美术改革与美术教育论文

【摘要】近年来，我国不断深化教育体制改革，目的在于全面加强学生的素质培养。对于高职院校美术教育来说，存在着一定的教育理念与模式落后的情况，并且其他高等教育院校美术专业和美术培训机构的兴起也对高职美术教育起到了一定的冲击，因此高职美术教育在未来发展过程中应加强教育方式的转变，树立现代化人才培养战略，为学生的未来发展奠定坚实的基础。下面是小编为大家整理的《美术改革与美术教育论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

美术改革与美术教育论文 篇1：

融入民族文化元素的美术教育改革与创新

摘 要：美术教育既能够培养学生欣赏和创造美的能力，又能够在潜移默化中陶冶情操。随着教育事业的发展和人才培养意识的提升，美术教育也需要改革和创新。文章通过分析当前美术教育事业存在的问题，提出了新的美术教育改革创新的理念和策略。

关键词：美术教育;改革;创新;民族文化

我国教育事业的发展方向是注重学生全面发展，美术教育作为辅助学科，是学生陶冶情操、培养艺术修养主要手段。但美术教育长期以来得不到重视，再加上教育者对于美育意义认识欠缺，在专业学习的环境下也备受排挤。随着人们对教育认识全面性的提高和追求美的愿望日益强烈，美术教育必将体现出更多的功能和实用性价值。因此，对于美术教育的改革和创新也备受关注，在我国民族传统文化背景下，实际美育改革创新过程中的难题必定能够得到解决[1]。

一、美术教育现存问题分析

当前美术教育中有许多亟待解决的问题，也是美术教育改革和创新过程中的难点，下面进行详细分析：

（一）美术教学方式落后

美术教育中的主要问题是教学方式落后，缺少趣味性。以教师讲述知识为主要授课方式，辅助以粉笔+黑板+讲授的单线知识传输模式[2]。虽然这种方式能够在短时间内讲述大量知识，但并不适用于美术教学工作。如果美术教学工作中学生并没有较高的参与度和亲自动手的机会，就会降低学生对美术知识的吸收能力，增加学生听讲负担，降低学生学习兴趣[3]。

（二）评价方式不准确

教师在美术教学中，特别是对学生的美术作品进行评价时，没有考虑学生的想法和灵感，只依赖自己的主观印象进行评价，会极大打击学生的学习热情，也会严重伤害学生们的自尊心。评价方式不应该局限于老师对学生美术作品的评价，从学生间的相互评价以及学生对老师作品的评价中都能够听到学生们的真实想法和创作灵感。评价内容也不应限于学生绘画水平的高低和构图、色彩的选择。让学生讲述绘画意义和原因，以及自己找出缺点，对自己作品进行评价，能避免评价的片面性或错误性[4]。

（三）学生差异性的忽视

在美术认识和学习过程中，受到社会环境、家庭环境等诸多因素的影响，学生的学习能力、兴趣爱好、审美评价以及知识感悟能力都会有较大差异。在实际绘画教学中，从学生绘画里可以发现学生们对同一事物的认识有巨大的差异。有些同学的绘画技巧较好，而有些同学的感知能力较强，还有的同学结构色彩选择十分奇特。基于此种原因，美术教育工作者应注意观察每个同学的差异性，挖掘学生的美术潜能和创新能力[5]。

美术教育的受众少。在我国的美术教育中，只有小学和中学生开设相关的美术课程，除去相关美术工作者外，其他人很难学习到相关的美术知识。美术教育作为影响人一生的素质和情操教育，不应局限于一小部分人和学生，它的教学对象应该是所有人，涵盖所有年龄段。

（四）民族文化影响力弱

目前我国美术教学过程忽视了民族文化的影响力。美术教学大多以西方绘画知识和绘画技巧为主，只注重对油画、素描等实用性强或考试内容进行讲解[6]。而我国经过多年来积淀下来的传统民族文化知识却鲜有人提及，民族文化包含的美术知识没有广泛普及，水墨、木版画等传统的绘画技巧和工艺正在慢慢流失。如果我们能够将民族文化中相关美术教育和绘画技巧的观念和方法提取出来进行总结和广泛的普及，这样必将使美术教育焕发生机。

二、民族文化元素的重要影响

传统的应试教学是选拔知识型人才的方法，导致学生仅限于学生认识书本知识，缺少实际动手能力和创新活动。民族文化是历史的宝贵财富，注重素质化的教育观念和因材施教的差异性教学方法。为了进行美术教育工作的改革和创新，将民族文化元素融入到当前教育工作中，可以以民族文化影响力激发学生学习动力、创造性思维和增强信心等。

