艺术课程活动计划

无论是在新的时间周期还是新的任务周期，工作计划都是必不可少的，那么该如何写好工作计划呢？以下是小编整理的关于《艺术课程活动计划》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：艺术课程活动计划

艺术设计专业课程计划

专业介绍

一、培养目标：

艺术设计专业培养具备艺术设计与创作、研究等方面的知识和能力，培养能在艺术设计、艺术设计教育及研究等方面工作的专门人才。平面设计方向培养企业形象设计、包装设计、书刊设计及广告设计等专业设计师及学术研究专才;环境艺术设计方向培养专业环境空间设计师及环境空间研究专才;产品设计方向培养能在企业、学校和科研单位从事产品开发、产品造型设计、信息设计、公共设施设计的专才。本专业强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合。

二、编制指导思想：

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。学生应掌握艺术设计的理论和方法，具有较高的专业设计水平、较为扎实的造型能力和较系统的专业基础理论以及相关学科的知识，成为高水平的设计专业人才;掌握国际设计发展趋势，了解本专业国内外成就;具有在学习中国文化，借鉴国内外现代艺术设计精华的基础上，不断创新的能力;有较全面的文化艺术修养，较强的设计和实践能力，成为中国设计发展主要动力。

三、课程特色：

1、全方位与国际接轨，引进国际经验，将国际专业精要引入本土教学中，推动中国设计教育的创新、发展和中国设计专业化。

2、坚持以中华文化为本，倡导“中国风格设计”，建设完整的有中国特色的一流艺术设计教育体系。

3、禀承“心手合一”的施教方针，鼓励学生将创意融入生活，着力培养他们的全面素质、实践精神及动手能力。借助专业训练和通识教育的结合，以激发自我潜能，启迪学生的设计创意。充分发挥多学科支持交融的优势，多方拓展具有当代学科前沿性的特色专业。同时坚持开放、跨文化的教育方向，逐步建立一种主动适应社会发展需要的运作机制。

4、实施数字教育战略，发展数字技术，推进信息技术与设计课程教学的整合，实现高技术与高情感的平衡。

艺术设计专业的毕业生需完成以下课程并取得规定的学分：

1. 学校统一要求的公共必修课及通识课共45学分，其中英语需通过学校ELCEA2或ELCEA3或ELC1(根据学生入学时英语分

级考试级别设定毕业要求级别);

2. 完成由学院开设的专业基础课程共24学分，专业方向课程及专业实践、毕业论文(设计)共68学分; 3. 艺术设计专业(平面设计方向、环境艺术设计方向、产品设计方向)毕业生至少修满137学分。

专业基础必修课程(共24学分)

ADE1010视觉构成 ADE1022色彩1 ADE1023色彩2 ADE1040素描1 ADE1050素描2 ADE1060空间构成 ADE1082专业导论 ADE1100外国美术史 ADE1201世界现代艺术 ADE2040字体与书法 ADE2080中国美术史

ADE2100中国文化与艺术思想

2学分 2学分 2学分 2学分 2学分 2学分 2学分 2学分 2学分 2学分 2学分 2学分

ADE1030摄影基础 ADE1062现代造型语言 ADE1070创意构思及视觉传意 ADE1111世界现代设计 ADE1162图形传达设计

ADE2031软件应用与数码桌面出版 ADE2050字体应用 ADE2131材料/制作原理 ADE3021书籍设计1 ADE3022书籍设计2 ADE3030海报设计 ADE3061广告设计

ADE3135展示环境综合工作坊(平面) ADE4011品牌及包装设计 ADE4021企业形象(CI)设计

2学分 2学分 2学分 2学分 2学分 3学分 2学分 2学分 3学分 4学分 3学分 4学分 3学分 4学分 4学分

学生可在以下4个方向中选一个方向

平面设计方向

专业方向必修课程(共42学分)

专业方向选修课程(至少修读16学分)

ADE1140文字与书法在平面设计的应用

2学分

ADE2110设计伦理 1学分 ADE3011插图与表现技法

3学分 ADE3050影像创作及综合应用基础 2学分 ADE3090网页设计 3学分 ADE3112城市形象设计 2学分 ADE3123角色设计 2学分 ADE3210民居与民俗考察 2学分 ADE4030设计策划与管理 2学分 ADE4050娱乐活动设计 2学分 AFA4112版画

2学分 BUS1080市场营销管理 3学分

专业实践及毕业论文(设计)(10学分)

ADE3070毕业实习 2学分 ADE4070毕业设计 5学分 ADE4081毕业论文

3学分

环境艺术设计方向

专业方向必修课程(共44学分)

ADE1030摄影基础2学分 ADE1111世界现代设计 2学分 ADE1410空间写生 2学分 ADE1420人居设计

2学分 ADE2021计算机辅助设计(环艺) 2学分 ADE2062建筑室内制图 3学分 ADE2121人体工程学 2学分 ADE2133材料与结构 3学分 ADE2720立体与空间

