欧洲早期音乐传统与20世纪现代作曲观念

2022-09-11

本文主要对欧洲早期(1600年前)的音乐传统进行分析,侧重于对1200-1600文艺复兴与晚期音乐与20世纪做起观念进行研究,探索了欧洲音乐和调性解体音乐的联系,回顾了20世界西方现代化发展中产生的不同音乐艺术,期望可以给相关研究人员提供借鉴。

一、了解虚列思维

虚列思维形式在20世纪30年代广为流传,已经得到了众多作曲家的认识,开始对此种虚列思维进行了创作和尝试,形成了不同类型的虚列音乐作曲技术。此种虚列思维并不属于现代作曲,在早期欧洲音乐中就已经充分体现。早期在14和15世界此种技术已经得到了很广的应用。虽然其无法在完备性、复杂性及技艺方面与20世界虚列技术比较,但其具有独特的思维形式。虚列技术实际上是一种原型程序包,可以利用原型做各种变形处理,已经成为欧洲中晚期和文艺复兴时期的“等节奏”技术,属于虚列思维。

此种“等节奏”在实际运用中,首先设置了六音高虚列,可以将其作为(卡勒)此种虚列在今后音乐中不会变化;同时还设计了节奏虚列,可以将其称之为“塔里”始终周期重复。当音高与节奏虚列不同步发展时,就会交错在一起形成低音从,给整个复调音乐奠定了逻辑基础。

等节奏技术刚出现,就引起了作曲家的注意,人们开始近期运用到经文歌中,在中世界作曲中均进行实验。受等节奏虚列特征等影响,20实际的作曲家开始不断对其进行研究,主要包括梅西安、韦伯恩等,充分发挥了等节奏的创造性,具有较强借鉴作用。

二、对位

从西方音乐发展特点来看,20世纪主要表现了对位偏好,主要以音程为主,代表了音乐思维基本单位。20世纪产生的横向线路侧重于思维复兴,认为现代音乐与欧洲早期传统联系密切。从现代音乐的卡农、倒影等对位游中均可以了解西方对位变化。如下图2所示,属于文艺复兴时期的“量化卡农”,选自《武装的人》,此乐曲原谱只有一个声部,实际为三声部复调歌曲。经过对乐谱分析可知,卡农同步开始,声部节拍呈现渐增关系;中声部为低声部一倍,高声部又进行了所见,对音高和时值要求较严格,三个声部纵向音程较稳定。

总而言之,复调写作倾向于形式主义,包含了很多象征与游戏性质,例如《我的尽头就是我的开始》中采用迷宫方式引起了14世纪后期很多作曲家的注意,高音声部和对应音成逆性变化。

三、复杂节奏

进入近代发展后,欧洲音乐主流非常重视音高关系,不重视节奏变化组合。调性音乐是一种由音级组成的音乐,节奏变化从稳定与不稳定音高逻辑。由于音高关系为音乐本质,主要以调性为对象,侧重语高维度。西方音乐轻节奏一直维持到20世界上半叶,创作的十二音作曲就侧重于音高集合组织逻辑。所以欧洲很长一段时间内,都被历史节奏所压抑,只有发展为先锋主义音乐,才可以将节奏作为反传统技术,进而恢复了作曲家对其的兴趣。梅西安认为,复杂节奏是作曲中最重要的部分,但是目前研究较浅,对辅助节奏还没有形成深刻认识。另一位著名音乐家·尤德金曾经在《欧洲中世纪音乐》中专门探讨了此时期节奏一月的复杂度,他明确指出:“14世界晚期风格的最大特点就是借助复杂性,此种复杂性指导20世纪才再次在西方音乐中出现。”例如回旋歌《高雅的夫人》节选中就引用了复杂节奏,节拍较复杂,与20世界复杂节奏具有很大相似之处,展现了此时期作曲的风尚。

四、象征与比喻

象征与比喻是音乐中潜藏的一种玄机,可以利用象征或隐喻方法了解作曲家意图,属于20世界作曲家喜欢的音符游戏,超越了音乐“听”的艺术,必须利用看来领悟。20世界乔治·克拉姆在《大宇宙》中运用的《十字架》与《盘旋的天河》就是乐普构思的象征意义,蕴含了宇宙的深邃与神秘,此种作曲观念在15世纪后消失,20世纪又重新冒出来。此种具有较强“视觉感受”的艺术已经成为欧洲历史的先驱。此种音乐的主要特点是精致而复杂,被众多专家和鉴赏家所接受,题材涉及爱情、战争等传奇古诗,发现了新声音乐趣。

