影视动画场景视觉艺术论文

摘要：在社会经济与科技飞速发展的背景之下，影视艺术的市场也在不断扩大，消费者对其场景设计提出了更高的要求。设计人员在规划场景时需要综合考虑到不同方面的影响因素，并有意识地在其中融入视觉艺术的相关内容，使镜头画面能够在诉说剧情的同时兼顾视觉美感，关注设计细节部分，不断提升影视动画设计水准，在作品创作当中融合对艺术的追求。下面是小编为大家整理的《影视动画场景视觉艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

影视动画场景视觉艺术论文 篇1：

论影视动画场景设计中视觉艺术的创建

【摘要】近年来，我国的影视业取得了突飞猛进的发展。作为影视行业的重要组成部分，影视动画业也得到了进步与创新。在影视动画作品中，动画设计师普遍追求视觉艺术的提升，大大促进了高质量动画作品的出现。由于我国动画设计起步较晚，大多数设计师都是处于盲从状态，过多地寻求视觉上的刺激体验，使得对视觉艺术的追求流于形式。鉴于此，如何在影视动画场景设计中构建视觉艺术已成为业内人士普遍关注的重要课题。本文针对影视动画场景设计中的视觉艺术进行相关研究，并从各个角度分析了影视动画场景设计中视觉艺术的创建思路，目的是为了探寻出适合我国影视动画发展的创作之路。

【关键词】影视动画;场景设计;视觉艺术;创建

影视动画场景设计可以看作是一门时空造型艺术，该艺术可以给观众呈现详尽的故事情节，架构完善的戏剧冲突，同时刻画出不同的角色性格和所处的特定的空间环境。通过设计场景氛围，动画角色就拥有了广阔的表演舞台。从某种意义上来讲，场景仅仅是一个假定性的空间。在作品画面中多数情况下处于第二视觉层次。一部影视动画作品要想获得成功，除了要拥有一个独特的角色造型外，还要有相对完美的场景对其进行烘托。在设计影视动画场景时，不但要保证动画场景设计的高度的创造性和较强的艺术性外，同时还要兼具一定的合理性，依据故事情节的发展来创作出动画角色所需要的一幅幅构图和场景氛围。

1. 影视动画场景设计视觉艺术表现

随着动画技术的不断发展和人们欣赏水平的不断提高，人们对动画作品的欣赏，不再单纯局限于故事情节，更多地关注视觉艺术的表现力。影视动画场景设计中视觉艺术的运用对动画作品的发展显得极为重要。以下笔者就影视动画场景设计中视觉艺术的表现力进行探讨。

1.1 动画场景造型视觉艺术表现力

一部成功的动画作品，场景的造型在一定程度上影响着其整体的风格。主要体现在动画的空间构造、 绘画风格、 色彩的搭配等，空间的整体性、时空的延续、场景与人物的融合、大众风格的创造是场景的设计原则。场景的设计风格主要取决于导演和创作者。一般有写实、夸张和变形以及抽象和写意的风格。

1.2 场景空间层次的视觉艺术表现力

动画场景也可以称为空间艺术，动画场景的空间元素主要包括物质元素：景观、建筑、道具、人物、装饰品等。动画场景的设计在二维平面介质上模拟空间中的场景关系。可以创造一个立体的，深远而有层次感的效果。通过在设计表现手法中运用点、线、面、色等因素进行设计，在平面或三维空间中创造出静态和可见的艺术形象。空间的视觉表达艺术对动画场景设计至关重要。它能够体现故事情节的空间关系，有利于故事情节的展开。

1.3 动画场景设计视觉环境氛围艺术表现力

场景的环境氛围主要是为故事情节的开展和角色情感的表达服务的。动画场景设计视觉环境氛围艺术表现力主要体现在两个方面：一是能够塑造客观的自然环境;二是能够反映角色的主观内心感受。在影视动画作品中，场景设计视觉环境氛围起着无法替代的作用，由于它不是具体的某个实物，而只是观众的一种心理感受，所以经常被忽视。它的展现主要借助于空间场景布局、色调以及光感的变化进行呈现。

