歌声塑造声乐艺术论文

摘要：声乐艺术是一个具有无穷魅力的音乐艺术，无论是古代还是现代，它在人们社会生活中都起到了重要的作用。它诞生于人类劳动的过程中，发展在人们社会生活中，愉悦了人们的精神，鼓舞了人们斗志。本文表述了声乐艺术是人类语言的强化和扩张，歌中有“情”，情带“声”起，声乐艺术能用歌声塑造形象。以下是小编精心整理的《歌声塑造声乐艺术论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

歌声塑造声乐艺术论文 篇1：

浅析歌剧表演中的角色形象塑造

（临沂大学音乐学院，山西 临沂 276000）

【摘要】国内外关于歌剧表演的研究都存在很大的差异，其中，民族文化之间的差异，是非常重要的影响因素。当前，随着社会经济的快速发展，文化事业的发展也取得了一定的成就。关于歌剧表演中的角色形象塑造，逐渐成为艺术学者关注的发展问题。在实际生活中，如何就当前优秀的歌剧表演作品，深入分析歌剧表演中的角色形象塑造，对于歌剧表演能力的提升，具有一定的促进作用。本文将简要分析，歌剧表演中的角色形象塑造方面的相关内容，旨在有效的促进歌剧表演中的角色形象塑造研究工作顺利的开展下去。

【关键词】歌剧表演；角色形象；塑造

当前，随着社会经济及文化事业的发展，人们在享受物质生活的同时，更加关注精神文明享受。歌剧从剧本走上舞台，其中音乐、美工、表演、管理、建筑、服饰、历史、心理学以及社会学等方面的知识，歌剧表演涉及的知识相对较多，一部好的歌剧作品，离不开这些重要的组成元素及各种元素综合在一起产生的效果分析。如何根据歌剧表演的特点及形式，深入分析歌剧表演中的角色形象塑造，成为发展歌剧表演的重要内容之一。因此，在实际工作中，重视歌剧表演中的角色形象塑造的相关探究，并积极的完善歌剧表演中存在的问题，更加有利于歌剧艺术的发展。

一、歌剧表演艺术的相关概述

我们都知道，歌剧表演与其他艺术形式相比，具有很大的不同。一般情况下，歌剧表演都具有高度的综合性和丰富的表演内容，每部歌剧作品表演，都是集戏剧、音乐和舞蹈等多种艺术表现形式为一体的，在给人们带来艺术美感的同时，也不断的启发着人们的智慧。在欣赏和学习歌剧作品的过程中，深入分析歌剧表演中的角色形象塑造，也逐渐成为重要的探究问题。追踪溯源，歌剧最早是启蒙于文艺复兴时代，经过不同的社会文化发展时期，歌剧表演由于起源于欧洲，在欧洲诞生了诸多的艺术家，也正因此，让人们可以感受到很多不同风格的艺术作品。为了更好的欣赏和创造歌剧作品，越来越多的人开始关注，歌剧表演中的角色形象塑造这一发展问题。因此，在实际工作中，如何针对歌剧表演的特点，深入分析歌剧表演中的角色形象塑造，成为非常重要的探究问题。

二、歌剧表演中的角色形象塑造

（一）熟悉需要塑造的角色形象

在歌剧作品中，熟悉需要塑造的角色形象，是歌剧表演中的角色形象塑造主要内容之一。在进行歌剧表演的环节，表演者需要针对自身塑造的角色进行充分的了解，包括剧本与歌剧部分的内容，在阅读剧本和记忆歌词的时候，要综合整个歌剧作品的主体情感进行感受，通过理解剧本和歌词，明确其中蕴含的艺术情感和角色形象产生的背景，进而有效的调整自身的状态和表演行为。因此，在歌剧表演中，熟悉需要塑造的角色形象非常重要。

（二）角色形象的声音塑造

在歌剧表演中，角色形象的声音塑造作为歌剧表演中的角色形象塑造的内容之一，也是表演者需要重视的一部分内容。歌剧表演中不同的角色形象，声音也是不同的。歌剧表演者需要通过对角色形象声音的塑造，将角色的性格、年龄及形成的背景充分的表现出来。通过角色形象的声音塑造，为角色形象塑造增加色彩，进而提升整个歌剧作品的艺术感染力。歌剧表演者如何针对这一特点，有效的进行表演非常关键。因此，在歌剧作品的表演中，有效的角色形象的声音塑造，具有十分重要的意义。

