儿童声乐教学点滴

第一篇：儿童声乐教学点滴

儿童声乐教学大全

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习

二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。

第二篇：儿童 声乐教学三要素

声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

一、声音训练是基础

在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。

1. 姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰;站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂;头部自然保持平稳，双眼平视前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面带微笑，身体重心略向前倾。

2. 呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1)静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下(约2—3分钟)。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。

掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。

3. 发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。

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声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的

头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。 (2) 吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。

节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。

情感训练是关键

抒发情感是音乐最基本的表现功能。美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。要引导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。比如重庆声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤，人民的期待。通过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。

能力训练是保证

声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别发声对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出症结所在，对症下药。同时，要求学生集中注意力，用心体会，用心聆听，保持清醒的头脑，积极敏捷地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态延续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培养他们的能力。

声乐教学是发展学生的声乐技能，使学习者主动把握歌唱的操作方法。因此，教师要让学生掌握学习的主动权，成为懂科学、有技巧、有乐感的歌唱者。

浅谈童声训练的方法与技巧

儿童声乐启蒙教育能培养儿童的音乐兴趣，提高音乐素养和艺术气质，为其今后声乐艺术发展道路奠定良好的基础。

一、童声的划分阶段与训练原则 一般而言，把儿童的六岁前定为雏声期，六岁开始为童声初期，

九、十岁为童声期，十岁以上为童声成熟期。在我国，初中阶段的儿童声乐训练归人童声训练的范围。儿童声带短而薄，音色明亮、悦耳、稚嫩，共鸣腔体小的特点，决定童声一般比成人高一个八度。

童声的训练原则应按照儿童的生理特点，不要过分强调儿童的共鸣腔体，不要刻意去强调音域广度， 不要掩饰儿童清脆稚嫩的音色。乐曲和练声曲要求生动、简单、自然，具有鲜明的儿童特色。

二、童声的训练方法与技巧

1.基本姿势。”姿态是呼吸的源泉”，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态.气息的运用、整个发声器官的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点。正确的唱歌姿势要求挺胸，两肩端正、自然放松，两腿左右分开与肩同宽，两手自然下垂，面部自然微笑。

2.呼吸的训练。”善歌者必先调其气”。作为童声训练，呼吸的训练也同样是基础。童声的呼吸训练分”呼气”和”吸气”两个步骤，具体可以通过”闻花香”的方式感觉气息吸到腹部、后腰部，并要保持住。”呼气”可以用”轻吹纸”的方式进行有控制的呼气。也可以用”打嘟”和”蛤蟆气”来练习，引导儿童感觉呼吸器官重庆声乐教育培训资源网的应用和腹肌的弹力。在训练中不要使用太多的专业术语，让儿童保持自然愉悦的心情。呼吸的正确掌握能使声音有支持点，因而更加响亮悦耳， 强弱收放自如。

3.母音的训练。训练从单音练习开始，可以从儿童唱得好的母音开始(也可以是唱得好的辅音)，以帮助生理机能状态到达最佳的歌唱要求。训练时主要以弱声开始，此外”u”也是十分好的母音，”u”平时发声时，发声状态和歌唱的状态最为相似。练习u时声音很容易打开通道，主动用上气息，此外lu也是一个十分理想的母音。lu在发声时避免学生用声带喊叫现象，练习时很容易获得头声和高位置。母音中a、e、 i、 o、u都可以用，u来作为突破口，把u、 o、 a 和u、e、i分成两大类练习，这两组母音的生理机能状态的变化很小，没有本质的区别，口形的变化也不大，运用母音为基础练习能达到声音圆润、声区统一的良好效果。

4.区域的练习。练声曲的练习以下行音阶为主。儿童无论是轻唱还是母音训练，目的是为了让学生尽快获取中高位置优美的声色，进行声音训练时应从正适合童声区的高位置下行唱。从中高音区开始训练诱导儿童很快进人歌唱状态和兴奋状态，也可进行下行练习，视儿童个体而异，先从三度音开始循序渐进的练习，练声曲一定要符合儿童的趣味性、幽默性， 以提高学生练声的积极性。