2. 影视动画场景设计与视觉艺术的关系

影视动画场景设计的整体风格对整部电影的视觉效果起着关键作用。在影视动画制作过程中，情节、人物和环境是最重要的因素，它们相互联系、相互制约。情节是影视动画发展的驱动力。角色是影视动画的主体，环境氛围为情节和角色的展示提供了平台。影视动画通过视觉艺术提升故事情节，赋予角色时间和空间背景来展现角色特征。影视动画的发展极大地推动了视觉艺术的创新，现代人有了新的形象思维理念。视觉艺术在动画场景设计中运用高科技手段和技术。计算机技术在动画中的应用拓宽了场景设计的创作思路、表现形式和表现领域使整个画面更加立体化，使影视动画有了更好的发展。对于视觉艺术，不同的场景必须与不同的视觉艺术相匹配。视觉艺术不仅影响人们对动画的欣赏，而且使动画非常吸引观众。一部好的动画片可以吸引观众。感受戏剧中的快乐、幸福和悲伤的感情。影视动画场景设计通过视觉艺术增强动画场景的色彩、光影，并利用3D软件创造背景和特效。呈现给人们一种三维影视的3D视觉效果，让观众看的过瘾。影视动画场景设计中视觉艺术具有以下两个明显特征：①视觉艺术与影视动画的剧情吻合性较强。影视动画在进行场景设计的时候，视觉艺术需要建立在情节相互一致的基础上。有必要形象地表达影视动画的主体，营造良好的氛围，强化人物性格。一般来说，在设计场景时，必须事先对影视动画的脚本有透彻的了解，最大限度地掌握脚本的背景和脚本人物的个性，这样才能更好地营造视觉氛围，给观众带来视觉上的冲击，这给影视动画产业的发展带来了一定的推动力。②视觉艺术与影视动画造型的形式息息相关。独特的造型可以使影视动画带来不同的魅力，造型的形式能很好地反映影视动画故事的整体风格，可给观众带来不同的视觉体验。因此，我们在影视动画领域设计场景时，有必要充分理解剧本的主题 确定影视动画的主题色彩，为影视动画创造不同的风格。不同的造型形式可以给影视动画带来不同的风格，所以影视动画在设计场景时，需要采用不同的造型，这样可以给观众来不同的视觉体验。

3. 影视动画场景设计中视觉艺术的创建

视觉艺术是影视动画作品设计中创意的外在视觉表现。这也是作者通过图形语言表达他所看到、所想以及所思的形象的方式。它不仅生动地突出了人物的性格和造型，创造了特定的空间和氛围，营造了一个专属的舞台，能够更好地体现设计师的创作才能，推动新型影视动画的发展。

3.1 借鉴和吸收，加强多元文化的融合

在创建影视动画视觉艺术过程中，视觉艺术与古今中外的多元文化密不可分，有效地将传统艺术形式与影视动画中的场景设计联系起来。在构建视觉艺术时，有必要将多种文化结合起来，加深对它们的理解，有效地融合多元文化，从而给观众带来美好的视觉体验。多角度的视觉艺术分析增强了作品的空间感。也可以通过自然风景，如大海、蓝天、白云等，充分展示人物的心理和性格。视觉艺术可以完美地融入影视动画作品中，视觉上给观眾一种舒适宁静的效果。

3.2 综合运用多种艺术手段

运用多种艺术手段突出影视动画场景中的视觉体验效果，可以更好地诠释作品和整体效果。因此，在艺术创作的早期阶段，设计师应该充分掌握和理解自己的艺术形式，并在早期阶段准备相关的材料。在设计过程中，场景设计中的自然场景，如天空、建筑物或树木，都要经过特效处理，让观众感受到视觉效果的美，从而达到借景抒情的效果。观众的心理意识得到充分增强，人物的心理感受得以实现。通过联想将影视动画中的人物和未来的非现实场景进行设计。

3.3 合理融入色彩

在影视动画中，场景的设计至关重要，有利于角色的活动和故事情节的展开。而在场景的设计中，色彩的应用又是影视动画制作的关键。因此，在创建影视动画的过程中，要准确把握视觉艺术的投入比例。如果能够做到色彩的完美搭配，能够在为观众带来视觉享受的同时，提升作品的整体视觉效果。那么在场景中融入色彩时，要从最基准的开始，当然越简单越好，这样有利于后期作品色彩的转变。在色彩的融入过程中，还要把握色彩的投入力度，并不是投入比例越多越好，若是投入的过于丰富，会影响整部作品的质量与效果，还会降低角色的风采，有点喧宾夺主的味道。

3.4 高科技手段及技术的有效利用。

在影视动画的场景设计中，有必要合理添加高科技技术，用计算机来完成现实中无法实现的场景。在一定程度上，它可以给观众带来视觉体验，加深对影视动画中的人物形象的印象。如今，计算机技术已广泛应用于各行各业，也广泛应用于影视动画的场景设计。影视动画产业发展迅速，进一步拓展了影视动画艺术领域和艺术表现形式。场景中的视觉艺术更贴近人们的现实生活，对视觉艺术的完美呈现有着深远的影响。

