音乐表演观念中的新艺术论文

摘要在音乐学所属的学科大范畴中，惟有音乐表演艺术学肩负着有组织乐音的音响艺术创造的规律性概括，使音乐的演奏与演唱的表演艺术实践得到宏观理论的梳理和微观深入的分析，从而更好地去指导音乐表演艺术的再创造。对于这样一种表演艺术，它的性质、目的和任务，它的学科从属与研究范畴和方法，它的表演基本特征和规律等，进行全方位的理论研究和建设，显然是十分重要的。今天小编为大家精心挑选了关于《音乐表演观念中的新艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

音乐表演观念中的新艺术论文 篇1：

现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

【摘要】音乐是一种特有的传递人类思想以及情感的方式，主要是通过声音来表达创作者内心想要传达的情感。近年来随着社会经济的快速发展，人们对现代音乐美学的研究越来越深入，这在很大程度上推动了音乐表演艺术的发展，现代音乐美学研究的音乐作品越来越多元化，也涉及到各种各样的音乐表演艺术。本文主要介绍了现代音乐研究的相关内容及其研究意义，并且分析了其对于表演艺术的启示。

【关键词】现代音乐美学研究；音乐表演艺术；启示

音乐是一种实践艺术，在当前多元化文化背景下，人们对现代音乐美学研究越来越深入，也在不断探索音乐研究模式，这在很大程度上促进了我国音乐事业的发展。现代音乐美学研究领域中对于音乐表演的定义不只是单纯的艺术再现，更重要的是强调一种可以发挥创造性的艺术，丰富音乐的内涵，进而赋予音乐作品全新的生命力。

21世纪以来我国在音乐美学方面的研究取得了不错的成绩，这也使得越来越多的人开始关注音乐表演艺术，现代音乐美学研究一方面有利于丰富音乐表演内涵，另一方面也有利于培养和提高人们的音乐审美。因此现代音乐美学研究对于音乐表演艺术发展具有极其重要的启示意义。

一、音乐美学的相关概述及其研究意义

（一）音乐美学的相关概述

在古希腊的时候，美学也被称为是“感觉学”，主要指的是利用自己的感觉感知外界的各种事物。美学这个词在最早起源的时候，并没有涉及到音乐，和嗅觉、视觉、听觉等感官密切相关。同时，美学也有一种含义表示的是艺术哲学，也是当前普遍较为常用的“内涵”，而所谓的美学对象实际上也就是指对感性的一种科学认识，是对感性认识的一种完善。音乐美学历史主要源自人们通过一定相对稳定的知识结构、理论形态的范畴以及概念等表达人类对音乐审美活动的多方面认识。

根据相关资料研究表明，最开始是从18世纪-19世纪欧洲才建立了音乐美学，然而实际上在人类开始自审美实践活动的时候就已经发生并且发展了音乐审美。现代音乐美学理论体系中就包括了人类学、社会学、教育学、哲学、艺术学以及心理学等各方面，而且也开始慢慢剔除了很多学科相互渗透、共同发展的趋势，完全打破了之前狭窄的局面，构建成了一个系统、丰富的学科体系，这种中国传统音乐美学思想具有明显的学科性，之前就具备相互渗透、多元化的特点。

无论是在西方，还是在我国，音乐美学理论形态的产生以及发展都已经具有2000多年悠久历史，音乐美学在我国古代曾经还是一门 “乐”科，发展到了上古时期，“乐”还是当时乐教体系中专门的独立学科，其中就包括了音乐美学。目前，人们对于音乐美学的研究和以往人们对音乐美学理论的研究内容存在很大区别，到了21世纪，人们建立、研究音乐美学学科主要是建立在优秀的中国传统文化基础上，并且形成了一个极具中国特色的独特音乐美学体系。“音乐美学”在西方音乐史上最开始主要是出现在一位著名的德国音乐学家——舒尔巴特创作的《论音乐美学思想》这本书中。而在我国音乐历史历程中，是蔡元培最早引入并介绍了音乐美学理论，他对于音乐美学方面的研究以及实践对于我国现代音乐美学研究具有极其重要的深刻影响。如果立足于学科意义而言，音乐美学属于一门独立的学科，一方面属于音乐学领域中的基础理论学科，另一方面也属于美学领域的分支之一。

