引导艺术教学声乐艺术论文

摘要：传统文化是一个民族的精神财富，不论社会如何变迁，都要世代延续，像我国的民族声乐艺术就是中华儿女必须弘扬的传统文化。基于此，文章介绍了声乐艺术的民族性特征，分析了当前民族声乐艺术传承的重要意义，进而讨论了现阶段我国民族声乐艺术发展存在的问题，研究了全球化背景下加快我国民族声乐艺术传承步伐的策略。下面是小编为大家整理的《引导艺术教学声乐艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

引导艺术教学声乐艺术论文 篇1：

用歌声放飞信念的梦想

“老百姓是地，老百姓是天，老百姓是共产党永远的挂念;老百姓是山，老百姓是海，老百姓是共产党生命的源泉……”这首《江山》是我省第十三次党代会代表、全国艺德标兵、我省优秀女高音歌唱家、国家一级演员王春经常深入基层，义务去敬老院、福利院，参加社会公益活动演出中最爱唱的一首歌曲。她就是想用这首歌表达党和群众荣辱与共的血肉联系;用这首歌传递出作为一名党员应该如何不忘初心、牢记使命;用这首歌激励自己在新时代的征程中更好地树立共产党员的形象，践行一个文艺工作者应尽的职责。

“寄情于歌，踏梦而行”。王春出生在青海省黄南州尖扎县，高原蓝天厚土下的多彩民族文化，“天下黄河青海清”的九曲黄河水赐予了她活泼开朗、喜爱歌唱的天性，少年时期的王春就曲不离口，是当地小有名气的小唱家，歌唱为她带来了欢乐，歌唱让她对未来怀抱着梦想。1987年王春考入青海省艺术学校声乐专业，师从我省第一位藏族声乐女教授丹措老师。考入艺校后，王春就立志要在歌唱艺术中寻觅自己的未来和希望。因此，她刻苦努力，珍惜时光，以“少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功”激励自己勤学苦练、发奋向上。正是她好学上进，又天资聪颖，倍受丹措老师厚爱。丹措老师诲人不倦、言传身教，对这位朴实勤奋的学生倾注了比别人更多的心血，老师全身心的培养，在省艺校四年严格系统的专业学习，为王春的声乐艺术发展之路，打下了扎实牢固的基础。1991年，王春以优异的成绩毕业后，被分配到海南藏族自治州民族歌舞团，开启了她专业舞台的声乐艺术生涯。进团后，王春虚心向同行、向前辈学习，并认真钻研少数民族优秀音乐作品，积极投身舞台实践。勤奋的努力，让她很快成为团里优秀的歌唱演员兼主持。在这一时期，王春多次参与了接待党和国家领导人视察青海省海南州时的重大演出活动，1993年7月，时任中共中央总书记江泽民同志视察青海，来到了海南州，王春按民族习俗向总书记献歌敬酒，并主持了文艺演出。经常参加重大演出活动，对提高演员过硬的舞台表演素质和开阔眼界是很有意义的。在海南州民族歌舞团，王春除了参加大量的日常排练演出外，还参加州政府确定的重点歌舞剧目的排练演出，1993年和1995年，海南州民族歌舞团所创排的民族风情歌舞剧目，参加了在北京和上海举办的“中华民俗风情艺术节”，均荣获了优秀表演奖。2002年在民族歌舞剧《格萨尔·姜国王子》中王春担任女主角画外音主唱，该舞剧在全省文艺调演中获一等奖。在海南州民族歌舞团期间，王春还连续参加了两届全国青年歌手大奖赛青海赛区的比赛，两次均获得专业组民族唱法二等奖。海南州民族歌舞团十几年的艺术磨炼，让王春逐渐成为了一名成熟、自信的歌唱演员。在海南州民族歌舞团，最让王春难忘的就是团领导重视人才培养，邀请解放军艺术学院著名声乐教育家马自忠教授来团指导教学两年，王春抓住机遇，虚心、真诚地向马老师请教，精诚所至，马老师对这位质朴、好学的学生颇为赏识，在教学中更是倾箱倒箧，不遗余力。师从马老师的两年声乐学习，让王春受益匪浅，她的专业歌唱技能有了质的飞跃，对声乐歌唱表演艺术有了更深的认识和理解。她也更加懂得了艺无止境，只有不断学习，才能勇攀高峰。她给自己确定的艺术人生之旅，就是要学最好的别人，做最好的自己。