（三）角色形象的性格塑造

在歌剧表演活动中，角色形象的性格塑造，也是歌剧表演中的角色形象塑造内容之一。歌剧表演者如何针对作品的情感特点与背景特点，进行角色形象的性格塑造，对于歌剧表演力的提升，都具有很重要的影响。角色形象的性格塑造，需要歌剧表演者切实的了解角色的性格特点，并抓住角色性格的特点，通过角色形象的性格塑造的方式，增加歌剧艺术感力，给观众呈现更好的艺术表演。因此，在歌剧表演活动中，重视角色形象的性格塑造，也是非常重要的一部分表演内容。

（四）角色形象的行为塑造

角色形象的行为塑造，作为歌剧表演中的角色形象塑造的内容之一，也是影响歌剧表演效果的重要因素。在歌剧表演活动中，表演者不仅需要通过演唱的方式进行表演，也需要利用大量的肢体语言、行为动作塑造角色形象，提升歌剧作品表演的效果。歌剧演员在舞台上的形象是一个综合性的展现，不仅仅需要其在舞台上奉献出优美的歌声，还需要歌剧表演者有现场表演意识，注意自身的肢体语言对于歌剧表演效果的辅助作用。如果在表演过程中仅仅对歌声投入过多的关注，而忽略了肢体语言对于歌剧形象的塑造，那么对于歌剧任务的诠释，以及整体的情感表达等都会受到影响，最终的歌剧呈现效果也会大打折扣。因此在歌剧表演过程中应当在保持优美演唱水准的同时，注意对自身的舞台肢体动作表现，不仅能够辅助歌剧表演者的歌声诠释，同时还可以使整体的演出更加丰满生动，使任务形象更加有血有肉。在歌剧表演中，角色形象的行为塑造，有利于表演者通过自身的努力，更好的诠释作品所蕴含的艺术情感，进而实现提高歌剧表演艺术效果的目的。因此，在歌剧作品表演中，角色形象的行为塑造，是表演者必须重视的一个环节。

三、提升表演者角色形象塑造能力的方法

（一）重视音乐情感练习

在歌剧作品表演中，重视音乐情感练习，是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。在日常的学习活动中，重视音乐情感练习，有利于引导表演者全面的了解歌剧作品形成的背景、歌剧作者所蕴含的情感以及尽量查找与作品相关的时代背景知识，通过对这些资料的了解，促使表演者更好的理解歌剧作品的主要情感基调，并在音乐情感练习的过程中，逐渐培养自身表演需要的情感。重视音乐情感练习，提升自身的音乐情感表现力，是每个歌剧表演者都应努力的方向。因此，为了提升歌剧作品表演的效果，重视音乐情感练习，具有一定的积极意义。

（二）重视声音练习

在实际工作中，重视声音练习，也是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。在歌劇作品的表演中，深入分析提升表演者角色形象塑造能力的方法，不但可以促使表演者更加积极的进行专业学习，而且有助于帮助表演者通过自身的努力，提升歌剧作品的艺术感染力。在进行歌剧作品的表演中，通过重视声音练习的方式，促使表演者在实践学习中不断提高自身的声音表现力，进而在进行歌剧作品的表演中，能够通过具有特色的声音表演，来完成角色情感的诠释。因此，在歌剧作品的表演中，重视声音练习，对于提升表演者的角色形象塑造，也会产生很重要的影响。

（三）做好基本的准备工作

在歌剧作品的表演中，为了更好的提升表演者角色形象塑造能力，促使其全面的诠释作品的艺术情感，做好基本的准备工作也非常重要。在进行歌剧作品的表演活动之前，表演者需要歌剧表演工作做好一切的前期准备工作，包括熟悉剧本、歌词，深入分析表演的语气、行为等内容。通过歌剧表演的方式，往往能够传达出表演者自身对生活的态度和想法。为了更好的诠释歌剧作品中作者所表达的情感，提升表演者角色形象塑造能力，做好基本的准备工作，是一项非常必要的事情。