5.声音的训练。训练声音的开始就要有意识地引导儿童养成自己辨认自己正确的声音的能力，引导他们正确的调节自己的发声器官，认识自己的器官，如软腭、小舌、颌关节。教师要通过示范、通过镜子引导孩子们认识自己发声需要器官，引导他们模仿，同时要注意避免让孩子模仿成人的音色和太过成熟化的表情。其次，在训练中首先要用”弱声”唱法和”以说带唱”两种方式来进行基础训练，弱声唱法能帮助儿童集中注意力，用上气息，能自然地打开通道获得头声，为和谐统一的声色打下基础，此外，弱声唱法还能辅助孩子们训练敏锐的听辨能力。”以说带唱” 也是一个十分科学自然的方法。它主要利用说话和唱歌产生在同一生理机能的原理，即它们是同一发声现象。歌唱的基础就是说话，歌唱又是说话的延续， “以说带唱”的方法也是训练儿童最有效的方法之一， 为其过渡到今后曲目演唱技巧的训练打下十分坚实的基础。 6.咬字的训练。咬字训练是歌唱中十分重要的一个环节。俗话说”字正腔圆”，唱歌中的咬字和说话的咬字是有一些区别的，说话不需要打开牙关节，也无需口腔内有一定的空间，而唱歌咬字需要像打哈欠一样，打开耳前的颌骨关节，抬起软腭(口腔内如有一个竖立着的鸡蛋，蛋尖朝上)，眉毛充分上扬起来提升鼻梁，舌头平躺在牙床上，唇、舌、下巴都需放松， 咬字的方法是”咬字头、延字腹、收字尾”。发声咬字是件十分困难的事情，成人理解起来都会很困难，需要一定时间来习惯，对儿童的咬字训练过程一定要耐心仔细，避免过度机械的训练，同时可以通过做一些游戏的训练方式，如用找错方式和动物叫声激发学习的主动性。

7.变声期的训练：变声期前的男、女儿童在发声器官上没有根本性的区别，但是男孩子在11-15岁便有明显变化，表现为喉头粗大，喉节变厚，声带比女孩子长而厚，有时甚至出现声带闭合不严的现象，声音也失去以前的明亮色彩，高音十分困难。这个时期一定要稳定男童的情绪。保持积极乐观的情绪，有利于内分泌的调节，从而缩短变声期的时间。男童在训练中进行有支托的弱声或假声的训练，多演唱中、低音的曲目，高音部分可以用假声来替代，变声期要重庆声乐教育培训资源网避免男童的大喊大叫，过渡好这一变声时期，为以后的歌唱奠定良好的嗓声条件。女童在这一时期没有多大变化，可以适当加一些小技巧上的训练。如跳音的练习、连音与跳音相结合的练习，进行气息上的训练， 但这些都不可太难，并且都要由浅人深进行训练。此外乐曲选择上可以使用与儿童相符合的歌曲，可参照小学、初中的教材和国外儿童歌曲来制定演唱曲目。另外还有一个不可忽视的部分，那就是音乐基本素养方面的训练：音准、节奏、基本乐理、基本音乐常识， 这些都为儿童成年后的声乐道路发展打下牢固的基础。童声的启蒙训练是我国声乐教育中不可或缺的一部分。在儿童时期规范、科学训练有利于保护好发声器官，有利于学习声乐基本功，增加内在的音乐修养。 声乐艺术的基本功夫

伊丽莎白·舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。

下面是她谈到关于声乐基本训练的一些意见建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面。

第一、青年的歌唱者必须具有一定的音乐才能，他应该不仅有较好的声音，还要有较好的音乐感。第

二、他必须接受专业的指导，让他的才能能够充分地、独立地表现出来。但是必须认清，指导者不可能使声音的发展达到原有条件所不可能达到的范围。没有哪位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能，他只能对学生的才智加以发展，年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过是简单的艺术表现手段，这种培养训练是必要的。在达到一定水平来说，技巧是每个人都可以学到手的，但谈到表现、气质、风格，对于艺术家来说就不仅仅是技巧了。

在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是最重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声第一课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要。

任何歌唱者，不论她是属于哪类的声音，都应该很细心地去练习颤音和顿音。这种技巧训练对于声音的锻炼是非常切实有用的。颤音的练习可以使声音轻快畅流;歌唱顿音可以使声音结实稳定和发展软腭弓形处的灵活性与弹性。为了取得较好的共鸣效果，唱歌时软腭必须力求适当地向上扩张，顿音练习是获得这种状态的一个最好方法。

练习颤音最好是从高音唱下来(而不是从低音唱上去)。这种方法便于保持颤音不向下滑。要用较快速度唱颤音时，自下向上唱可以帮助声音的响亮、清晰和位置恰当。

范唱对学生的帮助

在教学中，教师能够唱给学生听对学生会有很大帮助。虽然，我知道在这点上是有不同的意见。有些教师认为“范唱”鼓励了不用思想的模仿，因而会产生不良的后果。但是恰当地、仔细地采用范唱教学，能给予学生一种帮助，这种帮助只有通过举例(范唱)才便于说明。经过考虑，我发现这是解释问题最有效的办法，能使学生充分了解教师的意愿。其次，用具体声音去解释发声上的问题，可使学生把以前所讲解的和生动的实例联系起来，然后再让他们去练习。他们不是在模仿，而是把新的知识运用到实际练习上，并把歌唱的情况与较有经验的歌唱者的声音相互比较，最后再让他说出他是怎样做的，描述做时的感觉。只有经过这种解说、示范、个别活动、反复指导的完整程序，学生才能充分掌握学习的课题，把它形成独立的活动。