3.5 准确把握剧情的发展方向。

运用艺术效果呈现影视动画中的虚构场景，构建符合情节发展的空间框架。例如，在电影中，为了管理故事情节发展的完整性和统一性，应该在电影的场景创作中描述环境，视觉艺术效果应该一步步呈现给观众。创造一个好的动画场景氛围主要取决于电影本身的逻辑和故事发展的方向。因此，有必要全面把握人物、情節和场景，整合它们存在的艺术效果。

4. 结语

视觉艺术在影视动画场景设计中占有重要地位。合理运用视觉艺术可以在动画场景中创造更完美的艺术时空形态。 它对影视动画产业的长远发展有着重要影响。优化影视动画中的视觉艺术可以有效促进我国影视动画产业的全面发展，促进相关产业的发展。

参考文献：

[1]邹勇.论影 视动 画场景设 计中视 觉艺术的创建 [J].大众文艺，2010（18） ：45—46.

[2]祝瑜 . 动画场景设计 中视觉 艺术表现 [J]. 大众文艺。2013（15） ：112—113.

[3]王钦. 论 影视 动画场景设计 中视觉 艺术的创建 【J]. 考试周刊 ， 2014（05） ：13.

[4]龚星宇.影视动画场景设计的功能与表现 艺术 [J]. 大众文艺.2012（07） ：81.

[5]龚星宇.影视动画场景设计的功能与表现艺术[J].大众文艺 2012（02）

[6]郝亦超. 中国传统视觉元素在动画场景中的应用及研究[D]. 重庆大学 2009

作者：王超

影视动画场景视觉艺术论文 篇2：

影视动画场景设计中视觉艺术的创建

摘 要： 在社会经济与科技飞速发展的背景之下，影视艺术的市场也在不断扩大，消费者对其场景设计提出了更高的要求。设计人员在规划场景时需要综合考虑到不同方面的影响因素，并有意识地在其中融入视觉艺术的相关内容，使镜头画面能够在诉说剧情的同时兼顾视觉美感，关注设计细节部分，不断提升影视动画设计水准，在作品创作当中融合对艺术的追求。对此，本文将介绍影视动画场景设计的流程和发展现状，并详细讨论如何在设计过程当中构建视觉艺术。

关 键 词： 影视动画;场景设计;视觉艺术

随着影视动画行业的不断革新与发展，观众的要求不仅在局限于剧情的设计，对于场景构设和视觉艺术的享受提出了更高要求，需要更加精美的制作和个性化的设计风格。在对动画场景设计中融入视觉艺术时，要注意在遵从原有动画风格和人物性格特点的基础之上进行拓展创新，并保证场景设计是服务于整个动画展示的，不可出现喧宾夺主的现象。视觉艺术的构建是动画场景设计中更高层级的要求，也能起到对角色衬托和氛围烘托的加成作用，需要引起设计人员的关注。

一、影视动画场景设计概述

（一）设计制作流程

首先，设计人员要根据安排好的剧本情节和导演的要求，对每一个场景进行平面规划，并以此作为基础参考设计出主要人物在该区域内的活动路线，理清动画设计的基本空间范围要求。其次，对于不同的分镜头需要提前进行细化和分析，着重关注不同分镜头下的背景和前景规划，涉及到人物运动路线的还需要明确行进的方向和位置，以便设计人员能够更好地确定场景设计当中的绘制镜头。在初次描绘时可以利用铅笔进行标注，明确光源的方向和强弱[1]。最后，在场景背景设计时要依据绘制好的镜头背景对其进行完善，严格参照提前标注等各项基础信息进行绘制，并逐步完成上色和校验，为后续与角色的合成做好准备工作。

（二）设计发展现状

影视动画设计发展年限与历程较长，主要是诞生于欧美地区并由西方进行相关的技术探究与发展，国内的动画事业发展在技术和设计方面仍然与西方国家存在一定的滞后现象。动漫当中的场景设计是为了人物的活动和剧情发展提供一定的背景和舞台，这要求场景设计的精细度较高，能够较好地还原细节，保持画面精美和协调。我国目前已经有许多教育专业的影视动画设计院校，也为本行业输送了大量的专业人才，形成了一套较为突出的设计理论和技术手段，有较为广阔的发展前景。在动画场景的设计当中，不仅要能够和人物的风格特色形成统一，还要有一定的独立造型能力，构设出更加丰富的背景画面，使其成为剧情展开和人物性格构建的重要推手。

