个性展现音乐艺术论文

摘要：帷帐是一种独特的软装陈设，它不仅能美化室内环境，还可以通过空问布局、纹样创作和不同材料的结合等方法使空间富有情感和个性化。帷帐艺术效果的呈现则是其艺术语言的表达，帷帐的艺术语言不仅代表了创作者，还是空间的阐述。下面小编整理了一些《个性展现音乐艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

个性展现音乐艺术论文 篇1：

艺术交流与图书馆计算机个性化服务理念

摘 要:艺术交流与图书馆计算机个性化服务理念,必须通过计算机新技术应用于图书馆的艺术信息交流、艺术活动交流、艺术展示交流,才能改变其落后的面貌,使艺术交流更具时代魅力,使图书馆的终身教育事业更能满足广大读者的多样化需求,适应读者不断增长的个性化信息需要,人类的全面发展。

关键词:艺术交流 图书馆 终身教育 计算机个性化 服务理念

艺术交流包括专业艺术交流和公共艺术交流两个方面,以传播艺术之美为核心,根本任务是服务人的全面发展,与图书馆宗旨是一致的。为满足读者个性化需求的图书馆计算机个性化服务理念是以读者个体需要为导向,以对读者个体知识结构的了解为基础,充分满足读者需要的多样性和集成性的服务理念;以自动化、网络化、数字化服务为主,以人工、非数字信息服务为辅;既有主动服务也有被动服务;有信息推送服务、信息智能代理服务、信息垂直门户服务、数据挖掘服务、知识管理服务的职能。人的全面素质的不断提高和图书馆职能的拓展与创新,图书馆计算机个性化服务理念与艺术交流活动开展的作用必将更大。在此我们介绍图书馆计算机个性化服务理念对艺术信息交流、艺术活动交流、艺术展示交流的意义。

1 艺术信息处理要求图书馆计算机个性化服务

图书馆计算机个性化服务理念在现代艺术交流活动产生的巨大信息资源下,继续延用传统的方式难以迅速取得有效信息,资源处理也十分不便。圖书馆计算机个性化服务理念利用图书馆先进的人力物力支持,挖掘、整理、推送各类艺术信息可以克服这一困难,起到有效信息源支持的便宜。不同的艺术交流人可以迅速获得世界各地千变万化的艺术交流信息,掌握各类艺术交流活动情况,了解各种艺术交流活动的新动态。图书馆的开放性、公益性服务提供了不受时空限制的准确、全面的信息资源,代价不高的计算机个性化服务。图书馆计算机技术的充分应用,使图书馆的个性化服务能力远远突破了传统服务方式的信息传播力度,大量电子出版物的管理使艺术信息交流活动人获得的信息资源直观、形象、具体。图书馆通讯技术和电子设备的高端参与,信息资源的传送更快、更准和更全面,更新、更好和更生动。由于艺术发展本身的个性化特点,要求图书馆今后努力实现计算机个性化艺术信息服务体系,建立特色分馆,加强特色文献资源(尤其是艺术类电子文献)处理,开拓与国内外其他文献机构连接的特色文献服务渠道,建立服务个性化需求、组织面向社会多样性、辐射全社会的个性化联合服务体系。这种个性化服务是一种先进的服务模式和理念,是帮助读者解决实际问题的整个过程。个性化服务不仅能满足公共艺术交流的需求,更能满足专业艺术交流的需求,不管艺术交流的问题有多么的奇特另类,多么的与现有资源和能力的差距,都能帮其基本解决,使读者感到满意。因此,图书馆计算机个性化服务理念将成其为今后自身发展的重要目标。由于当下艺术信息服务平台基本上还在模拟传统图书馆的机制,把资源仅仅按大众化需求的方式提供给读者,无法满足艺术交流的个性化需求。所以,图书馆计算机个性化体系的服务理念,也是艺术信息交流的个性化要求。艺术交流活动离不开丰富多彩的、个性化的图书馆信息资源服务,否则艺术交流的思想内容和表现形式就没有特别的感染力。图书馆必须利用计算机技术才能提供大量的艺术理论、艺术创作、艺术鉴赏、艺术史等音像信息资源,才能更好的为人类文化艺术终身教育服务。

