评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《艺品行业论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：铜工艺品是中国优秀的传统文化之一，而且在历史的潮流中，铜工艺品不断引入新的元素，实现了自身的创新。在互联网高度发达的当下，铜工艺品的营销与传统模式存在较大的差别，需要结合社会实际采取恰当的方式，这样才能有效提高铜工艺品的销量，使这种文化继续流传。
第一篇：艺品行业论文范文
旅游工艺品功能特征分析
摘要：
旅游工艺品与一般的工艺品的不同之处在于它能反映某个旅游点的特色，表现旅游点的自然或人文景观，并是能保存收藏的商品，同时也是这个旅游点所独有或带有该旅游点特有徽记的用品或艺术品。简言之，旅游工艺品是这个旅游点在旅游市场上所具有的存独性的商品。
关键词：
旅游工艺品 功能 特征
一、旅游工艺品的概念
旅游工艺品是一种特殊的工艺品。
按世界旅游组织的定义，旅游购物是指为旅游做准备或者在旅途中购买商品(不包括服务和餐饮)的花费，其中包括购买衣服、工具、纪念品、珠宝、報刊书籍、音响资料、美容及个人物品、药品等，不包括任何一种出于商业目的所做的购买，即为了转卖而购的物品。这些游客在旅游活动中购买的、以物质形态存在的实物即是旅游工艺品，也被称为旅游购物品。广义的旅游工艺品主要包括旅游纪念品、旅游日用品、各种土特产、各种工艺美术品、文物古玩及复制品以及各种旅游零星用品等。
从设计与制作的工艺性来说，通常旅游工艺品多运用典型的地域性设计手法，运用该旅游地特有的材料或资源进行制作，具有独特的审美和工艺美，是新颖的设计艺术品，也是传承当地传统文化及艺术魅力的重要载体。
从旅游工艺品所包含的广义性来说，旅游工艺品包括旅游地的特色工艺品、经营管理用品(如门票等)以及旅游服务用品(如导游图、说明书、图书和音像资料)等方面，而狭义上的旅游工艺品则专指旅游地的特色工艺品。如雕塑、刺绣、花画工艺、蜡染、金工以及各种玩具等。
二、旅游工艺品的特征
1.民族性和地域性
民族性和地域性是旅游工艺品的本质特征。“旅游”既是名词也是动词，旅游本身就是一种文化的交织和融合，而构成这种文化交织的节点就是许多地方景点与文化特色。旅游工艺品作为旅游文化的载体，是用当地的原材料和传统的工艺制作并生产的，其设计理念也蕴含了传统文化与独特创意，通过对旅游工艺品的设计，可以将不同民族、不同地域的消费方式、审美标准、群体爱好和人际关系通过工艺品的外在形式或使用方式表现出来，具有很强的吸引力。各地区旅游工艺品的民族性、地域性的特点使得该产品与其他地方的旅游产品有着鲜明的差异，彼此之间也难以代替。富有民族性和地域性的旅游工艺品不仅能够很容易被游客所接受，而且能在众多的旅游产品中形成自己的品牌特色。游客在旅游过程中享受的其实是一种差异化的文化体验，因而民族风格和地方特色越突出的旅游工艺品也越具有深刻的纪念意义，当然也更容易受到旅游者的欢迎。
2.层次性和针对性
层次性和针对性是旅游工艺品的市场特征。不同游客的旅游动机、旅游需求具有鲜明的差异，而旅游工艺品不同的消费价值也决定了旅游工艺品具有明显的层次性。面对大众消费的群体，旅游工艺品可以高、中、低不同层次进行市场定位。旅游工艺品的设计者和经营者也可以根据旅游工艺品不同的消费层次设计并生产不同花色、款型及价位的旅游工艺品，以满足游客多层次的消费需求，这是旅游工艺品的一大特点。同时旅游工艺品也具有针对性。例如，游客来自于世界不同国家及地区，风俗习惯和宗教信仰各不相同，这就要求旅游工艺品要根据游客的风俗、习惯、宗教、国籍等方面的不同，有针对性地进行设计和生产，以确保旅游工艺品的适销对路。
3.趣味性、纪念性和相对实用性