2003年，王春调入青海省民族歌舞剧院，进入青海省最高级别的歌舞专业艺术院團，这对王春的艺术事业发展既是转折点，也是新起点。省歌舞剧院人才济济，竞争激烈，王春激流勇进、敢为人先，省歌舞剧院连续几年邀请国家级院团专家、老师到院进行年终业务考核，在每一次声乐考核中，王春都名列前茅，我国著名音乐家、指挥家卞祖善先生和东方歌舞团几位著名歌唱家都给予王春很高的评价和期望。王春用自己的实力赢得了院领导和同行们的信赖，她在剧院创排的大型歌舞剧目《青溜溜的青海》中演唱了多首青海“花儿”曲令和小调。在《羞涩的火焰》中演唱了民族艺术歌曲《芦花》，民族艺术歌曲《芦花》是我国著名女高音歌唱家雷佳的原唱歌曲，这首经典民族艺术歌曲经王春演唱后，则另有一番情趣，如果说雷佳演唱《芦花》展露出的是江南女子的柔美、清纯、淡雅，王春演唱《芦花》则彰显出了高原女子的明亮、清澈、质朴。王春在剧目中的成功演唱，为该综艺剧目增添了靓丽的色彩。这两台剧目在2008年全省文艺汇演中均获得金奖。2009年我省创排了重点剧目“花儿”剧《雪白的鸽子》，王春配唱了剧中女主角尕冬妹的全部“花儿”演唱曲令，得到了广大观众的热情赞许，业内人士夸赞她把“花儿”唱雅了，把尕冬妹唱活了。在2011年省民族歌舞剧院创排的“花儿”情景剧《山水相依花儿情》中王春成功饰演了女主角。

多年的舞台实践，让王春逐渐成为了一名能驾驭各种舞台演出，有着丰富演唱经验的优秀歌唱家。王春的声乐演唱功底丰厚，她是我省声乐界唯一一位集美声唱法、民族唱法和原生态“花儿”演唱于一身的女高音歌唱家，她的演唱有着丰富的艺术表现力和感染力。

王春演唱的美声声乐作品花腔清亮华丽，灵活富有弹性;高音响遏行云，余音绕梁;中低音柔和饱满，字正腔圆，音色细腻，似珠落玉盘。她演唱的美声作品代表性曲目有《玛依拉变奏曲》《我爱你，中国》《春天的芭蕾》《威尼斯狂欢节》《炫境》《七月的草原》等，那跳跃曼妙的旋律，声情并茂的演唱，让观众身心得到极大愉悦，真正感受到声乐艺术的无穷魅力。在2019年青海省文化旅游节“诗与远方”文旅之春交响音乐会上，王春与上海爱乐乐团合作演绎了经典艺术歌曲《我爱你，中国》，得到了乐团指挥家谭利华先生和全体演奏员的高度赞誉。

在民族声乐作品的演唱中，王春也有着自己的感悟，她把民族歌曲的韵味和科学的用腔方法融会贯通，给每一首作品都赋予了新的生命，她演唱的民族歌曲风格鲜明，民族特色浓郁，音色甜美，自然流畅，感情质朴，她演唱的民族声乐作品有《龙船调》《芦花》《万里春色满家园》《红豆曲》《江山》和一些藏族民歌，都给广大观众留下了甜美、优雅、难忘的印象。

王春在青海“花儿”的演唱中，更突出了她超强的声乐演唱能力。她对青海“花儿”和民间小调的演唱，得益于她对“生于斯、长于斯”的这片土地的热爱。王春小时候生活在尖扎，这里的汉族都操着河州口音，这就消除了她在学唱“花儿”中的语言障碍。王春演唱“花儿”的风格区别于传统田野风格，她既保持了原汁原味的“花儿”元素，又将科学的发声方法巧妙地融入其中，在几部“花儿”剧中成功演唱了大量的“花儿”曲令。她演唱的“花儿”代表性曲令如《撒拉大令》《绯红花令》《尕马令》等，都行腔自如，独具韵味，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在2013年青海电视台春节联欢晚会上，她和“花儿”艺术家马俊（东乡族）的情景“花儿”表演唱《巴西古溜溜》更是情景交融，珠连壁合，堪称“花儿”声乐表演作品的精品佳作。

