高师声乐教学艺术论文

摘要：高师声乐教师完善的基本素质可以提高教学效率，收到良好的教学效果。从歌唱观念、教学方法、听力、舞台表演、钢琴伴奏等方面去提高自己的素质，就可以做到事半功倍，从而使声乐教学达到良性循环。关键词：歌唱观念教学方法钢琴伴奏教学语言教师是人类文化的传播者，在人类文化的继承和发展中起着桥梁和纽带的作用。今天小编为大家推荐《高师声乐教学艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

高师声乐教学艺术论文 篇1：

试论新时期高师声乐教学改革

[摘要]在新的历史条件下,现行的高师声乐教育理念已不适应基础音乐教学改革,所以,高师声乐教育应结合基础音乐教育改革及师资培养等方面进行整合,使之与基础音乐教育改革相适应,更好地为之服务。

[关键词]高师声乐 基础教育 教学改革 师资培养

随着改革开放的日益推进,高师的声乐教学进行改革10多年,虽然取得了一定的成绩,但仍然存在着一些不容忽视的问题。随着招生院校的增多和招生人数的扩大,其结果,是招生数量与教学质量,招生数量与课程体系,新旧教学方法之间的矛盾的产生,这些矛盾直接冲击着高校传统的精英化教育课程体系和教学方式与方法。近年来,随着教育体制和教育观念的不断深入,各类教育都在进行着不同程度的深化和改革,声乐教学也不例外,笔者根据自己多年的声乐教学实践,谈一些自己的认识。

一、高师声乐教学的现状,使得灵活的富有针对性的授课形式成为必然

声乐课是音乐教育的重要课程。目前,处于转型期的高等教育较为突出的矛盾是招生量的扩大使得学生与教师的比例严重失衡,教学所需的各种硬、软件设施相当紧张,面对这种情况许多高校对声乐教学从授课模式上进行了一系列的调整,笔者在2006年对湖南省几所高校音乐教育专业一、二年级声乐课90%以上采用了集体课或小组课的教学形式。这种授课形式从表面上看,缓解了各个高校由于扩招所带来的教学上的压力,成为一种教学改革的创新成果。但事实上,这种不顾学生嗓音条件、学生学习声乐起点和基础差异的简单组合,恰恰在某种程度上违背了声乐学科的本质属性特征。从高师声乐教学的特殊性看,由于声乐是表演艺术,“一对一”的训练模式在人类音乐文化的传承历史中,具有其不可替代性。即使在课堂教学模式普及和现代媒体教学技术空前发展的今天,个别教学仍然是专业音乐教育部分科目的主要授课模式。个别教学符合并适应音乐表演艺术的特殊规律,有助于演唱、演奏人员的培养。尽管一对一教学模式似有口传心授、言传身教、师徒承递等色彩,但它的确能较充分的使教师集中精力,有针对性的因材施教,扩充、深化和细化教学内容。声乐和音乐教学的专业化仍然不能完全抛弃个别教学的模式。

笔者认为,高师音乐专业的声乐课既不是普通中小学的音乐唱歌课,也不完全是专业音乐院校的声乐课,它的目标是培养合格的中小学音乐教师,因而也不能只停留在自娱自乐阶段的普及性歌唱层次,必须全面提高学生的声乐艺术修养,其中科学正确的呼吸、发生方法和具有表现力的歌唱技能技巧的掌握,就需要一段系统的教学过程。小组课、集体课带有更多普及性,可较好的解决声乐学习中许多具有普遍性的知识和理论。但根据每个人的具体情况有针对性选择声乐曲目,进行具体的方法指导和纠正发声、呼吸、歌唱的身体状态等问题,就得对症下药,需要个别课来解决和提高,在高师声乐教学改革中,采取小组课、集体课、个别课相结合的办法,根据不同的教学内容优化组合,各教学模式扬长避短,相辅相成才不失为一条明智、可行的教学改革之路。