不用思想的模仿和探索建立一种吸取经验的活动是大不一样的。这种活动对于有目标的课程有很好的作用。教师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的效果。

歌喉是一件脆弱的乐器，不应对它施加强力。所有的指导，所有的学习、所有的练习，都要本着这原则进行。进度要考虑到在学习上是不是必要。没有一种方法是绝对的，因为不会有两个学生经历完全相同的过程和问题。举例来说，一位明智的教师不会指定学生在开始学习时，一定要先练习那一个元音。他要先让学生在各个元音上试一下，看他们唱那个元音最方便，从中找出最适合于先行训练的元音。如果一个学生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让他去唱“衣”。等他在发音方面已较为稳定时，再加唱其它元音。当然，所有的元音最终都要加以训练，学习的规则和进度必须坚持，但不是强迫的。

注意高声区

上述原则对不同声区的发音也同样适用。唱高音不要勉强或挤压，不要施加过度压力。开始练习时，轻轻触碰高音，以后也保持这样。高声区的声音可能是一个月一个月地进展，始终要很小心。中声区的声音发展也要非常注意，不论是唱花腔女高音还是唱低音，如果能把中声区的音练好，对高、低声区的发音会有很大帮助。有人认为练好中声区是顺利唱好其他声区声音的门径。

年轻的歌唱者如果要使自己的歌唱具有特色，除了自己钻研体会外，别无更好的顾问。这种发展往往是日后成长的关键。有的人声音具有戏剧声音的倾向，有的人声音富于抒情性质，也有的人两种才能都具备。

对于一首艺术作品的演唱，要从内容、情感、气质、风格各方面认真分析深入领会，这是打开作曲者思想和创作目的之门的钥匙。至于用什么方法理解作曲者的音乐意旨和思想感情呢?传统的表现方法和别人的演唱处理固然可以学习和借鉴，但最根本的是要靠自己勤奋努力，研讨体会去取得。

能依直觉去体会乐曲的力度、格调、情趣是一种才能，但每个人都可以通过努力去研究作曲家的作品并熟悉它。最基本的是应尽最大努力把印在谱上的音符准确地唱出来。这并不是很容易的。许多学生特别需要对音符时值，休止符、延音等加以注意，歌唱者能够切实地学好唱准歌谱，便在前进的道路上迈开了一大步。

怎样进行练习

至于具体练习方法，学习声乐一定不要放松对基本功和技巧锻炼所作的努力。相反地，应该做得很充分。学习声乐的人应该每天用半小时用于唱音阶、练习曲、加上其他技巧练习(如果唱花腔女高音当然需要更多的时间)。在这段技巧锻炼结束后;休息一段时间(特别是初学的人)再开始唱歌。任何声音都不要连续使用一小时至一小时半以上。

练习时间的长短是次要的，重要是用怎样的态度去练习。有成效的学习要保持理解清楚，认识明确，分清什么是技能的训练，什么是艺术素养。气息控制、音阶练习、

颤音歌唱是重要的，但只有一个目的，就是：重视乐曲精神的一种忠实、严肃、认真的态度

第三篇：儿童声乐教学计划范文

光阴如水，我们将带着新的期许奔赴下一个挑战，需要好好的对接下来的教学进行计划了。你知道领导想要看到的是什么样的教学总结吗?下面是小编整理的儿童声乐教学计划范文，希望对大家有所帮助。

一、教学目标：

主要是经过系统的.学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

二、教学内容：

第一期：兴趣是最好的`老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等

第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等

第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。

三、教学对象 ：

全体声乐学生

四、教学目标 ：

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

五、教学重点：

培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

六、教学难点：

声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

第四篇：儿童声乐学习入门教学方法

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习

二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。

1.演唱的姿势

1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.打开咽喉腔体

2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

3.单元音、复合元音的练习

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

4.呼吸训练

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

5.咬字吐字

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

6.节奏训练

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

7.跳音、附点音符的练习

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

8.歌曲的处理

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

9.声音位置

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

10.“竖”“含”“深”“空”

