定格偶动画制作艺术论文

摘要：人物形象及色彩是偶动画电影中的重要因素，偶动画中深入人心的形象设计和丰富多彩的色彩运用赋予动画别具一格的风格，强烈的视觉效果加强了动画中的艺术性与美感，同时导演赋予动画人物形象及色彩的感情投射，直接影响到观众的情感和心理的变化。下面小编整理了一些《定格偶动画制作艺术论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

定格偶动画制作艺术论文 篇1：

3D打印技术在影视动画中的应用研究

摘 要：文章对3D打印技术在偶动画中的应用与研究现状及意义，基本内容、主要难点和创新点，基本思路方法、路径和目标进行概略的探讨。

关键词：3D打印；3D打印技术；3D Print；偶动画；逐格动画；动画

检 索：www.artdesign.org.cn

Research on the Application of 3D Printing in Animation

WU Wen-cong（Beijing Film Academy-Modern Creative Media College，Qingdao 266520，China）

Key words ：3D printing； 3D printing technology；animation；puppet animation；stop-motion animation.

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、3D打印在偶动画中的应用与研究现状及意义

（一） 3D打印在偶动画中应用及研究的现状

1.应用情况。在国际范围内3D打印技术在电影美术和偶动画中的应用已经越来越普及和成熟，在国内却比较少见，此项研究将在提高影视制作效率和效果方面发挥显著的作用。国际上已将3D打印技术（3D Print）应用在逐格动画（Stop Motion）的拍摄中，在逐格动画影视作品中的运用已较为成熟。其应用领域主要在以下几个方面：

（1）角色的表情制作：传统定格动画制作中，角色的面部表情制作受到技术手段落后的制约，在表情的生动灵活性和制作的便利性上有很大的缺陷。

3D打印技术解决了这个由来已久的技术难题。在电脑中创造角色的三维造型，然后通过骨骼绑定等便捷的三维手段，流程化的创造出动画表情。这项技术在2009年提姆波顿的院线动画鬼妈妈（Coraline）中使用，完全替代了传统的手工制偶技术。影片中有21个角色，超过207000个面部表情。影片的制作和拍摄工期仅仅用了两年时间，比传统的手工制偶工艺提升了2到3倍的制作速度。提姆波顿的御用逐格公司Laika，无敌掌门狗的制作公司Ardman都是3D打印技术应用的领导者和推广者。Laika新片《通灵男孩诺曼》中的男主角Norman，拥有近140万个不同表情，这就是技术革新的魅力。

（2）场景道具打印：法国动画师Gilles Alexander Deschaud的短片《Chase Me》，是一部全部使用3D打印技术的试验之作。不仅仅是角色身体和表情，片中的场景和道具也全部由3D打印机制作，对传统的制景技术进行了完美的细节补充和时间流程上的优化。

2.研究情况。国内有关研究始于2012年。这一年《现代电影技术》刊文介绍了《通灵男孩诺曼》中定格动画、彩色三维打印及后期特效的结合。此后，陆陆续续在一些文章中出现了与3D打印在偶动画中应用的内容。但与3D打印在偶动画中应用直接相关的研究文献数量十分有限，截至2015年只有9篇。可以说， 目前国内对3D打印在偶动画中应用的研究刚刚开始， 处于起步阶段，研究成果还比较凌乱和肤浅，观点和认识多处于对3D打印的感性阶段。

（二） 3D打印在偶动画中应用研究的意义

首先，作为国内屈指可数的偶动画专业，丰富和完善偶动画理论是当务之急。本项目的研究对丰富动画专业理论有积极意义。其次，研究有助于打通专业和教学之间的壁垒，成为三维和偶动画在技术上的桥梁，用最前沿的技术手段更高效解决动画的技术和专业难题，对于教学和科研都有很大的学术意义。再次，虽然目前国内3D打印在偶动画中应用的研究刚起步，成果有限，但3D打印在偶动画中的运用研究已经成为动画研究，特别是偶动画中的一个新的研究方向与热点，在可以预期的未来，将会有更多的高校、研究机构、企业投入到这一研究与应用之中，将会有更多、更新的研究成果问世，为偶动画制作增添新的动力与创造性原素。这将对动画产业的发展具有积极意义。