人们在旅途的奔波劳累中之所以愿意停下脚步来购买旅游工艺品，很重要的原因之一是工艺品本身具备较强的趣味性，如果说玩具仅仅是孩童的专利，那么旅游工艺品便可以是老少皆宜的大众型玩具。旅游工艺品从设计之初，便要以趣味性为标准，将旅游者的爱好和个性融入其中，将文化、艺术、知识和生活这几个元素加以平衡，使之达到一种能与人们旅游目的相适宜的体验效果，给人以美的艺术享受，丰富旅游者的综合感受。故而设计新颖独特、造型逼真、活泼有趣是旅游工艺品设计的核心所在。
旅游工艺品具有纪念性的特征。这种纪念性不同于拍摄相片带给人们的感受。游客旅游除了饱赏异地风光、欣赏人文遗产、领略风土人情外，一般都想从旅游目的地购买一些富有纪念意义的旅游工艺品，这种纪念性是立体的，是具有实在载体的，也是可以保存的。游人购买一件纪念性很强的旅游工艺品往往能唤起他们对旅游生活的美好回忆，增加他们对生活意义的认识和理解。例如，去过越南旅游的人都会对戴着斗笠，忙碌于田间的人物形象记忆犹新。当去过越南下龙湾的游客带回一顶由越南本土制作的斗笠，并把它悬挂于家中的空白墙壁时，就为家里增添了一件具有浓郁特色的居室装饰品，同时又能令自己时常回想起这段独特的旅游记忆，这样给人们带来的感受远远超过选择戴着斗笠拍一张照片，让照片安静地躺在电脑里或放置于相框所带来的效果。
旅游工艺品具有相对实用性的特征。旅游工艺品的实用性，即要把实用性的日常商品赋予纪念性的文化内涵。旅游工艺品的实用性通常并不一定具有日常操作层面的意义，而是多用于环境的装饰或点缀，因而它不等同于一般产品的实用性，故具有相对性。例如，有的旅游工艺品只在适应某种类型的人的需求时才具有实用价值，而有的旅游工艺品还需要考虑时间性和季节性对其的影响与需求。
4.多样性和易带性
游客购买旅游工艺品的目的各不相同，一般分为三种：一是自己留做纪念、欣赏;二是馈赠亲朋好友;三是旅途中使用。总体来看，由于旅行的客观条件制约，一般旅游者对旅游工艺品的需求数量不多，但要求的品种却相对繁多。并且对工艺品的质量、体积、重量等有一定的要求，使其便于携带，有相对多的选择余地。事实证明，满足以上消费特点的旅游工艺品具有良好的销售市场。销售反作用于生产，这也对其最初设计提出了更高的要求。例如，要求工艺品的设计小型化，在具有其正常功能的同时尽量小巧玲珑，便于携带;使工艺品的设计重量轻便化，在生产商品时应该以轻质原料代替重质原料而不明显加重旅行中携带和运输的重量;使工艺品用途的设计多样化以便使一物多用，减少累赘。
旅游工艺品的功能
上文所述旅游工艺品所具备的四个特征，使其具有以下几个方面的功能。
1.旅游工艺品具有增加旅游收入，带动旅游地经济发展的功能。旅游业是中国的朝阳产业，在旅游业“食、住、行、游、购、娱”的产业链条中，旅游购物的重要性不可小觑。人们对旅游品质的要求不断提高，对旅游产品的购物热情逐渐高涨，期待买到更好更具创造力的旅游工艺品。旅游工艺品的销售极大拓宽了旅游的购物市场，为旅游地旅游商品的繁荣注入了新的活力，为当地的设计企业、制造业、运输业等提供了新的生机，成为旅游地经济发展的一个新增加点。
2.旅游工艺品具有增加旅游地知名度和影响力的功能。旅游工艺品反映了旅游地的独特自然景观和人文风貌，本身就是一张可移动的名片。它以自己独特的存在方式无声地介绍和宣传特定的旅游内容，并随着旅游者的流动、馈赠及展示欣赏，在更大范围内为该旅游地作免费宣传。
3.旅游工艺品具有纪念收藏的价值。随着人们生活水平的提高，越来越注重精神层面的享受，注重追求生活乐趣与审美情趣，愿意花时间和金钱来收藏一些艺术品陶冶情操。旅游工艺品本身不仅具备艺术品的属性，同时它也浓缩了一个地域特有的文化内涵和民俗特征，积淀了一次旅游的完整记忆，因此，旅游工艺品也随之成为旅游的证物。也有一些旅游工艺品由知名设计师、美术家等亲自操刀设计，或是曾获得相关的设计奖项，具有限量销售的含义，因而更具纪念和收藏价值。
4.旅游工艺品具有一定的投资增值功能。旅游工艺品作为特色的旅游商品，具有与特定旅游地相联系的垄断价值和社会文化内涵，随着时间的推移将成为文物，时间越长越是珍贵，尤其是在某些关键时间节点或重大旅游展示活动中具有明显的投资增值作用。
