音乐教学之学前教育论文

摘要：教师的教学能力主要包括语言表达能力、教学的认知能力、课堂教学的组织能力、教学评价能力、教育科研能力，这五种教学能力在中职学前教育专业音乐教学实践中具有重要作用。下面小编整理了一些《音乐教学之学前教育论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐教学之学前教育论文 篇1：

五年制学前教育专业音乐教学“奥尔夫音乐教育观念之节奏训练”应用

【摘要】五年制学前教育专业的学生绝大多数都没有正规学习音乐的经历，他们喜欢艺术，渴望表达，奥尔夫音乐教育观念作为著名教育理念之一，具有一定的适用性，本文以其节奏训练为基础，将学生的音乐学习、创造力发展、职业发展相结合，为五年制学前教育专业的音乐教学作进一步探索。

【关键词】音乐教学；奥尔夫；节奏

五年制大专学前教育专业作为培养幼儿教育工作者的重要专业，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业。作为五年制大专学前教育专业的一线音乐教师，作为五年制大专学前教育专业的一线音乐教师，笔者认为转变教师的教学观念尤为重要。

奥尔夫音乐教育观念是由德国著名作曲家音乐教育家卡尔·奥尔夫所首创立，经过多年的继承和发展，它已成为当今世界流传最广影响最大的一种音乐教育观念。奥尔夫认为节奏的教学在音乐教育中至关重要节奏教学能培养敏锐的音乐感知能力增强音乐记忆力发展音乐感。因此，节奏在奥尔夫音乐教育观念中是音乐入门的先导，也是奥尔夫音乐教育内容和方式开展的基础。结合奥尔夫教育观念的节奏练习，笔者认为五年制学前教育专业的音乐教学工作开展可以从以前下几方面进行调整：

一、培养学生音乐学习兴趣

音乐是人类表达情感的最直接的方式之一，原本的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它需要人们参与。学前教育专业的学生绝大多数都没有正规学习音乐的经历，但他们喜欢艺术，渴望表达，对音乐的神秘感和技巧的缺乏又使得他们羞于表达。奥尔夫教育理念很好地通过动作挖掘人与生俱有的节奏感，体验和发展人更加敏锐的节奏感，能为五年制学前教育专业的学生更好地推开音乐的神秘大门，步入音乐世界起到推动作用：

歌唱与语言在生理上和发声原理上有许多相同的地方，如呼吸、吐字、音色等的变化，语言训练是歌唱训练最基础的训练之一。语言与节奏的巧妙结合，是奥尔夫教育思想的特色。语言朗读训练的优势在于能训练学生节奏感，能训练学生的吐字、咬字，改善方言、口音两点内容，能提高学生的反应能力。语言是一种具有音乐性的语言，它既富有强弱快慢的节奏特点，又有高低起伏的旋律特点。如在语言节奏强弱练习中：从字词开始的节奏朗诵教学体现了强弱关系，通过对字词组成的各种节奏型形成的节奏短句来进行体现强弱关系的节奏教学，以此来帮助学生强弱概念的形成。

钢琴教学中，尤其是手指协调性和节奏配合的训练中，根据绝大多数学生未曾接触钢琴的情况，充分发挥学生主体意识，结合奥尔夫一系列的动作，从他们能完成的简单动作开始训练（如拍手、跺脚、拍腿、捻指等形式），让身体动作来体会对节奏的直接感受和体验，激发学生的兴趣。钢琴练习之前，可把节奏训练作为一个游戏，也作为一个对节奏的身体训练，配合节奏，让学生走、跑、拍手、跺脚、摇头等动作，加强学生对节奏的感悟和喜爱，从形式上降低难度。

二、发展学生音乐创造能力

3～6岁这一年龄段的学前儿童的想象力与创造力是其人人生发展的黄金时期。在学前教育专业音乐教学实践过程中，我们要借鉴其独特的教学方法，为学生营造自由开放的教学环境，培养学生的开放型思维，引导学生们采用自我个性化的思维方式去思考问题，激发学生主动参与即兴创作，倡导他们采取多种方式表现自己个性化的成果，广泛开展各类音乐实践活动引导学生注重学习过程、享受学习过程。以此来帮助学生在今后的教学活动中能做到保护和发展幼儿的想象力和创造力。通过丰富的教学内容和灵活的教学方式，再现音乐教育生动活泼的原始面貌，使培养创新型人才成为可能。例如节奏接龙游戏的开展：

