歌唱技巧声乐艺术论文

摘要：歌唱是一种通俗的艺术形式，同时也是当前最为流行的艺术之一。其不仅能够给人在听觉上带来美的享受，更包含了情感和感悟的体现，从而呈现出深刻的艺术特征。在歌唱艺术中，声音是重要的表现媒介，因此声乐技巧就成为了歌唱艺术中主要的表现载体，对歌唱艺术有着重要的价值和作用。下面小编整理了一些《歌唱技巧声乐艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

歌唱技巧声乐艺术论文 篇1：

声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用研究

摘 要：随着人们生活水平的提高，听众开始追求歌唱艺术的完美性，而声乐为一种较为复杂的歌唱艺术，以声音及歌词作为基本单元，并且囊括了声乐技巧、作品创作和舞台表演等方面。声音作为声乐最基础的条件，而声乐技巧则是其中重要的组成部分，同时也是现代音乐的核心要点，声乐技巧与歌唱艺术相结合，共同构成了现代音乐的基础，声乐技巧的学习能够使歌唱艺术更好的展现在广大听众面前。本文对于声乐技巧和歌唱艺术的含义都进行了详细的介绍，并对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技巧的理论化研究提供一定的参考。

关键词：声乐技巧;歌唱艺术;价值;作用

引言

声乐作为一种独立的艺术形式，利用人声和歌词载体进行传播，并对个人情感的一种表达[1]。声音作为声乐的基础，不仅涵盖了音色和音域，还代表了每个人的特殊性，音色和音域是天生的，但是也可以通过后天的努力得到提高。而声乐演唱不但需要富有特色的声音传播，更需要的是艺术及情感的表达，声乐技巧相对于声乐来说，更像是一种表达情感方式的运用，情感的表现才是最终的目的，才是声乐演唱的灵魂，而技巧只是表达方式的运用[2]。但这并不意味着声乐技巧的随意性，在声乐表演和歌唱艺术表现时，声乐技巧仍然是一种十分重要的表现方式，能够在很大程度上提升声乐表演的艺术性和感染力，也有助于歌唱艺术的表现。歌唱艺术则是一种更加复杂的综合性艺术类型，在表现时则需要融合多种方面的内容，综合性地表现其深层含义，而声乐技巧的学习正是对歌唱艺术运用方式的一种补充，在灵活运用后能够完整地表达出歌唱艺术的深层含义。本文针对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行了探讨，旨在为声乐技术的发展提供一些参考。

一、声乐的含义

所谓声乐指的便是以人声演唱为主的音乐形式，也是一种对感情进行表达的艺术类型，其表现为：以人声带为主，并与口腔、舌头和鼻腔相配合，同时作用于气息，使得人能够发出悦耳或者有节奏感的声音[3]。其主要依靠的传播媒介为人声和歌词，并通过演唱情境的营造传达歌手深层次的情感。随着时代的发展，声乐也得到了长足的发展，其技巧也在发展中不断地加以完善，并逐渐形成了一门独立的艺术形式。目前按照唱法的不同，可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法;而按照歌手音域及音色的不同，还可以将声乐分为：高音区、中音区和低音区，不过大众通常意义上的声乐指的是美声唱法[4]。唱法的不同代表的就是演唱模式的不同，也可以认为是演唱表现风格的不同，例如之前提到的三种唱法，这三种唱法的外在表现为风格的不同，而内在表现则为发声原理的不同。其中大众所通常认为的声乐代表，美声唱法以发声时的规范性和技巧性作为基础，同时还要求声音的共鸣性，所追求的便是声音的穿透性;而民族唱法强调的则是发声的自然性，以字正腔圆为原则，追求的便是演唱时音调的高亢和吐字清晰度;而大众最为熟悉的流行唱法强调的则是感觉性，追求声音的个性化，并且在此基础上还强调情感的感染力表现，也是受众面最广的一种唱法[5]。音区的不同代表着形象塑造的不同，就像很多人所追捧的高音区，也是因为高音能够给人带来强烈的震撼感，可以振奋听众的内心感受;而中低音区则是大众最为熟悉的音区，因为中低音区具有普遍性，许多音乐爱好者通过自学就能触及到，中低音区声音较高音区更为浑厚，可以用于表现细腻的情感，带给人深情的感觉，中低音区更有利于歌手情感的抒发。

