音乐教学学生艺术素质提高论文

抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐学科是“应试教育”带来的重灾学科去年秋，我们对１９９４年录取南城师范的１３７名普师新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学和初中阶段接受音乐教育的状况。下面是小编整理的《音乐教学学生艺术素质提高论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

音乐教学学生艺术素质提高论文 篇1：

抓好音乐教学提高学生艺术素质

【摘要】在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力为提高学生音乐欣赏水平，为学生终生成长，热爱音乐、享受音乐奠定扎实的基础。本文从三个方面谈谈如何抓好音乐教学，提高学生艺术素质。

【关键词】音乐教学；艺术素养；学科特点

在现有的国家课程计划里，中小学音乐课程的目标和任务是明确无误的。那就是“学习我国优秀民族音乐作品，接触了解外国优秀音乐作品，初步掌握音乐的基础知识和基本技巧，增强对音乐的兴趣、爱好，进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。”只要实现这个培养目标，就可以发挥音乐的功能对孩子的心理进行有效地调节，激发孩子进取的精神，培养孩子积极向上的品质，从多个维度调动非智力因素，挖掘潜能，引领孩子在对音乐形象的感悟中进行思考；对于音乐作品的品悟能够提高孩子的感悟力和理解能力，丰富想象力，使其得到美的体验。

在音乐教学中，在音乐教学的全过程中都要注重用音乐欣赏进行渗透，切忌将音乐的各个部分、因素肢解后再传授。因为音乐是一门完整、综合的艺术，而这也是音乐学科和其它学科一个重要的区分原则。那种纯粹的识记音乐概念，讲解音乐的知识对于孩子音乐素养的提升作用是有限的。基于这种认识，笔者觉得着力抓好以下几个问题，可以解决音乐教学中的许多问题，提高孩子的艺术素养。

一、理清音乐学科特点

通过仔细研究音乐学科的性质，我们能够发现音乐课有别于别的一些学科，它具有自身的一些个性特征。俗话说，百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。可以发现音乐学科一个重要的特征就是实践性和技術性。基本技能的获得必须依赖于反复不断的练习实践。对于孩子来说，练习一天两天是可以的，如果想长期坚持下去。我们老师就要动脑筋思考学习的可持续性。首先是要激发学生的兴趣和信心。把学习兴趣放在极其重要的位置上，只有孩子有了兴趣才能走进音乐的殿堂。有了学习的兴趣只是第一步。我们的教材具有非常严谨的系统性，充分考虑到音乐学习的持续性和渐进性。将练习内容和唱歌、欣赏进行巧妙结合。并且低年级欣赏的曲目到了高年级就是要学习的主要内容，这样音乐知识前后銜接，由易到难，逐步深入，切合了孩子身心发展的规律。

古语云，授人以鱼，不如授人以渔。音乐自身的特点决定了老师要注重方法。反观现在的音乐教学中，依然在使用一些陈旧的方法。这就需要我们改变观念，学习先进的教学方法。如，奥尔夫音乐教学体系、日本的铃木教学法。他们更注重节奏和乐器教育。这些好的方法都值得我们借鉴和学习。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。只要我们认真研究音乐教学的特征，以学生为中心就一定能提高音乐教学的效果。

二、以改革的精神进行音乐课的基本建设

加强音乐课程的建设首先要明确人是最主要的因素。由于种种历史原因，许多学校教师数量严重不足，难以开齐开足音乐课。即使能开音乐课的，教师的素质也良莠不齐。在实践中，只能鼓励现有的教师，有兴趣爱好，有功底的教师进行音乐教学。学校应该采取多种方式、措施对这些老师进行培训学习。采取请进来，走出去等多种方式促进这些老师快速提升教学素质和技能。

此外，还应该在考核、绩效等方面对音乐老师进行政策倾斜。从内向外，由外向内地调动老师们学习的积极性。使他们能够安心当老师，有信心做个好老师。其次，学校应该把各种音乐设备都配置齐全了，让老师不至于产生巧妇难为无米之炊的感觉，夯实开展音乐教学的物质基础。

三、渗透音乐要素变化

情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但是从关联范围来考察，情绪的影响比情感的内涵和外延都要深远、广泛。情感比情绪更稳定而持久。例如，当我们体验到一种情感的时候，一定是会伴随着情绪色彩的。可是情绪始终不会有情感来的更持久绵长、稳定。所以，情感是有强度和深度的区别。有高低，强弱之分。情绪和情感构成了人审美的基础，更是审美教育的一个基本特征。音乐教学的一个重要目标就是培养孩子的审美能力，形成审美体验。对音乐教学来说，更应该关注教学过程中孩子的情感和情绪的体验。因为从根本上说，音乐的过程就是情感的变化和展示的过程。音乐不像语言，没有语义，但是却是实最生动的心灵语言。人们的喜怒哀乐等各种复杂的情感都可以得到体验和表达。在教学中老师应该想方设法运用多种措施引导孩子感受音乐作品中的情绪、情感，促进孩子审美能力的提升。