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

回顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，一定要因材施教，必须解决只追求音量、音高和过于成人化的教学，而忽视儿童各个年龄段的生理特点等问题。在儿童声乐教学最重要的环节上严格把握“度”，而这个“度”不是单一的，应该是在童声训练的时间、音高、音域、音量等诸多方面把握“度”。根据儿童的生理特点、知识水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加严格要求。教师必须具备各种唱法(民族、美声)范唱的能力，否则，声乐教学将无法进行。不能示范，学生就很难学习到声乐技巧和演唱风格。

作为音乐老师必须树立终身学习的观念，不仅是知识更新的需要，更是学生对老师的需求。现在的儿童大多数很聪明，模仿能力非常强，教师如果没有正确的教学方法、标准的示范和很强的歌唱能力及扎实的基本功，那么就会在声乐教学中起到误导作用。作为音乐教师不但要具备歌唱能力和扎实的基本功，还要精于所教的专业知识，尽可能地扩大自己的知识面。如此，才不至于造成教学工作的盲目性。所以，在儿童声乐教学中不断提高教师自身的演唱水平是十分重要的。以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步探索，尚有不完善之处，仅供同行们参考。

声乐的演唱

呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确,音质的优美及歌曲感情的表达,都与呼吸密切相关。我国民间声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏,练一辈子气”的说法。隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载:“善歌者,必先调其气,氤氲脐间出,至喉乃噫其调,即兮抗坠之间,即得其求。”古代声乐理论还记载:“气动则声发”及“气者,音之师也”等。纵观我国戏曲界之名家和当今民歌演唱家,凡唱得好者无不是气息用得好的。常香玉就曾说过:“气要沉下去,不可憋在胸部,否则就给僵死了。”这些都说明歌唱中气息的重要性。气息训练是一种有意识的强力呼吸,要经过长期刻苦、正确的训练才能掌握。

在民族声乐教学中,学生在气息方面的毛病主要表现在:

一、吸气多,沉不下去;

二、将气憋在胸部,导致喉部肌肉的僵硬;

三、因长期错误发声造成的漏气等。分析其原因,主要是因为学生在吸气时,吸气音群支持胸廓的力量不够,吸气肌群与呼气肌群合作不和谐,吸气只停留在胸腔,没有到丹田(这里的丹田是指腹部和隔膜) 。解决的方法主要采取以下几种:

1、进行气息训练。每天早晨让学生练习吸气与保持气。吸气时要少而深;气沉至丹田,然后数数目,吐数时要均匀稳健灵活,两肋间要保持气。

2、两臂从两侧高举过头(伸直不要弯曲) ,掌心相对,同时抬起脚后跟;在保持这种深部位呼吸的同时,两臂无论举起或放下,脚跟抬起或着地,全身心都应是放松自如的。

3、尽可能深地缓缓吸气(像闻花一样柔和) ,稍停一会儿后,再用同样的速度缓缓呼气,设想你深深地吸进(口鼻同时吸) 这沁人心脾的花香时,感觉又是那么柔和、甜美,整个呼吸通道就会张开了。

4、跑步练习。增强体质,增加肺活量。跑步时的呼吸是急促而深入的,这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。当然,气息练习的方法有很多,但其目的是让学生通过练习,体会歌唱时所需要的呼吸部位,锻炼呼吸肌群的活动能力。

以上几种练习,只能是一种辅助手段。歌唱呼吸必须在歌唱发声中去锻炼。总之,呼气、吸气要自然均匀,积极而富有弹性,只有气息对头了,喉部肌肉不僵了,喉头相对稳定了,声带也能得到一定程度的解放,歌唱时才会自如,音色就容易达到“水、美”。我认为“脆”是焦点的集中,体现在高声区,头声多只有气息控制得好才能得到;“甜美”是在中声区的自然松软,圆润不要冲,不要用劲才易得到。同时、“水、美”还体现在中、高声区,“水泠泠的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”,就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。反之,气息浅浮就得不到恰如其分的混合共鸣。所以在教学中,必须精心细微地观察学生的呼吸状态,引导学生循序渐进地掌握民族声乐中的正确发声,让学生体会气息控制在每一口气和每个音符所需要呼与吸两群肌肉的密切合作,这是基本功的基础。

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

第五篇：儿童声乐教学应注意的几个问题

目前，学习声乐的儿童越来越多，儿童的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同，针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所区别。根据儿童的生理特点、知识水平，在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺，结合本人的教学经验，总结了以下几点在儿童声乐教学中应注意的问题，供读者参考。

采用简单易懂、形象简单的教学术语。

首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态;用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置;用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。

气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度

和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训

练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

正确认识童声音色，树立正确的学习目标

自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。

及时的赞美

每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。

最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。

能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态;用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置;用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理

解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。

气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。 适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度

和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

正确认识童声音色，树立正确的学习目标

自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。

及时的赞美

每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。

最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。