2 艺术活动交流依靠图书馆计算机个性化服务

图书馆计算机个性化服务可以提高人的综合素质,针对性地举办各类学术交流活动,丰富多彩地进行学术交流,使广大读者不仅乐于参加、易于接受,还会更加积极主动地投入到图书馆的学术活动当中,使图书馆艺术活动交流职能得到充分彰显。图书馆艺术活动交流主要通过两个途径:第一个途径是聘请学者、专业人士进行科学、文化、艺术等联合演讲和现场表演活动交流,通过录像作现场直播等,使更多读者获取公共艺术资源。图书馆利用工作计划定期举办各类学术传播活动,利用良好的环境和计算机技术,为不同的主讲者和与会者进行对话交流,产生互动效应带来极大方便。这种互动交流能提高个性化学习兴趣和求知欲望,促使个性化思考。利用互联网传播技术进行便捷、灵活、多样的深层服务。由于自然与社会问题层出不穷、电脑设备和数据库在不断地更新,专职人员对各类读者要开展定期交流、指导和讲座,并让各类读者主动提出问题,共同探讨问题,及时引导不同读者如何利用计算机技术发挥更高的效应。并组织不同读者针对某一课题在网络传媒上进行艺术比赛,促进各类读者综合能力水平的提高,同时方便广大读者有机会欣赏到学术价值较高、个性特点突出的最新原创作品。通过互联网举办名人书画展和音乐会,使各类读者足不出户就能吸取艺术营养,受到广大读者的欢迎和拥护,使图书馆艺术活动交流得到充分显现。图书馆通过计算机个性化传播艺术活动信息,进一步体现了图书馆终身教育功能强大。第二个途径是文化艺术科研工作离不开图书馆个性化服务的重要作用。图书馆作为进行艺术科研活动交流的理想基地,有大量富有个性化的艺术学术文献资料和最新的艺术学术信息及科研成果,通过图书馆科研人员利用计算机建设进行广泛而深入比较和借鉴分类之后,对艺术学术科研交流的影响性得以充分显现,同时促使了图书馆资源的个性化和艺术科研交流方法和手段的个性化整合,使读者能够扩大思维,多角度地去看待各类艺术现象,研究艺术与其他学科的渗透、交叉和相互影响所造成的结果。根据这些个性化资源,进行纵向研究艺术学术领域的最新科研成果,横向比较国内外先进的艺术交流科学水平,为艺术教育科研人员在确定科研课题和主攻方向时提供个性化参考。图书馆在艺术学术科研交流方面的个性化服务理念,使科研工作一开始就处于一种高起点高水准状态,使科研交流活动呈现出多、快、好的成果,为推动艺术学术科研交流的不断创新和提高贡献很大。

3 艺术展示交流参与图书馆计算机个性化服务

图书馆计算机个性化服务可以充分参与图书馆标志性建筑、代表性文献、象征性环境、专业性人员等个性化风格形象展示。因为图书馆不仅仅是建筑、文献、环境、人员的简单组合,而是其美的和谐统一,引导着文化工作与艺术生活的审美经验。通过图书馆计算机个性化处理可以表现物质文化和精神文化的一切领域,与优美的自然环境浑然一体,给人一种非常协调而安祥的感觉。图书馆建筑造型和环境及馆藏可以是多种多样的,但最要紧的是要有自己的个性化文化内涵。为了使工作生活不致走向单调乏味,人们希望在尊重文化的丰富多样中,抓住个性化文化特色建设。所以,图书馆建筑、文献、环境、人员的个性化建设是一种必然的趋势,它不仅已经存在,而且必然要可持续发展。新世纪的图书馆理应向人们展现它的新面貌、新感觉、新形势,展示出现代圖书馆建筑、馆藏、环境、人文等艺术的整体性、新颖性、丰富性和真实性。图书馆计算机个性化服务理念充分考虑了满足读者丰富多彩的文化活动需求,通过活动来凸显图书馆个性化建设,例如为读者提供高质量的文化活动场所和服务项目,一方面加强个性化艺术活动室和画廊的计算机应用效果,充分展示大家的艺术才华,使其学以致用,开拓创新,感受自己的独特成就。另方面深挖个性化艺术多媒体视听室的作用,视听艺术是现代最具有表现力和影响力的综合艺术,探讨图书馆视听影视艺术的特色化服务,是新世纪图书馆视听资料搜集、整理、加工、传播工作的拓展、延伸和创新,进一步凸显图书馆计算机个性化建设的文化艺术展示职能,是图书馆读者服务工作创新研究的重要课题。当今在艺术交流中图书馆方面的工作整体推进,还没有形成一个生动合理的长效机制,原因是多方面的,只有在各级领导重视的重视下,多方设法,才能尽快改变这个现状,我们必须相信通过全面开展图书馆计算机个性化服务理念的艺术交流工作,拓展和强化图书馆个性化建设中的艺术交流,在培育社会文化艺术氛围和人的全面发展及精神文明建设中将起到极为重要的作用。

