动画场景设计中的视觉艺术论文

摘要：动画场景作为动画影片中必不可少的一部分，不仅丰富影片内涵，也影响着其呈现效果，动画场景的个性化表达能够体现影片中的艺术效果，抓住大众眼球，让他们感受到影片整体的中心思想。今天小编为大家精心挑选了关于《动画场景设计中的视觉艺术论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

动画场景设计中的视觉艺术论文 篇1：

动画场景设计中的色彩应用

[摘 要]在动画场景设计中，不同的色彩可使人产生不同的情感体验，简化手法与混合色的应用凸显出其视觉语言的丰富性与灵活性。不同国家的动画场景设计具有不同的民族风格，以宫崎骏为代表的日本动画多追求色彩的调和之美，韩国动画场景中的色彩处理注重彰显韩国风情，美国动画场景设计以鲜艳亮丽和对比强烈的美式风格见长，中国动画场景设计则以写意手法表达影片主题、彰显民族特色。动画场景设计中的色彩应用，要在采集色彩的基础上进行色彩重构与设计定位，利用色调对比与色彩的灵活性和多变性来突出场景空间感、营造空间秩序感，通过色彩的情感特征来传情达意、表达主题。动画场景设计中的色彩应用是一种具有创造性的视觉艺术，与绘画着色和实拍片色彩应用相比，动画场景设计用色层次明确、表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容，且题材丰富、手法多样，而绘画的色彩运用多以静态、写实为主，实拍片的色彩运用则需遵循自然的光影法则和色彩规律。

[关键词]动画场景设计；色彩应用；色彩情感；色彩重构

色彩学家约翰内斯·伊顿曾经说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”[1]色彩的运用对于动画场景设计具有极其重要的作用。在动画作品中，动画场景是动画角色活动与表演的场合及环境，是动画片创作中不可或缺的组成部分，而色彩则是动画场景设计中视觉传达的重要途径，对动画作品的观赏性和思想情感的表达起着至关重要的作用。本文将在分析动画场景设计中色彩的特点及其民族风格的基础上，探讨动画场景设计中的色彩应用。

一、色彩在动画场景设计中的特点

我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键；亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉；纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。

1.情感特点

不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情；暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。

由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利；黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱；白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。

此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。[2]以性别为例，男性多喜欢冷色调、低明度的色彩，而女性则偏向于暖色调、高明度的色彩。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特点的基础上进行动画场景的色彩设计。

2.视觉特点

在动画场景设计中，创作者需要对色彩的评价及运用进行简化处理，这种简化旨在强化主导色而简化原有色彩的丰富细节。在动画场景设计中，创作者为了突出动画场景的主色调，要根据人们的色彩习惯和不同的心理感受对动画场景中的色彩进行适当的概括和简略，使完成的动画场景设计符合美学与心理学原理。设色简化可以有效减少创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向非常明显，成为色彩运用的一种趋势。

动画场景设计中还广泛运用混合色来创造和谐美感。两个以上的基本色调相互交织运用，并与动画角色境遇、心境等实现形式与内容的统一时，便可显现和谐之美。混合色所创造的和谐之美不仅具有审美价值，还可以在渲染气氛表达思想方面起到强化作用。相对于单色调的运用，混合色在动画场景设计中填充渲染背景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思想，表意更为深刻从而产生强大的色彩张力。

动画场景设计对于色彩的运用比一般影视作品更具灵活性，如二维动画制作中的色彩设计便不受演员表演的束缚和自然环境的限制，创作者可最大限度地发挥色彩语言的表现性，用色彩语言对故事情节和人物性格进行生动刻画，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。

二、动画场景设计中色彩应用的民族风格 动画产业发展比较好的国家有一个共同特点，那就是通过体现鲜明民族风格的动画作品不遗余力地传播本国民族文化。色彩是表现民族风格的重要因素。每个国家民族都有自己一套完整的色彩体系，在动画场景设计中，对色彩的应用要有对该民族色彩传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心理和民族个性特征。