作为一个歌唱家尝试一种新的方法不是一时的兴趣，而是他对整体声乐艺术结合。王春在美声、民族、青海“花儿”三种声乐作品的演唱中，能将三种不同唱法，各入其腔，各得其巧，拿捏有度，互不袭扰，充分表现出了一名优秀歌唱家坚实的艺术底蕴和良好的文化素养。王春对艺术有着严格的要求，她每天坚持练声，几十年如一日。她知道一名专业声乐演员与业余爱好者是有本质区别的，对每一首声乐作品，她都必须从研读歌词到反复唱谱，从理解词曲作者的思想情感、精神寄托到对作品的二度创作和艺术处理，每个细节都要精雕细琢，哪怕是一个小小的装饰音，直到对整个作品做到胸有成竹，才会呈现舞台直面观众。几十年的舞台表演歌唱生涯，造就了她成熟的舞台表演能力，她能根据不同的声乐作品，不同的观众群体，不同的演出场地，与观众进行心灵交流，产生共鸣，实现文艺寓教于乐的教育引导作用。古希腊伟大的哲学家苏格拉底曾反复强调，艺术使人的心灵处于和谐。一位优秀的艺术家，其成功的经验就在于能够透彻地了解自己所从事的艺术的本质特征，谙熟艺术的审美特性和广大观众的精神需求，并通过自己的艺术行为，使其价值得以最充分的体现。

作为一名党员王春从来没有忘记自己肩负的责任，她长期坚持深入基层，深入生活，不分大小演出，都认真准备全身心投入，并经常参加公益性演出活动。我省玉树发生地震后，她先后两次赴玉树参加慰问演出。2014年和2015年王春自发组织并带领业内青年志愿者到西宁市各个福利院、敬老院、老年公寓进行不定期的义务演出和生活用品的资助，在业内和社会群众中树立起一名党员的光辉形象。王春的恩师丹措老师晚年生病住院，生活照顾几乎都由王春承担，这种师生母女情深，在省艺校家属院被传为佳话。王春多次随团出国演出并完成和对外文化交流任务，为宣传青海，弘扬青海民族文化做出了贡献。作为一名曾经的军嫂，她多次受单位指派去酒泉卫星发射基地辅导部队指战员编排节目为促进军民鱼水情奉献力量。由于王春良好的专业素质和优秀的思想道德表现，她多次获得单位上级部门的评优表彰，2013年王春被省总工会、省文化新闻出版厅授于“全省艺德标兵”称号。同年，又被中国教科文卫体工会全国委员会、中华人民共和国文化部办公厅授于“全国艺德标兵”称号。

2017年王春光荣地当选为青海省第十三次党代会代表，会议期间，王春作为省文艺界唯一的党代表认真学习党代会报告，积极参加讨论发言，对建设富裕、和谐、美丽的新青海充满了期待。特别是省委十三届四次全会提出在青海实现“一优两高”发展新战略后，作为一名党员艺术家，她对建设新青海，文艺应发挥不可替代的作用有了更深邃的思考，希望多用文艺的形式吹响建设新青海的号角。她自编“花儿”：清清的水来蓝蓝的天，青海是生态的家园;“一优两高”站得高，看得远，为青海绘出了画卷。用青海老百姓最喜闻乐见的形式歌唱新青海建设。而在谱写中华民族伟大复兴中国梦的征程中，她更愿意用歌声放飛信念的梦想，永远践行文艺为人民服务的宗旨。

王春平常十分重视自身综合素质的培养，她重视文化知识、文艺理论的学习，通过学习总结归纳自己在艺术实践中的成功经验和心得体会，通过理论与实践的结合，不断完善自己的艺术之路，她先后撰写了《浅谈声乐演员的二度创作》《歌唱的七要素》《声乐训练中的辩证关系》《青海“花儿”的发展走向》《略论中国民间歌谣》等理论文章，丰富自己的理论学习成果，更好地促进自己的艺术实践。

王春从内心深处热爱舞台、热爱歌唱艺术。2012年国有文艺院团进行转企改制，王春可以选择分流转岗到其他事业单位，但改制重组后的文艺院团，更需要拔尖专业人才的支撑，组织希望她能留下来，承担起更大责任，王春不计个人得失，愉快地服从组织决定，毅然留在了新组建的青海演艺集团，并成为演艺集团声乐团队的领军人物。她在短时间内，组织团队的声乐专业人才，编排多种形式、可供演出的声乐作品，并率领团队直面演出市场，积极开拓进取，为青海演艺集团艺术事业发展做出了应有贡献，得到大家的一致好评。