4 结语

总之,艺术讲究个性,艺术交流更讲究个性。通过图书馆计算机个性化技术应用处理的艺术信息交流、艺术活动交流、艺术展示交流,更具时代魅力,更能满足终身教育的多样化需求,适应读者不断增长的个性化信息需要,人类的全面发展,成为图书馆计算机个性化服务理念的一个重要方面。随着中国图书馆工作人员文化艺术素养的不断提高,以专业的精神、热情的态度积极投入艺术信息资源开发、学术科研活动与艺术展示交流的个性化活动,使读者能更好地利用图书馆宝贵的文化艺术信息资源,共同塑造自己的美好形象。从这个意义上讲图书馆计算机个性化服务理念与艺术交流相结合大有裨益,图书馆丰富的信息和个性化服务作用于艺术交流,艺术交流同时也丰富和提升了图书馆终身教育事业的服务理念。

参考文献

[1] 钟惠燕,程慧荣.网络时代图书馆人性化服务理念的思考[J].图书馆学刊,2005,3.

[2] 袁剑君,李欣译.2012年的图书馆展望[J].图书馆,2009,3.

[3] 赵中华.浅谈提高图书馆员素质[J].活力,2008,1.

作者：范洲衡 陈海林 李安民

个性展现音乐艺术论文 篇2：

浅析帷帐的艺术语言

摘要：帷帐是一种独特的软装陈设，它不仅能美化室内环境，还可以通过空问布局、纹样创作和不同材料的结合等方法使空间富有情感和个性化。帷帐艺术效果的呈现则是其艺术语言的表达，帷帐的艺术语言不仅代表了创作者，还是空间的阐述。为了全面更好地了解它的艺术语言，本文通过查阅文献收集资料并结合自己的分析来研究帷帐在室内空间里所表达的艺术内涵，揭示帷帐的本质，即帷帐不仅是一种艺术陈设，还能作为一种载体来彰显它与空间、人的关系。

关键词：帷帐 艺术语言 空间 人

引言

帷帐在软装陈设中是一种独特的设计元素，它歷史悠久、纹样丰富、色彩斑斓，可以被运用到各个空间，大到舞台、大厅，小到卧室、门厅。并可以以独特的方式来重新定义空间的含义，例如不同材质的结合、利用它的可塑性强的特点造型空间、结合光影创造空间的视觉中心等。在漫长的岁月中，帷帐一直有着特殊的作用，它不但关乎人们的日常生活，又有着艺术价值，但人们对帷帐的认识却不够深入，往往忽略了它自身的艺术表达，就像爱德华.T.霍尔在《无声的语言》中所说“我们对待空间就有点像我们对待性。它存在但我们不去谈论它”。帷帐存在于空间中，但并没有人更多地去关注它在空间里的表达，仿佛它本身的存在是理所应当。因此，本文就帷帐的艺术语言进行研究，在探索帷帐的艺术语言时，本文主要从帷帐本质的艺术语言和帷帐在空间中的语言两方面进行探讨，以此全面了解帷帐的艺术语言，以及它与环境的关系。

一、帷帐的起源和发展

由于帷帐存在的历史久远，古代文献并没有明确记载它的最早起源，但能从众多画像砖得以考究。在许多画像砖中，古代汉人把帷帐运用在室外、室内和宴会等场景中，说明帷帐在当时社会中的普遍性，同时它也被用在卧室，在卧室中的帷帐大多数是依附于床而存在，而它的形式也会随着床的改变而改变：当床还是榻的时候，帷帐是覆盖在像帐篷的支架上，随着时间的推移，床出现了脚和支架，例如拔步床，帷帐不再依赖单独的支架支撑，而是悬挂在床的支架上。帷帐在空间中存在的形式多种多样，而它本身也是一种艺术语言的表达。