1.色彩在日本动画场景设计中的应用

在日本的动画场景设计中，宫崎骏的作品最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画作品众多，具有高超的色彩驾驭能力，他的作品注重画面的美感，在色彩处理上总是不遗余力地运用多种色彩追求个性迥异的调和美。宫崎骏作品中经常会用到暖冷色调之中具有最强对比力度的两种颜色——红与蓝。红色的出现常伴随着火灾、战争、流血和死亡，它又给人以痛苦、愤怒、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤怒、恐怖的象征；而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，象征着美好的事物。

在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都带有作者的情感。人与自然的矛盾是宫崎骏动画经常涉及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与调和矛盾最有力的手段。《萤火虫之墓》是宫崎骏作品中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片红色当中，血色的红、死亡的黑，阴森的画面将故事的主题渲染到了极致。

宫崎骏热衷表现自然，他在作品中对于自然的刻画细致入微，画面清新明朗，仿佛能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对自然的热爱之情，也启示人们热爱绿色、热爱自然、热爱生命，优雅而朴素的色调给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与自然的和谐之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是场面气势还是色调技巧，都堪称是动画背景绘制中的极品。

2.色彩在韩国动画场景设计中的应用

近年来，韩国动画异军突起，确立起了鲜明的民族特色和风格。由韩国著名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获 2004 年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在色彩运用上处处显示了浓郁的韩国风情：碧蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪覆盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大自然充满抒情的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部作品给观众营造了一个梦幻般的世界：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子；片片枫叶红点缀了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱；淘气的长毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的世界带来不少情趣和生机。素描的清新淡雅、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。

《美丽密语》（见图1）也是具有代表性的韩国动画作品。该片画面用色简单纯净，主要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制作，画面色彩柔和并呈现一种透明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为点缀色，通过同色系中的明度变化表达作品的构思和意境。

图1 《美丽密语》场景

3.色彩在美国动画场景设计中的应用

美国动画电影多幽默风趣、明朗轻松，在色彩运用上多采用鲜艳亮丽的色彩，色彩对比强烈，形成了独特的美式风格，代表作品有《小飞象》《狮子王》《美女与野兽》等。

《小飞象》的场景画面色彩丰富，绚烂柔和。该片的场景设计大量采用了绝对色调系，例如在表现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使人油然而生寒冷、仓促而忙乱的感觉；在表现小象参加演出的场景时，大量运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围，动画主题通过这些富于变幻又生动形象的色彩设计得到了充分的展现。

《狮子王》中，在穆法沙的统治下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景色彩主要采用暖绿色，凸显出蓬勃的生机，让人感到振奋愉悦；后来在刀疤的统治下，场景充斥着阴暗的蓝色调和黑色调，让人感到沉重而压抑。这种冷暖色调的对比运用表现了对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨。

在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片通过大量运用暗色调来表达其极度绝望、冷酷的心理状态；当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解而变得开朗起来。

4.色彩在中国动画场景设计中的应用

中国动画在20世纪七八十年代曾因鲜明的民族风格获得了“中国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族色彩在动画场景设计中的应用特色。

在《三个和尚》中，作者借鉴了一些中国传统绘画中的色彩运用，以简约色彩勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。利用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。

在《大闹天宫》（见图2）中，动画场景的色彩设计也体现了在民族风格基础上营造出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的色彩处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的色彩处理则给人飘忽不定之感。虽然天庭的建筑豪华富丽，但死气沉沉的色调始终有阴森压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔和温暖的色调。该动画的色彩设计以中国古典山水绘画中的青绿色为基础，环境氛围随着影片表达主题、叙事过程及人物性格塑造的需要而变化，营造出一个亦真亦幻的神奇世界，将观众带进影片的情境之中。