（二）现代音乐美学研究对于音乐表演艺术的重要意义

音乐美学是一门综合审美学、哲学等多门课程的系统性学科，这也决定了音乐美学研究的复杂性、综合性，因此其也是音乐学习、发挥表演的一个重要基础环节。实际上从本质上而言，音乐和音乐美学在现实审美中具有密切的联系，不仅牵涉到音乐美学研究方面的基础理论、自身思想因素、音乐学习、乐曲审美等，同时也牵涉到心理学、哲学、乐曲审美、音乐学习等领域范畴，这不单单是简单的理论课程学习，也是一种真正表达音乐的方式，因此实际上音乐表演的本质也就是属于音乐美学。关于音乐美学研究主要源自传统哲学领域关于“自然与艺术中美”方面的研究，音乐美学研究中通过逻辑思维研究方法可以拉近哲学和音乐美学之间的关系。现代音乐美学研究是发挥音乐才能、表演才能的重要基础，而且也是音乐教育的重要引导者，对于音乐表演以及实践具有极其重要的指导意义。

从某种意义而言，音乐表演过程只是简单的炫耀一种技巧，而是一种对音乐内涵的领悟，也是因为这样，对于欣赏者来说，音乐表演传递的不仅仅是动作的美和炫上面，更重要的是表达一种精神，经过各种音乐表演使表演者和广大受众之间可以产生音乐审美共鸣。

其次，音乐美学也会在很大程度上影响音乐事业自身的发展以及音乐表演的成败，这也是和普通音乐爱好者以及音乐家最大的区别，每一个音乐体验者，其对音乐的领悟也会存在很大的区别，这也是将音乐人分类的主要原因。

二、现代音乐美学和音乐表演艺术之间的关系分析

近年来随着观众审美标准的不断提高，人们对于音乐表演者也提出了越来越高的要求，音乐艺术表演是欣赏和创作音乐作品的重要桥梁，也是人们研究和关注的重点。音乐美学研究日益深入后，也对音乐表演者提出了更高的要求，在音乐表演的过程中，表演者一定要全面掌握音乐表演作品自身的艺术内涵，才可以最大限度的表现出音乐表演作品的艺术效果，使观赏者留下深刻印象。音乐自身就是实践和艺术的完美结合，不管是什么出色的音乐作品，都需要实践表演才可以向艺术爱好者很好的传达其艺术性。音乐表演艺术者不管表演什么音乐作品的过程中都需要应用相应的演奏乐器，并且需要表演者融入自己的思想感情，这样才可以确保将音乐作品的艺术性充分表现出来，不断丰富音乐作品的内涵。每个人对音乐都有不同的理解，这才使整个音乐世界显得多彩缤纷，人们在创作音乐的过程中也会有不同的灵感，因此就算是相同的作品，创作也会存在很大区别。音乐表演是现代音乐美学的一个重要分支，一定要遵循音乐美学的内在规律，结合艺术本质特征将音乐作品中作者想要表达的思想感情充分表达出来。

三、现代音乐美学研究对于音乐表演艺术的重要启示

（一）音乐美学中的情感因素对于音乐表演艺术的重要影响

音乐表演艺术也是一种音乐存在形式，音乐表演不管是在什么样的音乐中，对于整个音乐活动而言都是一种激活状态。音乐表演者赋予了音乐作品生命，还没有制定准确的记谱法的时候，人们主要是采用创作边沿的实践方式以及口传心授的方式来实现，由此可见，表演起到了中介作用，对于传达作曲家的创作审美意识具有极其重要的现实意义。经过音响，音乐可以在力度、音度以及速度等变化方面让人觉得在运动，这样的印象变化也可以让我们体验到音乐自身并不存在的东西，音乐属于一种情感艺术，无论人们想要赋予音乐的内容是什么，最后音乐表演表达的也是作者的一种情感。音乐表演的主要目的并非是由于音乐具有音调的声波运动，更重要的是把乐谱符号向听觉音响转化的时候，经过向音乐中注入自己内心的情感情绪给于人们更深层次的情感体验，进而给予音乐作品新的生命活力，这也是常常把音乐表演艺术叫做“二度创作”的主要原因。

音乐演奏的过程中，最关键的是可不可以成功的演奏出作品蕴含的深层次情感，因此不管是对于演唱者而言，还是演奏者、作曲家而言，音乐审美都非常重要。比如，钢琴演奏者表演一段慢板乐段的时候，假如想要充分表现出每个乐句中的音乐表现以及和声色彩，这就要求演奏者应该文雅、理智。同时，如果在演唱表演艺术中，演唱者想要向在座的各位观众准确、完美的表达这首歌曲想要表达的意境，一定要有计划的丰富自身的艺术修养，不断提高自身的审美能力，而不应该只是简单的掌握一些演唱技巧。因此，研究现代音乐美学应该以音乐实践活动为基本前提条件，想要进一步深入认识音乐美学也应该从音乐表演中自己亲身体会，而音乐美学中提出的各种情感情绪问题对于音乐表演而言也具有很强的实践指导意义。每一次音乐表演在某种音乐环境中可美可丑，想要提高音乐表演的艺术效果，一定要在音乐表演中融入自己的内心情感，并且立足于美学基础上，这也是音乐美学对于音乐表演的重要研究价值体现。