几十年的舞台生涯让王春对未来有了更长远的思考，2015年，王春选择了离开文艺院团，回到了曾经培育她走向专业舞台的母校，现名为青海省文化艺术职业学校，成为一名声乐老师。转换角色后，王春立即投入到声乐教学中。如今省文化艺术职业学校的生源确实无法和上世纪八九十年代相比，生源不够理想，丝毫没有让王春有为难情绪，她抱定“世上无难事，在乎人为之”的坚强信念，以“量体裁衣，因人施教”的教学理念，用最大的耐心和毅力，力争对每位学生做到“点铁成金”。王春在我省声乐界声名鹊起，慕名拜师学艺者也纷至沓来，她所教授的学生中像王雪、严玲、拉毛措等已在我省歌坛崭露头角，虽然不敢预言未来王春能“桃李满天下”，但可以肯定，对声乐艺术有着执着追求的王春，一定会让许多怀揣歌唱梦想的莘莘学子实现美好的愿望。

王春从事专业声乐教育后，在做好本职工作的前提下，也没有脱离她钟爱的舞台。王春炉火纯青的演唱才能，在我省被广泛认同，特邀她演出的人络绎不绝，王春现在仍然是活跃在我省歌坛上最具影响力的女高音歌唱家之一。2019年7月，省音协举办了全省女高音歌唱家音乐会，王春再次用实力赢得了喝彩。在几次大型演出活动中，省上相关领导对她的演唱赞美有加。2020年11月我国疫情开始缓解，为恢复我国旅游市场，“中国国际旅游交易会”在上海举办。王春随青海省代表团参加青海文化旅游交易的推介活动。她高歌一曲《天路》，形象地把青藏高原文化旅游特色推向外界。其实，人到中年的王春对艺术的感悟更为深刻，她对获奖、举办个人演唱会也是有自己的考量的，她不会敷衍了事，她追求的是艺术的完美，信奉的是观众的赞誉，她特别欣赏文艺界盛行的两句话：“金杯银杯不如老百姓的口碑，金奖银奖不如老百姓的夸奖”，并始终把德艺双馨作为自己艺术人生追求的永恒目标。“精耕自有丰收日，光阴不负有心人。”愿王春在艺术人生之路上书写出更加绚丽的篇章。

作者：王国林

引导艺术教学声乐艺术论文 篇2：

全球化背景下民族声乐艺术传承的重要性

摘 要：传统文化是一个民族的精神财富，不论社会如何变迁，都要世代延续，像我国的民族声乐艺术就是中华儿女必须弘扬的传统文化。基于此，文章介绍了声乐艺术的民族性特征，分析了当前民族声乐艺术传承的重要意义，进而讨论了现阶段我国民族声乐艺术发展存在的问题，研究了全球化背景下加快我国民族声乐艺术传承步伐的策略。

关键词：全球化;民族;声乐艺术;传承

在新的时代，全球化已是大势所趋，中西文化相互碰撞，在很大程度上促进了各民族的文化交流，但是民族文化的传承也备受阻碍。要想更好地传承一种文化，一定要立足于现实，不能脱离实际，如此才能将传统文化与时代因素相结合，否则一切都是空谈。在我国，民族声乐艺术源远流长，文化积淀深厚，既可以丰富人们的精神世界，又能让人们增长见识。如今，在良好的社会发展环境中，民族声乐艺术拥有了较好的生存条件，也取得了一定的发展，但是仍然存在一些亟待解决的问题。在全球化背景下，不重视民族声乐艺术的传承，不利于提升人们的民族自豪感，同时也不利于提升我国的文化软实力。面对这种现象，民族声乐艺术从业人员必须丰富自身的专业知识，不断增强个人的艺术素养，立志于在新时代背景下弘扬我国的民族声乐艺术。鉴于此，本文着重探讨全球化背景下民族声乐艺术传承的重要性，以便更好地为民族声乐的可持续发展提供可行性建议。

一、声乐艺术的民族性特征

声乐艺术来源于民间生活，其中蕴含着丰富的民族性特征，为传统文化增添了许多色彩，具有经久不衰的音乐艺术成果。

（一）声乐艺术具有民族情感的特征

不管是歌词内容，还是唱风，民族声乐都是特定民族风俗的展示，并在此基础上依托于民族语言来表达民族情怀，散发着较为浓郁的民族情感。

（二）声乐艺术具有民族语言的特征

声乐以歌声和语言结合来传达情感，不管是声乐节奏，还是声乐曲调，都与民族语言息息相关。同时，我国民族众多，各民族语言特色也极为鲜明，各民族声乐艺术的特征因语言的不同而显著不同。