图2 《大闹天宫》场景 三、动画场景设计的中色彩应用分析 在动画场景设计中，色彩要素需要创作者在进行采集、解构的基础上进行重构和设计定位。色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画作品中的色彩运用为后来者提供了场景设计用色的参考，我们需要在总结前人经验的基础上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的作品。

1.色彩的采集、重构与设计定位

色彩的采集与重构是对自然色和人工色进行重新分解并再创造的过程。大自然的色彩是我们取之不尽、用之不竭的源泉，我们能够见到的各种颜色归根到底都是从大自然中提取出来的。在色彩演变的过程中还形成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、色调的分配和异变，按照自己的意图调配所需的视觉效果，以便创作出崭新的色彩形式。值得注意的是，创作者在配色的过程中要保留其最原始的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并保持其原有色彩的心理情感特点。

色彩采集基础上的重构活动往往是一个重新创造的过程。因采集人对色彩的理解和认识不一样，对同一物象的采集有可能出现不同的重构效果。在重构过程中，一般应以自然色为主，色彩特征与原色保持相似性，避免色彩的亮度和纯度相差太大；设计时要在原作的基础上进行抽象、重构，并尽量摆脱原作的影响。重构的具体形式可以是整体色（按比例或者不按比例）重构，也可以是部分色重构、色彩情调重构等。

在动画场景设计中进行色彩重构，设计定位一定要适当。由于动画主题的历史背景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景设计也是风格迥异，需要根据动画片定位来确定动画场景设计的色彩风格。在动画制作中，一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，他们对大量的细节变化可能并不敏感，因此这类动画片需用概括简练的场景颜色来营造出儿童想象的世界；青少年充满热情，求新思变，对色彩的变化要求高，喜欢高纯度、高明度的场景色彩，针对青少年的动画片可选用大量丰富的色彩搭配组合进行设计；中老年人阅历丰富，生活节奏比较慢，更喜欢沉稳大气、细腻的色彩描述，面向他们的动画则可选用成熟、稳重风格的色彩。

2.运用色彩架构动画场景空间

作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。[3]动画场景设计是空间创造艺术，色彩是场景设计的主角。在动画场景设计中，利用色彩的色调对比突出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制作的动画短片《幸福在哪里》的场景设计为例，其中的一个场景设计（见图3）整体为灰白色调，灰色和白色被大面积地反复使用，基于二者的色调对比关系拓展了场景的空间；图4所示的另一个场景设计，冷暖色调穿插使用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，随着视线从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或者暖色与冷色色差明显，对比强烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简单，但是视觉反差强烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。

色彩的运用具有灵活性和多变性，创作者据此可以利用色彩色阶上的变化营造空间的秩序感。具体来说，就是将色彩按照明度差异排成序列，形成明显的色阶变化，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有色彩感又有空间感。图3和图4的色彩运用不仅表现为色调差异，还表现为色阶差异。创设这种差异原本需要创作者具备较强的色彩控制能力，现在利用数字绘图软件辅助也可以做到这一点。在Photoshop软件中有三种完成色阶调整的工具：加深工具、减淡工具和色阶调整工具，加深和减淡工具能在画面的原有基础上对局部的颜色进行加重和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，通过调整图像的阴影颜色、中间色调和高光的强弱程度来修正图像的明度变化和画面色彩的整体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地排列，色彩也随之有秩序地变化，通过色阶变化和合理布局营造了平静和谐的画面空间。

3.运用色彩传情达意

色彩在动画场景设计中具有鲜明的情感特征。动画场景中的色彩是抽象与具象的复合体，色彩的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其主观经验形式有关。色彩通过刺激人类的视觉器官使人们产生视觉冲动和视觉联想，并映入人的大脑，通过与人们已有的主观经验和色彩知识进行比照、分析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心理上的共鸣。