二、声乐教学要与声乐审美结合起来

声乐教学和其他艺术门类一样,担负着对学生进行美育教育的重任,审美能力作为人文素养不可缺少的组成部分,美育的地位也随之上升,声乐艺术作为人声乐器特殊的音响美是以词、字的语言美、作曲的旋律美,演唱的声腔美、声韵的伴奏美,形体表演的动作美诸多因素构成。

1.深入挖掘声乐作品中的语言美。语言是人类最重要的交际工具,当人类基于某种需要将语言和音乐结合起来时,声乐艺术就诞生的。声乐表演既要表现声音的魅力,又要表现语言的魅力。歌唱语言的处理,是一个涉及面广而复杂的问题,歌唱语言的处理要符合歌曲表现需要是一条基本原则。但要解决根本问题关键,在于全面提高演唱者的文化艺术修养,同时,也在于声乐教师在课堂上对声乐语言的深入分析,帮助学生正确处理声乐语言,以至最大限度的体会语言的魅力,享受语言美。

2.积极创设声乐教学中的情景美。声乐教学的情景美,就是在声乐教学的过程中,出于教学目的的需要,依据一定的教学类容,创造出师生感情、欲望、求知、探索精神的高度统一、融合和步调一致的情绪氛围,对于课堂教学起着重要作用。

3.大胆鼓励声乐教学中的创新美。没有创新就没有发展,声乐的发展有待于我们去不断创新。熟话说:“好之者,不如乐之者。”“兴趣是最好的老师。”学习兴趣的存在,是一个人求知的最好起点,是创新精神的原动力。教学中,只有激发学生的学习兴趣和热情,触动学生的求知兴奋点,才能启动学生的思维和创新动机。声乐教学中,我们多采取就事论事的办法,从全面、整体的角度考录问题,打破消极的思维定式,去给学生创造创新思维的空间,让他们富于创造的去学习、感受,使他们心智开阔,尽情的陶醉在创新艺术之中,开拓未知的艺术审美。

三、声乐考试形式有待革新

教育离不开考试,提及高师的声乐考试,师生们可能一致认为,无非就是要求学生在本期所学的曲目中,选择一两首背出来就是了。可见,声乐考试在师生的意识中已成“俗套”。严格来讲,声乐考试应随着声乐教学的革新而不断完善,学生对声乐学习的积极性在于教学,而学习的动力则源于声乐考试,如果学生在新的教学模式下所获得的知识,不能通过考试并得到准确评价,势必会产生不良的负面影响,所以高师声乐考试有待革新。

1.闭卷与开卷结合考,对于一些人物年代基本特征、作品名称的题目、采取闭卷的形式,让学生通过独立分析和思考,得出答案。对于一些灵活性的、综合性的、考查能力的題目,则采用开卷考试的形式,让学生可以与同桌和小组成员互相探讨,达成共识,得出一个集体答案;也可以通过看书、查资料等,得到一个独立性的答案。这样,不仅达到了抓住基础、提高能力的目的,还培养了学生的合作意识和课外收集能力,使学生之间的资源得到了共享,不足得到了互补,使不同层次的学生均有发展。

2.可采用口述和笔试相结合的方式,口述是检验掌握知识的口头表达能力,能否运用所学的知识进行综合的阐述是考核的主要目的,这种能力,是作为一名师范生不可缺少的。笔试可采用论文协作的方式,这更能检测出学生的综合能力。

综上所述,高师教学的目的,是培养出适合新《课程标准》要求的“一专多能、全面发展”的能弹、能唱、能跳舞、能讲课、能组织排练的优秀中小学教师,而不是培养大学专业教师和歌唱家为目的,只有重视以上4点的问题,才能更好地适应新的形势需要,培养出更多合格的教师。另外,高师声乐教学改革是一个庞大的系统工程,它的确需要我们每一个实践者从音乐教师教育的发展目标,到课程形态、属性的分类与功能,不同层次课程下的评价规范等方面去广泛思考、精心打造与努力实践,只有这样,才能解决我们自身的问题。

参考文献:

[1]教育部人司组编.高等教育学.高等教育出版社,1999.

