流行音乐中的民族音乐论文

摘要随着全球化趋势的加强和现代化程度的加快,流行音乐以及其他种种因素看似对民族音乐文化带来了极大的冲击,但这只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸,而且伴随着流行音乐的不断成熟,其内容活跃着更多的民族音乐元素。下面小编整理了一些《流行音乐中的民族音乐论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

流行音乐中的民族音乐论文 篇1：

中国流行音乐中的民族音乐元素浅析

【摘要】中国流行音乐孕育于民族音乐文化之中，又吸收了西方音乐的优秀成果和科学元素，不仅广受人民群众的喜爱，也拓展了我国民族音乐的外延，发展了民族音乐的内涵。分析中国流行音乐中的民族音乐元素，能够对流行音乐的创作和发展提供有价值的指导。

【关键词】中国；流行音乐；民族音乐；元素

一、流行音乐与民族音乐的关系

（一）流行音乐赋予了民族音乐鲜明的时代特色

任何文化形态，都必须根植于生动鲜活的大众生活之中，必须与社会风尚和时代风貌相契合，否则就会丧失生命力，最终遭到历史的淘汰。我国的民族音乐有着十分悠久的历史，那是千万年来广大人民群众、音乐艺术工作者不懈探索和持续实践的宝贵结晶。实际上，我国的传统民族音乐本来就不是一成不变的，而是随着时代的变迁不断进步完善，不论是音乐理论、演奏乐器、发声方法等等莫不如此，例如最典型的国粹京剧，就是由徽剧借鉴融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法才最终形成的。流行音乐充分利用了西方音乐体系中的和声、节奏等方面的优点，相较于传统民族音乐，具有多重奏、结构短小、明快通俗、朗朗上口的优点，这其实正反映了现代都市生活对音乐艺术富丽化、快节奏化、通俗化的要求。如果诞生于古代社会慢生活状态下的传统民族音乐不能适应现代都市生活的时代特征，就必然会没落衰微，在这个意义上讲，流行音乐正是赋予民族音乐时代特色的“推手”。

（二）民族音乐深化了流行音乐的文化内涵

任何当代文化形态，都是传统文化的延续，丧失了传统文化之根，当代文化创新就必然失去归依和方向，沦为不知前路的游魂，这正是当今社会各界强调保护、传承传统文化的意义所在。同样地，作为广泛吸收了外来音乐元素的流行音乐，也必须守护中国传统音乐文化之根，否则就失去其文化特色和内涵，最终将沦为外国音乐文化的附庸。在很长一段时间里，我国的流行音乐都没有能很好地跟民族音乐融合，但随着我国音乐艺术工作者创作理念的进步和持续不断的探索，近年来流行音乐已然初步找到了与民族音乐结合的可行方式，大大深化了我国流行音乐的内涵，让国内的流行音乐具有了鲜明的民族文化特色。例如前几年红遍全国的、李玉刚的代表作品《新贵妃醉酒》，就是在流行音乐与京剧唱腔、表演形式相融合的经典曲目。近年来，中国风流行音乐的火热更说明了在民族音乐元素的“加持”下，流行音乐能在我国发展得更好，走得更远。

二、流行音乐中民族音乐元素的运用

（一）民族唱法的运用

流行音乐在唱法上大多使用的是通俗唱法，其特点是多用真声、发音自然、崇尚口语、感情真挚，并且因为流行歌曲大多直接取材于生活，表达的是普通人生活中的喜怒哀乐，所以听起来特别平易近人，有很强的感染力。民族唱法讲究字正腔圆，嗓音以甜、脆、宽、亮为特色，适合表达隽永绵长的情愫。在演唱流行歌曲时充分运用民族唱法，较为典型的有韩红演唱的歌曲《天路》，她以深厚的音乐演唱功底，将民族唱法与通俗发音的巧妙结合，既吐字清晰、嗓音高亢，又以真声为主、情感炽烈，把两种唱法的优点都发挥得淋漓尽致，才让《天路》具有了感人而又百听不厌的魅力。