这种将音乐联系赋予视觉想象的传统,一直从欧洲音乐延续到巴赫时代。文艺复兴时代的牧歌作家卢卡·马伦齐奥就是视觉音乐的主要代表者。

20世界作曲家还习惯使用数字和字母象征音乐。例如在贝尔格的《抒情组曲》中的第五乐章主要为五部结构,隐藏着汉娜数10与贝尔格数23,而且五部机构中的任何小节数都为汉娜数10倍数。此种字母游戏在20世界作曲家中广泛出现。在调性音乐中,此种情况逐渐减少,在欧洲早期音乐中的应用也比较普遍。

五、微分音

微分音不是20世纪所产生的音乐现象。从古希腊音乐理论中可以得知,古代音乐并都是以半音音阶形成的最小组成单位,而是应用了较多的小于伴音律制。微分音程最早出现在拜占庭音乐中。在文艺复兴晚期,人们处于对古代文化的向往,让探索更细化的音程,开始将八度氛围19、31和53个均等的小音程。进行53划分时,毕达哥拉斯自然全音开始被均分为9个比较均等的部分,一个毕达哥拉斯自然伴音能够划分为四个平等部分,由五个全音与半音组成。

晚期文艺复兴不是意大利理论家维森提诺。文森提诺的主要论文是讨论希腊四音列分类。为了阐述自己的观点,其创建了键盘乐器。此乐器采用mean-tone律制,将八度分为1部分,由两组键盘组成,每一组各有三层键,每一组键盘都由分离键组成。这样两组键盘可从上到下分为六个虚列。

在此键盘乐器中,六个虚列键盘主要包含以下几种情况:第一种,最下方白键为常见自然音列;第二,第二序列为16世纪常见黑键音列;第三,从第二序列中分裂并提升出第三序列,为常见黑键音列,出现了微分音,例如在E-F与B到C音中出现了较小音符;第四,与第一组对应,提高1/2半音;第五与二三虚列对象,提升了1/5全音;第六,对应第一与第四虚列,音高主要这两组虚列中。

虽然文森设计的键盘较复杂,但是具有很强的美学意义,而且加深了微分音探索,均从不同微分音键盘出发,早期音乐与20实际微分音非常相似,均是从实际出发提出的一种理论探索。

六、分析其他现象

20世纪最让人们接受的是,先锋主义音乐打破了传统音乐概念,导致音乐界发生了较大变动,体现了西方文明。从非西方音乐的分析可知,很多音乐都具有此种特性,缺少作者与听众,只是将音乐融入到人们的生活中。西方音乐早期在基督教堂中的应用,就具有此种性质,超越了礼仪范围,是一种神圣衍生出来的艺术音乐。

20世纪现代音乐最耸人听闻的就是美国作曲家翰·凯奇的《4'33''》,此种无声音乐对音乐本质造成了很大挑战,认为无声是一种和谐,表示宏观行星的运转变化。虽然此种思想被人们认为较荒谬,但很难击垮。

七、结束语

经过对欧洲早期音乐传统与20世纪现代作曲分析可知,调性音乐隶属于西方时代,具有较强的西方色彩,是西方崛起的一种体现。从音乐本质上分析,西方音乐是音乐创作的奇迹,形成了较为纯粹的音乐语言。本文主要对现代作曲新手段中的对位、象征、微分音等进行分析,并借助实例展开了探讨,了解了欧洲早期音乐与20世界现代作曲观念的变化,希望可以给相关研究人员提供借鉴。

摘要：经过分析发现,20世纪现代作曲中所产生的很多作曲观念都是在欧洲音乐传统基础上发展而成的,可以在西方音乐中追踪到其发展踪迹。但是从类型上分析,欧洲早期音乐与20世界现代作曲观念也存在很大差异,反映了不同文化时期的变化情况。将两者结合起来分析的主要目的是铭记历史,加强传统音乐研究,分析传统音乐对现代作曲的影响,促进欧洲早期音乐的发展。

关键词：欧洲,早期音乐,现代作曲观念