例如福娃是北京2008年第29届奥运会的吉祥物，其设计色彩与灵感来源于奥林匹克五环，来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的人们傳递友谊、和平、积极进取的精神及人与自然和谐相处的美好愿望。
“福娃”是五个拟人化的娃娃，他们的原型和头饰蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空的联系，应用了中国传统艺术的表现方式，展现了灿烂的中国文化的博大精深。五个福娃分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”，各取它们名字中的一个字有次序的组成了谐音“北京欢迎你”。
北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：贝贝象征繁荣、晶晶象征欢乐、欢欢象征激情、迎迎象征健康、妮妮象征好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆中国北京的2008奥运盛典。
在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念。在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火。在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化，就是五个吉祥物的头饰部分，可以单独开发出来，运用更为广泛，孩子们可以根据自己的喜好选取不同的头饰，戴在头上，活泼的孩子也成了可爱的吉祥物形象，互动性大大增强。在数量上，北京奥运会的吉祥物也是奥运会历史上最多的一次，达到5个，体现了中华文化的博大精深。
贝贝的灵感来源：中国年画——年年有余、中国传统鱼纹样、水浪纹样。贝贝传递的祝福是繁荣。她是一条小鲤鱼。在中国传统文化艺术中，“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现，“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴含。贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。她温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。
晶晶的灵感来源：我国濒危珍稀动物——熊猫、宋代瓷器莲花造型。晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，他代表奥林匹克五环中黑色的一环。
欢欢的灵感来源：中国传统火纹图案——敦煌壁画中的火焰纹样。欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢也是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。他代表奥林匹克五环中红色的一环。
迎迎的灵感来源：我国特有的珍稀动物——藏羚羊。迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康美好的祝福传向世界。由于迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现，而他的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手。他也代表奥林匹克五环中黄色的一环。
妮妮的灵感来源：北京的传统——沙燕风筝，北京雨燕妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。她把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。
总结