（二）戏曲旋律的运用

在早起的流行音乐中，很难见到中国传统戏曲中的音乐元素，这一方面是因为那时不论是民众还是音乐人，对流行音乐的认识都还较为肤浅狭隘，流行音乐风格的多元化不足；另一方面是中国传统戏曲与流行音乐在旋律曲调方面确实有着很大的差异，很难让人将两者联系在一起。但近十年来，我国传统戏曲中的元素开始越来越多地介入流行音乐创作之中，让人看到了两者融合的可能性。较为典型的就是李玉刚的《新贵妃醉酒》，这首歌曲前半段的音乐和唱法，都是鲜明的快节奏、发声平直的流行音乐风格，但歌曲进行到中间叙述杨贵妃与唐玄宗马嵬破诀别时，则替换成了京剧曲调和唱腔，由于音乐处理手法的巧妙，丝毫不让人感到矛盾和突兀，反而赋予了歌曲别样的韵味和特色。

（三）文本唱词的运用

流行音乐与民族音乐在表达主题、创作目的、声乐风格上都有很大差异，这就决定了两者所用的文本唱词也截然不同。比较典型是汉族的很多传统歌曲，唱词都是用文言文写成的，例如很多唐诗宋词本身就是为了歌唱而创作的，虽然其中有很大一部分因为唱法失传而仅剩文本，但大量的传统戏曲仍沿用着旧词。流行音乐作为现代音乐艺术形式，歌词则绝大多数都用的是白话。但随着流行音乐风格的多样化，很多流行音樂创作者重新为古典诗词谱曲，他们或直接采用，或增删改编，通过“旧瓶装新酒”，让传统音乐中的唱词重新焕发了生机。如王菲的《明月几时有》、伊能静的《念奴娇》、民歌《木兰辞》等等都是此类歌曲中的代表作品。

三、结束语

流行音乐与民族音乐具有融合的文化基础和现实条件，虽然近年来两者在相互借鉴、相互融合方面取得了很大成绩，但仍有很长的路要走，希望本文能够为广大音乐工作者提供些许启迪，创造出更多脍炙人口的音乐作品。

参考文献

[1]王磊，李建林，魏玲，秦庆昆.中国流行音乐中的民族音乐元素[J].社会科学论坛（学术研究卷），2008（01）：139-141.[2017-08-16].

[2]王喆.民族音乐元素在流行音乐中的运用分析[D].保定：河北大学，2016.

[3]彭娜.浅析中国流行音乐中的民族音乐元素[J].戏剧之家，2016（03）：50，55.[2017-08-16].

作者简介：陈怡（1979—），女，汉，硕士 ，海南海口人，副教授，研究方向：音乐理论。

作者：陈怡

流行音乐中的民族音乐论文 篇2：

21世纪中国流行音乐中的民族音乐元素

摘要随着全球化趋势的加强和现代化程度的加快,流行音乐以及其他种种因素看似对民族音乐文化带来了极大的冲击,但这只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸,而且伴随着流行音乐的不断成熟,其内容活跃着更多的民族音乐元素。流行音乐与民族音乐的关系是你中有我,我中有你的相互借鉴与融合,各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力,从而在中华民族的文化土壤中,共同创造新的音乐和文化。

关键词:21世纪 中国流行音乐 民族音乐元素

古往今来,我国的民族音乐就像一部壮丽的诗篇,一幅宏伟的画卷,记录着祖国光辉的历史和业绩。我国民族音乐积淀了中华民族的传统美德、民族智慧和艺术精华。在音乐艺术形象的创造上,表达情感的方式上,音乐的题材、形式及其他各种表现手段上,都具有华夏民族的特点。而流行音乐是一种现代文明的产物,内容简单通俗,节奏轻松活泼,旋律优美流畅,贴近生活又具有浓厚的时代气息。音乐中所蕴含的思想观念、道德精神等,为人们所接受逐,渐转化为精神追求的一部分。

然而,随着现代化程度的加深,流行音乐以及其他种种因素,对民族音乐文化带来了极大的冲击,给民族音乐保护与传承带来了阻力。但这只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸。而且伴随着流行音乐的不断成熟,其内容活跃着更多的民族音乐元素。