现代表演家们在音乐表演的过程中再现、深入体会审美情感主要采用的是开放、动态的态度进行交流，不仅应该在演唱以及演奏的过程中和广大观众产生审美层面上的共鸣，进而营造良好的表演氛围，激发更多创作灵感，同时在演唱、演奏的过程中应该完美的结合观众的审美情感。观众们欣赏音乐的过程中，一定要充分表现出作品的情感以及内涵，因此每一位成功的演唱家或者演奏家在舞台上的时候一定要表现出热烈的感情。

（二）音乐美学有利于音乐表演艺术二次创造

如果再创造成功的话，不仅有利于将作品的魅力准确揭示出来，同时也有利于增强作品的感染力，使作品更完美。谢罗夫是前苏联的一位著名音乐理论家，他曾经这样说过，成功的表演家都是利用他们自己的天才力量，从内部表现了他们的表演作品，并且在作品中注入了自己的心灵。从这句话分析可知，演唱家、演奏家进行音乐表演的时候，都是强化了作品的内在审美，并且充分表现出来了。表演不管是正面、反面都可以表演，但是这都需要音乐审美的辅助才可以实现。音乐表演艺术中的很多即兴表演是表演者利用自己的审美素质再次进行创造的表演过程。表演者每次在舞台上成功的表演作品中各种美的因素时，都充分体现了音乐自身的审美价值，也给予广大观众 美的享受。但是，想要达到这种效果要求表演者一定要准确的认识作品，并且准确的诠释出来，因此表演者一定要具备良好的审美能力以及丰富的专业音乐美学知识。因此，假如想要真正体现出音乐表演活动的审美价值，现代音乐美学研究发挥着极其重要的作用。

（三）音乐美学有利于调节音乐表演艺术

音乐表演的过程中，表演者积累的审美经验、审美趣味以及审美观念等各方面的区别对于表演再创作效果都具有直接的影响。演奏者不同的话，或者演唱曲目有区别的话，其表演也会有所差异。比如，傅聪个人比较喜欢德彪西以及莫扎特的音乐作品，他个人认为演绎德彪西的作品时会觉得自然、放松，可以轻松自如的进出他的音乐中，这也是音乐美学的追求。而他觉得莫扎特的音乐可以很好的体现自己的美学思想，在演奏的过程中可以使人有一种浑然天成的感觉。表演者在实际表演活动中的心理活动很容易受到审美趣味以及审美观念等各方面的影响，钢琴表演的活动中，有的客观主义演奏者对于乐谱研究也比较注重，他们往往会比较注重认真、仔细、深入的阅读乐谱。这主要是他们认为想要准确的表达作品中的音响，一定要严格遵守乐谱，养成精细的读谱习惯对于完美的演绎一首作品显得尤为重要。但是如果演奏家主体没有从整体上把握音乐作品，只是注重那些细枝末节，或者注重弹错了哪些音节，没有考虑整个音乐作品的审美以及整体线条的话，很难达到理想的演奏效果。假如可以综合主体以及客体的审美，不仅可以充分考虑作品中的一些细致点，同时也可以整体把握作品，演绎出作品的整体艺术形象。演奏者如果想要掌握这种能力，必须积累多年的音乐审美经验。以技动人、以情动人之间的差异主要体现在审美观方面，以技动人更注重演奏技巧，并没有过多的注重艺术表达，而以情动人主要强调作品的深层内涵美，需要有机结合丰富的情态以及高超的技术。