旅游业在给东道地带来可观的经济收入，改善当地人的生活状况的同时，同时也深刻地影响着东道地的社会、文化生活，给东道地的文化带来巨大的冲击二而具体到民族旅游工艺品的开发而言，其文化影响主要表现在积极层面上：宣传旅游目的地的产品和形象;促进旅游目的地文化与外来文化的交流与沟通;复兴、传承民族传统文化、增强民族自豪感和认同感。我国许多传统手工艺品，技术复杂，制作精美，是民族文化瑰宝，由于市场原因，多年不再生产，有的濒临“人老艺绝，后继无人”的窘境，有的早已失传，极待拯救二开发民族旅游工艺品，挖掘、恢复、继承这些具有独特的艺术风格和浓郁的地方特色的传统手工艺品，使之成为畅销的旅游购物品，是拯救民族文化遗产的重要途径二如果旅游者认同和欣赏东道地文化也会激发当地居民对传统文化的自豪感，从而进一步自觉繁荣地方艺术传统和习俗二民族地区通过这种方式可以恢复濒于消失或已经消失的、具有当地传统民族特色的手工艺品，通过保存、恢复和发展，并不断地注入新的内涵，可以实现不同民族、不同地区、不同国家间的文化认同，增强当地人们的民族自尊心和自豪感，最重要的是使其传统文化得以传承和延续，并在创新中获得进一步的发展和繁荣。
作者：李崇源
第二篇：铜工艺品行业的网络营销策略探讨
摘要：铜工艺品是中国优秀的传统文化之一，而且在历史的潮流中，铜工艺品不断引入新的元素，实现了自身的创新。在互联网高度发达的当下，铜工艺品的营销与传统模式存在较大的差别，需要结合社会实际采取恰当的方式，这样才能有效提高铜工艺品的销量，使这种文化继续流传。基于此，本文从铜工艺品企业网络营销的现状入手，首先分析铜工艺品企业网络营销和传统营销的差异，然后探究铜工艺品企业网络营销的策略分析，希望可以借此给铜工艺品行业网络营销的相关研究提供一定的参考。
关键词：铜工艺品;网络营销;策略
1 铜工艺品企业网络营销的现状
近几年我国的经济仍处于高速发展的时期，铜工艺品市场的发展有着较大的机遇，这是因为高速发展的经济必然会刺激铜工艺品的消费。从社会环境来看，我国铜工艺品文化一直在传承，而且也与现代工艺相结合，迎合了社会文化发展的趋势，因此也具有消费的潜力。另外，随着科学技术的不断发展，铜工艺品的制作设备和技术也更加完善，因此能够极大降低铜工艺品的生产成本，使铜工艺品的售价可以被更多的人接受。
在网络营销出现之前，铜工艺品一直是采取线下销售的模式，这就得花费大量的资金在宣传上，以此来打造品牌。但是随着网路营销的崛起，铜工艺品行业也有了较大的改变，开始纷纷建立起官方网站或者直接注册网店，这就有效节省了宣传的费用。但是在铜工艺品企业的网络营销中，大多是单项的企业传播，缺少沟通和交流，很多铜工艺品企业的的网络营销效果受到影响。
2 铜工艺品企业网络营销和传统营销的差异
互联网对人们的生活有着极大的影响，对于各类企业而言也是如此，铜工艺品企业的网络营销和传统营销有着较大差异，具体的体现如下：
(1) 网络营销以数据为基础。在传统的铜工艺品营销中，产品的针对性并不强，大多是依据企业的经验进行生产，这很容易受到市场波动的影响。网络营销可以很好的解决这一问题，借助大数据技术可以细致分析市场发展动态，根据消费者的喜好来设计产品，这样就能有效的打开市场，让铜工艺品的销量显著提升。
(2) 网络营销以用户为中心。在传统的营销模式中，企业是以产品为中心的，单纯的进行以钱换物的模式。网络营销却是以用户为中心，根据客户的订单制作产品，结合用户反馈不断的改良产品，这是优化营销模式的关键所在，能够提升用户的购买体验。
(3) 网络营销去除了分销渠道。在传统的营销模式中，铜工艺品为了更好的扩大销售范围，往往会建立多级的分销渠道，这样确实扩大了市场，但是也由于不断的分级而造成铜工艺销售价格的上涨。另外，这种分销的模式也不利于厂家和客户的沟通，很难针对性改良产品。网络营销简化了营销渠道的结构，避免了中间商抬价的问题，而且客户能够直接和企业沟通，有利于在交流中了解客户需求。而且网络营销还可打破地域的限制，让产品销售到全国各地。
3 铜工艺品企业网络营销的策略分析
3.1 网络平台的建设