总之，通过上面这些措施，紧抓音乐学科的本质特征，采取多种方法，研究教学过程中出现的各种问题。在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力为提高学生音乐欣赏水平，为学生终生成长，热爱音乐、享受音乐奠定扎实的基础。

作者：田敏

音乐教学学生艺术素质提高论文 篇2：

抓改革运用音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐学科是“应试教育”带来的重灾学科去年秋，我们对１９９４年录取南城师范的１３７名普师新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学和初中阶段接受音乐教育的状况。１３７名来自六个县市的１００余所中、小学的学生，只有一个人能识谱。调查表明，无论是小学还是中学，城市还是农村，音乐课大多都开了，教材都订了，师资力量也不是完全空白，但学生在识谱方面却令人瞠目：农村学生几乎１００％不识谱，县城中学的也仅占４％。这不得不引起人们的深思。看来，中小学的音乐课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；教学大纲束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。把这样素质的学生送到师范，师范的音乐教育虽有一席之地，但面对学生实际水平与大纲严重脱节的现状，音乐教学也只有陷入补课阶段，使中师教学又面临无法达标的局面。这些学生毕业又去教小学……如此恶性循环，何日是了？这种现状产生的原因主要有：

1.办学方向偏斜，音乐课时不足。

2.经费本就羞涩，音乐设施更差。

3.教师素质下降，音乐教学举步维艰。

4.培养步入误区，整体素质无法提高。

九年义务教育课程计划中，对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品，接触了解外国优秀音乐作品，初步掌握音乐的基础知识和基本技巧，增强对音乐的兴趣、爱好，进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标，我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理，使之淡化厌学情绪，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能；还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱，加速德育内化过程，这就是寓德于乐。真正能达到这个目标，就能运用音乐教学丰富学生的想象力，启迪学生的思维，发展学生的智力，能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考；对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力，而且丰富了想象力，这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融，把音乐、舞蹈与形体相融，这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育，正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措，这是改变音乐教育现状的极好机遇。我们认为：一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》，着力抓好以下几个问题：

一、准确把握音乐学科大纲的课程特点

首先，音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，基础知识、基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实地练习，才能达到“双基”要求。根据已经总结的教学经验和现行音乐教材的特点，要在识谱和听音两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上，把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。九年义务教育音乐教材系统性很强，不仅练习内容和唱歌欣赏有机结合，而且欣赏的曲目到高年级又是主课教材，这种前有孕伏，后有发展的配置，显示了编写人员的匠心，千万不可忽略。

在音乐教学中，许多教师还停留在口口相传的旋律性教学中，这和世界上许多先进的音乐教学方式相差太远，如西德的奥尔夫音乐教学体系，强调节奏训练和乐器教育。日本的铃木教学法，强调欣赏和表现并列的体制等等；从他们的教学方法中，不难看出当代音乐教学正在向着音乐欣赏和节奏第一的方向发展。这些都值得我们研究和采用。音乐欣赏是扩大学生视野，提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，音乐课就会更受学生欢迎。

二、以改革的精神进行音乐课的基本建设

首先，关于音乐课师资建设问题，音乐课由于历史的原因，师资力量数量不足，素质不高，更重要的是缺乏可靠的来源。办法只有鼓励现有教师队伍中、有这方面功底、爱好的教师，改行任音乐教师。让他们一边教课，一边进修学习。这就要地县有关师范、进修学校利用假期进行培训；师范院校也要尽快加大音乐教师招生的名额。或者在中师招生中，列出专项音乐加试项目，增加分数比值，选择一部分人才到中师侧重培养，成为专任教师。还有一条非常重要，就是现有音乐教师流失严重，有的以歌厅唱歌为主业或第二职业，要想办法使他们安心做好音乐教师。

其次，要把配备音乐设备作为“双基”验收的标准，欣赏课必须配备录音机、磁带、电视机等，有条件还要配备其它乐器。

三、加强对音乐学科的评估

为了尽快改变中小学音乐教育的现状，必须加强对音乐学科的评估力度，各级教育行政部门要根据《全国学校艺术教育检查评估指标体系》进行认真的评估，从管理、教学、师资、设备与经费五个大项进行对照，限期达标，只有这样，才能保证音乐学科上好课，提高质量，培养出全面发展的人才。

作者：黄慧

音乐教学学生艺术素质提高论文 篇3：

如何在音乐教学中提高学生的艺术素质

摘 要：音乐在人类历史发展中起着至关重要的作用，时至今日，音乐教学已成为音乐的主要传播方式，在教学中提高学生的艺术素质更是社会关注的话题。分析提高学生艺术素养的重要性，根据音乐教学中存在的问题提出主要策略。

关键词：音乐教学；艺术素质；农村教学

雨果说过：“开启人类智慧的三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音符。”音乐教学作为音乐传播最主要的方式之一，对于学生综合素质的提高起着重要作用。但是，目前音乐教学存在不受学生重视、学生练声不当等问题，教师应该从思想、发声指导以及当地资源出发，达到提高学生艺术素养的目的。