一 民族音乐的定义及现状

“民族音乐”是一个涵盖很宽的概念,从广义上说,它是指各民族所共有并被继续传承的音乐总体。从狭义上说,民族音乐是扎根于各民族生产劳动和社会生活中的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。民族音乐客观上属于人类各民族文化中最美、最感人、最富于完整人性内涵,最富于生活气息和民族个性形象的音乐文化范畴,是人类音乐艺术的伟大成就之一。

中国是历史悠久的文明古国,有极其丰富多样的音乐文化资源。中国可考的音乐史有8000多年,从先民乐舞开始就有了正史记载。中国音乐之广博和多样化,也是世界上少有的。仅就音乐的民族性而言,除了有丰富的汉族音乐,还有生活在不同地域保留着各自特色的55个少数民族的音乐。而从乐种上来看,也有极大的丰富性。

中国政府和学者们历来重视民族音乐文化建设,1949年以来,围绕着民族音乐的学习与继承曾经有过多次大讨论。讨论的中心问题就是如何繁荣民族传统音乐艺术,熟练掌握、发扬我国丰富的民族民间音乐遗产。为了挖掘与保存民族民间艺术,许许多多的音乐工作者倾注了大量的心血,也取得了丰硕的成果。最显著的成果之一,就是从上世纪80年代开始,目前基本完成的民族音乐集成这样浩大的工程。

二 流行音乐的定义及现状

流行音乐译自英文的“popular music(pop)”,又叫通俗音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚、并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时或流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰富土壤中,因此,又有“大众音乐”之称。

中国当代流行音乐的兴起如果从20世纪80年代末算起,至今已走过二十多个春秋。在这二十多年中,中国当代流行音乐一方面带着种种复杂、多质的当代文化烙印,从最初的引入、模仿,发展成具有自创、改造、再生等文化特点的音乐品种,另一方面也在经历了备受指责和充满争议的阶段之后,在对当代文化发展的适应中,形成当代社会音乐生活中最具文化影响力,同时也是重要组成部分的音乐品种,甚至登堂入室与严肃音乐并驾齐驱。

2000年是中国流行乐坛重要的转折点,一批流行歌手如周杰伦、羽泉、SHE、水木年华、阿杜、孙燕姿等等迅速崛起歌坛,他们的歌曲也唱遍大街小巷,使流行歌坛分外热闹。这其中最吸引人眼球的要数来自台湾省的周杰伦了,他的《Jay》专辑的发行,标志着新世纪中国流行音乐新浪潮的到来。

三 民族音乐与流行音乐两者之间的关系

在现代的流行定义下,民族往往被放在和“流行”对立的角度上,总被认为:民族的是传统的,是落后的,甚至是“老土”的。其实不然,在许多现代流行音乐中,民族音乐都扮演着重要的角色。

流行音乐之流行,其义为通过报纸,电台等媒介手段流传出去,可见这是一种手段。手段是以工业文明(如今又使用了信息文明的手段,如电视)的媒体来传播,其结果是在广大群众之中流传开来。因此“流行音乐”不是一种音乐形式,而是一种音乐行为及其被社会认可的程度,由此可见,“流行音乐”之所以流行,不能完全的肯定为音乐本身认可,但是可以肯定,这种手段如果被很好地利用,也会有利于我国民族音乐的发展。

四 流行音乐中的民族音乐元素

中国民族音乐是一个极其丰富的宝藏,为音乐家的创作提供了无穷无尽的资源和素材。音乐家们在民族音乐的海洋里获取养分、提炼材料、将其应用到音乐中,使音乐充满了民族气息。虽然由于文化生态发生了巨大变化,以强大商业运作为后盾的流行音乐以及其它种种因素,对民族音乐文化带来了极大的冲击,不过笔者认为,这种冲击只是在技术层面和形式层面上的,流行音乐的核心品质依然是中华民族的文化和音乐的体现。而且随着对民族性的充分认识和回归,流行音乐的发展必将在博大精深的民族音乐中寻求更多养分。

1 民族声乐作品元素

中国民族声乐艺术有着丰富的曲目(仅有记载的民歌就有四万首左右)。这些曲目有着独特的艺术个性和魅力,一些经典作品经历时间的考验,具有广泛的、经久不衰的大众基础。因此,从民族声乐作品中搜索创作与演唱的灵感,就成为流行音乐的必然和重要选择。