3学分 ADE3136展示环境综合工作坊(环艺) 3学分 ADE3182软装饰设计

2学分

ADE3412建筑设计13学分 ADE3413建筑设计23学分 ADE3420场所设计 4学分 ADE4411绿色环境设计 4学分 ADE4421空间文化

2学分 ADE0012案例研究分析(环艺) 2学分

专业方向选修课程(至少修读16学分)

ADE2110设计伦理 1学分 ADE2420营造元素 2学分 ADE3180家具与陈设 2学分 ADE3210民居与民俗考察

2学分 ADE3470建筑大师作品欣赏与分析 3学分 ADE3481城市阅读及社区实践 2学分 ADE4090景观设计 3学分 ADE4430建筑传统与创新 3学分

AFA2661陶艺工作坊 3学分 AFA3231金属工作坊

3学分

专业实践及毕业论文(设计)(8学分)

ADE4160毕业设计 5学分 ADE4171毕业论文

3学分

产品设计方向

专业方向必修课程(共40学分)

ADE1111世界现代设计

2学分 ADE2025设计方案表达1(产品速写) 1学分 ADE2026设计方案表达2(产品制图)

1学分 ADE2028设计方案表达3(计算机辅助设计) 2学分 ADE2711快题设计与工艺实践 3学分 ADE2721立体设计表达1 2学分 ADE2722立体设计表达2

2学分 ADE3134展示环境综合工作坊(产品) 2学分 ADE3711造型基础1 2学分 ADE3712造型基础2

2学分 ADE3720创新设计 3学分 ADE3740价值分析应用 2学分 ADE3757产品设计1 3学分 ADE3758产品设计2 4学分 ADE3753产品设计3 5学分 ADE3754界面设计 2学分 ADE3770人机工学应用

2学分

专业方向选修课程(至少修读20学分)

ADE1034产品摄影 2学分 ADE1012平面设计 2学分 ADE2110设计伦理 1学分 ADE2420营造元素

2学分 ADE3470建筑大师作品欣赏与分析 3学分 ADE3710设计初步 2学分 ADE3731产品调查 1学分 ADE3760综合设计表达 2学分 ADE3758陶瓷产品工作坊 3学分 ADE3759饰品设计工作坊

2学分

ADE0130中国传统造物思想引论2学分ADE4031创新产品与企业家精神2学分ADE4032 基于品牌策略的产品设计2学分 BUS3250创业管理2学分

专业实践及毕业论文(设计)(8学分)

ADE4721毕业设计 5学分 ADE4711毕业论文

3学分

第二篇：歌唱艺术课程心得

《歌唱艺术》课程感悟

3140103518 李金城 电气工程学院

时间过得很快，转眼间一个学期的《歌唱艺术》课程就结束了。在课程结束之际，老师要求我们写一篇心得体会，诉说自己内心的想法。于是我细细回想，关于这门课的好多记忆涌上心头，借此机会一一诉说罢。

我从小就爱哼歌曲，上小学的时候，音乐老师让我们认五线谱，也只是会拿着五线谱，找到do音所在的位置，在歌谱上面一个音一个音地标注出来，最终也没有学会怎么样看着谱直接把曲子哼出来。不过这不妨碍我开心地唱歌。上了初中以后，由于不懂得保护嗓子，变声之后高音再也唱不上去，就不再唱歌了，一直到高三，连哼歌都没有，这段时间，对音乐处于一种休眠状态，既没有唱歌，也不会想唱歌。直到高考之后，朋友们一起上KTV，才发现，自己依然喜欢唱歌，甚至很多老歌朗朗上口，成为了众人调侃的麦霸。其实我也直到，自己的歌唱水平实在不上台面，也就喜欢唱唱，开心开心而已了。

学习《歌唱艺术》，是一种缘分。上了大学，一直想找个机会，学一点自己感兴趣的东西。大三到了玉泉，专业课程少了。偶然发现玉泉竟然有了音乐课。于是有了后面好多故事的发生：第一次这么近距离地和专业的音乐老师蔡老师交流，第一次在大学上课被老师记住名字，第一次能够这么开心地一起讨论学习生活，认识了喜欢唱歌的朋友，还遇到了一个同学院的直系学长……回忆起来，很多事情在没有开始尝试的时候，是不知道结局如何的，也是很多事情，是缘分注定自然而然发生的。要不是选课的时候，一个小小的想法，筛选开课列表，我就不会遇见这门课，若不是周三专业课空隙，恰好有空余的时间，可以排下这门课的上课时间，也不会有大家的相聚。

于是，课程就开始了。蔡老师用了很短的时间，就记住了每一个人的名字。我还记得，老师用一个笔记本，认真地记录着同学们的名字，还问了问大家的情况。练声开始，我的音准是不错的，几乎都能够找到确切的音高，但是我第一次注意到自己发音方式不对，我的着力点都在口腔，胸腔，极少有气沉丹田的情况。这也许是我许多年来发音的不好习惯带来的。和一个学长一次聊天说起来这件事，他告诉我，我说话的声音都像在飘。这是个严重的问题，我想，要唱好歌，发音的基本功一定得练好。感谢老师长时间的发声练习，我渐渐地找到了发声的感觉，觉察到正确发声的时候，共鸣的感觉。而后是歌曲的练习，我需要唱《爱的奉献》。开始唱的时候，找不到节奏，找不到发声位置，老师一遍一遍地教，耐心的指导，我意识到，我必须耐心地想想办法练好了。之后有一天，我提前了半个多小时到达教室，到了教七的8楼，找了一个没人的地方，大声地唱了好多次，渐渐找到感觉，此后，这首歌基本上就能够掌握了。