[2]李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.

[3]石惟正.声乐教学法.

作者：王　容

高师声乐教学艺术论文 篇2：

谈高师声乐教师的基本素质

摘要：高师声乐教师完善的基本素质可以提高教学效率，收到良好的教学效果。从歌唱观念、教学方法、听力、舞台表演、钢琴伴奏等方面去提高自己的素质，就可以做到事半功倍，从而使声乐教学达到良性循环。

关键词：歌唱观念 教学方法 钢琴伴奏 教学语言

教师是人类文化的传播者，在人类文化的继承和发展中起着桥梁和纽带的作用。高师声乐教学的目的是通过系统的歌唱发声呼吸训练，树立正确的声音观念，培养良好的歌唱习惯，使学生具备演唱中外艺术歌曲、歌剧选曲及创作歌曲的能力。作为一名高师声乐教师，需要有全面的素质才能做到不误人子弟，为社会培养出合格的音乐人才。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。〔1〕的确如此，学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，必须在老师的指导下，才能逐渐取得进步，一步步走向成功。因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，提高自己的全面素质，将学生引导到正确的歌唱道路上。我们从以下八个方面来谈谈高师声乐教师应具备的基本素质。

1、正确的歌唱观念

如果没有正确的歌唱观念，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道进行学习，努力提高自己的歌唱能力，形成正确的歌唱观念，提高自己对声音的审美能力，只有这样才能具体的引导学生掌握好的歌唱技巧，唱出优美动听的声音。在唱法上要立足传统，借鉴西洋，不能全盘否定，也不能照单全收；在技术与艺术问题上要坚持两条腿走路，两者并重，不能有所偏颇，顾此失彼；对于学生的声音的个性问题上，要坚持在共性的基础上充分发挥个性的原则，教师要尊重学生的个性，充分扬其所长，避其所短。我们听帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯的演唱，同是男高音但是无论从唱法、声音还是风格、味道上各有各的独到之处，有他们自己鲜明的个人特色，而真正使他们获得声誉的就是他们富有个性的特点。因此，我们高师声乐教师要有正确歌唱观念，用发展的眼光看问题，努力提高自己的歌唱审美能力，争取做好引路人。

2、科学的教学方法

“教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的，完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式的总和。”〔2〕在声乐教学中是指发展、训练和练习歌唱艺术的原则法规和程序的总合。可分为声乐心理教学方法和歌唱发声训练方法。玛拉费奥蒂说：“头脑训练……在所有艺术开拓中是首位的。这包括考虑和智力训练、灵感和情感效应和歌唱的那些难以捉摸的美学特点这些要素，它们并不属于简单的生理音响——嗓音。”〔3〕歌唱发声是一种神经-肌肉反应是通过心理加以控制，思想意识是控制嗓音器官的唯一力量，因此在声乐教学中“神经训练”是极其重要的要素，我们的教师要有行之有效的训练心理的方法，才能使声乐教学达到事半功倍的效果。教师在对学生进行歌唱发声训练时，首先要做到自己明白，只有这样学生才可能明白。然后要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法，这样才能最大限度地控掘出学生的声乐潜能，提高声乐教学效率，达到预期的教学效果。科学的教学方法是灵活的、恰当的、有效的，而不是讲话的、固定的，是教师根据学生的客观实际情况所选择和使用的经济有效的方法。

3、“对症下药”的能力

声乐教学是一项特殊而又复杂的教学活动，学生的特殊性和差异性使得教师在具体实践过程中对学生客观情况的认识造成了很大困难。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。不能“一方治百病”，更不能“头疼医头，脚疼医脚”。