二、研究的基本内容、主要难点和创新点

（一）基本内容

1.3D打印技术在偶动画表情中的应用。传统偶动画的表情制作根据制作材料不同而不同，而偶的表情会用比较传统的吸铁石和小贴片或者沾粘的方式来进行调整（《阿凡提的故事》）缺点是不易控制，发展到近代随着翻模技术和电脑技术的更新出现了更换头部的表情制作方法（《圣诞夜惊魂》），虽然解决了控制的难题但工作量依然巨大，且尺寸几乎无法更改。

在3D技术发展迅速的今天，我们可以运用3D软件制作头部的模型在软件中调整面部表情，进行编号并3D打印，如果其中有损耗用相同方法复制即可，修改空间大，时间成本低，且可以调整整体尺寸同比例缩放。此项技术在国际上已有初步成果，在国内的偶动画制作中还是空白。

2.3D打印技术在偶动画中场景方面的应用。传统偶动画的场景制作根据美术风格的不同而不同，上海美术电影制片厂的优秀偶动画作品中，常常是专业的美术设计人员和导演制定美术风格和制作图，由专业的木工师傅来进行制作，经过分层上色等工序最后才能用于拍摄。

现在，美术设计图经过三维建模完成后，运用3D打印技术进行打印，再根据具体影片的美术风格用不同的材质进行上色或粘贴制作质感即可。不但可以制作立体的场景，分层的景片也可以用3D打印的方式进行制作。不但大大缩短了制作时间，还能保证造型的完整性以及远近景的比例关系。打印的方式可以选择组装或是完整的打印，能够拆分和组装也正是偶动画分层拍摄所需要的。

3.3D打印技术的延展运用。除了在动画中的应用，也可以延展到更宽泛的领域中来。如角色道具：在当今电影中随着魔幻和古代题材越来越多的涉及，对于演员道具和服装的制作要求和数量也越来越高。很多电影美术工作者都运用电脑绘图软件进行设计，甚至运用3D技术进行设计。3D打印技术的运用不但可以节省时间成本，打印小样和成品都将成为比传统工艺更精准和快捷的手段。如电影置景：在内景和棚内拍摄的电影中，有很多原比例或有缩放用于拍摄的建筑或家具等，也可以运用3D打印技术进行制作。再如电影场景沙盘的制作：此项目亦可以用于电影场景和影视城的沙盘制作。还有动画周边衍生品的制作，此外，动画的衍生玩具或模型的制作也可以使用3D打印技术来完成。

（二）主要难点

研究的主要难点就在于如何使3D打印的定格动画更有质感。

1.定格动画同三维动画的界限越来越模糊，而实景实物拍摄成的定格动画最大的特点和魅力就在于真实材质的使用，如沙子、木偶、黏土等。材料本身的质感是定格动画影像美感的重要组成部分。通过布光和摄影技巧，使得影像更具层次感和说服力，产生超现实的生命感，从而达到令人惊奇的影像效果。3D打印使用的民用廉价材料，目前主要为ABS塑料，树脂等。ABS塑料是一种高强度高韧性的材料，常常用在例如乐高等儿童玩具上，是家用3D打印机常用的材料之一。打印出来的角色和道具，场景往往表面粗糙，有明显的层层叠加的痕迹。 目前，比较主流的处理方法是，使用水补土等材料将打印出的模型表面补平，再使用硅胶翻模，这样可以得到质感完全光滑的打印模型。然后在这个基础上，再进行质感的雕琢和纹理的喷绘。

2.3D打印目前普及的障碍在于材料和成本。材料来说，现有的材料种类远不够丰富，也不接近民用材料. 绝大多数的3D打印机只能打印1种或性质接近的几种材料。成本是普及的最大障碍，这就像电脑在几十年前所处的阶段一样。目前高精度的3D打印机都是比较大型且昂贵，技术专利基本掌握在国外巨头公司手中，民用的小型机使用的是十几年前的开源技术，精度达不到使用需求。国产的3D打印机往往是噱头大于实际，无论从稳定性还是产品质量都远远落后国外，所以国外公司的技术垄断无疑也使打印机设备及耗材价格居高不下。

相信未来3D打印会像以前的2D打印一样，成本和价格会随着国产化和技术成熟而逐步降低，然后逐渐普及。

（三）主要创新点

本项目在影视中的运用还是刚起步的状态，但其各种特性都比较适合影视制作领域（高仿真性低功能性等特质）。新一代动画人应该将3D技术运用到更广泛的动画和新媒体领域中来，在前人的基础上做出革命性的改革。

