民族体育视觉艺术论文

引言：表现力是影响民族特色健美操发展的重要因素之一，表现力水平的高低在很大程度上决定着比赛成绩的优劣和大众对该项目接受的难易程度。运用文献资料法、逻辑分析法等研究方法对民族特色健美操表现力进行深入探讨，提出影响其水平的诸多因素，以期为民族特色健美操的教学与训练提供理论参考。下面是小编精心推荐的《民族体育视觉艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

民族体育视觉艺术论文 篇1：

贺兰山岩画中原始体育内容岩画的价值研究

摘要：本文运用文献法和实物分析法，从体育考古学视角研究分析贺兰山岩画中的原始体育内容岩画的价值。贺兰山岩画是北方游牧民族的经济文化类型、生产方式、宗教信仰的反映。从岩画中可以看出北方游牧民族的原始价值观念，这种价值观念有功利性、混沌性、非逻辑性的特点。岩画也反映了北方游牧民族的价值取向，这就是以动物为基础的人生本位，以氏族为基础的群体本位，以氏族宗教为基础的信仰本位。

关键词：贺兰山岩画；体育内容岩画；价值

一 前言

贺兰山岩画中原始体育内容岩画内容丰富，原始体育内容岩画主要有舞蹈、狩猎、射箭、射驽、投枪（石）、马术、摔跤、杂技和人体基本身体活动技能（主要有跑、跳、躲闪、摔跤、投掷、攀登和习武等）等。这些岩刻是历史上活动于这些地区不同时期的史前人类和北方游牧民族在不同时期刻制的，再现了他们当时的审美观、社会习俗和生活情趣，是人类为生存而斗争的图解，是历史文化的载体。这些人类弥足珍贵的文化遗产在今天依然蕴涵着巨大的价值，不仅告诉我们远古人类的人体活动和生产生活面貌，并以其古拙而优美的造型使我们得到人体美和艺术美的享受，是当代研究人体活动形态和原始体育取之不尽的图像资源， 为我们研究古代贺兰山一带北方游牧少数民族的原始体育、历史、文化和藝术，提供了大量直观翔实的资料，具有重要的价值。

二 贺兰山岩画中原始体育内容岩画的价值

1.贺兰山岩画中原始体育内容岩画的美学价值

贺兰山是我国农耕民族和游牧民族驻牧和狩猎的地方。据考古资料表明，早在新时器时代，贺兰山便有人类活动。商周时期，就是羌戎狩猎游牧之地。秦统一中国，贺兰山东侧开始设立郡县，归属中原王朝版图。几千年来，匈奴、乌桓、鲜卑、羌、柔然、突厥、吐蕃、党项、蒙古等民族在这里留居放牧，生息繁衍，为我们留下了大量的宝贵的文化遗产，贺兰山岩画，便是其中之一。

贺兰山岩画中原始体育内容岩画反映了北方游牧少数民族的原始体育活动的产生和发展，为北方游牧民族的原始体育史的研究提供了宝贵的资料。人类任何民族对人体活动的审美意识产生于石器时代。在原始社会人类主要是从事狩猎活动，由于狩猎时的成功与否带有很大的偶然性，而猎物往往是某个群落赖以生存的唯一的条件。这使得人们对于狩猎的对象--动物及自然环境产生了崇拜的心理。人们开始较多地求助于巫术观念和手段，并逐渐地萌发出一种追求原始人体活动美的心态。从对贺兰山岩画考察情况看，在前期的岩画中当地的北方游牧少数民族曾用这种审美意识作为精神活动的一个方面，常常与巫术和宗教崇拜相渗透。但随着西夏王朝的建立，这种巫术性的狩猎功用逐渐消失，代之的是宗教崇拜的说教功能。这时期的体育内容岩画更加注重人体美、形式美、意境美，逐渐表现出北方游牧民族的普遍民族审美倾向，并对后来西夏王朝的人体艺术产生了重要的影响。

2.贺兰山岩画中原始体育内容岩画的史料价值

（1）贺兰山岩画中原始体育内容岩画对原始体育史研究的史料价值

原始体育内容岩画是重要的原始体育发展史史料，也是研究中国体育发展史必不可少的资料，因为岩画有很多反映原始体育发展的画面。比如岩画中不同时期出现的弓箭、车船、棍棒、长矛、剑、刀，有助于我们了解我国弓箭、车船和现代武术器具的起源与演化过程。贺兰山岩画中原始体育内容岩画的发现，为远古时代的北方游牧民族的人体活动及其育生产军事相互联系寻得了有力的证据，生动地再现了我国古代北方游牧部落在大约于公元前 l000 年前后频繁活动的历史面貌，同时也显示了诸游牧部落在我国北方这一历史舞台上所共同创造的远古游牧文化的某些特点。