（三）声乐艺术具有民族文化的特征

声乐艺术是一种表演性活动，既与表演者的肢体活动有关，又与表演者的情绪有关，这些都能体现出各民族文化的特征。不难看出，声乐艺术所体现出的民族性特征都是民族优秀文化的历史积淀，是民族对自身文化的认同。

二、当前民族声乐艺术传承的重要意义

作为音乐的重要组成部分，民族声乐具有独特的演唱风格，吸引观众的不只是演唱效果，还有属于一个民族的文化特质，可以说是一种艺术珍宝。随着历史的不断前进，社会发生变迁，这些艺术珍宝也以顽强的生命力一直延续至今，已经变得坚不可摧，甚至成了某一民族的文化印记。久而久之，民族声乐艺术也渐渐地具有了本民族的特色，其审美也与本民族的审美息息相关，涉及本民族生活的方方面面，包括信仰、生产、生活、风俗等，从根本上展示了一个民族的精神意志。当前，社会文化呈现出了多元化倾向，艺术领域也为演唱人员提供了更加广阔的展示平台，而流行音乐深得现代人的喜爱，以至于民族声乐的发展空间被压缩。因此若不重视民族声乐的传承，其将面临失传的风险。可以说，在当前社会大环境下，进一步传承并创新民族声乐艺术，有助于彰显民族文化内涵，同时也对民族地区的精神文明建设具有积极的意义。

三、现阶段中国民族声乐艺术发展存在的问题

（一）歌曲内容落后

民族声乐反映着一个民族在特定的历史发展过程中的生产生活，包含了声乐创作者对劳动人民的热爱，对祖国山河的讴歌，同时也展示了特定民族的奋斗精神。然而，随着时代的变迁和全球化的到来，娱乐形式日益多元化，再加上现代年轻人深受社会风气的影响而追求流行音乐，民族声乐艺术的发展十分受限。不过面对这种境况，民族声乐艺术的自我革新是重点，尤其是要创新歌曲内容，使其更加符合现代人的审美。当前许多民族声乐作品的歌曲内容落后，仍然沿用老套的歌词与曲调，缺乏创新，无法吸引新生代听众，使得整个民族声乐艺术的发展步伐极其缓慢。

（二）表演形式单一

作为一门艺术，民族声乐需要有音乐伴奏，而当前中国民族声乐艺术的表演形式单一，尤其是音乐形式越来越雷同。在模式化趋势中，声乐表演的各个环境都出现了类似情形，給创新声乐形式的工作也带来了较大的压力，例如声乐演唱风格、声乐演唱技巧、声乐歌曲内容、演出场景等方面的雷同。毫无疑问，在全球化背景下，中国民族声乐艺术要想取得可持续发展，单一的表演形式是万万不行的，只有创新表演艺术形式，让不同的声乐艺术作品都能表演出不同的演出风格，才能让现代人充分领略民族声乐艺术的无穷魅力。也就是说，当前中国民族声乐艺术发展存在表形式单一的显著问题，需要引起声乐学习者的关注。

（三）专业素养不足

在我国，民族声乐教育的形式有两种：一是学院派的声乐教育，就是参与正规的学校声乐教育;二是非学院派的声乐教育，就是社会上开办的一些培训机构等的教学。由于声乐艺术起源于西方，我国的民族声乐一直在摸索着前进，尽管学校民族声乐艺术教育不断向正规化方向发展，但是演唱风格的单一也是无法避免的事情。对于社会声乐艺术培养机构来讲，其在培养民族声乐人才的过程中，往往能够引入先进的理念，同时注重培养学员的演唱个性，但是专业技巧又不达标。比如，有的学员只是机械地模仿民族声乐的唱法，几乎没有演唱技巧，甚至没有丰富的文化底蕴，丧失了真正的中华民族韵味，这一切都表明声乐演唱人员的专业素养不足。

（四）文化传承断裂

如今，互联网技术迅速发展，社会的信息化进程日益加快，全球音乐文化的交流愈加频繁。从表面上看，现代音乐学习者乐于接受新知识，做到了与时俱进，但是有些人比较盲目，一味地认为西方音乐就是经典音乐，却没有发现自己本民族声乐的特色和价值。当然，针对这种情况，我国的民族声乐教育也进行了积极的探索，已经大大提升了中国民族声乐的演唱技巧，但是其在民族风格、民族精神的展示方面仍然不足。由于当代民族声乐作品的群众根基较浅，出现了民族文化的传承断裂倾向。当前的民族声乐作品的民族特色不突出，不贴近生活，无法成为广大群众喜爱的音乐，需要引导中国民族声乐艺术健康发展。