二、视觉艺术融合动画场景设计的意义

动画当中的场景设计虽然只是背景舞台，但对于作品风格的呈现和动画的空间规划、色调协调等都会产生较大的影响，是影视动画当中重要的组成部分。在场景设计当中积极融合视觉艺术更有利于提升观众的欣赏水平和作品的创作质量，以一种艺术的表现方式呈现动画作品，使戏剧的冲突和作品表现力得到有效提高。场景规划不能只考虑单一维度上的情节展现，需要在空间和时间上形成一定的延续，保证时空构造具有整体性的特征。当出现动画场景的转移变化时，还需要考虑到其延伸和拓展，使场景和人物能够形成有效融合，促进场景成为气氛烘托的一部分，更好地展现作者或导演想要传递的情感观念。

三、对动画场景设计的视觉艺术改造

（一）切分镜头视角

在不同的镜头切换过程当中，会导致背景创作产生差异化的特征，通过对动画场景设计的工作流程来看，分镜头的规划合理性是影响后续设计的重要前提，设计人员在突出个性化的创作风格，同时可以有意识地采用一些不同的镜头切分视角进行创作的艺术视觉对比，从中选择艺术特征更加突出的方式来保证设计的合理性。这种分镜头视角的转换能够更好地打开设计人员的创作思路，规避了一些定式思维设计带来的局限，也是提升创作艺术性能的主要方法。但值得注意的是，在进行镜头切分时必须要遵从一定等视觉理论基础，而不能随意进行分割，容易产生一些切分错误问题，导致剧情交代不完善或引起观看歧义[2]。

（二）突出色彩氛围

在场景设计当中合理地运用不同的色彩，能够在心理情绪上给予观众一定的引导，也是构建动画场景氛围的重要过程。不同场景的色彩應用在渲染和制作时也会产生一定的变化，设计人员要提前根据特征的要求对色彩的应用进行有机转化，使其在明度、融合等方面更加和谐。色彩氛围的运用是视觉艺术的重要体现，也是在场景设计当中需要提前考虑的一种色彩心理感受，对于设计人员整体氛围的把握和细节性的运用有较高的考验。在整体氛围保持统一的同时，运用一些细节性的亮色点缀，能够更好地突出动画场景的灵动之感，但这个运用比例的把握必须要进行严格的控制，否则可能会产生一些喧宾夺主的问题[3]。动画场景背景色彩的运用必须要和人物形象形成一定的整体，不能降低角色风采，而要形成一种有机的烘托和映衬。

（三）应用科技手段

在计算机技术不断发展的今天，影视动画设计可以更好地利用建模的方式来提升设计的高效性和视觉美感，这也是目前动画场景设计当中经常应用的方式之一。对于一些在现实过程当中无法实现的场景建立必须要通过计算机技术来形成更刺激的视觉体验，特别是在一些模型建设和氛围渲染的过程当中，计算机技术能够更好地展现不同的影视艺术表达。二维和三维的动画设计当中都可以运用计算机的方式进行制作，一些多媒体的感官效果能够赋予场景以更加真实的特效，一些模拟化的展示技术可以更好地调整在三维空间当中背景展示中的色彩变化、光照阴影等，在赋予动画场景设计更多样化功能的同时，更好地提升了设计创作的工作效率，发挥了现代化创作技术的应用优势。

（四）促进多元融合

不同的设计理念和视觉艺术理论在融合的过程当中很容易产生碰撞和火花，这也是突出设计作品个性的重要环节，要求设计人员能够广泛学习不同的设计知识和作品，通过多元融合的方式使自身的创作作品更加立体。中外的传统文化影响带来的动画场景设计会产生很大差异，通过学习他人优秀的创作风格，能够在设计思路和细节完善方面产生极大的优势，设计人员要对这些艺术手段进行吸收和内化[4]。不同的场景设计对于人物内心情绪的展现会产生具有差异化的影响，如在日本的动画作品当中，会通过自然景观来展示人物性格，如经典的《千与千寻》当中就广泛运用了这一手法，通过融合吸收能够更好地发挥设计人员的创作意识。