“接尾创编”节奏接龙游戏：即参与者们互相模仿前人节奏的后两拍，再即兴创编两拍节奏，由其他人继续模仿，依次循环。如：

| ××× ××× | ××× × × |× × ×× × |

生1 生2 生3

奏接龙游戏的玩法有很多种，其他接龙形式可以这两种节奏接龙游戏的基础上采用将各种拍子的变化、发展，将各种接龙的相互结合变化等方式，使得节奏接龙游戏更加丰富、更加复杂。节奏接龙游戏练习可以在游戏中轻松地掌握复杂的知识，激发起他们的学习兴趣，有利于训练学生的即兴创作能力，同时学生的反应能力、听辨能力、听觉记忆能力也能得到提高。

三、突出学前教育专业特色

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确强调艺术与生活的联系，注重学前儿童在音乐实践中的体验过程、对音乐的感受和表达，幼儿更喜爱通过全身的参与来进行音乐学习，音乐及其创造为他们提供着未来音乐学习的技能和知识，并为他们提供了弘扬人性的一种途径。

学前教育专业的学生作为将来的幼儿音乐教师，需要具备把音乐知识和技能整合、融汇、传递的能力。教师把奥尔夫教育观念引入学前教育专业音乐教学领域，让学生认识、理解、奥尔夫教育观念的精髓，并鼓励学生将其融汇贯通在各学科的学习中，实现多种艺术学科之间的互补、交叉、借鉴，拓展多学科的发展空间。结合学前教育工作的要求和学生的实际接受水平，五年制学前教育专业音乐综合教学应突出学前教育的基础性、儿童性特点，在遵循科学性、时代性、广域型和实用性原则的基础上，对音乐教学内容进行有机融合。如理解音乐作品时，可鼓励学生大胆运用声音、语言、身体、线条、色彩等多种艺术形式，从多个方便更准确地表达自己对音乐作品的理解，提高学生表达音乐的能力。又如，在音乐鉴赏教学中融入幼儿音乐赏析，剖析幼儿音乐的审美特征，使之与幼儿教育实际相结合。

总之，五年制学前教育专业的音乐教师，应立足本专业音乐教学，结合学前教育专业特点，对奥尔夫音乐教育理念进行发掘，积极探索教学内容和教学方式，提高自身的教学能力，以此来改变和创新学生学习音乐的方式，开发学生的艺术潜能和创造性思维，提高学生对音乐的理解，为提高学生的综合素质做出积极的努力，为学生的音乐学习和将来步入幼儿教育工作岗位奠定牢固地基础。

参考文献

[1]宋晶晶.高职学前教育专业节奏训练研究[D].东北师范大学，2011.

[2]辛玲.谈学前教育专业音乐综合课的节奏训练[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014，01：75-76.

作者：欧阳宏柳

音乐教学之学前教育论文 篇2：

中职学前教育专业音乐教师教学能力之我见

摘 要：教师的教学能力主要包括语言表达能力、教学的认知能力、课堂教学的组织能力、教学评价能力、教育科研能力，这五种教学能力在中职学前教育专业音乐教学实践中具有重要作用。

关键词：中职；学前教育专业；音乐教师；教学能力

教师的教学能力是教师进行高效率教学的一种核心能力，是教师运用已有的教学理论知识，通过练习而形成的稳固、复杂的教学行为系统。教学能力是教师必备的教育教学技巧，它对取得良好的教学效果，实现教学的创新，具有积极的作用。对于中职学前教育专业音乐教师而言，教学能力比专业表演能力更为重要，只有在具备教学能力的基础上，才能发挥其音乐专业技能，成为优秀的音乐教育工作者。