二、声乐技巧的含义

声乐技巧是歌曲歌手采用各种方式，以提高演唱质量为目标的一种综合运用，并且其通常情况下包含了以下这些方面的内容：歌手的发音效果、咬字清晰度、气息的把控程度等方面。以上这些内容都涵盖在声乐技巧里面，对这些技巧的运用，也可以作为判断歌手声乐技巧水平的参考标准[6]。声乐技巧的熟练使用能够在一定程度上提升歌手本身的演唱水平，而对声乐技巧的学习也可以帮助歌手提高自身的艺术修养，使得听众和歌手都能更真切地感受到音乐的魅力，歌手技巧性的演唱方式，可以明确表达其个人情感。对于歌手来说，只有融入高超的技巧和充沛的情感，才能造就出真正有生命力的音乐作品。不过需要注意的是，如果唱法不同则相应的声乐技巧也不尽相同，因此就要求我们的歌手不仅需要掌握好各种类型的声乐技巧，更需要根据演唱内容和演唱效果进行一定程度上的变化，以适应不同唱法的技巧差别，最终达到更好的演唱水平。例如美声唱法，作为现代声乐的基础，其唱法的魅力就在于对于歌曲深层次情感的变化，这种唱法可以充分体现出歌手的共鸣效果，在增强音量的同时也对声音进行了一定程度上的美化;同时歌手还可以通过对发声器官进行调整控制，结合相应的演唱技巧，最大程度展现自身音乐作品演唱的表现力。

三、声乐技巧在歌唱艺术中的作用和价值

（一）运用音色的变化表达情感

在歌手进行演唱时，其音色的变化既是歌手本身的特色，也是一种声乐技巧的使用方式。音色主要来源于歌手本身，但是歌手也可以通过声乐技巧的使用来对音色做出一些适应性的改变。作为歌唱艺术中重要的表现方式之一，音色既是存在于抽象概念上的，也是存在于现实的。其抽象概念上的表现则可以理解为听众对于声音传达情感的延伸与描绘，例如：在一些欢庆时刻所演唱的歌曲，通常歌手会表现为声音的欢快和开朗，其音色一般为高亢洪亮，给听众传递的也是愉悦的情感;而在表达哀思的时候，歌手的声音则表现为思念与痛苦，其音色一般为低沉悲伤，给听众传递的也是哀愁的情感[7]。针对不同风格、情感和类型的歌曲，其音色都应该会有一定程度上的变化，适合的音色与相适应的演唱方式进行组合，能够更好地表达出情感。而想要对音色进行改变则需要在演唱时采用声乐技巧，例如：聲门状态的开启和关闭，声带的振动频率，喉头的位置高低，气息的运用程度以及共鸣位置的不同等方法。通过这些方法的综合运用能够使得歌手音色匹配歌曲的需要，在演唱不同类型的歌曲时都能够做到游刃有余。不过需要注意的是，音色更多来自歌手本身，即便通过技巧对音色进行调整也只能在一定范围内，其调整幅度不大;并且歌手的性别、年龄及生理状态的差异性仍然存在，并且也会对歌唱时的音色表现造成一定影响。

（二）运用声音虚实变化丰富情感

在歌曲演唱时，歌手能够通过声乐技巧来完美展现出其内心的情感变化，而情感变化的体现就是通过歌手声音强弱虚实的变化向听众传达真挚的情感。而声音的强弱虚实就在于“渐”字的理解，通过抑扬顿挫以及快慢强弱结合的方式来展现歌曲的情感。这种表达方式就在于控制和分寸的掌握。在歌曲演唱时，需要根据歌曲内容和情感来针对性地进行声音的变化，在渐快、渐慢、渐强、渐弱的方式中不断进行调整，以匹配歌曲想要传达出的情感和内容，“渐”字的发展变化能够带来不一样的情感，可以作为纽带对情感及方式进行联结，保持歌曲演唱的完整性和自然性，更有利于歌曲情感的表达[8]。强弱的虚实变化就是“渐”字运用，在演唱时承接好前后之间的变化，使其过度自然，就能更好地表达出歌手的充沛情感，使其歌曲的艺术表达更为传神。