对3D打印定格动画的技术流程进行模块化处理，利用我们学校三维、偶动画专业齐备，以及产学研结合的优势，将定格动画、3D打印技术，以及后期合成技术优化整合，创造出更为精细、更具创意和更具流行性的新媒体时代的动画形式。从电影和广告到MV和艺术电影，让定格动画进行一个华丽的转型。

三、研究的基本思路方法、路径和目标

课题的主要研究方法以实践为主，最终目标是总结出一套相应的实用理论。

（一）思路和方法

1.前期调研。搜集国内外3d打印技术在各领域的成果，着重了解不同型号打印机的尺寸和使用寿命，以及不同材料对于动画拍摄和影视制作道具制作的使用效果和着色效果。通过详实的调查和研究找到最适合制作偶动画所需要的打印机和打印介质。

2.美术风格。研究不同美术风格的逐格动画，根据其特性，调配三维甚至是二维的制作手段，以为不同美术风格的影片找到最合适的打印介质和制作方法。争取做到此项技术可以最大限度满足不同风格影片的需求。

3.偶的表情（动作）制作。目前计划尝试两种主要的技术，一种是美术设计稿完成后在3D软件中建模调动画，制作立体的偶进行偶动画的拍摄。另一种是用二维技法绘制动画，按照序列帧用3D打印技法打印出易于固定的“纸片人”，放置于立体的空间内进行拍摄。这种技法在国外很多工作室已经有所尝试，是一种结合二维三维和逐格拍摄三种动画优势技法的一种拍摄手法。

4.偶动画场景制作。这部分是可预见的。利用3D打印技术中最易于操作的部分，置景在我们近两年的偶动画制作中是比较困难的部分，因为美术风格的不同和专业木工技巧的匮乏总是无法将前期的美术设计和具体制作进行完美的对接，利用3D打印技术我们可以在前期进行绘制，中期在电脑中建模将其打印出来，再进行拍摄。大大降低了制作难度和制作时间，还提高了场景模型的精致度。

5.其他领域的相关研究。根据上述研究得出的阶段性成果，同理可以运用于其他影视门类的制作中，比如新媒体艺术、电影道具制作、电影特效等制作。

（二）路径与计划

研究以实践为主，实践结果进行理论总结的方法进行。重点参与项目的研究人员主要来自我院偶动画和三维动画两个部门，项目进度以学期为单位，结合教学逐步解决本项目中的重点技术难点和问题。预计研究周期为两年。

（三）研究目标

此项研究着重解决动画不同制作阶段所需要解决的技术难题和不同美术风格影片所需要的技术为主，阶段性成果以报告和小品和实验影像的形式呈现。包括：国内外相关数据和案例的详实报告，3D打印立体偶的具体实验小品（着重动作和表情表演的流畅），3D打印二维绘制的具体实验小品（着重二维+三维+逐格三种技术的无缝对接），3D打印偶动画场景的具体实验小品（着重制作场景的材质和分层、组接等问题），简单的电影道具和逐格拍摄所需要的其他打印成果。最终，通过这些实验样片汇整成为一个技术流程和风格探索的展示短片。

四、结语

此项研究是一项探索性较强的理论与实践并重的研究，可供参考的资料与信息较为有限，加之课题组成员没有科研经验，缺少必要的科研工作训练，难免会遇到这样或那样的困难。但通过向师长求教，与同行交流，加上反复实验，能够达成预设之目标。

参考文献：

[1]《通灵男孩诺曼》中定格动画、彩色三维打印及后期特效的结合[J].现代电影技术，2012，412（11）：60-61.

[2] 张伟华.定格动画创作的研究[D]. 哈尔滨：哈尔滨工程大学，2013.

[3] 王亚全，陈丽.三维打印快速成形技术在定格动画中的应用[J]. 艺术科技，2013，26（2）：278.

[4] 王建磊.三维打印对中国动漫产业的影响[J].大众文艺，2013，325（19）：202.

[5] 陈雨濛.偶动画材料在角色表演中的应用研究[D].无锡：江南大学，2014.

[6] 付培. 3D打印引入动漫造型课程的积极性研究[J]. 新课程学习（下），2014，210（10）：136.