一、语言表达能力

苏霍姆林斯基说：“教师的语言是一个强有力的工具，就像演奏家手中的乐器，画家手中的笔和颜料，雕塑家手中的刻刀和大理石……没有活生生的、深入人心的动人语言就没有学校、没有教育，语言仿佛是一座桥梁，教育科学就是通过这座桥梁变成教师的教学艺术与教学能力的。”由此可见，教师的语言表达能力是多么的重要。中职学生都希望音乐教师能用简洁清晰、内容具体、鲜明生动、风趣幽默的语言上课，但是，在教学实践中，会唱会奏不会说的音乐教师大有人在，这些音乐课堂，难以激发学生学习的兴趣和热情，难以增强学生的自信心，无法使其更好地学习与成长。

二、教学的认知能力

中职学前教育专业音乐教师只有正确地了解了学前教育专业的培养目标、教学对象和教材之后，才能更好地组织课堂教学。目前，有一半的音乐教师对学前教育专业的培养目标、教学对象、教材的认识有偏差，忽视了该专业的职业性和实用性特点，在教学上采用的方式是大学的音乐教学模式及教学内容，把学生当成专业的音乐表演人才在培养，从而导致教出来的学生不能适应市场、适应工作，不能适应变幻莫测的职场生涯。因此，音乐教师应正确了解和掌握该专业的培养目标，有针对性地选择教材，根据学生的实际情况把学生培养成合格的幼儿教师。

三、课堂教学的组织能力

课堂教学的组织能力是一种综合性的能力，是教师运用自己各方面的专业知识、技能，采用一定的教学方法和手段在课堂进行教学的能力。它包括以下两方面的能力：

（1）制定课程计划和设计教案的能力。这是一名教师必须具备的关键能力。音乐教师应根据专业的教育目的和培养目标，制订学年、学期的课程进度计划表，课程计划的制定应与学前教育专业有很强的关联性与对应性；同时，音乐教师要根据学生的特点和教学目的设计教案，教案中一定要对教学内容，教学目标，教学重、难点，教法、学法等进行具体的安排，从而解决教学中的问题，优化教学的效果，实现理论性与实际操作性并行。

（2）善用多种教学方法和教学手段的能力。中职学前教育专业的学生大部分来自农村和边远地区，入学前音乐基础相当薄弱，音乐素养不高，他们把音乐课当作理论课学习，缺乏动手练习和实践的意识，音乐程度参差不齐。音乐教师要针对学生的这些特点，遵循教育教学规律，科学灵活地运用练习法、欣赏法和示范法等多种教学方法进行教学，同时，音乐教师要结合现代技术的教学手段来丰富音乐教学，让学生在课堂上听到、看到世界上最好的音乐表演，使其身临其境，这种视听结合、声像一体的现代化教学手段，更能增强学生学习音乐的兴趣与热情。

四、教学评价能力

教学评价能力是指针对教师为达到教学目的，取得教学成效而进行的自我评价、对学生的评价、对音乐教育教学质量和效果进行评价的能力。自我评价可以通过察看自己的教案和向学生进行调查的方法来进行；对学生的评价可以通过向学生作调查、抽查学生作业的方法来进行；对音乐教育教学质量和效果的评价可以通过听课、评课、批改作业和辅导学生等方法来进行。教学评价能力是音乐教师改进教学的重要依据，也是激发学生学习热情和提高教师教学能力的重要手段，因此，教学评价能力是中职学前教育专业音乐教师必备的一种职业能力。

五、教育科研能力

对中职学前教育专业的音乐教师来说，要想成为一名“科研型”的音乐教师，一定要以研究者的心态置身于教育教学中，以发展的眼光来发现问题、解决问题，时时吸纳最新的信息与资料，不断更新自己的知识结构与观念，掌握和运用多种方法对音乐教学现象进行研究。音乐教师只有不断地学习、总结，才能丰富自身的教学经验，使其上升为理论，以此提高工作效率和教育教学质量。

中职学前教育专业音乐教师教学能力的内涵体现了职业教育的特点与音乐教育的特点，因此，每一位中职学前教育专业音乐教师必须在认清这两大特点的基础上进行教学反思，以此提高和改善自己的教学能力，成长为受学生欢迎的中职学前教育专业音乐教师。

参考文献：

[1]蔡汀.走进教育家苏霍姆林斯基[M].北京：教育科学出版社，2007.