（一）激发美育学习的动力

美术是追求美的学科，而美术教育工作不仅要将美术知识和技巧传授给学生，更要提升学生的美术学习兴趣和自主欣赏的能力。让学生们在学习民族文化时，潜移默化间提高对美的感知能力，养成良好的审美观念才是美术教育的主要职责，也是美术教育改革和创新的立足点。

基于我国的民族文化观念，美术教育不应拘泥于传统课本的专业性美术知识，将专用名词和绘画技巧全部进行照本宣科并不能有良好的教学效果。美育工作者应该基于学生的自我动手能力和创新思维的开发，留给学生更多的自由空间，采取相对灵活多变、易于接受的教学方式进行知识的传授。只有推进老师学生间的交流互动，让学生们有机会说出个人的想法，例如通过讲述背景故事、画家小故事等加强学生们对作品的了解状况等，才能增强美术教学的趣味性，老师与学生的思维相互碰撞才能摩擦出灵感与艺术的火花。美育工作者是美术的启蒙人和引路人，只有引导学生真正投入到美术学习和欣赏中去，才能提高美育学习的动力，提高审美和创新能力。

（二）激发创造性思维

美术教育重视的应是学习的过程而非传统学科注重的学习结果。在美术教育学习中学生会产生灵感和启发，这些灵感和启发的重要性远远高于学习的结果，更能够使人受益一生。美术教育相比于传统知识型学科，具有更大的创作空间和思维自由发展的空间，美术是主观和客观性相结合的学科。以民族文化元素为导向的美术教育，更能够发挥美术特有的自由发展和创造性思维的优势，注重对学生良好审美观和创新性思维的培养，有利于学生美术专业知识的培养和美学观念的建立。在对美术作品评价时，人们受评价的主观性等因素的影响，往往对同一作品会有不同的评价标准和评价结果。因此，老师在进行评价时应该综合考虑，对作品和学生的评价具有包容性和理解性。不是画工和技巧高超就一定可以得到好的评价，还应综合考量作品的寓意感情以及创新性，鼓励学生进行作品创新。

（三）增强自信心

当前的美术教育中，评价和作品难免过于急功近利。虽然有的同学在学习过程中很刻苦努力，但因为人生观和价值观等方面的因素，作品往往存在创新性不足、手法技巧不成熟等问题，因此老师应当从这些角度给予鼓励和肯定，对不足之处多加指导和帮助。在民族文化的背景下，应本着老师和学生平等的原则，进行美术知识与教学的双向互动讨论，这样更能够拉近彼此间距离，促进教学与学习相长。在这样的交流互动的美术学习氛围下，学生能够增强自信心，发揮想象力和创造力，更有利于美术的教育和学习。

三、美術教育改革与创新方法

在民族文化的前提下，面对当前美术教育存在的诸多问题，必须对美术教育进行改革和创新。改革创新的基本方法有：一是对教材进行完善，满足素质教育的要求;二是注重学生创新意识和独立精神，培养学生的审美观;三是多种教学方式并重，因材施教，采用创新的评价和考查方式等。

（一）完善教材内容，满足新时代要求

对美术教育进行改革和创新，首先应完善美术教材。在现阶段的美术教材中，并没有绝对权威性的美术教材，因此在进行美术教学时，应该基于学生状况和专业状况编纂相关性更高的教材。根据当前的发展要求，应根据专业性的不同来进行美术教育的细化分类，通过适当删减老旧思想技巧、增加人们新兴的理念，满足时代要求，做到教与学的与时俱进，增强教材的适用性和实用性，推进美术教育的改革和创新工作的进展。

（二）注重学生创新意识和审美观念培养

美术的学习过程往往需要极高的主观性，在美术教学过程中应注重培养学生的创新意识和独立创作能力，引导学生自主学习，实践学习。正确引导学生培养审美观念，在艺术氛围中陶冶情操，感受和欣赏进而创造美，形成自己的审美观念。通常可以开展的实践活动如表1所示。

（三）创新教学，创新评价

应试教育的弊端在于很难引起学生兴趣，对于美术来说亦是如此。如果学生只是临摹，就达不到学习美术的真正目的。因此，教师要改变传统教学模式，在教授学生知识的同时注重培养学生的自主思考和创新能力，进行针对性的教学，引导学生。

教师通过创新性的成绩评价模式进行作品评价，根据学生反馈了解教学过程中的不足，调整教学计划。学生能够在相互交流中提升艺术欣赏水平，增进师生间的交流，有利于学生进一步学习和进步。

四、结语

当今美术教学改革仍然不够完善和成熟，需要我们在美术教育实践中不断地去努力和探索，努力争取创造更好的美术教育体系。在民族文化的影响力下，我国美术教育工作必能克服诸多问题，不断发展，并焕发勃勃生机。

参考文献：

[1]金丹.高校美术教育专业课堂教学改革实践研究[J].美术大观， 2018（4）：138-139.