（三）运用声音强弱变化表现层次感

在“渐”字的掌握中，强弱层次的变化也是歌手需要重点学习的内容。在使用强音及弱音时，需要结合歌曲的深层含义来进行处理。无论强音还是弱音的使用，都需要点到为止，要对强弱程度进行控制，不能随意超出歌曲需要的范围。强音可表现为兴奋和从容，以歌曲感情的延伸作为标准，当歌手进行演唱时应当很自然地控制声音的强弱程度，不要过于刻意地表现强音，更不能从头到尾一直都是强音，控制着使用强音，把其作为丰富情感的一种方式来使用能够更好地表现歌曲。而弱音相较于强音来说，则是一首歌曲中涉及较多的部分，在歌曲的演唱中，弱音与强音并非是对立的关系，更像是一种相辅相成的关系[8]。弱音并非为压着唱或者缩着唱，不可表现为气息的孱弱。正确的弱音唱法应当与强音类似，情感的丰富性与共鸣腔的运用，在充足的气息中展现出饱满的情感，并且同样需要歌手放开声音进行演唱。歌手在演唱歌曲时，多使用强弱音来表现出歌曲的层次感，還可以丰富情感，使得歌曲更加耐听。因此，歌曲演唱中的强弱展现能够促进情感和结构的发展，有助于音乐作品的表现和思想情感的展示。

（四）运用声音的快慢节奏来表现歌曲的韵律

演唱时的速度是一个需要重点注意的内容，因为完整的歌曲演唱速度不可能是一致的，所以针对歌曲快慢节奏的掌握也是需要一定技巧的。所有歌曲都有其韵律感，其节奏的流畅性和连贯性要求了歌手对于快慢程度进行把控。时快时慢就是对节奏的简要概括，要求歌手在演唱时把控好节奏，一定在原节奏的基础上来进行演唱。当歌手演唱时应当有一种一气呵成的流畅感，保证歌曲的旋律美，对于歌曲情感的表现有很大的积极意义。在演唱快节奏的歌曲时，把控好节奏感，跟着歌曲的节奏，不可抢拍;让面对慢节奏的歌曲时，就应当以流动感的形式缓慢地往前推进，做到情绪的递进感，保持情感的充沛。

（五）运用延长高音增强高潮处感染力

就像一篇文章一样，高潮是其结构中最重要的内容点，而歌曲演唱也同样如此。歌曲的高潮就是对一首歌曲主题内容的集中展现，也是一首歌曲中思想情感最为充沛的地方，其通常位于整首歌曲旋律上的最高点，且一般表现为高音[9]。当歌手进行到歌曲高潮处时，其情感和旋律由于之前的铺垫，也不断积累达到了顶峰，因此歌曲的高潮演唱，不仅能够充分调动听众的情绪，对于歌手来说也是整首歌曲演唱中最大的考验，这是对歌手声乐技巧水平的集中展现。而对于听众来说，高潮部分的演唱能够满足其心中情感上的需求，同时也会强烈表现出艺术感染力。歌手可以通过对于此部分高音时间延长，来进一步满足听众这种情感需求，从而增强其艺术感染力。

（六）特殊性声乐技巧

声乐技巧多种多样，除了一些常规的表现技巧，还有一些较为特殊的技巧，例如：颤音、哭腔和气声等。颤音作为各种唱法中较为常用的声乐技巧，其原理可分为两种，即利用气息或者声带形成的声音波动感和起伏感。颤音在美声和流行唱法中较为常见，这种技巧能够有助于歌手情感的表达，并且体现出歌手的个性化声乐技巧;哭腔也是一种丰富情感的表现技巧，通过对喉咙气息的加重，可以形成类似于哭泣的声音，合理的运用能够有助于提高歌曲演唱时的感染力，营造出一种悲伤的演唱氛围;气声是一种非常规的发声规律，在演唱时声带还未闭合的情况下，使气流从中通过，发出一种特殊的气流声，这种技巧同样能够提高演唱时的感染力，使得情感表达更为真挚，能够营造出一种真实感[10]。