（四）想象力在音乐表演中的重要作用

音乐表演过程中，想象力会在很大程度上影响整个音乐作品的表现艺术，而演奏者的想象力主要受审美倾向以及审美经验的影响。比如，如果表演者具有浪漫主义审美倾向的话，比较喜欢追求音色，因此会采用各种表演技巧创作并且实现自己想象的音色。如果演奏家希望在自然中寻找灵感的话，或者希望演奏出浑然天成的感觉，一定要在表演的过程中，一定要想象、思考音乐作品的艺术精髓，从而创作多种多样的意境。比如，费伦·弗里克是一位非常著名的指挥家，比较喜欢把一首曲谱想象成某个故事，然后把音乐结合故事中的各个人物形象，这种想象也大大增强了其音乐作品的感染力，这也充分说明了其内心已经积累了大量的审美经验。其次，对于音乐，对于人们的日常生活而言，美学也起到非常重要的指导作用。涅高兹曾这位钢琴家曾经提过，通过合理的比喻，或者精神中、生活中的比喻来刺激表演者想象，从而更好的解释音乐作品，完善音乐作品，从而拉近音乐和生活之间的距离。现代美学观念主张应该有机结合音乐表演和审美，这样才可以将音乐演绎的更加亲切、动人，更好的贴近生活。一般演唱家或者演奏家们能够以人类生活作为想象的连接点的话，通常都会具备比较独特的情感体验、心理体验，他们在音乐表演过程中也会将作品演绎得更加细腻，给人留下深刻的印象。现代音乐美学研究的过程中，演奏者或者演唱者对于乐曲声音结构的联想以及想象对于其作品表演具有极其重要的影响。

其次，戏剧、美术以及文学等各方面的艺术修养以及兴趣对于演唱者或者演奏者形成独特的演唱风格或者演奏风格具有极其重要的现实意义。

综上所述，现代音乐美学研究对于不断完善音乐表演艺术具有极其重要的促进作用，我们一定要正确认识现代音乐美学和音乐表演艺术两者之间的内在关系，明确现代音乐美学对于音乐表演艺术的重要启示意义。音乐表演者在音乐表演的过程中也应该具备现代审美思想以及观念，全面掌握音乐作品历史背景以及音乐创作者情感的基础上完美的融入现代艺术风格进行再创造，赋予音乐作品新的生命，从而进一步推动音乐表演艺术的发展。

参考文献

[1]单思宇.现代音乐美学研究对音乐表现艺术的启示综述[J].金田，2014，（09）.

[2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空，2013，（12）.

[3]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺，2014，（04）。

作者简介：向玮玮，安徽艺术职业学院音乐系讲师，南京艺术学院艺术硕士。研究方向：音乐教学、音乐理论。

作者：向玮玮

音乐表演观念中的新艺术论文 篇2：

音乐表演艺术的风格流派

摘要 在音乐学所属的学科大范畴中，惟有音乐表演艺术学肩负着有组织乐音的音响艺术创造的规律性概括，使音乐的演奏与演唱的表演艺术实践得到宏观理论的梳理和微观深入的分析，从而更好地去指导音乐表演艺术的再创造。对于这样一种表演艺术，它的性质、目的和任务，它的学科从属与研究范畴和方法，它的表演基本特征和规律等，进行全方位的理论研究和建设，显然是十分重要的。现在就让我们步入这一学科的理论领域，去审视与观察一下音乐表演艺术的风格流派。

关键词：音乐 表演 艺术 风格 流派

在音乐学所属的学科大范畴中，惟有音乐表演艺术学肩负着有组织乐音的音响艺术创造的规律性概括，使音乐的演奏与演唱的表演艺术实践，得到宏观理论的梳理和微观深入的分析，从而更好地去指导音乐表演艺术的再创造。对于这样一种表演艺术，它的性质、目的和任务；它的学科从属与研究范畴和方法；它的表演基本特征和规律等，进行全方位的理论研究和建设，显然是十分重要的。现在就让我们步入这一学科的理论领域，去审视与观察一下音乐表演艺术的风格流派。风格，我们从艺术创作的视角去理解的话，是指在艺术创作中所表现出来的艺术个性与特色。它具有主客观两个方面的特征，主观方面是艺术家长期艺术实践中的审美追求，客观方面是时代、民族以及艺术体裁对创作的规定性。独特风格的形成，是一个国家、民族或艺术家本人在艺术上达到一定成就的标志之一。音乐表演艺术家同样由于演奏、演唱或指挥的长期艺术实践，在表演方法与审美追求所刻意表现的差异，形成了各自不同的艺术风格。同时风格还由于民族、地域、时代以及作品题材与体裁等的差异而形成不同的风格表现。而流派则由于个体或群体在艺术实践中表现了相似或近似的艺术特色时，形成具有共同属性的派别。下面就音乐表演艺术的风格流派问题进行论述。

一 作品风格与表演风格

音乐表演艺术风格的形成与被表演的音乐作品风格有着直接的关系。这是因为音乐表演作为二度创造的表现要以作品的风格作为表现基础，因此离不开作品本身风格的基本特征。但是，由于表演者的审美创造能力和审美追求的差异，也就在艺术处理上出现了各自不同的理解和方法。因此，同样一部作品，由于表演者艺术风格的不同，也就会创造出不同的演出效果，既忠实于原作品的风格特色，也同样可以创造出风格各异的效果来。