（四）准确的把握角色的性格

在实际的表演活动中，准确的把握角色的性格，是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。在歌剧作品的表演中，准确的把握角色的性格，有助于表演者通过自身情感与作品情感的有效结合，准确的表达出作品的艺术性，给观众带来一定的视觉享受。在歌剧作品的表演中，准确的把握角色的性格，可以帮助表演者在表演的过程中弥补由于自身条件的不足，对歌剧表演造成不利影响的问题，进而顺利的完成歌剧中自身角色塑造的任务。因此，重视准确的把握角色的性格，也是表演者应充分关注的一个问题。

（五）利用声音来创造人物形象

一般情况下，利用声音来创造人物形象，都是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。人的声音根据音色、音质的不同可以划分为不同的类型，运用不同类型的声音，可以塑造出不同的角色形象，达到不同的表演效果。因此，歌剧表演者可以在表演过程中根据自身的角色需要对声音进行修饰和把控，从而使声音表现更加接近歌剧角色的需要。此外，歌剧表演者还应当注意在表演过程中要尽量选择适合于自己声音的角色形象，这样在表演过程中就会更加自然，从而能够为角色的表现增光添彩。利用声音来创造人物形象，能够结合表演者的声音条件及作品的情感特点，提升表演者角色形象塑造能力，在一定程度上可以增加歌剧作品的艺术感染力，进而全面的表达歌剧作品所蕴含的艺术情感。

（六）运用面部神情、肢体动作来塑造人物形象

在歌剧表演中，运用面部神情、肢体动作来塑造人物形象，是提升表演者角色形象塑造能力的方法之一。歌剧表演者在进行歌剧作品表演之前，应努力通过运用面部神情、肢体动作来尝试塑造人物形象，并感受作品所表达的情感特点。通过一定的练习活动，加深自身对歌剧作品的了解，并在表演的过程中，认真的体会剧本中的文字所表达的情感，有效的提高自身的表演能力，促使可以出色的完成歌剧表演中的角色形象塑造。因此，在提升表演者角色形象塑造能力的方法分析中，重视运用面部神情、肢体动作来塑造人物形象，具有一定的重要意义。

四、结束语

综上所述，歌剧是将音乐、美术、舞蹈等多种艺术相结合，展现丰富内容和浓厚艺术性的一种表演艺术，对于提升人的艺术素养具有十分重要的影响。在歌剧的欣赏和学习中，歌剧表演中的角色形象塑造，是其中非常重要的内容之一。如何根据歌剧表演中的角色形象塑造的特点，深入的进行分析，促使艺术学者创造出更多、更优秀的作品，对于社会精神文明事业的发展，也具有十分重要的意义。因此，在歌剧欣赏及学习的过程中，重视歌剧表演中的角色形象塑造分析，对于提升人们的审美意识与艺术修养，都具有积极的现实意义。

参考文献

[1]邓勤.试论歌剧《屈原》中婵娟角色的形象塑造与声乐技巧[D].武汉音乐学院，2009.

[2]杨姗姗.论大型情景交响音乐剧《木兰诗篇》中“木兰”角色的形象塑造[D].西南大学，2011.

[3]周晓雯.论银环角色形象在歌剧表演学习中肢体的塑造[J].文艺生活·文海艺苑，2016，（7）：109-109.

[4]任程.关于歌剧表演艺术中人物形象塑造的探讨[J].大众文艺，2012，（18）：109.

[5]李力.淺论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系[J].菏泽师专学报，2001，（3）：92-93.

[6]蔡占科.浅析多明戈对威尔第歌剧角色”奥赛罗”的形象塑造[J].艺术评论，2011，（4）：99-104.