[2]王婷.新课程理念下中学美术教育教学改革与创新[J].美术教育研究， 2018（20）：183.

[3]徐蕾.多模式教学改革对高校美术教育体系改革的影响研究[J].智库时代，2018（27）：170-171.

[4]周婕.从自由到限制的小学低段美术教学的改革策略[J].美术教育研究， 2018（4）：163.

[5]黄南男.应用型人才培养背景下美术学专业模块化教学改革研究[J].科教文汇（中旬刊）， 2018（3）：41-42.

[6]郝兵.高校美术教育中的色彩教学改革探析[J]. 美术教育研究，2018（7）：150.

作者：陈阳文

美术改革与美术教育论文 篇2：

高职美术教育的改革与人才培养策略研究

【摘要】近年来，我国不断深化教育体制改革，目的在于全面加强学生的素质培养。对于高职院校美术教育来说，存在着一定的教育理念与模式落后的情况，并且其他高等教育院校美术专业和美术培训机构的兴起也对高职美术教育起到了一定的冲击，因此高职美术教育在未来发展过程中应加强教育方式的转变，树立现代化人才培养战略，为学生的未来发展奠定坚实的基础。

【关键词】素质教育  理念  模式  实践

社会需求逐渐的由技术向人才转变，当前社会发展形势下人们的审美观念不断的与时俱进，社会需求对于高职美术毕业生的要求也有所提升。基于这种状况下，高职美术教育应当突破现有教育模式，结合时代发展形式，加强对市场人才需求形式的深入探究，制定科学高效的应用型人才培养战略，全面促进高职美术教育事业的全面发展。

一、现阶段高职美术教育存在的不足

1.缺乏完善的教育目标

基于科教兴国战略下国家不断加大对高等教育的扶持力度，给予相关的优惠发展政策以及资金扶持，高职类教育院校的规模逐年扩大。基于这种情况下，部分高职院校陷入了盲目发展的误区，过于注重学校规模与生源数量，忽略了对教育模式和人才培养理念的构筑，因此教学效率和质量难以提升。并且一些高职美术教育过程中过于注重对学生理论知识与临摹技能的培养，长期处于这种教学环境中学生的美术创作能力与实践能力很难得到提升。

2.教育观念有待提升

在深化教育体制改革与创新人才培养模式过程中，教育观念转变是不可回避的现实问题。传统的高职教学通常是以教师为主体，学生被动式接受知识灌输，受这种传统教育观念的影响，很多高职美术教育专业的教师难以进行有效的观念转变，缺乏对现代教学理念与模式的深刻认知，教育改革实践意义难以得到有效的展现，因此导致对于学生综合能力的培养陷入困境。

3.教学方式缺乏合理性

传统的教育方式和教学手段已经不适应当前的信息化发展，这样制止了教学水平良好的发展。现在教学方式和内容比较落后，如何引入现代化的教学方式已经是高职美术教育改革非常重要的话题。由于专业的基础知识不强，专业基础知识很薄弱，学生的动手能力也变得非常薄弱。

二、现代化高职美术教育改革方向及人才培养方法

1.制定科学的人才培养目标

对于现代社会需求来说，美术专业的学生不仅要具备专业素养，更要学会通过计算机软件展现自身的美术思想。这种情况下，高职美术教育应当改革既有教学观念，加强对学生专业水平与实践能力的培养，在教学过程中重视学生的综合素质，引导学生进行自主创作，实现理论与实践的结合，并且加强对社会需求动态的掌握，及时的调整教学目标，使学生走出校门后能够准确的定位未来发展方向。

2.优化教学方法

高职美术教育需要结合时代发展形式规范课程设置，切实优化教学结构与教学内容，确立培养复合型人才与应用型人才的教学战略。目前高职美术教材尚未制定国家统一规范，高职院校可以针对自身教育的实际情况选择科学合理的教材，结合高效的课程设置，逐渐的深化改革教学方法。在教学活动中要充分应用现代化教学理念与手段，引导学生通过实践创作提升自身能力，逐渐的舍弃传统教学方法，使学生的创新思维与美术素养得到全面提升。

3.加强信息化技术应用

传统的高职美术教育课堂较为枯燥，学生很难积极主动参与到教学活动中，高职院校在改革创新过程中应当加强对该内容的重视。结合现代教育形式，通过多媒体教学设备为学生打开一道感悟美术美感的大门，促进学生的全面发展。