四、结束语

声乐和歌唱艺术都是一门非常高深的学问，是一个需要长期积累的过程。这种高深不仅仅在于其技巧方面的学习和加深，更在于歌手情感的酝酿。因此，当我们决定成为一名合格的歌手的时候，就代表我们需要去学习更多的知识和内容，而在对歌曲进行演唱时，也要形成自己的音乐想象力，在脑海中构建一个完整的音乐世界，并根据歌曲及情感的需要综合性地运用多种技巧和方式来表现歌曲。对创作意图的解读，作品情感的表达，歌曲旋律的节奏，音乐风格的转变等方面的知识，才是一个合格歌手应该具备的个人音乐素养。声乐技巧的使用能够有助于歌手情感的抒发，是十分值得学习的表现方式，熟练掌握声乐技巧并进行合理的使用才是更好的选择。

参考文献：

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〔2〕段晓雨.声乐美学在歌唱艺术中的作用[J].北方音乐，2017，37（02）：182-182.

〔3〕王倩倩.浅析情感表现在声乐演唱中的作用[J].当代音乐，2018，615（06）：99-100.

〔4〕刘德崇.浅谈“字千金，唱四两”对于歌唱艺术的重要意义及演唱技巧[J].明日风尚，2017，（13）：10-10.

〔5〕程虹.关于声乐技巧在歌唱艺术中价值与作用的思考[J].北方音乐，2018，38（18）：69.

〔6〕罗晓川.浅谈声乐演唱中吐字咬字的重要性[J].北方音乐，2018，38（6）：58-58.

〔7〕庞娜.中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].北方音乐，2017，37（18）：225-225.

〔8〕陈蓉.浅析情感在声乐演唱教学中的重要性[J].文化创新比较研究，2017（30）：26，28.

〔9〕陆康.浅谈声乐演唱中连音训练的重要性[J].北方音乐，2017，37（11）：64-64.

〔10〕王红星.浅析歌唱情感在声乐演唱中的艺术表现[J].北方音乐，2017，37（18）：58-58.

（责任编辑 赛汉其其格）

作者：孙涛

歌唱技巧声乐艺术论文 篇2：

试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用

摘要：歌唱是一种通俗的艺术形式，同时也是当前最为流行的艺术之一。其不仅能够给人在听觉上带来美的享受，更包含了情感和感悟的体现，从而呈现出深刻的艺术特征。在歌唱艺术中，声音是重要的表现媒介，因此声乐技巧就成为了歌唱艺术中主要的表现载体，对歌唱艺术有着重要的价值和作用。在本文中，笔者将对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行分析，并且分析歌唱艺术中声乐技巧的主要表现形式。

关键词：声乐技巧   歌唱艺术   价值和作用

声乐技巧是指演唱者在过程中对声音、气息等方面的控制方式，是歌唱艺术最基础、最直接的传递媒介，对歌唱艺术有着重要的价值和作用。声乐技巧不仅能够塑造歌唱作品的形象，还能够提升歌手及观众的音乐审美，更可以提升表演的质量，是歌唱艺术的重要呈现方法。随着大众审美理念的不断提升，对歌唱这种最为通俗的艺术表现有了更高的要求。在此背景下，思考声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用有着重要的实际意义。笔者以此作为背景对声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用进行思考，并总结声乐技巧在歌唱艺术的中的具体表现。

一、声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用

（一）塑造形象

歌唱是通过歌手的演唱来进行传递，因此歌手的演唱过程也是对艺术作品“二度创作”的过程，所以说歌手的声乐技巧将直接对歌唱艺术作品产生影响，声乐技巧对歌唱艺术也就有着塑造形象的作用。良好的声乐技能够提升歌手的演唱水平，呈现出更好的艺术价值，从而塑造出良好的作品形象。通过技巧来引发出观众与歌手之间的共鸣，将作品中的情绪传达给观众，利用自身的音色、呼吸、咬字等技巧与歌曲的情绪进行充分的结合，在舞台展示出来，从而塑造出作品的形象。这种形象的塑造与演唱者的声乐技巧使用有着密切的关系，不同的技巧应用会产生不同的意境，塑造出不同的形象。

（二）提升审美

这里的提升审美是指演唱者自身的审美。良好的声乐技巧会对歌手自身的演唱产生潜移默化的影响，这种影响不仅来自于歌曲演唱质量的高低，更会影响到歌曲对音乐的理解能力和审美能力。从实际上看，现代快速生活节奏、碎片信息传递都让人们的审美过于“浮躁”，不仅对艺术的接受门槛越来越高，对艺术的审美水平也越来越高。通过声乐技巧的练习和把握，能够让歌手不断地强化自身的音乐素养及对音乐的审美态度，从而在演唱的过程中深刻地体验音乐的魅力，感受音乐的美学，进而提升自身对音乐的审美水平。