（2）贺兰山岩画中原始体育内容岩画对艺术史研究的史料价值

贺兰山岩画中原始体育内容岩画笔力遒劲，富有金石味，形象表达生动自然，真实反映了古代的人体和动物形态以及先民们的生活场景。例如，狩猎和围猎图是贺兰山岩画中原始体育内容岩画中常见的绘画题材，画面上表现各种野兽无处躲藏，正陷入猎民的包围之中，充分显示了人类征服自然的极大信心和对动物形态、习性的熟悉。作者只简练的几笔，就勾勒出野兽的凶狠和猎人的强悍性格，对动物形象的描绘准确生动，且手法非常简洁，这不是单纯的技术问题，而是画者对于动物形态、生活、习性有着仔细观察和正确的理解，所以在创作过程中才能准确地抓住动物某一瞬间的形象，使画面绘声绘色、栩栩如生。

3.贺兰山岩画中原始体育内容岩画的审美价值

原始体育内容岩画是最本源的人体行为艺术。先民们在创造这些图形时，并没有经验可言，也没有程式化的造型传承，完全是他们生产生活中真切感知的表现与创作。狩猎图和动物图饰在造型手法上以高度概括的线条，提炼出这些表现对象的特征面目，手法简练、朴拙、大气、粗犷，形象夸张凝练，在似与不似的无意识中，创作了自然和谐的图饰。这些造型来自对生活的记录和对美的追求，融具象和抽象于一体，具有典型的现代审美特征。贺兰山岩画中原始体育内容岩画与人类早期的生产和军事活动息息相关，图形千变万化，有独立表现内容的单独纹样，也有表现生活的群体图形，有简单的象形符号，也有较为复杂的动物图饰，有较为具象的内容，也有抽象意义的形式。先民们在纯粹的点、线、面元素中不断求新、求奇、求变，但他们并没有去总结造型的规律，这其实就是真正意义上的艺术创造，一旦形成了规律也就失去了艺术的原创性。

4.贺兰山岩画中原始体育内容岩画的应用价值

贺兰山岩画中原始体育内容岩画的应用价值体现在它具有强烈的装饰效果。贺兰山岩画虽然是远古时代的艺术形式，但创作动机是自发自由的自觉行为，既没有功力思想，也没有艺术之外的因素，没有规则的约束，也没有经验的传承，每个图形都是创造。造型手法的概括、夸张都符合了现代装饰的审美需求。

贺兰山岩画中原始体育内容岩画图形中，具有装饰效果的各类动物和人物图饰，是以客观造型为依据而在动物和人体的四肢与身体的结构部位采用了主观的造型手法，采用旋涡形的弧线概括表现肢体的结构部位，这些具象与主观装饰融为一体的造型手法使图形充满了装饰效果，达到了"在统一中求变化，在变化中求统一"，最后达到整体的统一与变化的现代审美规律。贺兰山岩画中原始体育内容岩画这一独具魅力的装饰效果，不但对当代艺术的表现形式产生了影响，对整个视觉艺术领域都正在发挥着影响。

三 结语

综上所述， 贺兰山岩画中原始体育内容岩画这些珍贵的视觉图像所表现的我国古代北方游牧民族的原始体育的价值。从人类学的角度分析，显然它们开始并非出自于体育运动的动机，而是受实用意识的支配和来自人体生理、心理的本能。审视和关注贺兰山岩画中原始体育内容岩画的价值，使我们能以不同的观察视野和研究角度去发掘和揭示北方游牧民族的审美观念及传统艺术的真谛。它们构成了古代北方民族文化的主要价值精神，也构成了古代北方民族文化的价值体系。

参考文献

[1] 李祥石.发现岩画[M].银川：宁夏人民出版社， 2006

[2] 崔凤祥.史前北方游牧民族的射箭文化[J].山西师大体育学院学报， 2007（3）

[3] 周兴华.解读岩画与文明探源[M].银川：宁夏人民出版社， 2008

作者：李严 袁国伟

民族体育视觉艺术论文 篇2：

民族特色健美操表现力的影响因素分析

引言：表现力是影响民族特色健美操发展的重要因素之一，表现力水平的高低在很大程度上决定着比赛成绩的优劣和大众对该项目接受的难易程度。运用文献资料法、逻辑分析法等研究方法对民族特色健美操表现力进行深入探讨，提出影响其水平的诸多因素，以期为民族特色健美操的教学与训练提供理论参考。