仍以图3、图4为例，在二维动画《幸福在哪里》

图3 动画短片《幸福在哪里》分场景（一）

图4 动画短片《幸福在哪里》分场景（二）

的分场景中，笔者使用了黑白色调转向彩色色调的表现手法，分别代表着不同的情绪和意境。影片在前面部分使用的是黑白色调、灰色画面，营造出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心理体验，暗示着都市的人情冷漠。随着黑白色调转入彩色色调，画面有了丰富多彩的颜色，出现了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨和谐的景象，多彩的画面也预示着现代人对儿时天真快乐、无忧无虑生活的怀念。画面采用暖色调也表现出角色生理和心理上的温暖、成长、希望的出现等积极情绪。短片最后一部分内容使用了彩色灰度色调，角色又回到现实中，场景色调没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景设计中，黑白与彩色等的运用，有利于增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。

短片在色彩处理方面最富有特色的两个方面，一是运用黑白色调，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、痛苦的感情，奠定影片的主题色彩；二是中间部分表现回忆的地方都处理成了暖暖的五彩色。彩色扩大了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成视觉上的刺激，同时还对观众心理有很大感染力。由此可见，在动画场景设计中运用色彩传情达意，可以直观地控制一部动画片的情感基调和风格类型，可以淋漓尽致地表达出作品的主题思想。

四、结语

综上，色彩是动画场景设计中不可或缺的组成部分。动画场景色彩设计并不是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化的色彩，它服从于影片整体的节奏和基调，是具有创造性的视觉艺术。

应当指出，动画场景设计用色与绘画着色、实拍片色彩运用不同。

其一，与绘画着色相比。动画场景设计用色层次明确、夸张，富于动感，表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容。这种画面色彩处理有时是把握动画故事情节或传达思想的需要，有时是增强画面视觉美感和视觉张力的需要，有时则是为了渲染气氛、表达主题思想，吸引观众进入故事情节。而油画、水彩、装饰画、国画等艺术形式只是选择一个理想的、特定的静态或动态的时间点来创作，多以具体形象为基础，色彩多是写实的。绘画作品中的色彩多是表达思想、感受、观点的，它以静态色彩构成画面、表现思想；其色彩处理手法上更多的是反映作者的艺术特点、艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相比，二者动静有异，虚实分明，差异明显。

在对光线的处理上，动画场景设计并不追求绘画那样准确地界定光源的位置及色调，颜色在趋于简单概括的同时每个画面的颜色会彼此渗透过渡，从而构成动态的色彩关系。动画场景设计中的色彩是对自然物体色的概括，侧重于表现不同色调的对比关系及其运用规律，它以色彩的自律性为表现依据，同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接，是一种全方位的色彩关系的再创造。而绘画中的色彩多是按照观察到对象的光源色、环境色，并结合固有色予以表现，以物质的本体颜色及其真实的色彩关系为表现依据。

其二，与实拍片色彩运用相比。根据拍摄手法不同，可以将影片区分为实拍片和非实拍片。动画片是非实拍片的代表，具有主观性和非写实性的特征。相对于实拍影片场景设置，动画场景设置无需考虑演员、时间及预算等因素，可以尽情发挥想象力，其题材也更加丰富、广泛、自由，色彩运用非常灵活，如电脑动画《阿凡达》就给我们构建了幽蓝奇幻的外星世界。

在实拍片的场景设计中，创作者是通过调动摄影机对真实场景中的景物和角色活动进行客观记录来表现与处理色彩的。实拍片的色彩，多为实物或实景本来面目的真实写照，需要遵循自然的光影法则和色彩规律，即使偶尔有局部的色彩夸张强化，也不能完全脱离生活的色彩真实性。而动画场景的色彩全部都是动画创作人员主观设计出来的，表现空间和想象余地都是实拍片不可比拟的，根据剧情的需要，创作者既可以忠于客观事实进行写实，也可以天马行空，使用极其夸张并富有视觉张力的色彩进行虚拟创造，将色彩和谐统一、对比变化的魅力发挥到极致。

[参考文献]

[1][瑞士]约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M].杜定于，译.上海：上海人民美术出版社，1996：3.