铜工艺平企业为了更好的借助网络来优化营销，首先要进行网络平台的建设，这样才能从根本上提高服务能力，让铜工艺品的销量上升。具体而言，在网络平台建设中要完善相关信息，不仅仅是产品的相关介绍，还要融入公司的文化等，逐步打造自身的品牌，增加產品的附属价值。其次，网络平台的布局也要合理，尽可能的简化相关操作，让用户可以便捷的进行操作。
网络店铺的形象也会影响消费者的购买欲望，因此铜工艺品企业要合理的进行塑造，将各类铜工艺品进行细致的分类，优化产品的结构，这样才能不断提升消费者的认同感。从当前的实际情况来看，网络营销的体系已经较为成熟，铜工艺品企业可直接找专业的设计公司来辅助完成网络平台的建设，树立起良好的企业形象。
3.2 扩宽网络资源的利用
除企业自身的官网外，铜工艺品企业还可在天猫、淘宝、京东等网站注册旗舰店，这样就能有效扩宽网络资源，增加自身的知名度，以此来吸引更多的消费者。另外，铜工艺品企业还可以开通官方的微博和微信公众号，进一步增加宣传的渠道。在微博和微信公众号中，铜工艺品企业可以定期的推送相关介绍，诸如铜工艺品的制作过程、文化等，以此来拉近企业和消费者之间的距离，这样就会逐渐形成特定的消费者群体，有利于增加铜工艺品的销售量。
在网络营销中心，载体是灵活多样的，铜工艺品企业可根据自身的实际需求选择，当然相应的网络资源要尽可能多元化，扩宽网络资源的利用，加强自身品牌的宣传。特别是对于工艺品而言，这一点十分重要，要让消费者群体对品牌有深度的认知，这样就能更好的打开市场。
3.3 吸收网络营销的人才
网络营销和传统的营销模式不同，其中要借助各类现代化的技术来完善营销的模式，因此对人才有着较大的需求。从当前的实际情况来看，网络营销不仅要用到数据分析，还需要掌握网络营销的方法。所以，铜工艺品企业要吸收专业的网络营销人才，用最恰当的方法开展网络营销渠道。当然，对于铜工艺品而言，还要对网络营销人员培训相关的铜工艺品文化，让其掌握最基础的资料，这样才能更好的开展营销工作。
3.4 整体规划网络营销策略
网络营销策略应该根据公司的发展规划制定，铜工艺品企业可对线上和线下的销售进行划分，细化市场，以此来更好的提高销量。对于线上销售而言，更多是满足消费者的个性化需求，通过定制等手段来打开销路，占领市场。而且，线上营销也是宣传的重要渠道，通过网络来积累消费者群体，以此来打造个性化的营销策略。对于线下营销而言，则要围绕铜工艺品本身的文化属性来开展。铜工艺品有着丰厚的历史底蕴，因此可组织展览会、拍卖会等活动来加强宣传，将铜工艺品的文化价值进一步挖掘，以此来刺激消费。
铜工艺品企业的网络营销策略并不是一成不变的，要根据市场的变化和企业战略的调整而不断更新，立足于长远进行整体的规划，这样才能让网络营销更贴合实际。目前，我国工工艺品企业较多，但是缺乏响亮的民族品牌。因此，在后续的发展中要注重这方面的建设，利用网络营销来实现产品的优化，更好的打开市场，树立起自身的品牌。
4 结语
互联网对传统的销售模式有着较大冲击，因此各类企业要结合当前的社会需求进行改革，打造属于自己的网络营销模式，这样才能更好的占领市场。铜工艺品作为我国优秀文化的一部分，有着悠久的历史，因此可借助网络营销来进一步打开市场。基于此，本文分析了铜工艺品网络营销的现状，然后针对性探究了其网络营销的优化措施，希望可以借此给铜工艺品网络营销的优化提供一定的参考意见。
参考文献：
[1] 魏婷婷“.互联网+”在民族工艺品营销渠道创新中的应用研究[J].广西质量监督导报，2020(06)：225+224.
[2] 顾晓兰“.互联网+”背景下的传统工艺品营销新模式[J].商讯，2019(22)：151+153.
[3] 李虎生.铜工艺品文化创意产业融资问题研究[D].安徽财经大学，2016.
[4] 杨贤传，刘哲军.铜工艺品品牌形象与消费者购买意愿的影响机理及实证研究[J].重庆交通大学学报(社会科学版)，2015，15(05)：45-49.
作者简介：
杨攀林(1979.3-)，男，汉族，云南玉溪人，行政职务，无，政治面貌，无，高级工，云岭首席技师，云岭技能大师，金属工艺大师，主要从事手工铜器制作。