（三）提升表演质量

上文中提到，声乐技巧实际歌唱艺术的表现媒介，因此声乐技巧的质量就直接关系到了音乐表演的质量。不同的音乐作品有着不同的风格、不同的音域与不同的音准，因此就需要演唱者能够掌握并合理地运用各种技巧，例如：华丽的高音、深沉的低音、合理的共鸣与平稳的气息等等。不同的技巧都会呈现出不同的传递意义，这些专业的声乐技巧都能够提升表演的质量。通过专业的技巧，演唱者能够尽量避免演唱过程中的失误，在演唱过程游刃有余，完美地展现出作品的节奏、起伏与旋律，从而提升表演的质量。

（四）传递作品感情

感情是艺术作品的“灵魂”，从声乐作品的角度来讲，声乐作品的感情体现在创作时期的社会背景、作者思想等方面，这些作品感情的传递是通过演唱者的演唱来进行的，因此演唱技巧是传递作品感情的媒介。结合不同的技巧来看，胸腔共鸣会营造出低沉或舒缓的感情、高音会产生激昂或澎湃的感情、颤音会产生深情或温柔的感情等等，这些作品的感情都需要演唱者在演唱过程中通过声音技巧来进行传递。因此可以说，声音技巧是演唱者的传播媒介，也是作品的传播媒介，通过声音技巧来实现作品感情的传递。

二、声乐技巧在歌唱艺术的中的具体表现

（一）呼吸技巧

呼吸是歌唱的动力，对歌唱有着重要的作用。在声乐演唱中，根据呼吸的快慢频率分为不同种类的呼吸，这些呼吸方法都需要演唱者在演唱的过程中掌握正确的呼吸技巧。在不同风格的歌曲演唱中，需要利用气息来表现歌曲中的强弱情绪变化，通过自然的呼吸方式来展示作品的旋律美，如果一味的炫技，那么歌曲的情感表现将变得非常的平淡，从而导致歌曲缺乏灵魂。

在呼吸上，不同的声乐作品有着不同的特征，因此就需要演唱者对呼吸进行合理的把握，很多作品虽然没有多变的音域与高音，但是在歌曲委婉的曲调中表现的非常平稳，所以这就需要演唱者对气息进行正确的把握，例如某些歌曲的主歌与副歌变化较为明显，很多声乐作品的谱例上在歌曲从主歌过度到副歌的时候，中间会有一个小节的停顿，这个停顿就是为了给歌唱者充分的换气时间，所以在歌曲的演唱中需要结合歌曲的特征来按照节奏正确、及时的进行换气，换气的时候要注意保证接气后的节拍和音准问题，不可刻意地盯着换气处，从而保证呼吸技巧对歌唱艺术表现起到积极的作用。

（二）吐字技巧

声乐本身是一门与语言相结合的艺术种类，让观众听清楚歌词是歌曲演唱的重要内容。通常来讲，声乐演唱讲究的是“字正腔圆”，因此要想完整地表现出一首作品，那么就需要從发声、咬字到吐字的全过程中保证各个发声器官的相互统一。所以有些人在流行歌曲的演唱中过度的重视吐字清晰程度，过度利用咬字的“劲头”和吐字的“口力”，最终导致整首作品的咬字僵硬，因此在吐字的过程中，需要正确理解汉字的发音，明确歌词语句中的层次，注意虚实结合，从而实现正确的咬字。

不同的歌曲有着不同的咬字特征，有些音乐作品铿锵有力，有些音乐作品婉转低吟，因此就需要结合不同的作品风格来进行不同方式的的咬字处理，在实际的表演过程中，首先要注意观看歌曲的谱例，观察重音位置，其次需要对作品进行全面的把握，分析作品的思想感情，从而实现正确的吐字技巧。例如歌曲《匆匆那年》中的“如果再见不能红着脸”中的“再见、不能、红着”这三组词语中，高音咬字的重点都在第一个子上“再、不、红”，而第二个字“见、能、着”则是采用正常或稍轻音的方式唱出，这种唱法就让歌曲本身更加具有层次感，通过虚实结合的读音咬字来传达歌曲的情感。