[2]田晓菲.基于色彩心理学的动画角色设计的应用研究[D].西安：陕西科技大学，2012.

[3]郭巍.浅淡色彩的空间感[J].大众文艺，2011（14）：47.

作者：李佳黛

动画场景设计中的视觉艺术论文 篇2：

当代动画场景的个性化表达研究

摘要：动画场景作为动画影片中必不可少的一部分，不仅丰富影片内涵，也影响着其呈现效果，动画场景的个性化表达能够体现影片中的艺术效果，抓住大众眼球，让他们感受到影片整体的中心思想。通过动画场景的个性化表达，可以丰富大众的艺术感官，让大众了解动画创作技巧，以场景为切入点，也可以为创作者提供更多的设计思路，为动画影片整体呈现效果提供一定的依据，进一步体现动画影片所表现的内容。

关键词：当代;动画场景;个性化表达

引言

在当前形势下，动画影片市场呈现出良好的发展态势，大众审美的逐步提升也对动画影片行业发展提出了更高要求，动画场景作为动画艺术多样性的一个基础，在信息技术的快速发展下呈现出更多的表现形式。动画影片创作当中，动画场景与角色互相呼应，全面的场景能够推进情节的变化，也让角色在特定的时间下能够更加丰满和形象，为动画创作者提供更多的设计灵感，也为动画市场的发展创造更多的优势条件。

一、当代动画场景中所蕴含的民间艺术

民间艺术作为大众普遍的艺术审美形式，经历了悠久的发展历史，从古至今传承与发展其中汇聚了多样化的民族色彩以及中华文化精神，从民间艺术发展来看，呈现出较多的作品。举例来说，在《阿凡提》、《九色鹿》等作品当中融合了木偶、剪纸等形式多样的民间艺术作品，不仅受到了大众的喜爱，也为我国动画事业发展奠定了良好基础。在这其中，动画场景的设计为动画整体呈现效果提供了较大支持，在场景设计当中也能看出各民族的文化特色，体现出具有民族性和地域性的文化特色[1]。在动画场景的个性化表达中，让民间艺术与场景相互融合，从而呈现出一种更具内涵的艺术表达效果。结合剪纸艺术来看，在动画场景表达中也多有运用，通过叠加的形式来延伸动画空间，在技术的发展过程中，也开始逐步完善和创新，将叙事空间延伸到各个独立的平面剪纸当中，每一个场景都有独特的表达效果，以人物为核心来逐层延伸，既能表现出空间的一种多维度视觉，也能够丰富角色形象，体现出一个完善的表达效果，突破了平面视觉的限制。

二、当代动画场景中所蕴含的建筑工艺艺术

建筑设计以及装饰道具也是动画场景设计当中必不可少的内容，建筑以及道具需要借助于一定的空间来加以体现，跟随动画情节的发展而变化，从真实表达到修饰场景再到后期的具体呈现[2]。在动画场景设计之初，需要为角色提供一个较为真实的空间场景，让人物形象能够更加丰满，达到情境交融的一个境界，后期随着艺术表达的逐步延伸，对于动画场景中所涉及到的建筑工艺以及道具都有了更多的要求，提炼出其中的精华，简要概括，在简单的塑造中就能让观众通过联想获得别样的感受。在信息技术的支撑下，动画场景更具观赏价值，在以往的场景设计基础上再进行深度提炼，融合故事情节的发展需要创造更具艺术性的建筑及道具。在动画场景设计当中，建筑物是重要的组成部分，所以在创作中既要根据动画故事情节来制定相应的背景，也要最大程度进行还原，让大众能够一个较为真实的感受。对于没有显示依据的动画情节也要充分发挥创作者想象空间，融合艺术效果和主观创造，构建一个相对真实的场景，举例来说，《埃及王子》这一类型的动画作品交代了明确的时代背景，所以在动画场景设计中就要遵循客观依据，进行背景的还原，但是《大鱼海棠》这一类型的动画作品没有历史背景，所以在动画场景设计当中，就可以依照故事情节进行个性化的表达，充分体现出故事情节，能够烘托气氛，丰富角色形象即可。