作者：杨攀林
第三篇：中国漆艺品价值与价格的理论探析
摘要：从经济学角度看，每一件商品都具有相应的价值。近几年来，中国漆艺产品在国内和国际市场加速流通，在交换的系统中不断提升自身的价值。本文试图从经济学的角度出发，以商品价值理论为基础，并以福建漆艺产品作为例证，探讨中国漆艺产品的商品价值和价格的构成形式，为中国漆艺产品进一步提升内在价值提供理论引导。
关键词：工艺美术；漆艺创作；漆艺产品；价值理论；价格理论
一、漆艺品商品价值的理论前提：商品交换关系
经济学意义上的“价值”均是针对商品而言的，离开商品谈“价值”就会成为无源之水，无本之木。商品必须具备两个条件：首先，商品必须是产品，这种产品可以是人类劳动的产物，也可以是大自然长期作用的产物，诸如原始森林、矿产资源；其次，商品必须置身于交换关系中，不管人或自然生产产品的初衷是否为了交换，当某种产品自觉或不自觉地处于交换系统中，就不可避免有了商品的潜在价值。正如马克思所说的：“我们实际上也是从商品的交换价值或交换关系出发，才探索到隐藏在其中的商品价值。”①“在商品的交换关系或交换价值中表现出来的共同东西也就是商品的价值。” ②
交换系统是商品价值存在的土壤，要探讨漆艺品的商品价值，应探讨漆艺品进入商品交换系统的内在真实尺度，只有在此前提下，对漆艺品价值与价格的探讨才能有正确的研究方法和思路。在此基础上，本文以福建漆艺产品作为分析对象，从中分析探讨漆艺产品的价值。
二、漆艺品的商品价值
劳动创造价值，价值“只是无差别的人类劳动的单纯凝结，即不管以哪种形式进行的人类劳动耗费的单纯凝结。”③为了区别不同性质的劳动对所创造的商品价值量的影响，马克思特别提出了“简单劳动”与“复杂劳动”，指出：“比较复杂的劳动只是自乘的或不如说是多倍的简单劳动，因此，少量的复杂劳动等于多量的简单劳动。”④明确漆艺品的生产和制作的劳动性质是分析其价值的基本理论问题，直接涉及其价值量大小的衡量与判断。
（一）福建漆艺品的生产和制作是复杂劳动
福建漆艺品的生产和制作是一种艺术创作活动，是特殊的复杂劳动。福建漆艺品对生产和制作者有极高的要求，要求生产者必须具备娴熟的漆艺技巧、浓厚的人文素养、独特的审美情趣、资智的观察能力、敏锐的政治头脑、微妙细腻的情感以及锐意进取、不断创新的精神品质，这些素质不是一般人经过简单的培训就能具备，而是需要特殊人群经过长期专门的培养、训练才能形成。可见，福建漆艺品的生产和制作是一种需要掌握特殊知识、经验、技能、技巧的劳动，是一种需要才情、积累和创新的特殊的复杂劳动。
（二）福建漆艺品商品价值的表现形式
福建漆艺品不是简单劳动生产的普通商品，而是复杂劳动所生产的特殊商品。其生产制作过程中表现出来的特殊性、复杂性及艺术性，使得进入商品交换关系的福建漆器品具有更加丰富多彩的价值表现形式。
1.使用价值
使用价值是商品的物质属性。福建漆艺品作为特殊的商品，其使用价值融观赏性和实用性于一体。漆之被利用，首先是从实用开始的。正是由于实用先于审美及实用和审美的统一，中国古代才有漆器的辉煌。大漆性质坚硬，不怕强酸或碱性浸蚀，防潮、防蛀、防腐蚀，运用范围十分广泛，既可在木、竹、皮、陶、金属、玉石、玻璃、布等器物上进行装饰，也可用来个性化装饰各类器物，主要运用于厨卫用品、家具、室内装饰、首饰、工业产品等。同时福建漆艺品还具有满足人类精神需求的功能，其隐藏于作品这一实物形式背后的艺术审美体验能带给人精神方面的偷悦。
2.工艺价值
在福建漆艺品种，福州的脱胎漆艺产品又具有独特的表现形态和审美价值。“漆从西蜀来，胎自福州脱。精巧叹加工，玲珑生万物。或细等毫芒，或巨逾丘壑。举之一羽轻，视之九鼎兀。繁华着手春，硕果随意悦。天下谅无双，人间疑独绝。”郭沫若先生的诗不仅高度赞誉福州脱胎漆器，还凝练概括了福州脱胎漆器的工艺性。传统脱胎漆器制作工艺至少三个月时间才能完成：先用泥土、石膏或木模等制成内胎，以生漆作为粘剂，用夏布、绸布等逐层裱褙，连上两道漆灰料，阴干后脱去内胎；再经过填灰、上漆、打磨和阴干处理等几十道工序，这才做成半成品；最后，再加工配上配上彩漆和各种装饰。近年来脱胎漆器的技法有了很大的发展，除黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、台花、嵌罗甸等外，又有宝石闪光流花斑纹、嵌蛋片等技法。这些漆器工艺手法的扩展和演化，一方面增加了漆艺产品的外观美度；另一方面，也在无形中延伸了产品的工艺价值。