二 题材风格与体裁风格

音乐表演的题材是一定作品内容的具体体现。题材本身的多样性，在内容表现上也就出现了不同的风格。如“颂歌”一类的题材，由于抒情方式与情感表达范畴的要求，这类作品往往具有崇高、宏伟、壮丽、深情的风格特色，旋律舒展、节奏昂扬、音域宽广、气势高亢等是这类音乐的风格。而“小夜曲”或“摇篮曲”这种题材的曲调富于悠长曲折，节奏舒缓，音域低咏，意境隽永等音乐风格，作品的表现与处理往往具有细腻、婉转、秀美、柔情的风格特色。

由于表演中体裁风格的差异变化，也就出现了表演风格的变化。例如，表演载体的不同，同一部音乐作品用器乐或声乐去表现，风格也就随之产生了不同的效果。而同一体裁，如同一首声乐作品，用独唱或重唱或合唱去表演，演出的风格也各有差异；同一首声乐作品，在唱法上运用美声或民族或通俗去表演，演唱风格也就会截然迥异。

三 民族风格与地域风格

音乐表演艺术民族风格的形成，是民族生活地域、习俗、政治、经济基础、审美心理定势以及艺术实践传统等多方面因素构成的。我们经常谈及的“只有民族的，才有世界的”是说明民族风格的本身独特性，在不同的民族音乐载体的形态上所产生的个性足以在音乐的世界舞台竞放异彩，如果抹去了民族性，就失去了世界性，从而也就丧失了类比中的民族地位。

音乐表演艺术的民族风格，大都是因为民族音乐作品风格的独特性本身，决定和影响表演的风格。例如，在律制、调式、音阶、节奏型与曲式结构等方面都具有明显的个性，因此在演奏、演唱中也就出现了相应的风格。同时，在器乐演奏方面，由于乐器本身的乐种和质地的独特性，也使表演产生独具一格的效果。

此外，与民族风格有着紧密联系和影响的当属地域风格。音乐表演的地域风格，主要是指不同地域的民族居住群体由于地域的特殊差异，使其产生了相应的审美偏爱与心理定势，从而具有民族地域性的变化。这不仅在同一地域的民族，可以出现多种风格的特异色彩，从大的地域来看，像东方亚洲的音乐表演和西方欧洲的音乐表演就有明显的差异。而同是亚洲或欧洲的音乐表演虽然也存在相同的某些特征，但它的民族地域差异却是十分显著并具有自身个性的。即便在一个地域内相近或相邻的关系也可以出现相异的区别，例如，在中国湘南山区同一地域的民歌，由于语言乡音的差异，桑植的民歌与凤凰的民歌就有相应的区别。

同时，民族地域的文化传统，以及对艺术形态的传承或审美理想的追求，往往也影响着音乐表演上的特殊色彩。像中国音乐节奏中普遍存在着自由音值和非律动反复的特征，而与欧洲音乐的等分音符与音强的循环律动的特征就有很大的差异，从而影响了表演风格的走向。

四 历史风格与时代风格

音乐是现实生活的音响律动反映，因此，它必然从作品中，反映出历史与时代的风格。历史的风格是一定历史时期对音乐创作者与表演者作用与影响的结果，它离不开一定历史时期政治、经济、文化与社会生活的特定背景。例如，原始的音乐，它是劳动生活的需要。有节奏地敲击是为了狩猎；有节律的呼号是为了协调动作，音乐是从实用开始，在逐渐成为欣赏审美对象的时候，音乐才开始有了表演的性质。我们把历史风格看成是一个国家或民族的沿革和发展较长的阶段性时期，如中国通常以诸如先秦、汉、唐、宋、元、明、清等这种断代史去评价历史风格。时代风格，大都指近期或当代的音乐形态及其表演的审美特征和艺术特色的风格体现。

鉴于历史的变迁和时代特征的转换，音乐表演艺术从民间到城市，从业余到专业，从古典到现代，或从所谓严肃到流行等，都具有不同的历史背景和时代烙印。现代或当代的音乐表演，大都以都市、城镇为中心，以音乐厅或歌舞剧院为演出的主要场地，随着音乐表演从众欣赏者的踊跃，大型的体育场馆或宽阔的露天广场也被广为利用，成千上万的观赏者与表演者台上、台下呼应共鸣，情感沟通达到了前所未有的时代特点。