[7] 黄静仪，罗岱.三维打印技术下的定格动画及发展前景[J].艺术教育，2015（03）：53.

[8] 李雄飞.定格动画材料应用研究[J].美术学报，2015（4）：121-124.

[9] 刘凯，陈虓，张晓悦. 3D打印技术在动漫产业中的应用[J]. 美与时代（上），2015，624（10）：81-82.

作者：吴文聪

定格偶动画制作艺术论文 篇2：

偶动画人物形象及色彩的表现

摘要：

人物形象及色彩是偶动画电影中的重要因素，偶动画中深入人心的形象设计和丰富多彩的色彩运用赋予动画别具一格的风格，强烈的视觉效果加强了动画中的艺术性与美感，同时导演赋予动画人物形象及色彩的感情投射，直接影响到观众的情感和心理的变化。

关键词：偶动画；人物形象；色彩；视觉效果；情感投射

一、人物形象的设计

（一）人物形象设计的类型

1.写实类

写实类的动画相对于拟人类的动画，更接近人们的生活，以艺术的手法创作出来的形象更能是观众产生亲切和生动的感觉。写实风格的动画也不是纯粹的单一的去表达人类生活的故事，它也是根据故事创作其中，在写实与虚幻的游弋中决定，所以更接近于超现实的表现手法。

2.拟人类

拟人类的偶动画数量很多，一般是结合音乐的旋律和节奏、哲学的思考和命题、艺术家的不可名状的内心悸动而创造，或者只是对于电影、动画的探索与思考。拟人类动画的主要特点就是夸张变形、幽默。这类动画的角色形象特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化随意性较强，非主流动画或实验动画影片多采用此种类型创作。

（二）人物个性

在影视作品、文学作品中，各种各样的故事中最深入人心的就是人物角色的设定。好的人物角色会给观众、读者一个难以忘怀的，深刻的影响。同样在动画片中一个优秀的人物设定也是非常重要的，一个生动的动画角色的设定要具备：形象、个性两个要素。动画片中的人物形象始终个动画片中的演員负担着演绎故事，表现人物性格然后推动叙事清洁的作用，偶动画同样如此。

以往的偶动画作品里，如中国早期的偶动画《阿凡提》《神笔马良》《三毛流浪记》，欧美偶动画《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《鬼妈妈》等，每个经典的动画中都有人们所熟知的角色。

《聪明的阿凡提》是一部经典的中国偶动画，是整个80年代人成长中的记忆。阿凡提的形象是典型的维吾尔族人的形象，头带白布缠绕的帽子，脸上长着两撇卷胡须，身穿白色的长袍，脚踩翘尖的黑色靴子。他用聪明才智帮助贫困的百姓等弱势力，有别于其他角色的一袭白色的衣服，就会让人觉得颇有些侠气，在他每次遇到难题时，就会转动眼珠手摸胡须，便想出妙计逢凶化吉。在人们长期以来的习惯中，对于英雄形象，智者，就如“阿凡提”的角色设定，所以“阿凡提”的形象家喻户晓，说起聪明就想到了“阿凡提”。

角色独特的个性是非常重要的，好的人物设定充实了剧本要求的故事情节，观众在故事情节的波澜起伏中也会对人物的热情一步步加深，同时也会对作品本身留下深刻的印象。

（三）人物动态

偶动画是定格拍摄的，也就是每拍摄一次画面就调整一次拍摄对象姿态的特殊类型拍摄摄影技术。偶动画的作品品质的高低在于定格拍摄的细腻程度。由于偶动画的材质及定格拍摄的手法局限性，人物动态就会不够流畅，但这也是偶动画的特点。有一定的特点与创新性，又具有拟人的，细腻的行为动作会造就作品独有的特点。这些过目不忘的人物动态也会带给我们不同的情感表现。

（四）人物材质

偶动画的历史也是源远留长的，在众多的偶动画作品中，所运用的材质也是不同的。因其制作的工艺手段的不同，种类有粘土、布、竹木、泡沫塑料、塑胶、金属材料等五花八门。粘土、布、竹木类的偶动画属于传统制作方法，而泡沫塑料，塑胶，金属类的偶动画属于专业制作方法，两者比较起来后者比前者成本高，制作难度高，精致、细腻、逼真，而且比较坚固耐用。虽然手法不同，但不同的材料会有不同的质感，在作品中呈现了不同的表现风格。