二、帷帐的本质

帷帐本身的艺术语言，主要是通过纹样、色彩、造型和工艺来表达。人们在创作前就赋予给帷帐想表达的含义，例如在汉代织物纹样图案中可以找到古人将生活场景提炼成灵动流畅的线条形成人物纹、车马纹；还可以找到将自然场景中的景物转换为纹样，如云纹、花卉纹和鸟兽纹，再将不同的纹样进行组合，形成有寓意的图形，例如“喜相逢”——“它类似于太极图的构成。纹样整体为圆形团花的造型，从圆形的边缘发出两组形式相同的纹饰，向圆心回旋，从而在圆团状纹饰中虚拟出一条‘S’形结构线，此线荡气回环地穿越圆心，将团花平分成两部分”，它同时具有动态美和静态美，其动态体现在“S”的图形构成上，而它的静态则是体现在整体图形的和谐和统一，同时还蕴含着吉祥安康的寓意。人们将生活中的所见之物都化成线条最终形成纹样，将生活里的美好和对未来的希冀都寄托于纹样之中，而这些纹样无不阐述了他们对美好生活的向往和渴望。而且在纹样创作时，帷帐的图形也并非单独存在，它还考虑了是视觉上的冲击性，例如四方连续、八方连续、发散和重复等方法，因为“同一图案的连续应用产生节奏韵律，节奏韵律会影响人们的视觉效应所营造的心理环境。图案有规律的重复连续的排列产生，形成连续的图案，产生优美和谐的节奏感和韵律感”。

而色彩和材质也是一种传递情感和语言的方式，他们可以表示等级的差异、潮流的趋势和个性化的体现，例如古代社会等级制度严格，南朝规定一品以下官员不得使用织锦丝绵等较华贵的床帐材质；“周代定制的玄纁色盛行达千余年之久，无论是上层达官贵人还是下层平民百姓，都将深色视为天地间的高贵之色”，而在明清时期，他们认为天子是真龙的化身，而龙的颜色是黄色，所以黄色是皇权的象征；不同的颜色所代表的含义也不尽相同，“在彝语中，青、蓝、绿等与黑色相近的色彩都可以概括为黑；红色象征火焰、血液；黄色象征阳光、富足、幸福、丰收；青色象征天空、自然、浑浊；白色象征纯洁、稳固、沉稳、安全”。当帷帐将这些特点都综合在一起时，它所表达的语言也是综合性的表达，例如云锦制成的帐幔，它的材质是社会地位的象征，因为从元代开始，云锦一直都是皇家的专用品，其纹样品种繁多，图案庄重，色彩绚丽华贵，而它本身也是向旁人诉说它是高贵华丽、极具艺术代表的象征，这种交流不同于语言和文字，但人们看到它时就能立刻明白。帷帐的本身虽然具有艺术语言，但它存在于空间时除了表达自己的本质，同时还会影响空间环境的情绪表达，而且也能让人在空间中产生情绪变化。

三、帷帐的艺术语言

帷帐在空间中的语言包含了两方面：空间语言、心理语言。因为它不再是一个单独的个体，它与空间和其他陈设形成环境，这不但满足了空间需求，烘托了室内环境气氛，而且还体现了人的个性化追求。所以，如果设计师一味追求帷帐本身的艺术语言，而不考虑空间语言，这就会使得空间内容显得空洞而没有情感。

（一）空间语言：帷帐单独在空间中并不能形成完整的艺术语言，它需要结合家具及其他陈设才能表达，这也恰恰反映了其空间语言。这种语言主要体现在能够让人产生刺激感、安全感和个性感，法国著名设计师菲利普.斯塔克设计了香港半岛酒店的餐厅（如图1），餐厅四周通透，可以看见全港的景象，设计师利用其空间的通透性再结合白色的帐幔创造出一个戏剧化的场景。当人们走进这个空间时，餐厅中的家具洁白而通透，与白色帐幔相呼应形成一个统一体，室内整体通透洁白，灯光打在柔软的帐幔上，让人仿佛置身于剧院中，早已忘记自己身处于餐J亍，巨大的帷幔渲染出宁静、静谧的氛围，好似舞台的幕布，而靠背上的人像就像是一个个演员，在这个空间中为他们表演，当人们坐下后，靠背的人像便隐藏于他们身后，帷幔将人们包围着，仿佛在说“该你们上台表演来了”，不自不觉将他们拉回现实、刺激了他们的心理，同时又在空间中形成了跳跃点不失沉闷。在中式婚礼中（如图2），人们经常大量使用红色帷幔，当空间布满红色时，它不仅能够渲染出喜庆而欢快的环境氛围，它还能够强烈刺激人们的视觉，让人达到兴奋的状态，在婚礼现场，人们需要这样的刺激才能增加宴会的活跃感，调动起大家的气氛；同样是利用红色的帷帐，但不同的空间却有着不同的效果，当它出现在人民大会堂时，它非但不会给人兴奋欢乐，反而会让人们感到严肃和庄重，这是因为帷帐在不同空间所形成的造型也是不同的，所以它的空间语言也会有不同。自古以来，帷帐存在于室内的形式繁多，它不仅有实用性还有装饰性，人们在其表面运用刺绣、印染或者编织的工艺让帷帐来凸显它的装饰美。正是因为它存在的时间久远，帷帐能唤醒人们内心最深处的归属感，当它装饰室内空间时，帷帐能使空间营造自然舒适的环境，如《燕寝怡情图》第九图（如图3），帷帐表面附着着精美的顾绣，蝴蝶纹样栩栩如生，再结合卧室内挂的挂画和室内陈设营造出自然的氛围，展现了人们对自然的渴望。而人之所以渴望自然，是因为人也是属于自然的一部分，这能使得空间与他们产生共呜形成归属感，并且帷帐与其他家具不一样，它的材质不仅柔软而且可塑性强，能够在室内中唤起人们对温暖的感受，让他们感受到空间的安全性。