[2]吴跃跃.实用音乐教学论[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[3]陶西平，张秀媛，李吉会.教育评价辞典[M].北京：北京师范大学出版社，1998.

责任编辑 陈春阳

作者：肖羡君

音乐教学之学前教育论文 篇3：

柯达伊教学法在学前教育专业音乐教学中的应用

摘  要：当前我国高等院校学前教育专业对音乐教学的重视度不高，教学面临诸多实际问题，包括学生音乐基础薄弱、教学理念明显滞后、教学方式较为单一等。对此，应加强柯达伊教学法与音乐教学的深度融合，通过以无伴奏形式，夯实学生音乐基础、改进授课模式，调动学生主动性、培养学生听唱能力，强化教学效果、加强节奏训练，培养学生节奏感等策略，充分发挥柯达伊教学法的应用价值，推进学前教育专业音乐教学的改革发展。

关键词：柯达伊教学法;学前教育专业;音乐教学

伴随我国高等教育不断深化改革，在人才培养过程中强调综合发展。在学前教育专业人才培养过程中，音乐教学作为素质教育重要组成部分，亟须推进教学改革，培养学生的音乐综合能力与素养。柯达伊教学法在音乐教学的运用，是提高学前教育专业学生音乐综合能力和素养的有效策略[1]，对此应积极探索可行性应用策略。

一、柯达伊教学法概述

（一）概念

柯达伊教学法是20世纪匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔坦·柯达伊提出，并以自身的名字命名。该教学法的提出背景，是他在匈牙利李斯特音乐学院考察的过程中，发现即便最高学院的学生，其音乐技能与读谱能力仍然十分薄弱。所以，他开始展开研究如何有效促使学生又快、又好地掌握音乐技能。在后续的研究中发现，民间音乐是广大儿童接触最早的音乐形式，且歌词相对简单具有重复性，曲式、音阶并不复杂，突破难度相对较低。在对民间歌曲展开研究后，柯达伊逐步尝试民间歌曲改编，将其结合幼儿的演唱谱式特点，在改编制作后进行推广。柯达伊教学法在产生和发展后，逐步被纳入音乐教学书籍中，形成较为系统和全面的教学方法，其中包含首调唱名体系、节奏音节、柯尔文收拾、移动do导致的调性变化等。随后，大量音乐领域的专家和研究者，逐步對柯达伊教学法展开深度研究，并结合自身的实际经验进行改进和完善。当前柯达伊教学法已然成为我国音乐教学的权威教学方法，且在不断运用中成熟化、完善化。

（二）特点

柯达伊教学法体现出以下特点：一方面，该教学方法的理念中提出，要求演奏曲目体现本国特质，教学内容大多均为创作型内容，如民间歌曲、民谣等，这对于实现本国传统音乐文化传承和发展具有积极意义，能够切实推动民族音乐的当代发展。基于某个视角下，柯达伊教学法的思想理念与我国传统艺术文化的教学思想，体现出高度的契合性。中华传统文化历经悠久的发展历史具有十分丰厚的文化底蕴，且作为多民族国家，民族音乐和特点差异性十分明显，其音乐亦各具特色，特别是地方民谣，目前其类型已然超过五十多种。对此，在我国当代教育过程中，可将柯达伊教学法的思想理念和教学模式引入其中，选择民间音乐作为教学素材，大力弘扬我国本土艺术文化，加强高等院校学生音乐教育，培养大学生良好的音乐素养。另一方面，柯达伊教学法重点强调感受音乐的快乐。由于我国教育长期以应试教育为主导，音乐并未纳入高等院校必修课程，部分专业教师无故占用专业课，导致音乐教学时间相对有限。将柯达伊教学法运用于音乐教学，能够使学生降低学习压力，为其创设愉悦的课堂学习氛围，提高学生音乐学习有效性。