音乐表演艺术的发展史表明历史与时代风格的形成，既有传承的历史脉络，更有朝代变迁的更新创造，在不断的历史与时代的循环中，推动音乐表演艺术的发展。

五 个人风格与流派风格

音乐表演艺术的风格形成，任何时候都要先从个人风格的形成与创造开始。这是因为音乐的演奏与演唱离不开个体的实践，演奏是因为乐种的多样性与个体性，它的操作必须通过个人进行；而演唱也是由个体来进行表演的。如何演奏或如何演唱？表演者对音乐作品的理解、感受、体验以及不断实践中的艺术表现的细致推敲……也在于表演者本人的鉴赏能力、分析能力、审美追求的想像与判断能力，更重要的是演奏与演唱的技能、技巧的艺术创造能力，决定了个人风格在形成中的主导因素。这说明其风格的形成总是通过演奏和演唱来实现的，并更多地体现在表演过程当中的细致处理。如中国民族器乐与声乐的表演都十分重视“创腔”、“润腔”的技巧发挥。在忠实原曲作的基础上，运用各种装饰音来丰富演奏演唱的韵律感或音乐性，把曲调的抒情音色处理得自然妥帖，起伏跌宕，婉转动听。使听者沉醉在声情隽永、美不胜听的意境之中。由于演奏演唱的反复实践，也就逐渐形成了富有独特艺术处理的各自风格体现，并在师承传授的表演教学或交流中，不断衍化出一批相似或近似的群体，这个群体在表演思想、审美欣赏和艺术处理上具有类似的共性，这时也就出现了表演“流派”。当个人风格经过流派风格的广为传播，也就自然扩大了表演的审美定势，从而培养了鉴赏者的审美兴趣，也就有了一定流派爱好的从众欣赏层。

个人风格与流派风格，也会随着时代的变迁以及不同表演内容的变化而产生推陈出新的变革。

个人风格是表演家的个性写真，而流派风格则是群体共性的集中反映，在相互作用与推动的过程中所表现出的异彩纷呈的瑰丽风格是人类发展音乐表演艺术的永恒动力。

六 中西音乐表演风格的对比

中西音乐表演风格的对比旨在运用音乐比较学的方法去分析、概括出不同地域、不同国家与民族在相同音乐形态的表演中所创造出的艺术风格的特异色彩，从而在相互借鉴中推动音乐表演艺术的创造。

首先，中西音乐表演风格的形成和差异与音乐的审美思想传统有密切关系。中国有着丰富的民族音乐表演艺术传统及其美学渊源，我们且不去深入认识音乐表演要成为“礼乐”，要以“平和恬淡”为美，或追求“天人合一”的审美境界；也不去理会儒、道、墨、法与诸杂家对音乐表现美的众家学说，只从古典美学中某些范畴的艺术与美的辩证观来看，诸如声与情、虚与实、形与神、气与韵、意与境、真与假、美与善等，这些相对概念的审美法则都渗透在民族音乐表演艺术之中，这里不仅体现了它的艺术观、美学观和哲学观或伦理观，更体现了表演艺术的辩证观。

西方音乐表演艺术同样由于它的地域、民族或国家的审美文化传统观念的传承，它的政治、经济、科学、文化发展的特殊地位或某些优势，西方更注重音乐本体的实证思辨的认识与研究，善于结合科学领域中的某些成果去解决音乐表演中的实际问题，由古至今，出现了扬弃传统，不断开拓创新的局面。在它的曲作的多样性以及和声、复调、曲式的科学性，包括近现代电子音乐的先进性，都为西方的音乐表演艺术开启了独具一格的风格魅力。

新的音乐形态不断更新涌现，依据作品的表演性和科学性，在表演的整体运作与艺术实践中创造着令人耳不遐听的状况。器乐表演的多样性，出现了流派纷呈的精彩世界，无论是古典主义的，还是浪漫主义的，亦或现代主义的……它总是尽一切可能运用音响的组合艺术去发挥音乐美的极至。

从声乐表演艺术的创造来看，源于意大利的美声唱法，鉴于它的表演实践的发展和世界性影响，它的科学系统在结合不同民族语言创造中，所出现的意大利学派或俄罗斯学派，抑或出现美利坚或法兰西学派，所开创的风格和民族语言或审美观念的不同与之有着密切的渊源。