作者：王雅宁

歌声塑造声乐艺术论文 篇2：

浅谈声乐艺术的魅力

摘要：声乐艺术是一个具有无穷魅力的音乐艺术，无论是古代还是现代，它在人们社会生活中都起到了重要的作用。它诞生于人类劳动的过程中，发展在人们社会生活中，愉悦了人们的精神，鼓舞了人们斗志。本文表述了声乐艺术是人类语言的强化和扩张，歌中有“情”，情带“声”起，声乐艺术能用歌声塑造形象。

关键词：声乐艺术 情感 形象

声乐艺术是音乐殿堂里的重要门类，是以人声为声音来源表现的音乐。能真实地表达人的情感和交流信息，愉悦人们的精神。那么什么是声乐艺术、它又是如何起到什么作用、它的魅力又是什么，笔者就这些问题作如下浅谈。

一、情感语言的强化和扩张

人类脱离动物界最明显的特征就是创造了语言。人类通过语言在劳动中交流信息和经验，在生活中交流情感，表现喜、怒、哀、乐、恨。然而，更神奇的是人类在劳动中创造了劳动号子，也就是人类初级的声乐。自打这个声乐出现以后，人类就能在劳动中用号子振奋斗志，统一意志，让力量凝聚；能在求偶时表达心愿和美好情怀；能在亲人故去时释放哀情，寄托哀思。声乐作为艺术是从奴隶社会开始的。当时的祭祀活动多采用祭师的吟唱。到了奴隶社会的后期周朝时还出现了专门记载歌曲的《诗经》，风、雅、颂大约有三百多首民歌。如：《诗经·关雎·先秦》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”表达了男女爱恋之情；《常武》中则这样表达：“赫赫明明。王命卿士，南仲大祖，大师皇父……”意思是：“多么威严多严明，大王对将士们下命令……”从这些歌词中就能感觉到一种庄重威严的战争动员。

随着历史的发展，声乐艺术从民间走到了统治阶层，它不仅成为统治阶层的专门娱乐形式，还是统一号令的工具，有时候还能起到瓦解敌军的作用。楚汉相争时，韩信围攻项羽时组织官兵高唱楚歌，唤起了楚军的思乡心情，导致疲劳衰败的楚军众叛亲离、土崩瓦解，西楚霸王项羽得到了自刎乌江的可悲下场。

声乐的产生和发展是通过语言。然而形成艺术要具备民族特性表现出来的声乐，才能被认为是声乐艺术。如：俄罗斯民族是一个表现忧郁的民族，它的很多曲调都是哀伤和忧郁的，加上他们的语言表现出来的声乐作品听了总让人悲伤。如：《茫茫大草原》、《田野静悄悄》。意大利人就热情豪爽，这个民族的很多曲调都是欢畅抒情的，加上意大利语的圆润明亮、流畅上口，他们的声乐作品就悦耳动听，如：《啊，我的太阳》、《重归苏莲托》充分的表现了热情豪爽民族的特点。当然还有法国歌曲多是浪漫和德国歌曲的严谨，都是因为民族的音调和语言特性形成自己的声乐作品，也就产生了各自不同的声乐艺术。

二、歌中有“情”，情带“声”起

声乐艺术是语言升华和民族特性而赋予情感的艺术形式，它最大的特性是让语言拥有了音调、节奏和旋律，加上演唱者明亮动听的嗓音表现出来，那种带着演唱者的情感，传送歌词要表达的意思，美妙动听，生情并茂，感人至极。

声乐能作为艺术首先要好听，不论是低沉雄浑、高亢嘹亮的男声，还是清丽典雅、丝绒般的女声，只有好听才能入耳。声音好能把歌词正确地表现出来，声音好是声乐艺术的基础。干瘪、枯燥、沙哑的声音一方面无法表达歌词所表述的内容，另一方面让听者感到不舒服。这就是为什么从事声乐艺术的人士很重视声音的训练和不断学习声乐技巧的原因。然而，歌唱者只能表现好听的声音是不够的，能称得上是声乐艺术，其可贵之处在于歌声中有情。在声乐艺术表现中，“情”是主导，是声乐的灵魂，也是它优于乐器充满魅力所在。正因为声乐艺术能把“情”通过歌声表达出来，才感染人。