二、学前教育专业音乐教学现状

（一）学生音乐基础薄弱

近年来，我国高等院校学前教育专业不断扩招生源，但仍然沿用传统的人才培养理念和教育模式，并未结合生源扩招而改进和优化，使得专业教学过程中，对学生的音乐教育重视度不足，忽视培养学生扎实的音乐基础和技能水平，理论教学和实践体现出明显脱轨，使得音乐整体教学质量并不理想。目前在高等院校学前教育专业音乐教学过程中[2]，将主要侧重点和教学时间，均放在理论知识教学方面，实践、实训课程相对匮乏，在实际教学中学生难以展现音乐技巧与能力，无法了解自身的不足，不利于音乐教学方法的改进和优化。与此同时，由于音乐教学实践不足，所以学前教育专业学生上台讲课实践，其自信心相对匮乏，难以满足幼儿教育的师资要求。许多学生在毕业后，仍然是模仿教师的教学模式，教学的逻辑性不够清晰。

（二）教学理念明显滞后

在学前教育专业音乐教学中，教师所秉持的传统教育理念会对教学产生较大影响。课堂中教师仍然占据课堂主体性地位，学生只能被动接受知识，无法实现与教师的配合和良性互动。并且，在创新教学方法的过程中没有引用现代信息技术手段，致使教学内容的拓展性相对不足，学生仅能够学习课本内知识，课外教学延伸性不足，阻碍了学生的思维发展，不利于增强学前教育专业音乐教学效率和质量。

（三）教学方式较为单一

学前教育专业音乐课程教学中，大部分音乐教师所运用的教学方式和方法[3]，与我国义务教育阶段并无显著差异。由于当代大学生长期接受应试教育，对教师的教学方法相对熟悉，所以逐渐产生了抵触感和厌倦情绪，该教学方法和模式难以激发学生学习兴趣和学习动机。并且在音乐课堂教学过程中，大部分教师学会选择运用钢琴伴奏引导学生演唱歌曲。不仅选择的音乐曲目与幼儿教育贴合度较差，且学生和教师难以实现深度沟通交流和互动，教师仅为学生传授枯燥和机械的音乐技巧，不注重提高学生节奏感和读谱能力。与此同时，在学生音乐学习过程中，通常并未投入思考和领悟，未领会音乐中传递的情感，使得学生学习主动性和积极性相对较差。虽然部分教师引用多媒体的现代教学方法实践，学生学习兴趣得到有效提高，但针对学前教育专业学生而言，音乐教学注重培养学生乐感和幼儿音乐教育能力[4]，该教学方法与教学目标不匹配，无法提升教学有效性。

三、柯达伊教学法在学前教育专业音乐教学中的应用策略

（一）以无伴奏形式，夯实学生音乐基础

音乐课程学习与其他学科对比而言，具有显著差别和独特性。针对学前教育专业学生而言，音乐课程并非娱乐性课程，而是一门具有极强专业性的学科体系，对学生的基本功要求较高，同时需要在扎实基本功的前提下，经过长期坚持训练才能切实提高音乐综合水平。目前我国高等院校学前教育专业及音乐课程设置相对有限，教学时间难以满足教学要求。因此，如何在有限的教学时间内，不断优化音乐课程教学模式，采取科学有效的教学方式方法不断丰富音乐课程教学内容，促使当前基础相对较为薄弱的学生经过音乐课程的系统化学习后，能够逐步形成扎实的音乐基础。柯达伊教学法在学前教育专业音乐课程教学中的实际运用重点强调无伴奏的方式[5]，引导学生进行音乐演唱的综合练习，继而避免学生对音乐伴奏的依赖性，切实提高学生的音准水平，进而在有限的课堂教学时间内，促使学生掌握多样化的音乐演唱技巧，提高学生音乐学习能力。在无伴奏的演唱教学模式下，音乐教师能够更准确地了解学生，在幼儿音乐演唱中存在的问题，深度挖掘学生的歌喉优势，进而对学生展开针对性地培养，提高教学方式方法的有效性，增强学生音乐学习效果并帮助有所缺陷的学生不断自我完善和提高。与此同时，在运用柯达伊教学法的过程中，学前教育专业音乐教师可利用一对一教学模式，引导学生在无伴奏的情况下进行演唱，发现学生的基本功差异和学习能力差别，明确学生音乐知识和技能的掌握情况和熟练度。这样一来，教师则可以结合学生的不足和存在的问题明确音乐教学的重难点，有效增强音乐教学效率和质量。在学前教育专业音乐课堂教学过程中，教师可以选择幼儿歌曲的经典曲目，例如《小鸟 小鸟》，即可在无伴奏的情况下引领学生进行演唱，帮助学生认知自身存在的问题和不足，继而跟随专业音乐教师进行针对性的学习与反复练习，增强自身的音乐基础水平和学习能力。