参考文献：

[1] [美]特里斯·M·沃尔克，田林译：《音乐教育与多元文化：基础与原理》，陕西师范大学出版社，2003年版。

[2] 刘沛：《美国音乐教育概况》，上海教育出版社，1998年版。

[3] 尤静波：《流行音乐历史与风格》，湖南文艺出版社，2007年版。

[4] 余笃刚：《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2005年版。

[5] 郑茂平：《声乐语音学》，湖南文艺出版社，2000年版。

[6] 石惟正：《声乐学基础》，人民音乐出版社，2003年版。

[7] 郭建民：《声乐文化学》，上海音乐出版社，2007年版。

[8] 管谨义：《西方声乐艺术史》，人民音乐出版社，2006年版。

（孙培聪，黑龙江省齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院讲师）

作者：孙培聪

音乐表演观念中的新艺术论文 篇3：

现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

摘要：在社会的发展过程中，音乐美学的研究受到了更多的重视。除了对风格迥异的音乐作品进行研究之外，研究人员对音乐表演艺术也进行了深入的思考。音乐表演可以赋予音乐作品新的生命，选择合适的表演形式可以表达音乐作品的内涵。此外，在音乐原作的基础上进行创新，是现代音乐美学研究者重視的新问题。本文结合现代音乐美学对音乐表演艺术的启示进行了探讨。

关键词：现代；音乐美学；音乐表演艺术；启示

音乐表演艺术与时代的发展息息相关，除了表现音乐作品内涵之外，表演者也要结合时代的意义重新诠释音乐作品的意义。现代音乐美学对音乐表演艺术有一定的启示，而且将现代音乐美学和音乐表演艺术进行结合，可以促进现代音乐的长远发展。

一、音乐美学和音乐表演之间的关系

音乐的存在并非是独立的，尤其是优秀的音乐作品呈现在人们的面前，不仅要满足人们的听觉体验，也要满足其视觉感受，更要表现音乐的内涵，使得音乐表演能够达到更好的效果。音乐主要是通过声音传播的，音乐的表演是在为人们展示作品内涵的过程中呈现出来一定的艺术感染力，人们感受这种艺术氛围的同时也可以提升自己的音乐品味，并且领悟音乐内涵。音乐作品的表演是一个复杂的过程，要求表演者利用道具或者是自身来演绎作品中的内容，采用演唱或者是乐器表演的形式进行展示，表达作品的意义以及自己内心的情绪。音乐表演可以作为一种媒介，是连接音乐创作和音乐欣赏的途径，为了完整的表现出音乐作品的内容，需要采用音乐表演的形式，在不同的场合下进行音乐艺术的诠释。在音乐表演的过程中，歌唱家、演奏家等都要充分发挥自己的作用，实现自身的价值，根据自己的艺术领悟来展示出音乐的魅力。最终会呈现出不同的艺术效果，也是源自音乐表演家不同的经验和艺术表现力，甚至观众的欣赏品味不同，对同一个音乐作品也会产生不同的感悟。

二、现代音乐美学对音乐表演的促进作用

（一）现代音乐美学对音乐表演提出的高要求

根据研究可以发现，现代音乐美中包含了众多的内容，比如审美学和哲学等，因此具有一定的综合性。音乐美学博大精深，在充分研究不同学科的基础上，可促进音乐表演的发展。音乐表演者不断学习相关的音乐知识的同时，也提高了自身的表演能力。随着音乐美学的发展，对音乐表演也提出了更高的要求，主要是在思想情感的表达以及艺术的表现力等方面。音乐表演的研究其实也是音乐美学的研究。

（二）音乐美学的研究影响音乐表演的效果

音乐美学的研究会直接影响音乐表演的效果，不同的音乐家对音乐的理解存在明显差别。而作为音乐体验者，无法达到音乐专家的鉴赏水平，所以对于音乐有不同的感受，在音乐表演的过程中，要明确这种区别，才能为大众接受[1]。

（三）音乐美学在理论和实践两个方面指导音乐表演

音乐美学也可以作为音乐表演的向导，除了理论基础以外，在实践的过程中音乐美学一直发挥着指导的作用。表现为音乐美学在多种学科的结合过程中，可以有效的把握音乐的整体性。音乐美学可以起到理论指导的作用。虽然在音乐表演的过程中不一定要求表演者一直展示自己高超的技巧，但是要求表演者可以真正融入到音乐的情境中，表达出音乐作品本身的情绪，从而带给观众良好的音乐体验。音乐美学中包含了技巧和情感等多个方面，所以在传递的过程中不可忽视任何一个因素。要在音乐表演的过程中体现出音乐精神，从而实现音乐艺术的升华。表演者在不断表演的经验积累下，会和观众共同完成音乐审美层面的共鸣，从而达到音乐表演的目的[2]。