民族特色健美操是用各民族在日常生活、劳动、健身中的传统体育动作编制而成的健身操。由于不同民族有着不同的地域分布及文化特点，在体育动作和运动节奏上有的舒缓轻柔，有的雄浑，各不相同，因此，民族特色健美操具有浓郁的乡土风情和民族性格，充满了健康性、观赏性和民族性。民族特色健美操是现代健美操和少数民族体育的有机结合，是一种新兴的体育项目，随着少数民族传统体育运动会中民族健美操比赛的频繁举办和国家各部委的大力支持，民族特色健美操正逐步走进大众的视野，越来越多的人们开始关注这项运动。但是，纵观历届民族传统运动会民族健美操比赛，不难发现民族特色健美操运动员的情感表达过于含蓄、不够奔放，相比与现代健美操运动员缺乏艺术的外在表现力。笔者在查阅大量文献资料和观看赛事视频的基础上，深入分析研究影响民族特色健美操表现力的诸多因素，拟为民族特色健美操运动员的训练和培养提供一定的理论与实践参考。

一、影响民族特色健美操表现力的因素

表现力是运动员在比赛场上用以吸引裁判、感染广大观众的一种融运动员身体、心理、智能以及技术水平等于一体的综合竞技能力，它是运动员内在精神气质和外在动作表现的完美结合。想要增加民族特色健美操的表现力，就必须从健美操项目和运动员两个层面进行改善，既要不违背民族特色健美操项目的根本要求，又要兼顾对运动员素质的培养，两者互相促进、共同发展，才能真正达到提高民族特色健美操表现力的目的。因此，民族特色健美操表现力的影响因素至少包括以下几点。

（一）动作的编排

动作的编排是确保一套高质量的民族特色健美操的前提条件之一，没有好的创编就不会有高水平的成套动作。创编应重视一定的技巧性，体育教师在进行成套的动作创编之前，要考虑每一位运动员的特点和风格，最大限度地发挥其优势，尽量避免其劣势，选择合适的组成动作。体育教师在进行健美操成套动作的编排时，还应注重整体动作的统一性和完整性，整套动作的时间控制要合理，重点要突出。因此，成套动作的编排的好坏在一定程度上影响着民族特色健美操表现力的发挥。对民族特色健美操动作的编排还应注重灵活性，既要重视保持健美操的民族特色，又要兼顾其现代感和艺术感，要将少数民族文化与现代文化进行有机结合，充分发掘其艺术美的潜力。

（二）音乐的选择

音乐是民族特色健美操的灵魂，是一套完整的民族特色健美操不可或缺的组成部分。音乐和动作（难度动作、操化、过渡连接）是组成一套民族特色健美操两个最重要的元素，是听觉和视觉艺术的有机结合，堪比红花绿叶的关系。音乐选择良好能够升华健美操的艺术美感，提高运动员的表现力。一首优美、动听的音乐，能够激发运动员的表演激情，干净利落地完成各种难度动作、抒发情感，让动作、音乐、情感达到高度的统一，从而提高运动员成套动作的表现力。因此，应将少数民族音乐和民族特色健美操动作进行完美结合，让少数民族的美妙音乐衬托民族特色健美操的各种动作，做到寓情于景、情景交融，使艺术表现力发挥到最大程度，让少数民族体育文化的魅力得以充分体现，真正使民族特色健美操这项运动走进人们的心里，融入到人们的情感中。

（三）运动员专项素质的训练

民族特色健美操是一项需要人体上下肢高度协调配合运动的体育项目，这在一定程度上对运动员的专项素质提出了较高的要求。民族特色健美操的专项素质主要包括力量素质、柔韧素质、协调性素质以及灵敏性素质等。成套健美操中各种动作的变化以及难度、造型动作的完成是提高运动员表现力水平的重要环节之一，而专项素质则是运动员完成高质量、高规格动作的基础。因此，要想提高民族健美操运动员的表现力，除了音乐的正确选择和成功的创编之外，还需在运动员的专项素质上多下一番功夫。应在日常的专项训练中重视对运动员以上各素质的培养，重点突出地培养其表现力素质的诸多内容，确保其在比赛和表演中能不被自身素质束缚，能充分发挥其表现力。