周笔畅演唱的《浏阳河2008》就是以湖南经典民歌《浏阳河》为蓝本的,歌曲也是由周笔畅和《浏阳河》的原唱、著名歌手李谷一老师合作录制的。而在歌曲中,更是由李谷一老师遥远空荡的天籁清唱,牵引出周笔畅婉转悠扬的全歌部分。

这首歌以R&B曲风为主,民歌与流行演绎结合,两种唱法两种曲风巧妙地编织在一起,藉由编配全新揉和成符合新时代气息的流行歌曲。这类民歌改编的流行歌曲,既能呼唤年长者的时代记忆,又能使年轻的听众毫不费力地接受并传唱,变相地实现了对民歌和时代发展历史的传播和继承。

2 民族器乐作品元素

中国的民族器乐艺术源远流长,从古典的《春江花月夜》、《渔舟唱晚》到现代的《翻身的日子》、《瑶族舞曲》等。众多民族器乐作品构成了民族音乐的重要组成部分。从民族器乐作品中寻找创作的灵感,也就成为流行音乐的又一种势在必然的选择,进而使得流行音乐有了很多民族器乐作品的元素。

周杰伦演唱的《东风破》就是根据古琵琶曲《东风破》改编而成。这首歌仿古小调曲风,辅以二胡与琵琶的融入,复古的曲风,听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。作词者方文山藉由古诗词入歌,让古诗词与现代流行音乐融合,打破现今新诗与歌词分家的模式。在方文山的特别经营下,歌词古今交替,更有时空交错的感觉。《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚,旋律上使用了周杰伦常用的中国调式,la.si.la.so把乐句落在so上,符点打出中国古曲惯用的跳跃感,做足了古韵,琵琶滚动,二胡起舞,表达了当代少年的恋情,效果非常微妙。标志着中国风式的歌曲在流行音乐中的形成。

3 戏曲曲艺元素

我国戏剧有四百多剧种,曲艺有三百多种,每个剧种都有着独特的艺术韵味,因此把戏曲的艺术韵味融合到音乐创作中,成为音乐创新的手段之一。流行音乐作为一种最具普适性的大众化音乐,当然也用戏剧曲艺的手法来求新求异。

王力宏演唱的《花田错》源于京剧《花田错》,《花田错》一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深折服。华丽生动的中国文字,浪漫唯美的爱情故事,曲折婉转的唱腔,优雅的身段,举手投足尽是故事。《花田错》一出京剧的戏码喜剧中带着浪漫的爱情,王力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌《花田错》。在《花田错》这首歌中,王力宏找到京剧与西洋流行音乐不谋而合之处,巧妙地融合了R&B与京剧唱腔,让聆听者心中有古典,耳中有新意。当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇,在锣鼓敲打中延续了无国界乐风。

当然,流行音乐对戏剧曲艺的手法和风格的借鉴相对来说是比较少的。但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族音乐元素的活跃是全面而充分的。

4 民族乐器元素

从磬、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等,中国的民族乐器历史悠久、种类众多。这些乐器不仅有着独特的音色,而且还有着丰富的表现力。运用民族乐器来丰富自身的多样性,以创作更加个性化的音乐,更能增强流行音乐的创作魅力。

电影《满城尽带黄金甲》的主题曲《菊花台》也是周杰伦的杰作之一。在这首歌曲中,周杰伦灵活自如地运用着大提琴、葫芦丝、古筝、吉他等或中或西的乐器,音韵缠绵悠长挥之不去。前奏部分是弦乐开始,弦乐是西方古典派的经典部分。天赋超强的周杰伦却把弦乐制作得透出中国味,这正是编曲的成功之处。弦乐之后进入中国传统乐器,期间居然没有一丝一毫的别扭。若有若无的拍板声让人惊叹于制作的滴水不漏,只有中国的拍板声才能准确地调动江南小调般的忧伤,曲末处用的是云南傣族的乐器葫芦丝,更明显体现出中国特色。乐曲中的古筝时而优美抒情,时而气势磅礴,使音乐更加凄美柔和。这首歌中周杰伦和方文山的默契配合,使他们的中国风歌曲标立歌坛。