（二）心理语言：当人进入空间时，他所看到的、触及到的都会在心理立刻产生反应，这种心理反应可被分为：可控制、不可控制、有意识和无意识四个部分。就如同布莱恩·劳森在《空间的语言》中所说“有些时候我们对自己在做什么非常清楚，有些时候却对此一点也不明白。在有些场合，我们实际上是完全控制着自己的行为，但不是随时！”而《翁文恭公日记》记载了咸丰年间慈安、慈禧两太后垂帘听政时的一个场景“两宫太后垂帘听政于养心殿”，“帘用纱屏八扇，黄色。同治帝在帘前御榻坐”。纱屏形成了隔断，使得一个空间被分解，但由于纱屏质地轻薄飘逸并具有一定的通透性，所以它能无意识地引导人向前，可是即使是这样，人们也会有意识地约束自己的行为，因为黄色在当时社会中属于皇权的象征，他们能意识到坐在黄色纱屏后面的人身份与他们不同。心理语言的出现源于人的内在需求从而影响人的行为模式，所以当探讨帷帐对应的心理语言，还需了解人的内在需求。李荣有在《汉画像的音乐学研究》指出“汉代在舞台布置中占主导地位的就是帷幔，通过帷幔的色彩、缀饰、纹样、质地、造型等方面进行合理搭配”，汉代利用帷帐搭建舞台时，它不仅要配合表演内容来修饰场景，还要符合摆酒做宴的场合，因为人们内心需要的是一个欢乐、热闹的场合，在这个场合里，他们能尽情地放声高歌和宣泄情感，最后还能观赏一场美妙绝伦的表演。

四、帷帐在空间里的设计

当了解帷帐的艺术语言之后，人们或许会想如何在空间里来呈现它，毕竟它的艺术性是感性的、抽象的，不能用科学的工具和标准的尺寸来定义。尽管帷帐的艺术语言很感性，但它在空间中的存在也具有一定规律，帷帐属于软性装饰的一部分，所以它也应该满足室内设计的原则。

（一）色彩的统一性：作为软装陈设，帷帐应该与室内的色彩环境相统一。因为色彩在室内环境中占有重要作用，“不同的色彩应该运用于不同的室内环境中，选色通常受房间的结构与运用功能的影响”。所以帷帐在室内空间的色彩应该根据空间的定义来选择，例如书房空间，它的主要功能是工作和看书，或者还兼有会客的功能，帷帐色彩的选择应该基于书房的主色调，但不能选择颜色过于靓丽的种类，否则会削弱空间的作用。这样不仅使室内环境与陈设形成整体性，还能拉近空间与人的距离感，带动空间节奏感，使空间语言能成为承载生活的容器，最终让空间、环境和人达到和谐和统一。若是帷帐的颜色与周围环境不和谐，人们会在空间中不但找不到视觉中心，还会因为它的存在显得突兀，而感到怪异。