4.全面推动改革建设

高职院校需要结合现代教学理念制定全面的改革建设规划。笔者结合实际教学经验认为深化高职美术教育改革应当加强对教师教学水平的提升，以做好教育改革基础性保障;加强现代化师资队伍建设，促进教学水平的提升;引导教师加强社会学习，逐渐深化对教育改革的认知;高职院校需要定期聘任专业人才开展演讲，使学生加强对社会形势的认知，提升教师改革意识的增强。

高职美术教育在改革过程中应当以社会需求与学生未来发展为教育导向。逐渐的树立现代化教学理念与模式，对传统教育的缺陷敢于摒弃和改革，以学生的实践能力为主要培养方向，切实在教育活动中展现学生的主体地位，为学生做好差异化职业生涯规划，在深化教育体制改革的浪潮中紧跟时代步伐，全面促进高职美术教育事业的健康稳定发展。

参考文献：

[1]谢笑添.我国高职院校美术师资人才培养策略探究[J].中国成人教育，2012（17）：136-137.

[2]许兵.基于高职教育人才培养特点的书籍设计课程改革研究[D].中国美术学院，2014.

作者：李偲

美术改革与美术教育论文 篇3：

新时期本科院校美术教育的改革与发展

摘 要：美术教育是提高大学生的专业基础知识和文化素质的垫脚石，随着高新技术产业的不断发展，作为综合性学科的美术教育的也被放在了重要的位置。美术教育以美术为媒介，发挥自身的创造性和艺术性，为社会培养出顺应时代潮流的，具有创新能力和实践能力的新型人才，在本科的教学也更加闪烁着教育价值的光芒。

关键词：美术教育；创新；教育价值；课程改革

人类进入20世纪80年代，世界各国对本科教学的课程改革十分重视，于是世界各地纷纷对课程进行改革，课程改革也就有了新的发展趋势。美术是一门很有艺术性、创造性的学科，学生的审美得到了熏陶，立异、发散思维的能力也有所提升，所以在大学的本科教学中，开展美术教育是必不可少的。大学期间，甚至在职场、社会上，人们往往看重的不是专业理论知识，而是综合素质，美术教育可以很好的长善救失，使想象力丰富的学生更加善于解决问题，使得在这方面不足的学生有了很好的弥补。

教育是一门艺术。正是这样，美术教育也就成了艺术中的艺术。在本科教学中开设美术教育课程，充分陶冶学生的情操，提高学生的创新能力和实践能力，对步入社会乃至在今后的生活中，都能潜移默化的影响自身和他人。教育价值是一个大范畴，它指的是教育活动的有用性，也可以说成是效用，是我们在进行教育活动时，所接受的知识进行掌握和熟练应用到实际生活中，是对教育活动的效用的一个态度和评价。而正是许多个学科本体构成了教育活动，我们在物理中学到的“热胀冷缩”原理，在生活中有了温度计的诞生造福人类；我们在美学中学到的透视原理，被应用于各大优秀的建筑。所以任何学科都有其相通之处，我们在掌握从而应用的过程中，获得了价值。同理，我们在教育学、教育心理学、心理学等各大教育学科知识中获得理论，了解了各个阶段不同学生的心理特征，我们把所学知识结合自己的“教育机智”运用到课堂中，具体问题具体分析，从而达到理想的课堂效果和预设的目标。

一、美术教育学习方式的转变及其社会功能

美术教育的学习方式相比较于其他学科来说，更为开放和多元化。在这个快速发展的社会，需要有相当高素质的人才。作为综合学科的美术教育，在本科教育中开設这一课程就显得尤为重要。这门学科，要充分发挥出“教育是一门艺术”的思想，在学习美术教育的过程中，注重学习方式和学习能力的培养以及符合新时代的教育发展理念。

1.美术教育的学习方式的转变

（1）讲求学习方式的多样化

美术教育有着互动性、主观色彩很强的特点。在学习过程中，不仅可以通过传统文化和学习、生活环境中得到熏陶，也可以从个人的阅历中得到体会；不仅可以通过对名家的优秀作品做艺术鉴赏活动，还可以自己描绘出带有自己强烈情感和思想性的艺术作品。。这样有效的超越了单一的接受性学习方式，这种学习方式在我国乃至世界都引起了共鸣，成为课程改革的共同选择。

（2）讲求“以人为本”和“以学生发展为本的”教育发展理念

在本科教育教学中设置美术教育学科，体现出为了学生的终身发展、个体发展、全面发展。促进了学生的创造性思维，更新了学生的教育理念，提高了学生的审美能力和素质修养，给了学生一双发现美的慧眼，在这个处处都有美的世界里，充满正能量和愈挫愈勇的精神。