4、一副好耳朵

声乐是听觉的艺术，好的歌唱离不开好的耳朵来进行鉴别和判断。我们的声乐教学主要通过听觉来进行，学生的声音靠前还是靠后、明亮还是浑浊、位置高还是低、音色是否正确等等主要靠听觉来把关。沈湘老师说：“当老师要紧的是要有一副好耳朵，没有好的听觉不可能对学生的嗓音问题有正确的判断，没有正确的判断，也不会有好的、有针对性的解决问题的办法；即便有，也是瞎说，不可能有什么针对性。”〔4〕因此，教师应该有意识提高自己的听觉，要多听、多分析、多积累，中国的、外国的、好的、坏的、各个声部的都要听，仔细分析他们的共同点和不同点。在课堂上声乐教师必须准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

5、准确的教学语言

在声乐教学中教学语言的准确性需要引起高师声乐教师的特别注意，长期以声乐教学语言的不规范，使声乐的教学变的很麻烦，影响了教学效率和质量。教学中运用的相当普遍的是一种比较抽象、感性的语言。抽象的语言在特定的环境里才能发生作用，如果只是从表面常识分析，有些语言是缺乏道理的。比如“把气吸到小腹”，人的生理结构决定了气息只能吸进肺部，绝对不可能到达小腹；长期以来声乐的教学都是“口传心授”式的，为了达到目的，为了让学生唱出教师认为正确的声音，至于教学语言本身是否正确、科学就无关紧要了。“教学手段是千变万化的，只要能够达到教学目标，可以不择手段，但是这些手段都必须是科学的，既然是科学的，就一定能够用科学的语言和道理来将清楚。”〔5〕因此，我们的声乐教师应该在这些语言上多下工夫，多一些科学性和文化含量，让学生能够清楚的理解这些语言的含义和真正意图，最终转化为自己的知识，以便将来毕业做了教师后正确的加以运用。

6、较好的舞台演唱和钢琴伴奏能力

“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。

7、全面的文化艺术修养和相关和科学知识

声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

高师声乐教师的基本素质是检验其教学成败的基本因素。为了提高声乐教学效率，增强个人教学魅力，增加学生学习兴趣，使声乐教学达到良性循环，高师声乐教师应该坚持终身学习，苦练内功。在教学过程中要努力提高歌唱技巧和歌唱意识，改进教学方法，拓宽艺术视野，进一步加强综合能力的培养。只有这样才能适应社会的发展和要求，才能为国家培养合格的音乐人才。

注释：

〔1〕《声乐实用指导》 潘乃宪 上海音乐出版社1994年12月第1版P1

〔2〕《教学论》 李秉德主编 李定仁副主编 人民教育出版社 1991年9月第1版P183

〔3〕《训练歌声》〔美〕维克托·亚历山大·菲尔兹 著 李维渤选译 上海音乐出版社2003年3月第1版P29

〔4〕《沈湘声乐教学艺术》李晋玮 李晋媛 华乐出版社2003年2月第1版P107

〔5〕《声乐教学术语的科学性》俞子正《南京艺术学院学报》音乐与表演2001年第4期□

作者：温　泉

高师声乐教学艺术论文 篇3：

论高师声乐教师应该具备的职业素养

[摘要]随着时代的发展、教育的进步,高师音乐教育专业的声乐教学将相应改革,声乐教师应该具备正确的教育理念、合理的知识结构和较强的再学习能力等职业素养去应对一系列的职业挑战。

[关键词]高师声乐教育 教师 再学习

[作者简介]边凤梅(1958- ),女,山东郓城人,东营职业学院艺体系,副教授,主要从事声乐教学与研究工作。(山东 东营 257091)

教师的职业素养是实施素质教育的决定性因素,建立一支高素质的教师队伍是全面推进素质教育的基本保证。随着教育改革的全面深入,我们对当前高师声乐教师的综合素质和能力也提出了新的要求。那么,作为一名高师声乐教师,应该具备怎样的职业素养呢?