（二）主题的明确性：室内中的陈设每一个都是主题的阐述者，帷帐也不例外，它不仅只是陈设，它还是文化的载体，也是空间使用者的品味体现，所以无论是材质、造型还是纹样都应符合空间主题，特别是材质的选择，因为它占帷帐造型的对大部分，并且不一样的材质其表达的情感也会有所不同，例如天鹅绒会显得雍容华贵，也不乏具有浪漫之感；丝绸轻盈飘逸还具有通透性，渲染出神秘的氛围。在满足主题外，同时还应考虑其环保性，在现代社会中，人们在关注装饰性的同时还更加注重健康和可持续性，因为此时的帷帐不仅仅是软装陈设，它还是一种产品设计，“产品设计的目的是提高人们的工作和生活质量，产品的基本属性是其功能的使用，绿色设计必须放在设计的首要地位”。这样的帷帐可以让空间变得绿色环保、温暖且具有人情味。这也凸显了人们对于自然生活的渴望，希望拥有宁静质朴的生活空间的愿望。

（三）个性化的表达：再者它要体现文化内涵和个性表达。文化内涵和个性化的存在让空间富有情感，它能拉近空间与人的距离，也可以形成各种风格迥异的空间，让人在心理上产生变化。而帷帐应其柔软可塑性强的特点，可以根据审美的不同而更换，极大地节省时间和空间，从而创造出更具有个性化的空间。

五、结语

帷帐是古人智慧的结晶，它的语言不仅表现在其工艺方面和本质，还表现在它与室内空间的结合。而这些都是由于多方面的因素所形成，它反映了與空间的关系，也反映了它与人的关联性，也为现代设计提供了设计表现方式的依据。深入研究帷帐在空间中的语言，对于扩宽设计视角，培养设计综合能力有着重要的作用。

作者：李英　罗静

个性展现音乐艺术论文 篇3：

演奏艺术的“个性化”探究

摘 要：“个性化”是一个人在思想、品质、性格、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质。这种特质在演奏艺术中是更高层面上的艺术个性，是艺术家独立的创作思维和审美取向，它是你的眼眸，是你的灵魂，是你的艺术世界在宏观与微观境界的看法与解释。“个性化”的存在往往会跟随学识、阅历、修养、情感的变化而变化；“个性化”的艺术表现强调求异，尽量避免趋同；其本质属性是无可替代的独创性，它赋予艺术作品新的生命和意义。

关键词：演奏艺术 个性化 探究

求新、求异、求变是“个性化”的主要表现形式，是探索演奏艺术的核心所在，是演奏创作思维和审美价值的集中体现，“个性化”是艺术生命的活力和源泉。

一、“个性化”的客观存在

“个性化”的基本特质具有先天性和后发性，共同性和差异性，渐修性和顿悟性，稳定性和可变性。对“个性化”的追求不能简单理解为搜奇抉怪，演奏艺术的修为不能停留在低层面上，因为艺术本身除了新颖别致的差异和对比，更需要意境和深度。

在演奏艺术生涯中，艺术个性往往会跟随阅历、学识、修养、情感的变化而变化。最重要的就艺术作品内涵最独有的理解，这种艺术理解与感悟只属于你一个人，世上独一无二，是你特有的艺术个性，会在其中表现的淋漓尽致。比如：你画一只樱桃，并感知它是一个甜果，你选择了红色作为主体色。其实不然，黄色的更可能是一个甜果！但你画的作品有你自己的理解，体现的是你自己的写意特色和风格。因为在艺术鉴赏层面上，只有表现方式、表现手法的差异和对比，不存在对与错的判别。

又如研习书法，无论你临摹多少碑楷隶篆、颜书柳体，最终你的成名必须有充分体现自己个性风格的书法作品，而不是似是而非的所为借鉴；你的个性化签名，无论别人怎样模仿和伪造，都可以辨别出虚实与真伪。所以，“个性化”是你的眼眸，是你的灵魂，是你对艺术世界微观与宏观境界的看法与解析。只有把自己的“个性化”风格融入到艺术创作之中，这艺术才是完美的。

二、 “个性化”在演奏艺术中的体现

舞台器乐表演艺术是演奏家对音乐作品的二度创作。完美而精彩的二度创作，是对音乐作品美学价值的再发现，表演者依照对原创作品的深邃理解和敏锐感悟，准确而深刻的表达了音乐的潜在性、灵感性、多样性和趣味性，展现给观众的是更加丰富和从未发现的审美价值。