五 结论

综上所述,我们可以得出如下结论:流行音乐中的民族音乐元素,既是对传统音乐的反叛与颠覆,又是对传统音乐的反哺与重构,这个事实不仅印证了民族音乐所具有的资源价值和文化价值,使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力,而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道。喜欢流行音乐的年轻一代藉由这些融合着丰厚民族音乐元素的作品,更多地接触、更深地体验了民族音乐的魅力所在。换一个角度说,无论流行音乐多么具有西方流行音乐的色彩,但它从根本上,依然是中国文化和中国音乐的产儿,依然是中华民族的情感、精神气质的音乐描述,依然是中华民族的音乐理念、音乐创造、音乐审美的体现,是民族音乐多元化发展的客观显现。

因此,它从根本上属于中国文化系统的一个流派,一个分支,是中国音乐的一个有机组成部分,中国民族音乐的一种扩张与延伸,一种变形与创新。所以,与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去某些传统因素,不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确。与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑,不如说它是以另一种形式——即流行音乐的形式出现更为准确。流行音乐与民族音乐的关系是你中有我,我中有你的相互借鉴与融合,各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力,从而在中华民族的文化土壤中,共同创造新的音乐和文化。

参考文献:

[1] 王思琦:《回眸:新时期中国城市流行音乐的发展与变迁》,《音乐生活》,音乐生活杂志社,2006年第10期。

[2] 宋秋敏:《浅谈周杰伦歌词中的传统化修辞》,《现代语文(语言研究)》,现代语文杂志社,2006年第9期。

[3] 肖春晓:《民族音乐教育应从中小学抓起》,《艺术教育》,中国文化报社,2007年第12期。

[4] 樊祖荫、谢嘉幸:《中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育发展现状及前景》,《中国音乐》,中国音乐编辑部,2008年第2期。

[5] 赵朴:《“含混不清”却能“流行”?》,《音乐生活》,音乐生活杂志社,2007年第1期。

[6] 王磊:《中国流行音乐中的民族音乐元素》,《社会科学论坛:学术研究卷》,2008年第1期。

作者简介:

张胜芳,女,1971—,河北衡水人,硕士,副教授,研究方向:音乐教育,工作单位:河北衡水学院音乐学院。

苏艳丽,女,1970—,河北保定人,硕士,讲师,研究方向:音乐教育,工作单位:河北衡水学院音乐学院。

张红飞,女,1986—,河北保定人,本科,研究方向:音乐学。

作者：张胜芳 苏艳丽 张红飞

流行音乐中的民族音乐论文 篇3：

发现流行音乐中的民族音乐

【摘 要】在民族音乐教学过程中，如何利用流行音乐中民族音乐的因素来更好的弘扬民族音乐。流行音乐中有哪些民族因素，又如何运用这些因素，这些因素对民族音乐的教学将起到怎样的作用。

【关键词】流行歌曲民族音乐元素

目前社会上流行音乐大行其道,而民族音乐却处在一种非常尴尬的地位。学生在学校里每天耳濡目染的全部都是各式各样的流行音乐。但在多元文化的世界背景下，民族的才是世界的，如何让远离学生生活时代的民族音乐接近学生；如何让学生更好的理解欣赏民族音乐；如何将民族音乐更好的教授给学生，能否运用流行音乐的因素与民族音乐相结合，让学生可以在一种索求而不是被求的情况下吸收民族音乐的知识。本文将就民族音乐与流行音乐二者的关系，以及流行音乐中的民族音乐因素的分析，希望有助于发展在民族音乐教学中的新的方式方法。

一、发现流行音乐中的民族因素

早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾;“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变

二、流行音乐中的民族因素特点

1.民族戏曲音乐的借鉴

我国是个多民族的国家，每一个地区都有自已独特的地方音乐（包括剧种），如广东的粤剧，河北的评剧，陕西的秦腔等。而流行音乐作为一种最具实验性大众化的音乐，当然也要用戏剧曲艺的手法来谋求创新。刘欢的《情怨》，这首歌具有京剧的行腔特点，尤其是结尾的拖腔，京剧韵味更是浓烈，简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。王力宏的《在梅边》，则借用了汤显祖的《牡丹亭》的故事情节，并在音乐中直接加入该剧的几句原唱句，并模仿该剧唱法有慢到快的特点，将昆曲的唱腔及该剧的特点与流行音乐完美结合。不仅展现了流行音乐的元素，更吸引人听觉、让人为之一震的是音乐中中国戏曲的加入，及对牡丹亭爱情故事的叙述。当然，流行音乐对戏剧曲艺的手法和风格的借鉴相对来说是比较少的，但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族音乐元素的活跃是全面而充分的。