四、全球化背景下加快我国民族声乐艺术

传承步伐的策略

（一）创新民族声乐教学内容

民族声乐艺术的发展是一个较为漫长的过程，不同时代的民族声乐都有着不同的特色，全球化背景下更应当实现民族声乐教学的转型，尽可能地创新民族声乐教学内容。面对新的环境，民族声乐艺术面临着艰难的生存局面，当前最重要的是冲出传统教育的牢笼，尽可能地与时代发展同步伐，将民族声乐教学的内容大大拓展，不断丰富民族声乐的内容，使其更富有时代色彩。例如：民族声乐教学可以引入流行音乐的元素，使得演唱风格变得更加符合现代人的审美，这样唱调也会朗朗上口。如此一来，学生更愿意学习民族音乐，更能感受民族声乐的文化魅力，促进民族声乐艺术的传承。这样培养出来的新一代音乐人才才能带动民族音乐的发展，创作出具有时代性的民族声乐作品。

（二）丰富民族声乐表演形式

不同的民族都有不同的习俗，艺术审美不同，其民族声乐唱法也不尽相同。在全球化背景下民族声乐的表演形式已不占优势，要对其进行创新。不管怎么讲，民族声乐作品的内容都与本民族的习俗有关，其审美倾向也有其独特之处。但是时代变迁下，民族声乐审美与当前人们的审美存在差异，尤其不符合年轻人的审美。现代的年轻人偏爱流行元素，传统的民族声乐若不在表演形式上进行创新，则会难以适应时代的发展。在丰富民族声乐表演形式的过程中，需要紧跟时代步伐，在本民族特点的基础上合理地创新，丰富表演形式。

（三）坚持取长补短

我国民族声乐艺术的系统化发展较西方有些滞后，全球化背景下虽然提倡注重本民族文化的学习，但是也不能全盘否定国外的音乐文化，而是要善于借鉴，坚持取长补短。不管从哪个方面来讲，民族声乐要想取得长久发展，除了坚持自己本身的民族特色，还要注重其他国家优秀声乐理论的引入。例如：西方民族声乐中有许多优秀的声乐唱法和声乐技巧都值得中国民族声乐借鉴，以此优化中国民族声乐艺术的表演技巧，丰富民族声乐的内容。此外，还要去除民族声乐艺术中一些与时代不相符的内容，传承优秀民族文化特色。如此，我国本民族的声乐艺术将会更加健康地发展，在全球化所带来的环境变化中披荆斩棘。

（四）依托网络推进传播渠道

科学技术是第一生产力，如今互联网已经把全世界连接在一起，为文化传播提供了良好的条件。全球化加快了我国民族声乐艺术传承的步伐，依托互联网来推进民族声乐艺术传播，能让民族声乐艺术的影响范围更大。为了加强民族声乐艺术的网络化传播，首先要加强网络宣传渠道建设，最大限度地吸纳网络上的民族声乐艺术爱好者，让他们成为民族声乐艺术传播的主力，借助其影响力扩大民族声乐艺术的宣传推广。其次，加强民族声乐艺术网络宣传的趣味化、大众化。网络上的声乐学习者都对优质音乐的需求较为强烈，但是他们对民族声乐艺术的了解大都不多，因此对民族声乐艺术的网络宣传就要更加有趣且易懂，激发他们的学习热情，从而形成民族声乐艺术学习的良好氛围。

（五）注重民族声乐演唱个性化

纵观当前的民族声乐演唱风格，一个突出的现象就是一首民族声乐作品许多人唱，但唱法几乎雷同，千篇一律，缺乏个性。为了解决这个问题，更好地传承民族声乐艺术，很有必要注重民族声乐演唱的个性化问题，鼓励不同的演唱者在演唱民族声乐作品时进行个性化的二次创作。不管是学校的民族声乐教育，还是社会培训机构，都要把民族声乐艺术的作品讲清楚，教授学生不同类型的民族声乐作品，吸引学生主动学习民族声乐的曲调等，接触各种各样的民族声乐演唱方法。同时，现代音乐学习者也要注重加强演唱技能的提升，否则会被社会淘汰，尤其是要采用一定的方法来融合个人情感和声乐演唱技巧，确保自己的声乐演唱能够打动每一位听众。