每一位优秀的演奏家，一定是掌握了科学、正确的演奏方法并严格遵循艺术规律的人，这是所有艺术家的共性所在。而“个性化”的张扬，又是他们区别于其他艺术家表演风格和创新能力的体现。这种创新性是建立在遵循客观艺术规律、尊重作曲家原创基础上的创新。任何违背艺术规律或过度夸张的所谓“与众不同”不应该成为演奏家效仿和追求的目标。一个演奏家同其他演奏家相区别的特殊性就是演奏家的舞台表演艺术个性。这种独特的艺术个性表现为：一是对原创音乐作品内涵具有独特的感受能力和认知能力，音乐的表达同作曲家的乐思发展相得益彰、融为一体。二是演奏艺术家擅长发挥精湛独特的表现手法，用音乐语汇和肢体表情将音乐情思客观、准确、到位、有理的展现出音乐艺术的审美倾向。

很多优秀的享誉世界的器乐演奏家，都保持和发展着属于自己“个性化”的演奏风采。他们在国内、国际比赛和音乐会演奏所取得的巨大成功，充分证明了“个性化”音乐表现在演奏艺术中所处的重要地位。

三、例證分析

世界著名小提琴演奏家——李传韵被乐坛称为“现代的帕格尼尼”，是继伊扎克帕尔曼后当今国际乐坛最年轻、最具艺术个性的天才小提琴演奏大师。他有着无人能及的高超精湛的演奏技巧。在演奏艺术的感染力和创造力上堪称一绝。不同调性、音程的双音、双泛音、飞弓、连顿弓、左手快速拨弦等别人难以企及的高难度演奏技巧，被他表演的如鱼得水、游刃有余。他把极富个性的技巧性展演发挥到了极致！但他仍不满足小提琴原创作品的技巧表现，灵感所致，经常在演奏中即兴发挥，把复杂的技巧乐段加花变奏的妙不可言！特别是在演奏帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》时，在帕氏即兴改编个性风格的影响下，根据自己的演奏灵感，对乐曲进行再生辉、再创造，好一个放任不羁的音乐随想，使原作的高难度技巧得以进一步升华，而且每一次听他的音乐会现场演奏这部作品，都会感受到有别以往的新意与不同。他的演奏最具价值的艺术内涵不是把某首作品的表达形式做到了极致，而是把某种气质、某种情绪表达的如此充分。

李传韵的恩师，著名小提琴教育家，中央音乐学院教授林耀基先生曾介绍说：“李传韵参加国际比赛时，评委们对他的演奏是有争议的，一方认为：对他极富“个性化”的、特立独行的艺术气质大加赞赏，他把那么多的情感倾注到了使人感动的音乐中，他是一个充满激情的家伙！是难得的演奏艺术天才；另一方则认为：他的演奏是脱缰的烈马过于放纵，有违于古典音乐规范、严谨的艺术风格，并建言其张扬的个性能够有所收敛和修正……然而，李传韵源于骨子里的音乐性格岂能被任何的格式化所限制和束缚，他的暴风雨式的热烈演奏以及细腻柔美的深情诠释，皆因他无敌的技术支持，每场音乐会拉断几根弓毛是常有的事。兴致所至时，伴随一个漂亮的“收式”，撩腿“起范”、转身圆场、形态潇洒且顽皮可爱，彰显出傲人的风范与霸气！甚至随手把自己抹过汗的毛巾递给指挥用，然后搁在指挥台的扶手处继续演奏！这等洒脱是天不怕、地不怕的厉害！没有人可以改变他，没有人能够揣透他的潜力。他在舞台上表现出超然的洒脱和无比的自信！是最能体现他“个性化”艺术魅力的标志。他把音乐美与个性美有机的结合在一起，并做到了音乐语汇与肢体表情艺术的完美统一。其鲜明的艺术个性，是演奏家主体精神在作品中的集中体现。所表达的是独立的美学思想和人生砺练，是独立人格的显现。他的卓越与非凡已经超越了“优秀”的评价范畴，成为“个性化”研究无可替代的典范。

四、探究小结

1.“个性化”强调存异，避免趋同

“个性化”的艺术表现在演奏艺术中并非独立存在，它会受到原创作品音乐指向性的引导和制约。演奏能力和个性风格是在音乐动机和音乐倾向的相互作用下形成稳定或者再变化，并通过音乐动机和审美取向而表现出来。这种个性化的演奏表现，会在时间和空间上得到发展和延伸，形成一种特殊的能够充分发挥主观能动性的演奏能力。“个性化”的演奏强调存异，尽量避免趋同。对于同一首作品，视听一位演奏家的表演代替不了另一位演奏家的表演，这种不可替代的本质属性就是演奏家的艺术个性，而且一定是一种独创性的艺术个性。