2.地域民间歌曲的借鉴

西北风，是上个世纪80年代中国歌坛的一个辉煌记录。是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰，也涌现了一批真正有代表性作品和实力歌手。由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。其中以崔健的《一无所有》，杭天琪的《信天游》，胡月的《黄土高坡》最为突出。这些歌曲采取了陕北民间音乐的音调，形成了城市创作民歌的回归。“西北风歌曲，明显地引进了欧美摇滚思维，挖掘并汲取了我国北方音乐的巨大能；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。”此后，陆续出现了许多具有民族风格的创作歌曲及歌手，李娜的《青藏高原》，李琼的《山路十八弯》等，其中最著名的是腾格尔，他一直坚持把自己的音乐创作扎根在蒙古民族音乐的基础上，使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地。这些创新歌曲，都是从传统音乐中提取了最适合于歌词内容歌曲形式的音乐元素，以现代创新意识和表现技巧进行再创造的作品，这些歌曲既保留了传统音乐的神致意韵，又具有鲜明的时代特征和全新的音乐艺术形象以及生动感人的歌唱表达效果。

3.民族乐器的借鉴

从磬、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等,中国的民族乐器历史悠久,种类众多。这些乐器不仅有着独特的音色,而且还有着丰富的表现力。曾在黑豹、唐朝等摇滚乐队任键盘手的王勇,虽然是中国摇滚的先行者,但他始终没离开民族乐器的运用。他以古筝、柳琴、笙等创作的《往生》既古典又流行,不仅体现了现代的音乐审美理念和创作手法,而且还体现了民族乐器所具有的丰富的表现力,堪称传统与流行的完美结合。冯小泉、曾格格夫妇作为流行歌手也作为民族器乐演奏家,他们更是把民族乐器与流行音乐结合得天衣无缝,箫、笛子等民族乐器几乎成为他们既时尚又唯美的音乐的主要文化特征。

三、流行音乐在民族音乐教学中的作用

（1）通过分析我们发现，将民族音乐与流行音乐相结合，可以用实际的作品来阐述民族音乐的审美追求的内向回归。中国流行音乐中的民族音乐，为中国优秀的传统文化中声乐、器乐、音乐文本等多种表现形式提供了更为广阔的发展空间，民族情结体现在音乐的形式与内容上以及中国流行音乐的审美内涵上。

（2）在流行音乐中，中国优秀的传统民族器乐与西方现代乐器的融合，打造出具有中国现代美、古典美的兼容并包新式民族音乐，为中国民族音乐的发展提供了新的元素。

（3）通过流行音乐发现民族音乐的元素,既是对传统音乐反叛与颠覆,又是对传统音乐的反哺与重构,这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值,使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力,而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道,使得人们——尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。流行音乐从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分,是中国民族音乐的一种扩张与延伸,一种变形与创新,一个流派,一个分支。所以,与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去某些传统因素,不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确,与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑,不如说它是以另外一种形式---即流行音乐的形式出现更为准确。

总之，在中国流行音乐中发现、总结民族情结，体现着民族音乐文化在新时代背景下的，不断开拓着自我的发展空间，通过植根于流行音乐文化，发展更加有特色的民族音乐，使民族音乐变得更加丰富，群众基础更加广泛，流传更为久远！

参考文獻：

[1] 李晓妍《流行音乐中的民族音乐因素》，《音乐研究》2009，第6期，p82.

[2] 长江师范学院音乐学院熊陈《民族音乐对流行音乐的借鉴作用》，《人文论坛》187页。

[3]河北承德民族师专音乐系徐思海、河北张家口教育学院艺术系刘春丽《流行音乐的民族元素》，《时代》，2008年，第7期，175页.

作者：桂丹