（四）运动员心理能力和运动智能的培养

所谓运动员的心理能力是指运动员与训练竞赛和表演有关的个性心理特征，以及依据训练竞赛的需要把握和调整心理过程的能力，是运动员竞技能力的重要组成部分。科学研究表明，多血质、粘液质的人比抑制质、胆汁质的人更适合残疾运动训练，并且在比赛中表现出较高的运动水平。运动智能是指运动员以一般智能为基础的，包括体育运动理论在内的多学科知识，参加运动训练和运动比赛的能力，是运动员竞技能力的一项重要组成部分。与民族特色健美操有关的心理能力和运动智能主要表现在自信心、赛场应变能力、观察记忆力以及思维想象能力，运动员只有具备足够的自信心，才不会在赛场上出现心里紧张的情况，才敢于挑战自我，在赛场上大胆、自由发挥，展现出高昂的斗志和出色的表现力，才能进一步吸引和影响观众，使其关注和投入到民族特色健美操运动中来。

二、小结

表现力是民族特色健美操的重要影响素质之一，表现力水平的高低在很大程度上决定着比赛成绩的优劣和大众对该项目接受的难易程度。通过改进动作编排和音乐选择的整体水平，以及提高民族特色健美操运动员的心理能力和运动智能，并对其专项素质进行重点训练可提高民族特色健美操的表现力。

参考文献

[1]冯爱云，董文梅，杨绯等.民族特色健美操[M].北京：北京体育大学出版社，2011.

[2]许爱梅.民族健身操的价值及应用前景[J].体育学刊，2007，14（8）：64-67.

[3]田麦久.运动训练学[M].北京：人民体育出版社，2000.

[4]文艺.民族健身操对高校健美操课的促进[J].新西部（理论版），2011，（6）：57-59.

[5]袁丹.健美操表现力影响因素分析[J].长江大学学报（自然科学版）理工卷，2009，（2）：32-34.

[6]宋永晶.健美操表现力提升刍议[J].赤峰学院学报，2011，27（9）：150-152.

[7]陈宗弟，李诚喜等.对如何发展健美操表现力的多因素分析[J].湖北体育科技，2004，23（3）：354-356.

（作者单位：琼州学院体育学院）

作者简介

梁雪霜，海南人，琼州学院体育学院副教授，主要从事体育舞蹈、民族体育的研究。

课题

本文系海南省教育科学“十二五”规划重点课题“海南民族体育文化的学校传承与发展研究”[课题编号QJL12502]阶段性成果。

作者：梁雪霜

民族体育视觉艺术论文 篇3：

感悟中国画水墨语言的自由性

“神学”和“以人为本”思想，则体现一种与宇宙相抗衡的意味。两种哲学，生发出两种截然不同的视觉符号体系，这也是一种“有意味”的现实。

中国画重写意，以形写神是中国画的美学基础，笔墨则是写意精神的载体。作为中国画的要素，笔墨不仅仅是表现形象的技巧，更蕴含着寄情于神的审美意趣。“笔墨”即中国画家创造艺术形象的艺术语言，艺术创作中使用水墨语言的艺术形式是画家心灵迹化、思想呈现、气质展示、学识修养综合表露的载体。个人偏爱语言越充分、越独特，艺术个性就会越鲜明。我个人偏爱洒脱自然的笔墨，狂野中自有章法，自由而中矩，无意而得意，不为而为之。我认为，作画既要熟知、掌握基本的中国画技法，又要冲破、远离固有技法的程式化套路。使用水、墨、色等绘画工具挥洒作画时，要能充分再现心有所思、情有所感、笔有所运，更重要的是要注入真情实感，使自己毫无顾忌地进入自然天成的创作状态。自然天成才是艺术最高的境界。自然流露是对东西方文化理解后，综合修养淋漓尽致的自然流淌，是精神与审美需求最朴实的存在方式，是画家思想深层坚如磐石的梦想与意向。一个乐于实践、勇于探索的中国画画家无论怎样求变，总能寻得中国画的笔墨精神和审美情趣。有思想的画家，对笔墨外在表现形式的思考、怀疑、顿悟，总是发自内在精神的超越。唯有如此，才能既继承水墨经典中东方文化的阴阳互动、计白当黑等哲学元素，又能从一贯被人们奉为定律的水墨语言成法中解脱出来，突破传统笔墨语汇的限制，以超越世俗得失、无拘无束的写意精神挥洒自己的心绪，让笔墨语言呈现视觉震撼与精神张力，使笔与墨表现的语言潜能得到更自由、更充分的释放。