2.“个性化”与演奏技巧的关系

熟能生巧，巧能生辉。演奏技巧的训练是一个长期而漫长的演进过程。排除技术障碍，完善技术手段是每一位演奏者都必须解决的专业问题。因为没有娴熟完善的技巧支持如何表达完美的音乐。器乐演奏艺术的“个性化”更是在长期的技巧训练中反复砺练、循序渐进而逐步确立和形成的，是一个从量变到质变的过程。每一位器乐演奏大师都经历了从学习科学、正确的演奏方法，到掌握高超精湛的演奏技巧，再形成和确立符合自己“个性化”演奏风格的艺术过程。即：方法决定技巧，技巧触动灵感，灵感激发个性。没有强大的技术保证和支持，“个性化”得不到充分的体现；脱离“个性化”的技巧会变得枯燥乏味。“个性化”艺术风格的形成有时候是一个缓慢的、自然而然的过程；有时候又是一个突发灵感的状态。如同禅宗里的“渐修”与“顿悟”，需要保持良好的创作灵感和艺术激情。这是一个艺术修为的过程。

3.“个性化”在演奏艺术中的作用和意义

在器乐演奏艺术中，最不可缺少的就是演奏者自己所持有的个性。世界著名大提琴家——卡萨尔斯曾说：“每一位演奏艺术家都应当在触及作曲家心灵的状态中去寻找自己的有个性的风格。”如何让演奏艺术个性在音乐中得到充分发挥呢？其一，在音乐的内在表现方面，应该尊重原作，承认一度创作的制约性，成功的演奏一定是演奏者的“个性化”与作曲家的“个性化”完美地融为一体，做到客观、准确、有理、到位地诠释音乐作品的深刻内涵。其二，在音乐的外在表现方面，良好的舞台形象和肢体表情，对提升舞台演奏效果，引导观众的抽象思维能力和鉴赏力具有积极的引领作用。然而，艺术的本质特征强调的就是艺术风格的差异和对比。任何的模仿或循规蹈矩式的千篇一律都是饱受诟病的。越是艺术家、越是脱俗、越是真实。真实的东西在世俗的眼中往往是病态的！但这丝毫不能影响和阻碍艺术家“个性化”的彰显。艺术家的“个性化”特质表现为：“追求变化、追求差异、追求无限；忽略眼前的利益，不重复别人，不重复自己，到死都要改变和创造。”正是这种“个性化”的发挥和创造，才转化为一个又一个美好的音乐瞬间，不断赋予艺术作品新的生命和意义。

在全球化的大背景下，艺术家更需要保持自己特有的艺术个性。“适应别人、适应社会是很花精力的，大师就是把适应别人的时间花在了搞艺术上的人！”在美妙奇幻的艺术世界里，当我们不断地调整心理预设的同时，总有一些朴素的“真理”历万世而永存。

4.尊重个性， 追求创新

视听音乐会是一个综合因素，形象大于思维，很主观的。所谓萝卜、青菜各有所爱，态度迴然才是正常状态。很多著名的演奏艺术家，他们在长期的演出艺术实践中，形成和确立了属于自己的“个性化”艺术风格。很多“乐迷”喜欢以个人的喜好进行评说与比较。比如，认为演奏家的肢体表情过度夸张，有媚共作秀与哗众取宠之嫌。其实舞台表演的“高调张扬”与“低调保守”本身就有很强的对比，张扬的比较容易招人诟病；温和保守的又容易被认为缺乏表现。一边抨击高调的狂妄自大；另一边渲染低调的失意和被遗忘，种种评论都有其客观存在的条件和起因。其实，艺术表演本身就不存在统一的评价标准，因为对艺术的追求是无止境的！犹如画家画画不能只停留在“画得像”的层面上，这样的画是写真，不是艺术。艺术就是一种感受，藝术讲求的就是“不一样”！一切存在都是合理的，一切合理的东西也必然存在。没有最好、只有更好，只有你想不到、没有他人做不到。一个有见识、有品位、有审美情趣的音乐市场，完全可以容纳不同“个性化”风格的演奏艺术家，愿广大的乐评、乐迷们以开阔的眼界博览众长、包罗万象，放眼异彩纷呈的大千音乐世界，尽享极富“个性化”的美妙音乐瞬间。它是我们音乐欣赏中取之不尽的艺术源泉。

作者：毛慧慧