（二）改进授课模式，调动学生主动性

我国高等院校学前教育专业音乐教学的过程中，大部分教师所采用的教学模式相对单一，难以充分调动学生学习兴趣，在课堂中大多学生注意力不集中，通常秉持应付了事的态度。由于高校学前教育专业学生音乐基础相对薄弱，在进入高等院校之前并未系统化经过声乐训练。面对音乐教师枯燥无趣的课堂教学模式，使得学生学习热情和积极性大大受挫。将柯达伊教学法运用于学前教育专业音乐教学中，对音乐教师提出了新的要求，需结合课堂教学实际情况设计具有长期可行性的音乐教学目标，按照该目标的职业开展课堂教学活动，继而增强教学过程的针对性和有效性。在设计音乐教学目标的过程中，可以将节奏教学、游戏教学和音乐欣赏等融入其中，使得教学方式方法变得更丰富多样[6]，增强课堂教学的活跃度和学生参与度，营造良好的音乐课堂教学氛围，使学生在参与和融入的过程中逐步提高音乐技能和综合素养。在选择教学歌曲的过程中，需要结合目前幼儿教育的实际情况，保证歌曲耳熟能详，可以从知名的动画中选择主题曲，不仅能够吸引学生兴趣，同时能够保证教学效果。以Un Poco Loco为例，该歌曲其节奏相对复杂，音乐的声势和念白，与当代大学生的兴趣高度契合。因此，学前教育专业音乐教师，可以多选择学生较为感兴趣的歌唱曲目，进而充分调动学生学习的热情和积极性，使得课堂氛围更加活跃，且学生在歌唱练习过程中能够真正提高音乐基本功和演唱技巧能力，强化学前教育专业音乐教学质量。

（三）培养学生听唱能力，强化教学效果

声乐教学是学前教育专业音乐教学的重要组成部分，在开展声乐教学过程中培养学生听、唱能力至关重要，亦是学生学习声乐的基础和前提。在聆听的过程中，学生能够发现他人的歌唱技巧，且加以学习和借鉴。并通过演唱，学生能够了解自身声乐基础的不足，以及演唱技巧有待提高的现状。在开展学前教育专业声乐教学的过程中，教师则可以将柯达伊教学法运用其中，有效培养学生的听、唱能力，继而指导声乐教学的改革和创新发展。在声乐教学实践过程中，教师可以加强对柯达伊教学法的解读，将其作为教学的出发点，选择有利于培育学生听唱能力，提高其声乐综合水平的歌曲融入课堂，引导学生发自内心聆听，感受歌曲所传递出的情感，继而将自身的情感投入其中，实现歌曲演唱的情感表达。声乐教学过程中，教师需注重激发学生的情感共鸣，使学生能够更好地解读声乐曲目。通常情况下，一首歌的演唱主要可以分为两部分，一部分为技巧，另一部分为情感，只有将歌曲演绎，传递内心情感，并使听众感受演唱者的想法，才算真正意义上的成功。例如《我和我的祖国》，是从幼儿教育阶段开始演唱的曲目，该歌曲的真正内涵，是体现对祖国的深沉热爱，其歌词和配乐具有高度统一性。在教学实施过程中，教师可以从网络平台中，选择多种版本的演唱提供给学生，引导学生真正用心聆听和感受，抒发自身内心的情感。继而学生演唱的过程中，能将歌曲传递的情感表达出来，将自身的思想和情感代入其中，切实增强歌曲演唱的说服力和影响力，取得理想化的音乐教学效果。