（五）把控剧情走向

所有的动画场景设计都必须要和故事的剧情走向形成风格上的统一，如在一些较为悲情的故事当中，背景设计的颜色不能使用得过于跳脱，会导致观众出现一种反差和不适。设计人员要提前对故事的情节走向形成全面把握，构建一定的空间框架和规划，所有的剧情发展都应该在已有的空间范围之内完成。尽管在演出过程当中，这些故事情节和动画场景都是一步步展现给观众的，但做好前期的规划是保证场景设计有效性的重要前提，设计人员必须要明确这一工作流程。当剧情的情绪氛围出现转折时，可以提前对其进行场景上的铺垫，保证观众在观看时能够被色彩和视觉逐步吸引，形成情感上的变化。动画场景设计对于剧情的开展也有一定的影响，二者之间相互促进的作用是进行视觉艺术改造时的重点内容。

（六）重视风格优化

根据不同的作品风格进行动画场景创作时也需要吸收和融合，通过风格上的优化使作品的个性特点能够更加强烈地反映给观众，以便留下更加深刻的观看印象。无论写实或夸张的场景设计，都是一种服务于情节展开和人物构建的重要背景，要求在创作过程当中能够注重视觉艺术的融合，关注场景当中的细节装饰部分和整体设计风格的统一性，以场景和背景创作突出作者和导演想要表示的主观意图。在我国传统动画当中有水墨元素、剪纸绘画等融入背景创作当中，在国外的一些动画作品中也采用了油畫等设计风格。创作人员要能够切合作品的主要氛围和特征展开艺术创作，吸收不同风格下的视觉展现特点，促进设计作品水准的不断提升。

四、结束语

在影视动画场景设计当中有机融合视觉艺术的要点，赋予画面更多的视觉美感与艺术享受，使动画设计能够更好地服务于场景和人物。在进行场景分镜头的切换之前需要充分了解创作的人物性格和时代特点，特别是在一些具有爆点的场景当中，要着重突出视觉冲击力。场景构设应融入一定的主观色彩，明确且富有变化，但要注意不可和主要人物之间形成冲突，防止出现重点模糊的问题。设计人员要灵活运用一些计算机技术和动画合成软件，通过科技的手段促进设计的多元融合。

参考文献：

[1]陆婷.分析影视动画场景设计中视觉艺术构成[J].科学大众·科学教育，2016（09）：100.

[2]唐云.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建——以黏土动画场景设计为例[J].文艺生活（艺术中国），2013（10）：133-134.

[3]王鑫然，杨阳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建方法研究[J].时代农机，2018（11）：103.

[4]王超.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（06）：113-114.

作者：王晓惠

影视动画场景视觉艺术论文 篇3：

论影视动画场景设计中视觉艺术的创建

摘 要： 中国影视动画设计水平虽然有了很大的提高，但相较一些发达国家的视觉艺术控制标准还是有一定差距的。面对影视文化发达和多样形式的现状，需要利用严格的场景视觉设计技术进行编制结构的搭建，保证艺术氛围的有效烘托，促进新兴文化产业的科学发展。

关键词： 影视动画 场景设计 视觉艺术 搭配效果 系统创建

影视动画场景设计艺术在贯穿必要人物、故事梗概的前提下，生动描绘主人公的主观性格和造型样式，配合特定空间的情感氛围进行专属舞台的搭建，维持假定性空间的真实感观效果。这类作品的画面设计环节中，大多数内容是根据第二视觉层次设计指标进行规划的，在这种丰富色彩场景的强烈烘托下，落实设计主体高度的创造才华，保证实际收看群众认知结构的合理回应，推动故事情节和线索的有利搭配，促进新型文化作品质量的不断飞跃。

一、我国影视动画场景设计发展的现状研究

影视动画设计经过多年的实践研修，成就了特定情境的美化风格，落实了真实的人物性格和情节搭配，并形成了良好的人文气质。在经过系统中心漫画、本土风格等元素的综合操作下，传统《大闹天宫》背后的设计充分体现了抽象思维和立体绘画的场景设计要素，利用别具一格的影视动画效果处理技术进行搭配，突出主人公视觉定位下不同地域、民族、文化和审美标准的差异现状，充分展现中国神话故事的主观定位色彩[1]。相比美国卡通人物的塑造技术，包括《冰川时代》中猛犸象等动物角色的塑造，其造型清新甜美、柔和可爱，挣脱了传统和现实的既定视角束缚，赋予了他们活跃的思维能力；在全球变暖的生态问题背景下，动物们不得已地迁移，整个过程下的冰川景致别具一格，情节跌宕起伏，深刻描绘正确价值观抵抗现状的热潮格局，是一部相当有社会回应价值的优秀作品。日本影视动画作品中相对比较优秀的属《千与千寻》，在整部动画情境中，各式各样的妖怪造型和传奇经历，让一个稚嫩的任性女孩掌握了人生真諦，知道如何与人沟通和在社会中生存，整部动画的造型神秘诡异，情节复杂多变，不失为一部华丽的代表作品。