中国画水墨的语言方式有其他画种不可替代的独立性，又有其他画种无法比拟的特殊性。创作者对于中国画表现工具如笔、墨、宣纸等属性的熟知掌握程度，都与水墨语言创作的成败息息相关。历史经验昭示我们，中国画画家要想拥有自己的艺术语言个性，一方面要充分运用、发挥中国画笔墨及宣纸等特有工具、材料的属性与神采，另一方面又不能为工具、材料和笔墨语言形式所限。以高品质而具有鲜明个性的笔墨，弘扬中华优秀传统文化精神，表现对历史传统、哲学思想以及当今现实社会人文精神的深层理解，使深刻的精神内涵与完美的表现形式达到高度和谐统一，是当代中国画画家在创作中能否将艺术语言发挥到极致去再现时代精神内涵而要把握的关键。

绘画创作注重艺术语言的形式美。艺术语言形式美的构成元素无外乎形象中的线与线、线与点、线与面、点与点、点与面、面与面等多种具象形和抽象形。画家对其进行序列化、理想化、条理化的美感组合，形成有机、完美的视觉艺术形象，以此感动观者。一幅绘画作品，无论是描绘情节性的历史故事或寓言，抑或是极为抽象的点、线、面等，皆需追求它的有机性。即使欣赏者不理解画家描述的画面内容，也应该被美的形式所吸引，而感到赏心悦目。一般而言，绘画作品是在限定的二维空间中通过形象的新秩序的建立，描画出三维、四维，甚至五维等想象空间来。二维空间是有限的，而想象空间是无限的，在有限中创造无限，这便是艺术家试图通过形式美的语言表达出心像的愿望，换言之，艺术家人为序列的形式构成，就是艺术家精神愿望的形象体现。

中国画中常常提到的计白当黑之说，即正形负形同等重要，它们是相互簇拥的一体，无正即无负，无负也即无正。有如中国太极四象图，阴阳各占半边，阴抱阳，阳抱阴，阴阳互补，相辅相成。老子的“有”与“无”的转换，即中国画论中知黑守白之道理所在。

新时代的中国画画家绝不能用古人的眼睛看待新时代的生活，也不能套用古人的技法语言表达自己面对名山大川的新鲜感受，更不能用古人程式化的话语描绘艺术家对时代的鲜活认知。新时代的艺术家首先一定要表达对新时代的生活的感知，本真而率真地抒发、释放新时代画家自我感受到的心像，并在创作中把因受到感动而奔涌、流淌的情绪加以升华，才能艺术地描绘以欣喜之情与灵魂撞击而生发出的撼人心魄的艺术形象。

我喜爱表现关羽、穆桂英、包拯、孙悟空等历史人物，是因为这些历史人物形象能充分体现出中华文化中的至善至美、浩然正气、纯正无私、刚正不阿、社会担当等满足当今正能量诉求的优良品质。正是这些散发着真善美的中华文化人文思想，才唤起了今日大众审美心理的共知、共识与共鸣。

我们必须认识到，只有当作品与观者心灵能发生碰撞并产生时代共鸣时，你的作品中的水墨语言才会显现出它真正具有艺术价值和学术价值的灵魂。

縱观中国画画坛上已得到世人公认的大家，都是在继承传统的同时又冲破传统的束缚，都是在受限制的笔墨法则中找到无边界自由后“叛离”而生的。我在中国画实践中深深感悟到，笔墨本身是有情感而无边界的。而对于笔墨泼洒的自偶然性到必然性的驾驭，需要画家反复实践，才有可能进入这种自由状态和理想境界。在中国画中，物象也不仅仅是某一具体事物的笔墨表现，而是一种寄托精神的载体，一种艺术品位的追求，是画家艺术理想和视觉美感的综合展现。所以，中国画创作是在物我两忘中求得形骸放浪的一种精神体验。

中国画画家们有责任把中国画系统里宏大的东方文化精神进一步加以发扬光大。在自岩画、彩陶、青铜、汉画以来，各种形式的雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术，包括生生不息的民间艺术中，在元明清以来的文人画传统中，在各民族民间神话、宗教、史诗、音乐、舞蹈、戏曲、刺绣、印染等艺术和技艺中，甚至是民族体育活动、节日庆祝活动中，都蕴有极为丰富的中华文化精神，值得我们研究。我的作品《傩戏》《社火》《花脸》《秦韵》等，就是我学习、认知、理解民族民间文化，并注入我的视觉感知后才创作出来的。我深深感悟到，民间文化是取之不尽、用之不竭的创作源泉。新时代的中国画创作者，应该在自由自在、无边无界的水墨中寻求方圆规矩，在无意的自然中把握必然，以笔墨激扬时代精神，关注时代、关注生活、关注社会，正确理解中国文化中形神论的要义，将时代的人文精神不断注入中国画水墨创作中，突显艺术个性和时代风貌，让中国画独特的水墨语言形式在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。

作者：马书林