（四）加强节奏训练，培养学生节奏感

在高等院校学前教育专业音乐教学过程中，常规的节奏训练方法，主要包括拍打、进唱等。针对节奏训练，教师已经逐步提高重视度，然而由于学前教育专业学生并不具备扎实的音乐基础，对声乐学习概念更为抽象化，所以节奏训练教学并未取得理想化教学效果。对此，音乐教师需改进传统的节奏训练方法，利用生动化、形象化的象声词，对学生的节奏感有效训练，继而使其中的专业内容更加具象化，提升学生的理解度，增强学生的学习愉悦性和体验感，使其真正感受到学习音乐的乐趣。在选择节奏训练的歌曲过程中，音乐教师需要遵循由易到难、循序渐进的基本原则，在不断训练中使学生掌握音乐技能。在训练学生音乐节奏感的过程中，教师需注意避免初期难度过高，而要与学生的基础水平高度契合，才能帮助学生提高学习兴趣，并逐步建立起自信心。例如，在幼儿歌曲《两只老虎》教学的过程中，这是一首所有学生十分耳熟能详的音乐曲目，将其作为初期的节奏训练曲目，使学生在熟悉的歌曲中，初步感受和了解什么是节拍、节奏。除此之外，在学前教育专业音乐教学过程中，幼儿歌曲是不可或缺的一部分。因此，学前教育专业音乐教师需加强幼儿歌曲教学，以此为依托训练学生节奏感，不断提高学生音乐综合水平，并在步入未来幼教工作岗位中，能够以幼儿感兴趣的音乐曲目，为其打造生动、精彩的音乐课堂，增强学前教育专业学生的幼教能力。

（五）提高师资质量，提供有力教学保障

实际运用柯达伊教学法的过程中，音乐教师的教学理念、教学能力和音乐素养是提升学生音乐学习有效性的关键。对此，可以依托柯达伊教学法的运用，强化学前教育专业师资队伍建设，为音乐教学质量提供有力保障。立足于高等院校学前教育专业的音乐师资、学生群体，从教师培养视角下，引导师生共同参与和学习，利用暑假时期，增设相关的选修课程，继而在培养未来的幼儿教师的教学中，实现教育理念和思维模式的革新，增强学前教育专业学生的音乐素养水平。与此同时，在学前教育专业音乐教学过程中运用柯达伊教学法，高等院校方面可以聘请音乐家、教育家，针对音乐课程教学实际情况，共同编写音乐教材，科学设计教学方案，使教师灵活运用柯达伊教学法开展音乐课堂教学，通过无伴奏歌唱形式，训练学生的音感。总而言之，在不断提升音乐教师综合素质水平的过程中，能够实现柯达伊教学法在音乐教学中的灵活运用和多元渗透，提升学生学习效果和音乐素养，实现学前教育专业音乐教学目标。

四、结语

综上所述，在开展学前教育专业音乐教学的过程中，其主要教学目标是培养学生音乐素养和教学能力，实现学前教育专业人才培养与幼儿教育的精准衔接。在学前教育专业学生毕业后，才可顺利进入幼教工作领域，体现出较强的实践能力和岗位胜任能力，避免学生毕业后出现不适应情况，影响学生的职业生涯发展。对此，在学前教育专业音乐教学的过程中，应充分利用柯达伊教学法，转变传统的课堂教学理念与教学模式，通过无伴奏的音乐教学，促使学生清晰地自我认知，并不断改进和完善，提高自身音乐素养和技能水平。

参考文献：

[1]孔冬晓.学前教育专业的音乐教学改革[J].天津中德职业技术学院学报，2014（4）：8-9.

[2]杨云文.从键盘乐器演奏基础教学分析中职学前教育专业的琴法课程教学[J].北方音乐，2017，37（10）：112.

[3]任茜.理实一体化在中职学前教育专业音乐教学中的运用[J].职业，2015（20）：94-95.

[4]王艺菲.学前教育专业学生幼儿音乐教学能力的有效培养[J].中华少年，2019（12）：2.

[5]扈玉婷.探索任務驱动型教学法在专业英语教学中的运用[J].校园英语，2020（43）：20-21.

[6]张柳.柯达伊音乐教学法在小学音乐“双基”教学中的运用[D].武汉音乐学院硕士论文，2018.

（责任编辑：张咏梅）

作者：丁无恙