

四、视唱练耳教学的实践思考

提高视唱练耳教育者的综合素质是儿童视唱练耳教育创新发展的基本保证。奥尔夫音乐教育体系对老师的各种素质要求极高，首先是要求教师必须对此体系有一个完整的了解和认识，并能从了解达到理解，然后付诸于视唱练耳教学实践中。音乐教育不仅仅是一个听的过程，还应该是人的综合素养不断提升的过程。让我们为培养高品质的欣赏者而努力完善我们的音乐教学方法。

编辑 李琴芳

作者：王洁