（三）发声共鸣技巧

声带的基音通过共鸣发出洪亮的声音。共鸣是指物体受到震动而发出的声波，通过震动产生的共鸣能够扩大音量。声音的共鸣器官主要包含了头腔、口腔、胸腔、咽腔等，不同共鸣位置所产生出的声音会产生不同的音调，从而实现不同的演唱效果，流行音乐中比较经典的几位歌手共鸣，例如：陈奕迅的胸腔低音、迪玛希的头腔高音等。在共鸣发音的过程中，也需要注意放松，如果过于僵硬，那么所产生出的共鸣效果将不够完美，声音的穿透力也无法打动观众，更谈不上情感表现了，因此在流行歌曲演唱的过程中，发声的方式需要科学与放松，从而让各个发声器官完美的结合在一起，最终展现出歌曲的内容。

在具体的发音共鸣技巧上，不同的演唱者受学习、习惯及自身天赋等方面的原因都有着不同的常用共鸣位置，甚至很多歌手还因为特殊的共鸣位置形成了自己的演唱风格。因此，在实际的共鸣技巧练习过程中，就需要结合自身的实际情况，通过科学的练习方法进行练习，确保掌握合理的发声共鸣技巧。

三、结语

综上所述，笔者首先思考了声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用，其次结合呼吸、吐字和发声共鸣三个角度共同的思考了声乐技巧在歌唱艺术中的具体表现。總之，声乐技巧在歌唱艺术中具有极高的价值和作用。因此音乐演唱者们必须要重视声乐技巧，充分认识到声乐技巧对作品诠释及音乐艺术的重要意义，同时在日常训练中不断提升自身对声乐技巧的掌握和运用能力，在演唱过程中塑造出更好的艺术形象，提升表演的质量，促进自身审美观念的提升，从而为观众呈现出完美的表演。

参考文献：

[1]连雪梅.基于声乐演唱中积极与放松关系探讨[J].科技论坛，2015，（24）.

[2]王聪.流行演唱中舞台表现力的重要性[J].当代音乐，2016，（14）.

[3]李亚东.论声乐演唱中积极与放松的辩证关系[J].戏剧之家，2017，（19）.

[4]金林.浅析舞台表现对于流行演唱的重要性[J].黄河之声，2016，（05）.

[5]尚艳霞.谈流行歌曲的演唱方法[J].音乐生活，2009，（02）.

[6]秦思清.声乐演唱中的声乐技巧及应用分析[J].四川音乐学院学报，2014，（11）.

[7]程虹.关于声乐技巧在歌唱艺术中价值与作用的思考[J].北方音乐，2018，（18）.

[8]张文珠.声乐演唱技巧在歌唱表演艺术中的应用[J].音乐时空，2015，（22）.

作者：姚泽琪

歌唱技巧声乐艺术论文 篇3：

声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

摘 要： 声乐技巧包括很多方面的内容，比如发声、咬字、音色、气息的把握、内容的表达等，是歌者表现歌曲的基础。歌者只有经过长期的声乐技巧训练，做好技巧与情感的融合，才能赋予作品新的生命。

关键词： 声乐技巧；歌唱艺术；作用

一、用音色变换手法来塑造艺术形象

音色是指演唱者声音的个性特色，是区别于其他歌手的一个很重要的方面，但多数情况下是天生自然形成的，虽然可以经过后天的修饰，但整体不会跨度过大。对于音色的描述，可以用来修饰的词汇不是那种可以清晰描绘有形的概念，从现象学的角度来说是一种需要意会的东西。同样这种音色有时也可以带有情感，也并非总是空洞、没有内涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验，听者会有一种思维模式来判定某种情况下用哪种音色来诠释更好。在听众的期待中，表现节日欢庆和喜悦情绪的歌唱一般音色嘹亮，开朗且有弹性；痛苦的哭诉和悲伤失望的歌唱一般比较平淡沉闷。所以歌唱者应根据不同的歌唱风格、情感、内容、适当调整歌唱时声门的闭合状态、喉头高低、气息的力度，共鸣腔使用的程度等以获得相应的音色。