二、色彩的运用

（一）色彩体现的视觉风格

色彩是动画片中重要的表现手法之一。它能为动画片增添更多的视觉效果更有助于渲染气氛。根据不同的故事内容和风格的需要采取不同的色彩造型方式和手段以取得最佳的艺术效果。

偶动画《圣诞夜惊魂》很好的体现了这重要的一点。这部动画片是导演蒂姆波顿的作品，他偏爱哥特式的风格表现电影或是动画。《圣诞夜惊魂》主人公杰克所生活的世界是一个充满鬼怪的世界。导演一杰克塑造了一个哥特式的灰暗的世界。而到后面，他无意中通过神奇的门到了奇幻的圣诞，对于主人公来说一无所知的圣诞村的色彩与他居住的万圣村有着天壤之别，这里的色彩是美丽的，多彩的世界给观众以不同的视觉效果，这也是杰克眼中充满爱和幸福的世界。

（二）色彩与叙事情节的关系

色彩与形象等其他元素构成了电影的框架，影片所有的情节和故事都在这个框架里发生，这就是电影的色彩叙事。通过色彩可以交代环境，叙述故事的发展，也可以增强视觉效果。色彩作为一种动画电影的叙述语言，首先在视角与叙述者的段关系上。

（三）色彩与人物情感表达的关系

人们长期生活在一个色彩斑斓的世界，在这样一个色彩丰富的世界里，长期就积累了对于色彩的视觉经验，一旦有了一些色彩的变化，就会引起人们对色彩产生强烈的共鸣，这就成为色彩的情感效果。色彩犹如是作者与观众交流的一种抽象语言，传达出了作者的思想和主体意识。

在动画片中，人物情感的塑造，除了动画人物本身的行为动作，除了音乐的渲染，就是色彩的运用。在这种主观的情感表现中色彩的运用起到了非常重要的渲染作用。

在偶动画的世界中引人瞩目的人物角色的精巧设计与色彩的独特的运用，使偶动画与其他形式的动画别具一格，在动画片的国度里占有重要的一席之地。也让我们在今后的偶动画的制作，探索中有了更为清晰的的道路，也更加真切的了解了偶动画的艺术性与人文情怀。

【参考文献】

[1]傅文彬.动画角色造型设计[J].浙江工艺美术，2008（04）

[2]钟蔚.动画电影中人物形象设计审美探讨[D].武汉纺织大学学报，2011

[3]动画造型设计 动画造型中的重要元素[D].北京北大方正软件技术学院大学学报 2012年5月

[4]吕峰.诠释动画片的美术风格[J].艺术理论，2007

[5]程杰铭，陈夏洁，顾凯.色彩学[M].北京：北京科学出版社，2006

[6]胡亚敏.叙事学[M].武汉：华中师范大学出版社，1994

[7]周登富，王鸿海.银幕影像的造型艺术——电影美术设计理论[M].北京：中国电影出版社，2006

作者：刘思洋

定格偶动画制作艺术论文 篇3：

数字技术在动画制作中的应用

摘要：动画片作为电影艺术中一个独特的艺术门类，其发展已历经百余年的历史。动画制作技术发展为动画创作者提供了更为广阔的表现舞台的同时也为观众带来了更加强烈娱乐体验。随着数字动画技术发展的不断成熟，数字动画技术在为动画创作者带来了诸多便利的同时我们也不应忽视动画艺术的本质。

关键词：动画；数字技术；计算机

1研究背景

随着经济全球化以及信息时代的到来，各国文化在世界范围不断交融与碰撞，动画产业呈现出前所未有的繁荣景象。动画的发展也呈现出具有时代特征的新面貌，即以计算机为平台的数字动画制作技术的日益普及。由此产生的动画片风格更加多样，表现形式也更加自由，满足不同群体的娱乐需求。在信息时代以及数字化技术的背景下，数字动画制作技术的发展与进步为动画的发展注入了新鲜活力。