五、结语

民族声乐艺术是劳动人民的智慧结晶，艺术形式多样，内容丰富，文化意蕴深厚，是人类文明的宝贵财富。在当下社会，一个国家要想在国际舞台上站稳脚跟，不只要学习外国的先进文化，还要保持本民族的文化特色，包括民族声乐艺术也是一个国家文化软实力提升的重要内容。作为民族声乐艺术传播的使者，声乐演唱人员一定要有自己的独特审美观，同时也要洞察时代变化，合理地将民族声乐艺术与时代元素结合起来，确保民族声乐艺术在新的环境中健康发展。

此外，在传承民族声乐艺术的过程中，学校民族声乐教育肩负着重要责任，应当创新声乐教学方式，让民族声乐艺术的课堂内容更加精彩，更具有时代气息，从而为我国民族声乐艺术的发展铺平道路。

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作者单位：

山西艺术职业学院

作者：贺阳阳

引导艺术教学声乐艺术论文 篇3：

试论声乐表演中声乐艺术表现力的培养

【摘要】作为表演型艺术的一种，声乐艺术不光需要有良好的演唱技巧，更要求有精彩完美的表现力，缺少这种艺术表现力，声乐就失去了灵魂，就不能称之为一门艺术。要想达到完美的表演境界，需要在练习演唱技巧的同时，也注重对艺术表现力的培养，完美的艺术表现力需要文化知识的积累、个人修养的提升，同时也需要丰富的艺术创作和想象能力。文章就如何配合声乐表演中的声乐艺术表现力进行了探讨，提出了几点比较可行的建议，以求让声乐表演者在艺术表现力培养中有目的、有方法地去努力。

【关键词】声乐教学；声乐表演；艺术表现力；培养

声乐的表演过程就是歌唱者表达内心情感的过程，遗憾的是如今部分表演者仅仅只是将声乐表演当做了一种表演形式，彼此互相比判歌唱技巧的高低，而忽视了艺术表现力在表演中的体现，正是艺术表现力的缺乏使得我国虽然不缺歌唱技巧优秀者，却始终难以登上世界性的大舞台，歌唱技术虽不落下风但表现力的缺乏使得无法打动在场的观众，通过声乐表演和展现，让表演者与观众在心灵上产生共鸣无疑是舞台表演艺术的最高境界，因此需要歌唱者抛弃对华而不实的唱技的依赖，而注重对艺术表现力的培养，提升自身表演力和艺术修养的同时，也使我国声乐表演在艺术表现力的层次上更上一层楼。

一、艺术表现力的影响因素

（一）先天的遗传因素

当前声乐教学中存在一种观点，就是声乐的艺术表现力是天生的，表现力的高低因人而异，虽然说人人都会唱歌，但是有的人却在没接受过教育的情况下总是唱得比其他人好，表演更有感染力，尤其是那些出身于艺术家庭的学生，少数民族的学生也似乎要比大多数汉族学生在艺术表现力上有更多的先天优势。这种观点使得部分教师转而注重锻炼学生的歌唱技巧，而忽视艺术表现力的培养，觉得在艺术表现力上的培养不会有太大的收效，甚至认为练习出精湛的歌唱技巧就能拥有更好的艺术表现力了。这种观点也不能说完全是错误的，学生的声乐的艺术表现力确实会受到遗传的影响，但这种影响可以说只是潜在的影响，对学生的艺术表现能力以及后天的培养效果没有决定性的作用，而艺术表现力是不能由歌唱技巧来代替的，应该有专门的培养方法来进行训练。

（二）后天的环境和教育因素

虽然部分学生由于父母或家庭从事的是声乐表演的艺术事业或者自身是少数民族，因而拥有较强的歌舞表演能力，但客观来说，遗传因素对这些学生的影响是极微的，后天的生活和教育环境对他们的艺术表现力的提高起着更大的作用，这些学生的家庭和所处的生活环境比一般学生会有着更浓的艺术氛围，会更大可能地去参加声乐训练班和表演活动，少数民族学生的生活习俗就已经有着很强的艺术氛围了，所以说后天的环境带来的影响客观来说会更大一些。另外生活中也不乏所处的生活环境毫无艺术氛围的学生却通过自己的努力成为了声乐表演家的例子，这类学生在艺术表现能力上可以说毫无先天的遗传优势，后天的生活环境也并非有利，然而他们却可以通过自我努力以及后天的教育提高自己的表演能力，充分证明了后天的教育对学生表演力的决定性作用。