我们之所以选用美声唱法为例来解释声音技巧的重要作用，在很大程度上是由于其在现代歌唱中具有奠基性的地位，在作品的表现时美声发音具有一般的基础性的技巧。其它的演唱形式都会以其技巧为基础来拓展和变通。美声唱法包含的技巧的领域很广，可以在不同的层次之间进行转变，对于共鸣效果无疑是最具表现力的。这种共鸣能够起到一石二鸟的作用，能够在音量和音色方面实现双丰收，在提高了音量的同时又能圆润音色的美感。美声唱法还能够有效地组织各个发音的部分团结一致，各司其职，分别在不同的时候构成不同的演唱发声组合，特别是在一些需要用技巧来衬托的难度性的发音上，各个发声器官能够通力合作犹如一个庞大的乐团，每个发声器官就是乐团中的每个乐手，在人思维的指挥下不断地演艺出一段段美妙的旋律，大大丰富了声乐作品的艺术表现力。

二、用声音的快慢来表现曲目的张力

歌曲的表达很重要的一点就是节奏，听者在听的过程中也会受到这种节奏感的制约，这种节奏的双方均衡使得歌者在演唱的时候对于音律的掌控要拿捏得十分到位，无论曲目中的哪一句、哪一个部分都要与曲目相应的节拍匹配得完好，只有这种感觉才能够给曲目的演唱增色。节奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比较快时，虽然嘴中歌速较快但内心却是安稳的，只有内心的稳定才能保证每个小节的节奏不乱，特别忌讳的是在演唱快速歌曲的时候抢拍，给听者以很忙乱的感觉，让人很不舒服。要让人感觉快的很安然、很稳定，不会因为演唱者的失误而提心吊胆，既能体现出旋律的美感，词意也能很清楚地表达出来。慢曲子常有延长的单音，唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值就可以了，而应该在延长时做到情绪上有发展、征引上有流动的变化。慢曲子一般更深情，故演唱时应该更富有激情。不同情况下的曲目要做感情化的处理即所谓的稳中有变，变中不乱，单位音节的长度要控制好，同时要与词义相协调，某个部分的延长或缩短要做到恰到好处，不能让听众感到某個音节时间过长显得拖拉，使后面的音节无处安放，让整句歌词处于一个很尴尬的位置。因为这样这就失掉了发声技术的精华部分，其它的地方再好也是无用之功。

三、用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

在歌曲的表达当中，要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力，要恰到好处、有节制，应该以兴奋、轻松、从容为好，这样才能更好地表达感情。强音也不能从头到结束都一样强，而要以感情的发展为动力，使声音向前运动，结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量甚至较弱的声音唱，强音一般只是少数乐句中的少数几个音。弱音应该和强音一样地用气，一样地把声音和情感释放出来，使弱音同样很丰富、开阔、有共鸣。因此，在歌曲的演唱中，一开始就应当恰到好处地运用强弱的变化，凝聚起所有的情感，倾注于第一声发出的瞬间，使演唱一开始就能达到“先声夺人”的效果，从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下良好的基础。

四、用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮

多数听众都会很期待曲目高潮的部分，它是一个寻找桃花源的过程，在不断的等待与追寻的过程中，山重水复疑无路，柳暗花明又一村。所以这个部分的处理就显得特别重要，要坚持常规中的各种技巧原则，同时也要打破常规，给听者带去惊喜。所谓歌曲高潮，就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最浓厚的地方。此时，歌曲的旋律与情感均已发展到了最高峰，不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。歌曲的高潮是最能对听者产生强烈音响刺激的部分，它能促使听者获得听觉上的满足，同时在心理上产生一种强烈的震撼。此时我们需要用一些特殊的技巧比如演唱高音时值来不断地展现感情涌动的效果，在一波未平一波又起的感情堆叠中，勾出听者的共鸣。

总之，技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感，情感内涵才是曲目的本质。意大利声乐专业兰佩尔帝曾很贴切地说过这样一句话“嗓音不等于一切，因为歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此他们必须有天生的热情和崇高的心灵，否则他们不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家，而是一个喊喊叫叫的人。”一个真正可以称为艺术家的歌者不仅仅能够驾驭演唱技术，同时能够控制情的发散。

参考文献

[1] 刘莉.刍议个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用[J].黄河之声，2016（18）：102.

[2] 谢晋.试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用[J].北方音乐，2016，36（07）：167.

作者：王妍