声乐艺术要求演唱者必須关注对“情”的理解和体会。这就要求演唱者在艺术修养和专业技能的训练上都要下功夫。还要在体验社会生活中不断增加阅历，把人世间的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以体验，才能让演唱者有“情”。这些学习和体验是在课堂上学不到的，需要演唱者融入到社会，不断积累才能在演唱中真正表现出带“情”的歌声。

另外，在歌唱中如果能很好的表现“情”，还能为创造好的声音带来帮助。很多成功的声乐艺术表演者因为在歌声中恰当地表现“情”，使声音感人动听，起到了“以情带声”的作用，达到了“声情并茂”的效果。

这方面的例子有很多，老一辈的歌唱家王坤在歌剧《白毛女》塑造喜儿这个角色时，就到基层农村去体验生活，抓住了生长在贫苦农民家女儿的感受，在舞台上用富有情感的声音表现了喜儿这个歌剧角色，王坤老师在演唱时，喜悦时声音甜美清脆，悲伤时撕心裂肺，演唱惊动全场，引起观众的共鸣，成为新歌剧声乐艺术的典范。

三、声乐艺术能用歌声塑造形象

我们都知道话剧表演靠的是语言抑扬对比；舞蹈靠的是刚柔变化；影视剧靠的是镜头的变化。声乐艺术也是靠变化。它要靠音乐旋律和强弱的变化，还要靠歌词提供的情感的变化，用歌声塑造形象。歌唱者在表现声乐作品时，首先要理解声乐作品的主题，以及旋律、节奏、音色、音量、风格和民族性等。然后用声音所造一个主题鲜明的形象。歌唱者在这里起到的作用是把自身对作品的理解和技巧融合到一块儿，再用富有情感的声音表现出来。歌唱者做对了这些才能塑造出新的形象，从而引起共鸣，焕发斗志。引发人们对美好生活的珍惜和热爱。如：吴碧霞在《八月十五月儿明》这首典型的说唱风格的歌曲演唱中，完美地把“声”和“情”结合在一起，感情真挚，即表现了喜悦，又表现了悲切。用歌声完美地讲述了一个共产主义战士雷锋八月十五送月饼的一个小故事，让听众一下子就认识了一个鲜活的形象，深深地打动了听众的心。

其实，很多声乐作品通过歌唱者的演唱都能让听众感觉到它的形象。如：听了宋祖英的《好日子》你能感到红红火火的喜庆气氛；听了李光羲的《祝酒歌》举国欢庆胜利的情景油然而生；还有歌唱爱情的、歌唱美好生活的、歌唱祖国的，举不胜举，这正是声乐艺术无穷魅力所致。

参考文献：

[1]熊振华.音乐艺术学[M].香港：中国文献出版社，2005.

[2][德]格罗塞.艺术的起源[M].北京：商务印书馆，1984.

作者：郝艳丽

歌声塑造声乐艺术论文 篇3：

声乐表演艺术中的“手、眼、心”

【摘要】声乐表演是一门综合性艺术。在这门艺术中，除了美丽动人的歌声外，大方得体的表演也显得至关重要。许多歌者在表演过程中往往只重视了声音而忽略了表演，没有做到手势、眼神与心灵的统一。本文正是从手势的作用、常用的手势类型，以及手势、眼神、心灵三者相统一的思想出发，来论及声乐表演过程中手眼心必须是三位一体的。只有把美丽动人的歌声与手眼心相统一的三位一体的表演完美的结合起来，才能演绎出情真意切、活灵活现、感人至深的声乐作品，才能达到至高无上、天人合一的艺术境界

【关键词】声乐表演艺术；手势；三位一体；心境

声乐表演艺术是集演唱与表演为一体的综合艺术。在这门艺术中，声乐占主导地位，但表演也不容忽视。手眼在声乐表演中起着重要的中作用，心灵更是声乐表演艺术的火花；只有在演唱过程中把美丽动人的歌声和手眼心相统一的三位一体的表演充分结合起来，才能真正步入声乐表演艺术的高雅殿堂，演绎完美艺术。