结合《美女与野兽》来看，其中的宫殿设计借鉴了文艺复兴时期法国的建筑风格，既烘托了气氛，也符合动画作品所需要的场景结构。在客观依据上丰富建筑内涵，融合了多种元素来让场景与情节和人物更贴切，可以说极大丰富了大众的艺术审美需求，也从建筑结构上让大众有了更深层次的体验感。结合我国近几年创作的动画作品来看，《大鱼海棠》、《白蛇缘起》、《西游记》等，其场景设计也始终围绕故事情节及角色所展开，在场景设计中也融合了我国各地方的文化特色，其中所蕴含的是中国历史文化发展中所流传的精华。在《大鱼海棠》中，椿所居住的环境就充分体现了客家文化，从土楼的结构中可感受到椿从小就生活在一种世外桃源般的环境，既有一种保护感，也表达了椿对外面世界的好奇与向往，由此来引申出更多的故事情节，其中既体现了文化特色，也极具教育意义。

三、当代动画场景中所蕴含的绘画艺术

动画作品是动与静的结合，在相对静止的场景中来体现出角色的活跃，但是融入到场景中，也能看到风吹树叶，花鸟鱼虫的变化，按照一定的顺序作为连接，既能体现出连贯的视觉影像，也能够让故事情节层层递进[3]。动画场景作为整体画面的一个主题，是推进情节的一个重要途径，依据情节的发展变化去还原一个相对真实的空间变换。在一定程度上说，虽然动画场景很多时候在还原真实，但是归根结体来源于人为的主观创作，而也正是因为多样化的需求以及不同形式的创作才让动画场景美轮美奂，呈现出多形式的表达效果，丰富了大众的艺术追求。结合东西方绘画艺术来看，有其不同的侧重点，以我国绘画艺术为例，山水画、泼墨画等发展由来已久，我国动画作品创作中也有效结合了中国绘画元素，不仅写实也写意，与西方绘画不同的是，我国绘画场景表现中时常体现出一种延伸感，充分体现空间场景的维度，寓情于景，从场景设计中可以了解人物在心境上的变化，这种写意风格将动与静巧妙融合在一起，可以说场景的渲染度和表达力更深远，也更有意境。

四、当代动画场景中所蕴含的戏剧舞台艺术

从戏剧舞台艺术的发展来看，要早于动画电影，戏剧的表达方式情感与表现力更丰富也更专注，戏剧为动画提供了一种叙事形式，有效运用其中的时空表达法，能够呈现出一个更为完整的空间。从动画场景来看，每一个镜头基本上都会存在一个场景，其形式的不同所构建的情节与人物心境就会有一定的差异变化[4]。面对庞大的场景设计工作量，不仅需要创作者耗费较多的精力，也要求其具有较为专业和全面的文化底蕴，能够全方位了解我国各地方文化特色，如此才能保证动画影片的质量。结合戏剧舞台艺术来看，在特定的场景下，仍然具有艺术性和表达性，其场景虽然变化不多，但是所具备的情感却未减分毫，可以说这也为动画场景个性化表达提供了更深层次的创作灵感。

结论

综上所述，当代动画场景的个性化表达可以丰富大众的艺术感官，从观赏休闲的角度上升到文化价值的理解，艺术素养的提升，让大众能够从动画场景表达中去了解角色的心情变化，也深入探析动画作品所具备的文化与艺术价值。动画场景个性化表达是动画事业发展的一种开放性，既不脱离客观实际，也能充分发挥个人主观意识去塑造较为全面的场景，实现动与静的深度融合，既丰富角色形象，也充分体现动画内容，为动画事业发展创造了更多优势。

参考文献

[1]侯赠.当代动画场景的个性化表达研究[J].大众文艺，2020（03）：177—180.