3.历史价值
春秋、战国和汉代古墓葬出土的大量精美的漆器有力说明了漆器艺术是中华民族传统文化的瑰宝之一。从新石器时代的朱漆木碗，到楚秦汉漆文化的繁荣，再到明清漆艺的千变万化，在中国漆艺发展长达 7000年的灿烂历程中，中国人创造了脱胎漆器这一工艺奇葩。福建福州的脱胎漆器久负盛名，它至今己有 300多年历史，上世纪五六十年代，它就与北京景泰蓝、江西景德镇瓷器齐名，并称为中国传统工艺“三宝”；2006年被列入中国首批非物质文化遗产名录；2007年又荣获福州市第三个“地理标志保护产品”称号。由于本文探讨的重点在于当代生产的漆艺品，虽然其生产制作过程具有对传统漆文化的传承，但所体现的历史价值无法与文物漆器相提并论，因此，当代漆艺品的历史文化价值很容易转化为工艺价值。
4.艺术价值
美国哲学家简·布洛克把艺术家的观念、情感称作“意图”，认为艺术品作为一种人造物，是由人的特殊意图所造成的，这个意图很大程度上就是创作者的审美理念，艺术品是艺术家理念的有价值的艺术载体。随着时代的发展，福建越来越多的画家、漆艺家认识到漆材料和漆艺的特殊艺术表现力，自觉地把传统漆艺技术应用于绘画、雕塑的创作实践中，并在漆艺品的创造过程中引入了油画艺术和装饰艺术的表现手法和审美特征。他们追求漆艺术更高层次的提炼、概括和取舍，更注重内容和形式的完美结合，题材内容更具广泛性，更善于利用和发掘漆材质与技艺的特性，更注重漆艺领域的开拓探索，所创作出来的作品是艺术家们个性化、阶段化的产物，是艺术家瞬间灵感的爆发和个人审美的集中表现，为观众提供的观察世界，热爱生活、向往未来，从而寻求美的真谛的心灵窗户，具有艺术品创作的唯一性、独特性、创新性、思想性，艺术价值较高。
三、漆艺品的价格构成
中国的漆艺产品从创作者的构思，对历史文化元素的传承以及生产过程的精细加工，使得中国漆艺产品具有多个层次的价值。而这种蕴含在漆艺产品内部的多个层次的价值在漆艺产品的市场流通中转化为不同梯次的价格形式。对此，笔者从价格构成理论分析入手来剖析中国漆艺产品的价格构成。
（一）漆艺品价格构成的理论分析
价格是价值的货币表现形式。一般情况下，商品价值量的大小直接影响到商品价格的高低。从上述有关漆艺产品的制作和生产过程所表现出来的劳动特征来看，漆艺产品生产属于精神生产的范畴。关于艺术等精神生产的价值量问题，马克思《神圣家族》说：“甚至精神生产的领域也是如此。如果想合理地行动，难道在确定精神作品的规模、结构和布局时就不需要考虑生产该作品所必需的时间吗？否则，我至少会冒这样的危险：我思想中存在的事物永远不会变为现实中的事物，因而它也就只能具有想像中的事物的价值，也就是只有想像的价值。”从论述中至少可以得到以下启示：第一，艺术产品的部分价值量可以体现为劳动时间。精神产品的形成与物质产品一样，都是生产出来的，都需要一定的劳动时间。马克思劳动价值理论认为价值量的大小是由现有社会正常的生产条件下，在社会平均的劳动熟练程度和劳动强度下，制造某种使用价值所需要的社会必要劳动时间的多少决定的。中国漆艺品的使用价值及工艺价值量的高低在一定程度上转换为社会必要劳动时间的多寡。第二，艺术产品的部分价值量只能体现为想像的价值。比如福州漆艺品的艺术价值是无法简单折算为劳动时间的。这种价值量大小的确定没有客观参照、难以比拟，只能进行想象，也能进行无限的扩大。根据这个理论，我们从福建漆艺品入手来分析漆艺品的价格构成。
（二）福建漆艺品价格现状