一、声乐表演艺术中的手

（一）手在声乐表演中的作用

凡提及表演艺术几乎都离不开手。表演舞蹈需要漂亮而到位的手势；相声演员为了更好地与观众交流思想感情也需要适当的手势表演；弹钢琴、拉小提琴、演奏二胡更需要正确的手形，没有正确的手形是不可能演奏出悦耳动听、扣人心弦的乐曲的。手在声乐表演中同样有着相当重要的作用，没有挥洒自如、大方得体的手势表演与歌声的完美结合，是不可能完美地展现声乐表演艺术的。

声乐表演中的手势是演唱者在演唱过程中为了更充分更完善的表现歌曲所要表的思想情感，而在适当的时候本能的做出的一些发自内心的手上动作反应。通常适当大方而得体的手势表演能激发演唱者的激情，增加演唱者的自信，缓解其心理紧张；还有助于演唱者的身体保持平衡，使演唱者始终处于较松弛、较理想的发声状态；能使歌者演唱的更加得心应手；大方而得体的手势表演也往往更能调动观众的情趣，吸引观众的目光，能加深观众对演员的印象，使演员能更好的与观众进行心与心的交流。我们所熟知的许多歌唱家在演出的过程中都很注重自己的手势表演。例如，我国著名的男高音歌唱家阎维文在演唱《说句心里话》、《小白杨》等曲目时就运用了不少手势表演，使他的演唱表现得更大气、更完美；又显现出他洒脱奔放的演唱风格和良好的艺术修养。又如我国著名的男高音歌唱家戴玉强在演唱自己的名曲《你是这样的人》时也运用了适当的手势表演，使这首歌显得既亲切有贴近观众的心；欣赏完后仿佛使人觉得我们敬爱的周总理依然活在我们身边。他在演唱另外一首歌曲《喀尔格什女郎》时，不但运用了灵活的手势表演，还加入了适当地形体表演，使观众从他的歌声与表演中真正感受到喀尔格什女郎的美丽迷人。老一辈艺术家吴雁泽老师在演唱这首家喻户晓的老歌《草原上升起不落的太阳》时，每当他唱到白云下面马儿跑和草原上升起不落的太阳的时候，他的手往外一挥，目光柔和而深情，歌声高亢而悠远，真让人觉得白云下面有万马在奔腾，草原上的太阳是那么的灿烂明媚。老一辈歌唱家郭兰英老师在演唱歌曲《我的祖国》时，她眼睛一亮、兰花指一挥，仿佛使人觉得此时此景就有一条大河从观众的眼前流过；使观众感受到我们伟大的祖国正在发生着日新月异的变化，正在走向繁荣富强。被誉为“西北汉子”的著名男高音歌唱家黄金钟老师在演唱《再见了大别山》时，在歌曲的开头和高潮部分均匀用了适当的手势表演，使其大大增强了歌曲的表现力和感染力。听了他的演唱，使人对革命老区和革命老区的人们有一种说不出道不完的依依惜别之情。有些演员在演唱过程中没有做过任何一个手势表演，像根柱子一样一直屹立在台子的中央；那么即使他的歌声再流畅、再嘹亮，他的演唱也是缺乏激情与表现力的，不会全然打动观众的。换句话夸张一点说，这样的歌者充其量也只是一台拥有良好发声性能的机器罢了。当然，也有许多老师不注重让学生作手势表演，理由是作手势会影响发声；甚至认为根本没有必要做手势表演。在他们看来只要有漂亮的发声就足够了，但我想仅此而已恐怕不够，远远不够。为了展现更高层次、更完美的艺术，我们决不能忽略任何一个细节；我们要尽量地发挥每个演员的长处，给以艺术最大限度、最高层次、最完美的展现。演员在演唱过程中通过眼神和手势来传达情感是必不可少的。他们必须通过这些与观众进行情感与思想的交流，使观众能产生身临其境之感，真正融入歌唱的艺术境界中去。此外，手势做的太多、太僵、不得体也不太好，因为这样不但起不到更好表达歌曲情感的作用，反而会成为观众的笑柄。但此事并不可悲，最起码表演者的初衷是好的。毕竟要达到一种自然、形神相一、至高无上、天人合一的艺术境界是需要付出艰辛的努力和大量舞台实践磨练的。只要大胆去努力、去实践，随着演员文化涵养和艺术修养的提高以及舞台经验的丰富等等，这些高层次的素质是可以达到的。