我国涉及动画行业技术及理论创新的工作一直受到轻视，在相对专业的研究批评领域内一直停留在空白阶段。影视动画在近几年的崛起，主要还是凭借响应环保的梦幻神作《阿凡达》突出的，我国目前各方面理论素材收集还不够完备，场景设计仍存在误区；整体场景的设计比较片面，创作思路不够清晰，常常将动画场景设计和环境艺术内容设计混为一谈，模糊了绘制背景的实际价值意义。另外，对视觉效果过分重视，以至于艺术元素重叠性堆积，造成故事情节和场景的不合理现象，这是我国进行视觉技术改造需要注意的问题现状。

二、动画场景的创造性改革措施

1.领会不同视角下文化艺术的内涵

吸收民族文化造型设计语言的表达要领，塑造一定规律和风格的场景特征，并结合合理的作品设计要求进行创作。注意中国传统文化的弘扬，整理不同文化艺术成果进行时代特征的把握和融合，争取从艺术开发创造实践经验中发掘自身的审美意识。场景结构中的元素造型包括两种主要形式：写实主义和装饰情调。这种涉及装饰搭配的表达技巧充分体现了作者的主观意图，画面更加强调艺术的个性化效果，并时刻体现地域、民族和时代的多样综合风格。另外，应该适当吸取和运用中外古今文化内容，树立多元文化思想内涵体制格局[2]。在围绕既定剧情和主题进行场景编排处理中，配合神秘气息的塑造为故事的离奇环境气氛提供支持基础。夸张奇特的建筑物，加上和谐的自然景致构造成了戏剧性和趣味性的东方气息，在相对强烈的主观色彩范围下，烘托主人公独特的性格特征，这是进行动画场景设计和视觉艺术优化的中心任务。

2.主观色彩的运用能力拓展

在动画场景活动中，场景调度处理主要表现为在色彩的科学分割组合和生成全新视觉色彩关系上，借用新型视觉元素表达动画主题的技术可以实现人体最大视觉要求的满足效果。在对景物色彩进行简化处理上，配合动画背景设计的主要特征形式，为活跃的前景格局保留余地。场景中的色彩层次和明暗关系需要进行适当规模的概括，利用自然实物景观的逻辑模型进行光照条件下变化规律的延展，形成一定形式的主观色彩意识。这种设计必须控制好维度标准，否则将影响主角画面占据优势的拓展和整体作品的设计宗旨。

3.有效利用科学技术

目前3D立体结构设计技术对人类形象和思维模式做出全新概念的设计，根据计算机在场景真实要素中的设计思路进行发挥，突出动画表现形式和在领域的地位。关于视觉空间的呈现和立体转移，目前主要运用三维软件制作所需背景和特效，着力渗透空间视觉体积感和纵深感，使得整体情境更接近自然和真实生活，同时具备超现实的神奇效果。《海底总动员》等优秀作品就是在赋予艺术生命力过程中，应用标准的三维空间彰显效果，实现情节的丰富、神奇质量，牢靠抓住观众的眼球，获得必要的经济收益[3]。完全借鉴中国武术文化的《功夫熊猫》，这种中国特有的动物历经神龙大侠资格的各种考验，树立了大侠风范，争取了维护和平的历史重任，加上3D立体情境的搭配，整个故事更加生动。因此，在以后的设计活动中，应该主动争取融合中国独有的传统信仰和文化，创作一种广受世界认可的艺术文化作品。

中国传统文化博大精深，动画影视设计在美国高深特技和日本动感因素的综合影响下，若想开辟中国独有的视觉情境效果，则必须着力开发适合我国观众口味和世界认可的传统要素；满足现代综合技术设定的标准要求，投入一定的经济设备资源，保证必要场景设置的素材标准，争取创造先进的中国动画影视作品。

参考文献：

[1]程璐.淋漓尽致的中国风——浅析《功夫熊猫》的视觉艺术[J].电影文学，2008，25（24）.

[2]郝亦超.中国传统视觉元素在动画场景中的应用及研究[D].重庆大学，2009.

[3]刘戈三.国产3D作何打算[N].人民日报，2010.

作者：王钦