一、提高学生艺术素养的重要性

新课程标准明确规定，中小学音乐课程的任务是“主要学习我国优秀民族音乐作品，初步掌握音乐的基础知识和音乐技巧，进一步培养学生对音乐的感受、表现、鉴赏力以及爱国主义精神和民族自豪感。”言简意赅地阐述了艺术素养以及艺术素养的重要性。提高学生的艺术素养，一方面能够直接提高学生对音乐的认知能力，有利于激发学生创造出高于生活的艺术美；另一方面，有助于学生更好地解读我国传统文化，传承我国文化艺术。总的来说，提高学生艺术素养对于个人和国家都是有利无弊的。

二、音乐教学中存在的主要问题

音乐教育在我国的大多数城市受到了一定程度的重视，但在广大的农村尤其是在经济相对落后的地区音乐教育几乎名存实亡。这是音乐教学中一个不可忽视的重要问题，其中还存在两大方面问题；一方面，应试教育在农村初中学生的思想中根深蒂固，使得教学工作难以顺利进行，学生会认为学习音乐是没有必要的、耽误学习的，是“不务正业”，即使有个别喜欢音乐的也会受到旁人的干扰；另一方面，由于在小学没有进行良好的音乐教育，使得中学生一些发声问题难以改变，容易损害嗓子，加上农村设施条件有限，教师不能很好地展开教学，教学工作任务繁重。

三、提高学生艺术素质的主要策略

1.转变学生思想观念

苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而应先是人的教育。”在音乐教学中提升学生艺术素养的首要条件是进行思想教育，即转变应试教育的观念，植入现代教育的思想，让学生理解音乐的重要性和作用，开阔学生的视野，端正学生的思想，让学生心甘情愿地进入音乐的学习中。比如，从报刊教育书籍中选择有关学习音乐的重要作用的文章读给学生听，让他们认识到音乐教育不仅是培养音乐家，而且是面向全体，提高每个人的修养和素质。又如，在教学《草原放歌》时，教师可以教学生唱《青藏高原》并向学生讲解：“这首歌是在青藏铁路建成后写的，体现了人们的喜悦与自豪、当地风俗特色以及汉族与少数民族之间融洽交往的关系。它不仅增进了民族感情，还带动了当地的经济发展。”对歌曲的背景和作用的介绍，能使学生明白歌唱并不是不务正业，相反，它是以一种美的艺术手段去传播感情，还可以带动经济发展。学习音乐是重要的也是有发展前景的。

2.引导学生正确发声

人的嗓音就是一件乐器，在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理：声音通畅，气息流动，音色自然，有音量而不“伤嗓”是总原则。有的学生急于求成，教师揠苗助长，只会适得其反，导致学生的问题根深蒂固。因此，要把中声区的基础打牢，形成正确、积极、良好的歌唱状态。针对在发声误区徘徊较久的学生，教师应该将误区分类再以小组形式纠正学生的发声。此外，还要教学生最基本的丹田带动发声，这样对于学生的气息练习以及底气练习都有很大的帮助，不仅便于在歌唱中保护嗓子，展现实力，也有助于学生在生活中对说话底气以及响度的掌握。发声正确了，学生对于声乐的掌握自然就更加自信，也方便很多。尤其是对于农村初中生来讲，正值青春期，处在变声阶段，就应该教会学生保护好嗓子，同时又不落下音乐课程的学习，让学生在正确的方法中掌握好自己的发声体系，轻松愉快地学习和成长。

3.因地制宜利用资源

新课程标准指出，在音乐教学中要尊重音乐与个人的你中有我、我中有你，相互渗透、不可分割的关系。农村地区贴近大自然，农村学生也具备最自然的嗓音，因此，农村的设施不完善却给了教师“生态教学”的契机。教师因地制宜，将课堂开在室外，不仅新颖别致，还更容易使学生打开心灵的束缚，放声歌唱，更能让学生施展自己的个性，形成自己天然的艺术风格。例如，在教学《蓝天白云》时，就可以让学生在蓝天白云下体会歌词的深意，感受大自然的气息，趣味盎然地学会歌唱。在生态环境中将自然、歌曲与自己的嗓音融为一体，唱出最纯粹的音乐，艺术气息与艺术素质自然而成。

综上所述，教师在初中音乐教学中提高学生的艺术素质，主要从思想观念、发声技巧以及当地的实际情况出发，对学生进行音乐指导。学生在适合他们的方法下学习音乐，在提高艺术素质的同时，综合素质也能得到相应的提高，教师的教学也会事半功倍，取得师生双赢的效果。

参考文献：

[1]曾碧觎.如何提高小学生的课堂学习兴趣：丰都支教有感[J].音乐时空，2015（11）：46.

[2]陈彩仙.如何让音乐走进农村孩子的心中[J].音乐时空，2013（06）：141

[3]徐丽.在音乐教学中如何提高学生的兴趣[J].新课程学习：上，2011（08）.

编辑 李建军

作者：潘丽萍