（二）声乐表演中常用的手势类型

声乐表演中常用的手势类型大致有两种：一种是掌，一种是兰花指。一般，男的用掌，女的用兰花指，也用掌。用掌时，弧口要适当打开，十指可略翘一点，中指伸直挺拔，小拇指自然贴无名指就可以了。用掌時，掌心可以朝上，也可以朝下。用兰花指的过程中要注意提压腕的动作，中指向大拇指伸直，大拇指向中指靠拢或与中指保持平行，十指与小拇指略向上翘，无名指略低于中指。

在表演过程中由于演员的表演习惯不同，因而他们所用的手势也不同。有的喜欢用左手，有的喜欢用右手，有的喜欢掌心朝上，有的喜欢掌心朝下。但不管怎样，你一定要做的自然、大方、得体、流畅，一定要心动而手动，手随心动，决不能漫无目标地乱动。只有做到自然流畅、大方得体，才能对歌曲的表达真正发挥作用，才能给观众舒服的感觉和美的享受。

二、声乐表演艺术中的眼

在声乐表演艺术中，眼与手相比有着更为重要的作用。俗话说的好：“眼睛是心灵的窗户”。眼睛是开启一个人内心世界最直接最有效的钥匙。在演唱中，眼睛是心灵的镜子，是情感的镜子，也是一块强有力的吸铁石。一个优秀的演员在舞台上表演时，观众不仅仅从他的歌声中体味到他所要表达的情感，从他的眼神中照样可以看到或感悟到他所要表达的东西。好演员的一个含情脉脉的眼神就能把观众带入一个充满想象的艺术世界，令观众神往、迷醉，观众足以从他的眼睛里看出他所要表达的情与仇，爱与恨，生与死，喜与怒，悲与欢，一切的……。 一个优秀的演员在传达歌曲的情感时，眼睛与其心灵世界是绝对融为一体的。只要演员的眼睛有神、眼睛含情，他的眼睛就会像一块强有力的吸铁石牢牢抓住观众的心。尤其当观众的目光与演员的目光碰出火花时，就会产生强烈的情感共鸣，甚至引起观众的骚动与尖叫声。

常听人说某个演员的眼睛很传神，其实主要说他的眼睛有神、眼睛含情。比如说，我身边的同事常说女高音歌唱家宋祖英的眼睛很传神。我想一方面他们是说歌唱家宋祖英的眼睛本身很迷人，另一方面则主要说明她在演唱时把歌曲所要表达的情感融入到她的眼睛中去了。其实要我说，凡是能真正称得上歌唱艺术家的人，他们的眼睛一定都很传神。反之，枉然。演员在表演中只有把眼神与心灵高度统一起来，才能演绎出朴实无华、至高无上，耐人寻味的声乐作品。

声乐艺术不光是声音的艺术，更是情感的艺术，心灵的艺术。没有丰富的情感，光有漂亮的声音就失去了歌唱的根，是不可能完美再现声乐艺术的。当然，要更好地表达歌曲的情感，必须以良好的发声为基础。

总之，演员在舞台上演唱时，眼中不能无神、无情、无境界，更不能漫无目的、东张西望。一个呆若木鸡、眼睛无神、缺乏感情的人，是不可能把歌唱好的。眼神与内心情感表达的高度融合、高度统一是塑造完美演唱艺术，步入艺术高境界必由之路。

三、声乐表演艺术中的心

声乐表演艺术中的心不仅是指一种歌唱的心理运动过程，更重要的是指演唱者在歌唱时所要塑造与表达的一种艺术境界，即心境。老师们经常教导学生说：“用心去唱歌”，其实还不如说用一种境界去唱歌，用一种心理的演变去唱歌，用一种发自内心的真诚去唱歌。最终，归结为一个字即“情”，也即“心”。情心相系，情心相一才是歌者所要追求的歌唱境界。

心境首先是歌者在演唱过程中所形成的一种歌唱情境。即为更好的表现歌曲情感而由歌者本人靠想象与联想所创造的真实或虚幻的情感世界。但表达的情感是发自内心的、是由衷的、真实的。心境所能达到的最高境界就是身临其境、栩栩如生，天人合一。