其实在声乐教学中无需比较先天的遗传因素和后天的环境教育因素哪个对艺术表现力的影响更大，遗传因素确实存在潜在的影响，但这也是无法改变的因素，要想使艺术表现力得到提高，只能通过后天的培养和教育来进行提升。

二、声乐表演中艺术表现力的培养

（一）提高对声乐艺术表现力教学的重视度

在声乐教学的课堂中不能只重视歌唱技巧的训练而忽视对艺术表现力的培养，必须认识到艺术表现力是声乐表演的灵魂所在，缺乏艺术表现力的声乐表演是不会有生命力的。具体的措施可以开设相关的特色的课程，例如声乐艺术史、作品欣赏等课程就可以丰富学生的艺术知识，伟大的声乐艺术都源自生活，可能的话带学生到民间去寻找感受民间的声乐艺术能够开阔学生视野，对声乐艺术表现力教学的重视可以引导学生去加强自身艺术表现能力的培养。

（二）积累生活经验，提升艺术创造力和想象力

创造力是艺术作品生命力的源泉，而声乐表演也离不开想象力的协助，丰富的想象和创造力会很大程度上提高表演的艺术表现力，而创造力和想象力的培养需要到生活中去积累，除了加强对文学和艺术作品的了解和学习外，更要体会创作者在创作作品时的情感，这样才能在情感上和作者产生共鸣，在声乐作品的演绎中发挥出更高的艺术表现力，丰富的生活经验和艺术体验的积累，能够拓宽创造力和想象力的空间，这样能够更容易将情感融入到声乐表演中去，使表演拥有更强的感染力和艺术表现力。

（三）提升声乐表演的二度创作的艺术表现力

声乐表演的艺术表现力很大程度上体现在表演者对作品的二度创作上，二度创作的表现力也是表演者平时生活和艺术积累以及创作和想象力的体现，为了阐释出表演者自己的对声乐作品的情感和理解，可以从以下三点加强平时的练习，提高声乐表演时二度创作的艺术表现力：

1，加强内心的听觉能力。表演者进行二度创作前，不光要对原创作品进行表层的欣赏，也要加强内心的听觉能力来获得作品的深层内涵。所谓内心的听觉力，是指表演者深入地体会声乐作品的意境和情感，不能仅会欣赏声乐作品的表面意义，用内心去“听”声乐作品可以加强对原创作品的理解，从而在此基础上形成自己的认识，才可能使自己的二度创作更有艺术表现力，离开原创作品的二度创作绝对是失败的。

2，获得作品不同角度的理解。大部分优秀的声乐作品创作至今已经有很多年甚至跨越几个世纪了，在尊重原创作品的基础上，从不同角度来对声乐作品的内涵进行理解，然后利用二度创作来对作品的内涵从不同角度进行阐述，可以使作品具有更强的时代生命力，很多影视作品不断翻拍的原因就是为了创造出最适合当前时代的作品，从而使过去时代的作品也能与时俱进，同时多角度的理解也可以开阔表演者的想象空间，进行更加丰富的二度创作。

3.更多地去生活中实践。艺术来源于生活，加强对生活的实践和探索对声乐作品的二度创作和艺术表现力的提升不可缺少，没有足够的生活经验和艺术经历，进行的二度创作只能是一个脱离生活实际的空壳，不会具有深层的艺术意义和生命力，更不要说用二度创作对原创作品进行再理解和表现了，二度创作尽管需要天马行空的想象力，但这种想象不能脱离生活而存在，丰富的生活和艺术经历能够使表演者在进行声乐表演时投入更多的情感，深入到生活中去实践，获得足够的艺术体验，才能更好地用表演传达原创作品中的情感，提升二度创作的艺术表现力，使声乐的表演境界在实践的基础上得到升华。

三、总结

优秀的声乐表演，一方面需要扎实的歌唱技巧，来对声乐作品进行听觉上的演绎，另一方面也需要情感的融入，使观众在心灵上与作品产生共鸣。歌唱技巧只是一种表演手段，传达出原创作品或二度创造的艺术表现力才是最大的目标，也是声乐表演获得质的提升的标准。在声乐表演的过程中，表演者的每一个眼神、每一个手势都可以表现丰富的情感，然而这种情感的表现不能脱离实际，只有在生活中加强知识的积累，更多地去实践和探索，提升自身的艺术修养，精雕细琢地进行声乐作品的二度创作，才能在表演时的举手投足间传达给观众最深层的情感和作品的内涵，提高声乐表演的艺术表现力，达到最为完美的表演和艺术效果。

作者：张浩