一、正确的教育理念

声乐教师的教学理念在声乐教学中起着极其重要的方向指导作用,它决定了学生未来的发展方向。正确、先进的教学理念可以充分调动教师和学生的积极性,使声乐教学过程充满生机,从而取得良好的教学效果。

首先,高师声乐教师必须要在思想上明确高师声乐教学的“师范性”,要明确自己的培养目标绝不是专业音乐院校所要培养的歌唱家,而是面向基础教育的音乐教师。基于这样的教学目标,作为高师院校的声乐教师,其教学任务就应该是“授人以渔”,而不是简单的“授人以鱼”。声乐教师不仅要交给学生比较专业的声乐技巧与技能,更应该在教学过程中让学生学会辨别声音的好坏、找到歌唱存在的问题等,使学生能够胜任今后的工作任务。

其次,随着教育改革的步步深入,声乐教师还应该时刻关注新的教育理念,积极地培养学生的创造能力和创新能力,真正提高学生的审美能力,为学生的可持续发展奠定坚实的基础。高师的声乐教师一定要在声乐教学过程中不断改进自己的教学方法,积极地引导学生自主思考、主动学习。学生通过具有先进教育理念指导的声乐教学过程,不仅能够成为具备丰富想象力、创造能力、审美能力和演唱技艺的歌唱者,还能够结合教学实践更好地理解先进的教育理念。

总之,高师声乐教师应该不断更新自身的声乐教学理念,不断改进教学方法,为准院校音乐教师的培养目标提供最好的教育平台。

二、合理的知识结构

意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪曾经直截了当地指出:“歌唱的秘密就是找到一位好教师。”由此可见,声乐教师在声乐教学中所具有的无可比拟的作用。在高师的声乐教学中,教师的作用更是举足轻重的。为了最大限度地发挥这种作用,高师院校的声乐教师就需要更合理、更宽泛的知识结构为其声乐教学奠定重要的知识基础。

1.高师声乐教师必须具备一定的演唱能力和钢琴演奏能力。声乐教师的演唱和钢琴伴奏能力是其应该具备的最基本的职业素质,具有较高水平演唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来,使他的教学能够吸引学生,同时更令学生信服,并可以把抽象的声乐发声理论转换成直观、形象的歌曲范唱,打破声乐教学的抽象感和神秘感,从而利于学生对知识的理解。因此,声乐教师应把演唱能力的训练作为提高自己教学能力的首要问题并予以高度重视。钢琴伴奏能力更是声乐教师不可或缺的一项基本素质,钢琴伴奏体现着声乐教师对作品的风格、节奏、速度、情感的理解与把握,能够使作品表现得更加丰满,是声乐教学必不可少的组成部分。高水准的钢琴歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示与情感的交流,使学生与教师产生情感共鸣,并完成对声乐作品的二度创作,创造性地演唱能够体现自己的声乐作品。

2.高师声乐教师应该具备全面的文化艺术修养和相关的科学知识。每一个人的成功都是综合素质的体现。声乐是一门集音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术,好的声音应该是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴基础之上的。因此,作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来,使自己具有较高的文学、史学、语言、美学和音乐等多种理论修养,并知晓一些其他的姊妹艺术,不仅对声乐作品和声乐文献等音乐常识有一定的了解,同时还需具备教育学和心理学等理论基础。教师的文化修养内涵会潜移默化地进入学生的头脑中,直接影响他们的人生观、艺术观,在一定程度上决定着学生发展的可能性。

3.高师声乐教师应该具有较强的听觉判断能力。声乐教师的教学目标就是让学生学会辨别声音的好坏,建立学生科学、正确的声音概念,因此,声乐教师必须有敏锐的听觉,能够对学生的声音问题有一个正确的判断,才能够“对症下药”,有针对性地解决学生的问题。试想,一位高师声乐教师如果连学生声音的好坏、演唱方法的正确与否都无法辨别,那他又怎样对其进行指导呢?因此,声乐教师必须具备较强的听觉判断能力,其能否对声音好坏做出判断是他声乐教学成功与否的关键。