三、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

（一）正视音乐表演艺术

随着音乐美学的不断研究以及发展，人们对音乐表演艺术的认识也发生了巨大的改变。对于现象美学来说，音乐属于意向性的对象，要在音乐实践的基础上完成对音乐内涵的诠释，作为音乐主体的表演者就要不断充实音乐作品的意义。此外，音乐表演即需要诠释音乐的历史意义，也要注意与时俱进，将音乐作品的现代内涵不断呈现出来。现代音乐美学的研究促进音乐表演艺术的发展，要求表演者正视音乐表演艺术的地位和作用，要明确这种艺术再现的形式不仅是表现音乐作品本身，更是实现音乐作品的升华。在音乐作品的表演过程中，可以不断的完善和补充音乐美学的不足之处，使得音乐作品有更大的发展空间。现代音乐合理运用音乐表演艺术，也需要运用现代的审美观念，这样才能使音乐作品更加具有时代意义。

（二）音乐表演历史文化和新时代的结合

现代音乐的发展已经到达了一定的高度，但是在未来的音乐表演过程中还要继续进行补充，结合时代的发展特点展示音乐的魅力，促进现代音乐的发展。在新时代的音乐美学研究中，需要对音乐作品进行重新认识，并且尝试创新，创造更具时代特色的音乐作品。音乐表演则要根据音乐美学的研究成果进行完善，表演者需要借助新的形式，突破传统表演艺术的局限，完成音乐表演的创新，在表达音乐情感的过程中融入更多自身的情绪和时代的特色，根据历史文化的大背景下，展现音乐的内涵，让音乐作品呈现出情感、技巧、文化、精神等多角度内容，从而满足新时代大众对于优秀音乐作品欣赏的需求[3]。

（三）正确认识音乐作品

由于现代音乐美学的研究要求音乐表演艺术能够充分展示音乐作品本身的内涵，就要求表演者可以正确认识音乐原作。现代美学理论对音乐作品的原作进行了多方面诠释，包含了作曲家的意向活动、作曲家对创作思路的乐谱记录等，还包括认识作曲家意向活动之后，正确看待作曲家在作品中表现的创作思路。由于作曲家是利用乐谱完成音乐作品，音乐作品也无法随着人的意志发生转移，则更需要表演者可以正确的解释和表达音乐作品。现代音乐的表演应该是从音乐作品本身出发的，在使用乐器进行音乐演奏时，要展示出音乐本身想要表现出的场景。目前来看我国现代音乐表演艺术的发展还存在诸多问题：有些音乐表演者只是片面的理解音乐作品，在表演的过程中只是简单的呈现了音乐作品表面的意思，没有深入的挖掘其内在的涵义；在展示作品的过程中没有真正感受到作曲家想要表达的思想感情，也忽视了音乐作品所处的历史文化背景，所以会影响其表演的效果。为了解决这一问题，表演者还需深入研究音乐作品本身的含义，在参悟了音乐原作的内涵之后展开表演，从而进一步推动音乐表演艺术的发展[4]。

（四）音乐表演艺术的创造性发展

除了要对音乐作品进行剖析之外，同时要求表演者通过意向活动增加音乐作品的意义，使音乐作品更加具有创造性。音乐美学要求音乐表演可以诠释作品的内涵，确保可以真实的表达作者的情感，结合历史文化背景进行演示，但是随着时代的发展，诠释作品的方式已经发生了变化，如果一直延续传统的表演方式会阻碍音乐美学的发展，所以要求表演人员在原作的基础上进行创新，融合时代的理念，除了表现作品的历史内涵以外，也要赋予其新的时代意义，从而可以推动音乐表演艺术的创造性发展。

四、结论

音乐美学在不断地研究和发展过程中，对音乐表演艺术提出了更高的要求，除了要求表演者能够正确认识音乐作品本身的含义之外，也要注重融入时代的意义，实现音乐作品的创新。音乐美学对音乐表演有着重要的推动作用，表演者一定要树立先进的表演时代观念，提高自身的表演审美思想，从而更高质量地演绎和表现音乐作品。

参考文献：

[1]薛瑞芝.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].音乐时空，2016，（01）：102-103.

[2]张卉雨.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].新闻传播，2017，（01）：101+103.

[3]邓文欢.探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].音乐时空，2015，（15）：73.

[4]赵子征.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].音乐时空，2016，（04）：74-75.

（作者单位：江西财经职业学院）

作者：吕相宜 熊懿荣