[2]王一超.影视动画场景设计风格探究[J].明日风尚，2019（10）：34.

[3]薛梦琪，范文娟.动画场景设计中隱喻的应用与营造研究[J].滁州职业技术学院学报，2021，20（02）：44—47.

[4]王超.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].卫星电视与宽带多媒体，2019（12）：113—114.

作者简介

郭孝爽，1988.06.20，女，辽宁省辽阳县，汉，本科，助教，数字绘画、绘本。

作者：郭孝爽

动画场景设计中的视觉艺术论文 篇3：

论影视动画中的场景设计

摘要:动画场景的创建在整个影视动画作品中起到至关重要的作用，通过各种创作手法构成特定的艺术形象，为整个作品提供表现的空间。在整个影视动画创作中除其中的角色造型之外，所有事物的造型设计都属于场景设计的内容，可谓是影视动画的灵魂。因此，对于影视动画中的场景设计进行一系列的探讨和研究是很有必要的。

关键词:影视动画场景设计

随着文化产业日趋发展成熟，影视动画已成为其中不可或缺的一部分，其健康有序的发展不仅可以促进社会先进文化的传播、更多的满足大众的精神文化需求，还可以在未成年人思想道德建设方面发挥良好的作用；在艺术的发展长河中，影视动画以美术视觉元素作为基本骨架，使用各种技术手段创造地活动的、虚拟的影像，是集文学、电影、绘画、音乐为一体支撑整个动画作品，使其成为有血有肉的整体创作。而动画场景的创建在整个影视动画作品中起到至关重要的作用，通过各种创作手法构成特定的艺术形象，为整个作品提供表现的空间。在整个影视动画创作中除其中的角色造型之外，所有事物的造型设计都属于场景设计的内容，可谓是影视动画的灵魂。因此，对于影视动画中的场景设计进行一系列的探讨和研究是很有必要的。

1 场景设计的作用

在一个完整的影视动画创作中，最主要的三个元素包括剧情、角色、场景，它们之间存在着密不可分的联系。剧情是整个影视动画中的主线，而其主体则是所创作的角色，场景设计则为剧中的角色及合理的剧情搭建了展示的舞台，通过对影视动画进行合理场景设计可以更好的掌握剧情的发展流程，给予影视创作准确的时间和空间背景。除此之外，影视动画中的场景设计还可以为观众带来无尽的享受，一部优秀的动画创作能够通过其丰富的色彩，高超的特技效果带给观众强烈的视觉冲击，使整个画面更加富有生机。

2 场景设计的基本要求

2.1 充分解读剧本

由于场景设计是根据一本完整的剧本进行创作的，其中包含了艺术性、民族性和思想性。这就要求设计师在按照剧本设计动画场景时，首先要认真反复的熟悉剧本，了解剧情发生的历史背景，明确影片的类型，根据剧情需要创作出适当的情景和意境。这就要求设计人员，在平时的生活中，大量的阅读各个领域的书籍，仔细留意生活中的点滴细节，尽可能多的搜集与剧情相关的素材，从而更有利于场景的创作，使创作成果尽量贴近剧本要求，将其尽量逼真的呈现在观众面前。

2.2 明确创作风格

设计师在进行创作时，一定要使自己的作品与剧本整体风格类型统一，由于每一场的故事情节都要有不同的场景与之配合，不同的角色也要有与之相衬托的场景风格，而具体到每一场戏中的的色彩氛围也要做到统一。不论是何题材的剧目，在进行场景设计时都必须始终围绕一个主题展开，同时尽量突出剧本独有的风格。这就要求场景设计师具有丰富的经验以及独特的想象力和分析力，能够准确的捕捉到剧情的艺术特色。每一个创作者的创作意图都是通过设计师所设计的动画作品展现在观众眼前，好的作品即使是不带任何剧情的单纯的一个画面就能够深深的震撼人的心灵。