2动画技术的发展

随着动画产业模式的逐渐形成以及好莱坞电影事业的发展，迪斯尼动画公司在大量人才参与的情况下，历时数年推出世界电影动画史上第一部影院动画长篇一《白雪公主》。该片首次采用“多重景深”的拍摄技术，加之精良的制作工艺和完美的艺术感染力，该片赢得了当时所有在场观众的掌声。《白雪公主》的问世其重要意义在于，标志着主流商业动画技术趋于成熟。此外，在《白雪公主》取得巨大的艺术及商业上的成功之后，迪斯尼动画公司在不断积累成功经验的基础上，不断改进并完善动画制作技术，并逐步发展出一套相对完整的动画工业技术标准。这套技术标准随着动画工业在世界范围内的兴盛而得以推广。与此同时，由于计算机科学技术的出现，以计算机数字技术为代表的计算机动画技术为动画片的创作带来了无限的发展空间。

二十世紀九十年代，随着《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》等一大批优秀动画长片的问世，标志着该时期的动画片无论在故事情节还是在声画品质以及在整体艺术性上均获得了日臻完善的表现。动画片在此时的发展得益于数字技术应用的不断普及和摄影、录音技术的不断提高等诸多动画制作技术方面的进步。基于计算机动画制作技术的长足发展，使得动画片的制作效率和质量都获得了很大程度上的提高，传统动画的制作工艺也因计算机数字技术的出现而发生了深刻的变革。计算机三维动画技术的诞生开启了动画制作的新纪元，并由此产生了深远的影响。

3数字动画制作技术应用

3.1计算机绘制二维动画

计算机技术的介入使得二维动画片无论是在生产周期还是画面的品质上均获得了大幅提升。许多专业二维动画软件便应运而生了如USAnimation、Flash、Animo等。这些全新的二维动画生产工具尽管在软件界面、具体操作等方面存在诸多差异，但是他们的共同特征表现在：一方面，在制作流程上基本与传统手绘动画相似，所不同的只是利用计算机数字化的方式实施动画生产各环节的操作；另一方面，由于数字动画在其制作的过程是基于计算机操作系统和动画软件共同实现的，所以在数字动画的制作中就呈现出另一特点即全程的无纸化，所有工作环节均是以数据方式进行呈现的。制作技术的进步使得传统手绘动画的生产发生了较大改观，无论是从生产效率还是从动画作品品质上讲均获得了大幅度提升。

3.2计算机技术介入定格动画

定格动画自诞生以来就以其独特的艺术造型和艺术魅力吸引了无数观众。定格动画是借助逐格拍摄技术，采用摄影或摄像设备对预先制作好的动画角色的连续动态进行逐格拍摄，然后将这些拍摄的画面经过剪辑，最终呈献一个动态的画面。在定格动画中成功的作品也有不少如国产动画片《阿凡提的故事》、《曹冲称象》、《神笔马良》等。

定格动画的艺术特征表现在以下方面：首先，在维度空间上，相较于二维动画来讲定格动画所呈现的是一种立体的动画形象；其次，从材料表现上看。定格动画的在材质的选用方面可谓五花八门如木头、黏土、纸张等均可用于定格动画的制作；最后，从拍摄效果上看。由于定格动画采用逐格拍摄技术，因而片中角色所呈现的动作效果并不是完全流畅的，画面会给人一种间歇或跳跃的视觉感受。正是因为这种稚拙的艺术表现形式，使得定格动画明显区别于其他类型的动画片而独具韵味。随着科学技术的不断进步，新材料、新工艺、计算机数字技术也开始参与到定格动画片的制作过程中。一方面，在偶形制作技法及材料的选用上相较于传统的制作技法已取得明显的改进；另一方面，计算机数字技术介入定格动画的制作中。具体表现为数字化的拍摄技术及影片后期数字化的加工处理。

3.3计算机制作三维动画

《长发公主》是迪斯尼动画公司出品的第五十部动画长片。片中人物造型各具特色、性格鲜明；情节上跌宕起伏又不失诙谐；配乐旋律优美动人；整体视觉效果明快柔和。总之，影片在整体上秉承了迪士尼公司一贯的动画风格。凡是看过此片的人无不被片中女主人公那长长的金色秀发所吸引，而这也正是该片在制作技术上的一大亮点。片中长发的运动模拟借助计算机模拟与手动动画调节技术配合完成，并且还使用了新的动画绑定系统以便更好地控制头发的动画效果。此外，动画制作技术小组还单独开发计算机程序用于头发的运动捕捉、体积渲染以及材质表现，目的在于实现现实世界中头发的真实感。

作者：于安格