福建目前漆艺品价格现状大体可以分成三类型：一是廉价的漆器出口产品。这种漆艺品原材料低廉（如使用塑胎及化学漆）、工艺简单（简化传统工艺，一定程度引进机器生产），强化漆器的实用价值，弱化工艺价值，完全埋没历史价值和艺术价值。这类型产品主要用于出口，价格一般几元、十几元。二是较高价的漆器工艺品。这种漆艺品采用传统漆器制作的材料和技艺进行生产，强调工艺价值和实用价值，忽略艺术价值及历史价值的表现。这类漆艺品间的价格差别在于工艺性，有几百、几千甚至上万。三是无价的漆艺术品。目前福建漆艺术的主要创作形式是漆画和漆塑。这类型的漆艺作品彰显的是艺术家的思想性、情感性及审美理念，传统或现代漆艺材料对于创作者而言只是艺术语言，主要根据艺术表达的需要进行取舍，它与其他形式的艺术品一样是“无价”的，即其所赋予的商品价格是无法客观估量，只能主观臆断。
（三）福建漆艺产品的价格构成分析
从以上分析出发，福建漆艺品的价格构成由两部分组成：首先，可以精确及相对准确计算的客观价格部分。这部分价格体现的是福建漆艺品的使用价值及工艺价值量，它的多少决定于在现有正常漆艺生产条件和劳动强度下，掌握社会平均漆艺制作技巧和熟练程度的一般漆艺品制作者生产一件漆艺品所需的劳动时间的多少，具体细化为生产制作漆艺品和生产漆艺品原材料（如漆板、大漆等）的社会必要时间。如制作完成一件福州脱胎漆瓶需要3个月的时间，以当前普通劳动力日价格100元人民币计算（由于漆艺技巧掌握的高难度性，漆艺工作者的劳动力价格远远高于普通劳动力价格）此作品的工艺价值量的价格体现至少需要9000元。其次，只能进行想象的主观价格部分。这部分价格体现的是福建漆艺品的历史价值及艺术价值量，无法简单折算成社会必要劳动时间，只能由漆艺品创作者或购买者进行大致的评估。2010年中国工艺美术大师王和举先生漆画作品《鼓浪屿》以人民币50万元的价格被私人收藏，据了解，该作品的价格是由收藏者提出的。笔者认为，收藏者定价考虑的主要因素是该作品的艺术价值及王先生在漆艺界的知名度等其他无法客观衡量的附加值。
从上述的表格可以看出，中国漆艺产品的价格构成可以有原材料价格、劳动力价格和艺术价格，而且应该看到的是，不同地区的漆艺产品具有不同的特色和生产流程。因此，在剖析中国漆艺产品的价格结构的基础上，笔者以为，漆艺创作者在创作过程中应该注重对加入地区特色和独特的创作价值，在更大程度上提高漆艺产品的价值。
四、漆艺品价值与价格理论探析的现实意义
漆艺产品的内在价值有别于一般商品的价值，它更多的含有历史和文化价值，而从价格构成框架上看，漆艺产品的价格具有多个层次，当然很大一部分来源于凝结在漆艺产品中无形的价值。从漆艺产品的价值和价格理论入手可以较为客观的分析漆艺产品的生产及整个产业的运作情况，为漆艺产业发展路径的思考提供理论依据。
当前，不少人认为福建漆艺发展的瓶颈在于漆艺品制作工艺繁琐、制作材料高贵而造成的产品价格高位，因此倡导不断简化工艺、节省成本，以廉价博取市场的青睐。笔者以为，这种认识是一种误解，按照这种认识逻辑，福建漆艺品不仅不可能再现昔日产业的辉煌，甚至还将导致福建漆艺产业的岌岌可危。其中关键原因在于简单的价格高低绝不是决定产业命运的关键因素。天价油画作品不仅没有制约油画产业的发展，还进一步引起油画收藏的热潮。高价苹果手机不仅没有遭遇冷场，还引起热销。这些足以说明价格是价值的货币表现，高价产品之所以得到市场热捧是因为该产品在保持原有价值的基础上充分开发、拓展并表现多种新兴价值。因此，对于福建漆艺品生产者而言，不应只关注实用价值，而淡化其传统的工艺价值，忽视其创新的艺术价值，只有作品较好表现这些价值，再高的价格也不会成为产业发展的绊脚石；对于政府而言，应加强对福建漆艺历史、文化、艺术价值宣传，缩短消费者发现和认识福建漆艺品价值的进程，两者相得益彰，从而增加产业的消费需求，实现产业附加值的提高，促进传统文化产业的优化升级。
总体上看，从产品的价值和价格理论出发分析漆艺产品的价值体系和价格层次，为漆艺产品及漆艺产业的发展提供理论引导，这是区别于漆艺产品在产品生产、创作等方面的微观层面的考察。这也为今后的漆艺产品及产业的考察方向提供了宏观层面的启发和引导。
（责任编辑：徐智本）
作者：周榕清