3 场景设计的视觉艺术

影视动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等)，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。

3.1 场景艺术的合理性

场景艺术是建立在设计的合理的基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾冲突。动画片《大力士》所表现的是古代希腊大背景下，设计师将原始森林表现的林淋漓尽致。创作中花园的场景设计中本着剧情要求加以造型元素，例如柱子以及滴水帷幕是画面更具形式感，画面向下带给人以俯冲式的视觉效果和超级曲线设计，更将波浪形、涡漩形加入设计中。

3.2 准确的造型手段

动画场景的设计手段主要有以下几种创作方式：绘画、镂雕、剪形、喷绘等。从剧本整体出发，确定作品的主题基调，根据作品的时代背景以及地域特征选择最适合该剧本的造型形式。如《铁臂阿童木》、《机器猫》、《蜡笔小新》和《樱桃丸子》等日本动画作品，以其漫画风格深入人心。无论角色形象的设计还是场景的创建，都体现了其漫画式的简洁精练的造型，以及色彩处理方式，使其设计风格具有独特的魅力。

3.3 不同的造型语言

动画场景设计中造型语言包括有形态、色彩和光影。通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的，如动画作品《破坏》在1992年获得奥斯卡最佳动画短片奖，其使用了极其简练的的线条成功的塑造了钢笔素描的场景效果，其粗旷的造型丰富的表现出影片的艺术意味。场景设计也可是复杂的，在宫崎骏的动画作品《天空之城》中将视觉语言充分的表现出来，以奇幻的星空、云雾和火光交织在一起的立体幻觉感创造出了神秘莫测的“天空之城”，带给观众们神奇且极富感染力的视觉效果。此外，这种大场面的场景一定要先处理好场景秩序，准确表达空间透视关系，使画面内容丰富而不凌乱，有序而不死板。

4 动画场景的创造

场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助作用。因此，通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川，渲染和营造角色所需要的环境。在设计中充分利用多种艺术手段及表现手法，可以更充分的突出场景视觉效果。通过想象和联想，将艺术形式的特有功能充分发挥出来，对梦境以及神话故事中的情景等进行创造。在动画影片《大闹天宫》中，设计者将各种艺术手段有机结合，其艺术成就在我国动画史上是无可替代的。其动画角色以单线平图的造型使孙悟卒、猪八成等形象刻画的及其逼真，个性鲜明。此背景烘托的艺术氛围为影片表达主题、故事情节的展开以及角色性格塑造和动作的支点奠定了非常优秀的的背景空间基础。

现代的影视动画创作中，更多的运用了现代科技手法，更加突显了现代创作者对于形象思维的全新观念。计算机技术运用在动画作品中，在场景设计过程中更加拓宽了的设计者创作思路，使动画创作获得了飞速的发展。设计师可将造型方式由二维平面转向三维立体空间，用三维软件所创作的动画背景及特效，可以更真切的表现空间感和纵深感，并且使场景效果更加生动也更真实，具备一种超现实的神奇的视觉效果。影片《泰山》中的场景造型主要以写实的方式，摆脱了传统造型方式，充分了三维动画的魅力与实力，视觉效果极为真切、神奇。

影视动画场景设计是在动画影片中的作用至关重要，并且在很大程度上决定着整个动画作品的风格。因此，设计师需具备丰富的专业知识及经验，开拓创造精神，在场景设计前反复解读剧本，准确的把握画面主体风格，这样才能创作出更加深入人心的影视动画作品。

参考文献

[1] 孙立军.影视动画场景设计[M].北京:中国宇航出版社,2003:281.

[2] 吴民等.高职院校影视动画专业产学研结合机制创新研究[J].职业时空2008(8):89.

作者：梁涤