心是歌唱的核心，是艺术的核心。要知道唱歌的目的就是为了表达歌曲所要表达的思想感情，如果歌者所表达的思想感情与歌曲作者想表达的情感不是如出一辙的话，那么你再用心唱，歌声再优美，也是毫无意义所言的。

经常听有些歌者说：“今天唱歌没有感觉或没有状态之类的话”，其实主要是他们没有找到心境。在发声之前，他们满脑子想的是发声方法，而不是想得如何融入歌曲所要表达的意境中去；如果你能融入歌曲所要表达的意境中去，那么情况将会大大发生变化。比如说演唱《松花江》这首歌，如果在音乐响起之时你无动于衷、脑子一片空白、眼睛没有一点神情，那么你不用张嘴了，因为你的歌声肯定是苍白无力的，不含真挚情感的，无法深入人心打动观众的。与之相反，当音乐响起之时，你的眼睛你的心灵已经进入了一种歌唱意境，你仿佛伴随着音乐真的看到了松花江，你就站在淞花江畔，而不是站在舞台上；你看到了森林煤矿、大豆高粱，想到你的家乡曾经是那么的美丽富饶；然而自“九一八事变”之后，你故乡的人却流离失所无家可归，日本鬼子奸淫烧杀、无恶不作；想到这些情景，你自然就会进入比较理想的歌唱状态。也只有这样，你的表演和你的歌声才能打动观众。我曾在电视中看到主持人在采访老一辈歌唱家李光曦老师时，李光曦老师说：“每当他演唱那首《想起总理纺线线》时，总是泪花盈眶夺目而出，感动的在场的观众无不潸然泪下。”这充分表明了李光曦老师在用心歌唱，用情歌唱。当然所有的歌不一定都要这样唱，我们要以歌曲的内容而定。不管如何，我们表达感情要情真意切、表里相一，决不能矫揉造作，否则是不会感人的。我国著名男高音歌唱家李双江老师在演唱《再见吧！妈妈》这首歌时，在高潮部分也是泪珠儿在眼球上打转，含泪吟唱；他唱出了儿子上前线之时与妈妈依依惜别的眷恋之情，也唱出了妈妈对孩儿的牵肠挂肚，你说这样的歌声能不动人吗！

作为一名歌者不要老去考虑自己的发音好不好；而应该多考虑自己是不是在用心唱，是不是在用真情实感唱，是不是在以情带声。要知道所有的声音都是为情感服务的，声音必须在情感的支配之下；情感需要你强你就强， 需要你弱你就弱，而不是一味地认为唱得越响就越好，这样只有误入歧途。心是一切的核心，只有用心去歌唱才能在歌唱的道路上走的越来越平坦，才能通向歌唱艺术的巅峰。完美的情感表达离不开科学的发声方法。俗话说：“再好的戏没声音也出不来”，声音是基础是手段，但不是目的。声音是为情感服务的，二者相辅相成、相互影响、相互制约，对立统一。作为一个拥有良好发声技巧的歌者，就应该在歌曲的情感表达方面多下功夫；相反，情感丰富的歌者就应不断改进歌唱发声技巧。只有把二者统一起来，才能使自己更好地表达歌曲的情感，更深地感染观众。

总而言之，声乐表演是一门综合艺术，是美丽动人的歌声与手眼心想统一的三位一体的表演艺术。想要成为一名出色的歌唱演员，就应不断的提高自己的文化涵养和艺术修养；把自然优美的歌声与大方得体的表演充分结合起来，做到歌声、手势、眼神、表情、身段、走姿、心灵等的完美结合，高度统一。只有这样，你的歌声才会情真意切、感人至深，你才能在声乐的道路上越走越远。

參考文献

[1]贾纪文.音乐表演概论[M].西安：陕西人民教育出版社，2004.

[2]李曙明，贾纪文.天人月舞[M].兰州：敦煌文艺出版社，1999.

作者简介：李得茂（1979—），男，汉族，甘肃白银人，硕士，讲师，主要研究方向：音乐学。

作者：李得茂