在社会发展中，美术教育得到教育界越来越多的关注。因此美术教育在社会中也有着独特的功能。

2.美术教育的社会功能

（1）美术教育的社会变迁功能

美术教育把自己所独创的艺术鉴赏能力或者艺术作品转化为生产力促进经济发展，还能培养一代又一代的人才提高文化软实力。美术教育在经济、文化方面有着不可磨灭的功劳，同时，在政治和生态文明方面也有着极大的影响力。美术教育专业知识有着深厚的历史底蕴，无论古今中外，都体现了文明时代的更替，即一个文明时期的衰亡继而又有新时期的发展。例如文艺复兴时期的作品多体现出人本主义和政治民主，通过对美术教育的学习，也会无时无刻渗透出政治色彩。在提高美学思想的同时，我们的意识也有了极大的提高，这就体现出美术教育也对生态文明起着重要作用。

（2）美术教育的社会流动功能

美术教育促进学生素质综合发展，素质的提高，只有在不断学习的过程中才能更上一层楼，发挥自己的个性和优势，扬长避短体现自己的价值所在，展现自己的过人智慧，从而实现自己的人生抱负。

二、本科院校美术教育的发展

1.提高发现问题和解决问题的能力

就目前我国高等学校的教育格局来看，培养专业素养成为重中之重。美术教育学科恰好是迎合了综上特点，学生在平时的习作练习或者在生活中潜移默化地提高了观察的敏锐度，使得对问题的见解也有了自己的独到之处。运用自己独创性的思维力加上自己的实践经验，及时发现问题，结合实际具体问题具体分析，从而问题就迎刃而解。

2.培养创新能力和实践能力

传统的教育模式是大多数是在学科性质的基础之上，教学方式也仅仅从课堂教学情境中传授理论知识，通过讲授、讲解、讲演等方式进行教学活动，为自己的基础知识和基本技能打下扎实的基础，提高自身能力。但随着科技进步和社会发展，迫使学生提高自己的独立意识和创新实践能力。美术教育学科的设置正是培养创新能力和实践能力的重要途径。通过对艺术的学习和艺术鉴赏，不仅我们拥有强有力的理论知识，还有丰富的经验和艺术内涵，美术多强调实践和动手能力，在艺术创作或者教育教学的过程中，艺术的独创和教育机智就自然凸显出来。

3.善于把握机遇迎接挑战

结合当下的教育背景和教育环境，制定合适的教学计划和教学目标，在提高自身专业素质的同时，还要积极参与教育活动，提高自己的科研能力和教育研究水平。认真了解每一位学生的年龄特征和心理特征，以及更加关怀一些生长在特殊家庭环境下的学生。在自己的教学过程中，涌现一些高科技的设备或者创作技法，介绍新材料，运用新方法，开拓学生的视野，与传统观念相区分开来，培养一代又一代的符合现代美学思潮发展趋势的艺术人才。

4.完善人格促进综合发展

马克思主义提出人的自由发展学说，这种科学的发展学说是把生产劳动相结合的学说，指明了人的全面发展的历史必然。美术教育正是完善人格，培养才能、志趣和道德审美的有效途径，美术教育是门综合性的学科，它能带动其他学科的发展，从而增进智力，促进了人的全面而又自由的发展，马克思也把它称之为“真正的自由王国”。

5.奉献于教育事业

奉献于教育事业是教育的最高理想。美术教育是在国家的教育目的的指导下设置的学科，为即将就业的大学生创造了一个又一个就业机会。美术教育在本科教育中发挥着重要的作用和不可替代的教育价值。

总的来说，随着科学技术的革新和社会的飞速发展，我们迎来了一个 现代化、数字信息化的时代。与此同时，社会需要的科学技术人才也与以前有着不同的要求，创新便成了新时代的代名词，从而社会变成了一个多元化的有机融合体。在素质教育教学中，美术逐渐成为重点学科，美术教育凭借自身的艺术特点和审美创造，也就自然在培养创新能力、提高素质等当面起着关键作用。

世界上本不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，美术教育犹如一双善于发现美好万千世界的眼睛，它汇聚成一股力量，在教育这条光辉之路上使得无力者有力，让悲观者更加有希望地前行。

参考文献：

[1]郑小艳. 时代的映像[D].福建师范大学出版社，2012.

[2]王道俊，郭文安.教育学[M].人民教育出版社，2009.

[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.

作者简介：

赵舒杰（1995-），女，汉族，陕西师范大学，攻读教育硕士学位

作者：赵舒杰