4.高师声乐教师还应该具有自己的教学特色。教师自身独特的教学手段、教学方法、教学语言、教学方式等都可以成为自己的教学特色,为自身的教学魅力增加砝码,成为自己的声乐课堂吸引学生、提高学生学习兴趣的催化剂。教师的教学手段是千变万化的,只要能够达到教学目标可以选择各种方式和手段,但这些教学方式、教学手段一定是科学的、正确的。声乐教师应该在教学方法上注重学生能力的培养。这种能力包括学生的理解能力、实践操作能力以及丰富的想象力和艺术感染力、创造力。要成为一名有教学特色、吸引学生的高师声乐教师,必须不断积累教学经验,不断改进教学方式、教学手段,使自己的教学有特色、有特性,才能使自己的声乐教学永远具有鲜活的生命力。

高师声乐教师具备的合理知识结构是其进行教学工作的知识理论和技术能力的基础,教师自身一定要不断调整、充实自己原有的知识结构,使之与不断改进的高师声乐教学相适应。

三、较强的再学习能力

随着社会的进步、教育的发展,尤其是近年来高校教育改革的实施,高师院校的声乐教师必须具备较强的再学习能力,不断优化自己的知识结构,使自己能够与现代教育相适应。高师声乐教师必须自觉地探索教学规律,不断地积累教学经验,丰富自己的声乐教学内容,最大化地开阔学生的音乐视野,坚持不懈地从事教学研究工作,在理论和实践中充实自己,以便有目的、有计划地对学生实施声乐教育。

声乐教师要不断地、及时地学习先进的国际教育理念以及声乐教学方法,并能够以开阔的、专业的学术视野和丰厚的知识沉淀去审视自己的声乐教学,这样才能客观地看待自身的声乐教学,并对其加以改进和完善。声乐教师应该通过多种渠道进行再学习,如假期充电,在寒暑两假期间参加声乐研讨会;尽可能地掌握国际声乐教学的最新教学方法和教学理念,从而改善自己的声乐教学工作等。另外,声乐教师结合声乐教学进行创作、表演等艺术实践是提高教学水平的重要途径,如声乐教师的个人专场演出、师生音乐会、教学观摩会、教学汇报等演出形式,都可以起到促进声乐教学的作用。如果能够将个人对音乐创作表演中的感性体验和艺术创造上升到理性知识并进行理论分析的层面上进行思考、探讨,那就会极大地推动自己的声乐教学实践,并使声乐教学经验上升为声乐教学的指导理论,成为声乐教学的科研成果。这种从实践经验到理论指导的良性循环可以较好地总结教学成果,推动声乐教学改革,提高声乐教学效果。另外,教师的再学习能力体现了自身对知识的求知欲,有利于给学生营造一种对知识永不满足的学习氛围,对学生的主动学习起到一定的推动作用。

综上所述,高师院校声乐教师应该具备较全面的职业素养,要有正确的、与时俱进的教育理念作为指导思想,还要有合理丰富的知识结构作为从事教学工作的基础,更要不断地进行再学习,以维持自身的可持续发展,保证自己在声乐教学上的持久生命力。现代高师声乐教师应该时刻调整自己的知识结构、教学内容和心理状态,紧跟教育发展方向,这样才能够胜任自身岗位的职业要求,为我国高师声乐教学起到积极的推动作用。

[参考文献]

[1]石准正.声乐教学[M].北京:人民音乐出版社,2002.

[2]管谨义.西方声乐艺术史[M].北京:人民音乐出版社,2005.

[3]李晋玮,李晋媛.沈湘声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社,2003.

[4]教育部.全日制义务教育音乐课程标准(实脸稿)[M].北京师范大学出版社,2001.

作者：边凤梅