回顾整个课程，我的感想归纳起来，主要有以下两方面：

首先，做人做事方面的感想。无论做什么事情，都要用心。我清楚记得老师说过，不要以为自己花了很多时间，早早地来到课堂，用力地练习，就是勤奋了。那只是看起来努力而已，没有把心思带过来，只是应付任务的样子，永远学不到东西，得不到进步。浪费自己的时间，也枉费了老师的一番苦心。学习唱歌是如此，做人做事更是如此。回想自己很多时候都处在混日子的状态，没有用心地对待每一天的生活，没有用心做每一件事情，其结果是时间流逝了，自己没有进步，没有看到希望。皇天不负有心人。世上的事情，最怕较真，找准一个目标，用心的去做，想办法去完成，总有实现的时候。

其次，对于歌唱的理解。歌唱是一门艺术，需要有智慧，智慧的人，掌握一定的技巧，把自己的身体像乐器一样演绎出来，唱出美妙的歌曲。这是一个连贯的过程，缺一不可。歌唱是一门艺术，需要用智慧的心去感受。只有用心，努力去学习，去改变，去进步，才能够把歌演绎好;相反，没有心思，脑袋发蒙，只是凭着一股蛮劲，面红耳赤，用力吼出声音来，也不能够把歌唱好。歌唱需要有技巧，找对发声的着力点很重要。现在很多急功近利的歌手，以口腔的小动作作为歌唱的特色，不注意科学的发音，本末倒置，唱出来的歌曲，成为不了经典。发音需要沉下心来，身体放松，自由地把气沉到丹田，之后丹田用力，体内形成共鸣腔，不用很费劲，就能够把高音唱下来。歌唱者需要锻炼身体，因为唱好歌，身体这个乐器一定要锻炼好，不能体力虚弱，否则发出的音也不够浑厚，身体不健康，唱出来的歌也是不健康的。最后，一定要勤加练习，唱歌虽然有天赋的存在，但是要想唱好歌，少不了长期的努力，扎实的发声功底，不能够三天打鱼两天晒网。

上面是我的一些体验和感想，最后还是要感谢老师一个学期以来的悉心教导，不厌其烦地一遍一遍纠正我错误的发音，指导我训练曲目。虽然课程暂时告一段落，但是老师的言传身教我依然记在心中。有机会这么近距离地接触老师，良师益友，是我作为学生的幸运，是我们大家的幸运。

第三篇：艺术体操课程感想

课程感想

在上艺术体操之前，自己私下里对它没有概念，以为也就是类似健美操一类的体操训练，可能就是运动强度小了点而已。上过课之后，才认识到，艺术体操并非那么简单。

艺术体操的发展历史并不久远，19世纪末出现有音乐伴奏的各种身体动作练习。20世纪初，瑞士日内瓦音乐学院教师雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创编的韵律体操，将身体练习与音乐结合起来，并从最初的徒手发展为使用轻器械的形式，1962年被国际体操联合会确定为比赛项目，1963年举办第一届世界艺术体操锦标赛，1988年被列为奥运会比赛项目。现在艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操5项，它吸收了芭蕾舞、现代舞、民间舞和杂技等精华，不但能够培养运动员的力量、灵巧、节奏感等素质，从心理和生理角度来看，更符合女子锻炼的要求，是深受现代女性欢迎的运动。

通过一学期的学习与练习，我收获不少，详细说来主要有以下几个方面。

首先，艺术体操是一门体育项目，练习过程中动作的掌握是必要过程。此学期我们主要学习了两套舞步：波浪和华尔兹。波浪动作是艺术体操的精髓，它以柔软，活泼，圆润和内在的弹性以及外部的多曲线形成了优美的形态及丰富的表现力。华尔兹舞步则在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵，因而享有“舞中之后”的美称。

另一方面，音乐是艺术体操的灵魂，是充分体现其韵律和节奏的最主要的表现手段。一首优美动听、与动作协调配合的乐曲，能激发情绪，提高练习的兴趣。在学习的过程中，听着舒缓的音乐，手脚配合做着舒适的动作，感觉仿佛置身空旷的原野，天空蓝蓝的，清风拂面，心中顿时溢满激情与轻松之感，使得我们在享受艺术的同时，心情欢畅愉快，心理压力得到了排解。

最后，通过艺术体操，我自己的身体协调、舒展也得到了提高。上课

page1 的时候，老师一直在引导我们放松自己的身体，做缓慢的拉伸。确实说，刚开始还是不适应的，手脚有点麻，但是拉伸之后，身体每个部位都是舒服的，感觉很棒，自己私底下也开始平时练习一些较小幅度的拉伸，坚持下来也很有健身、放松的效果。

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第四篇：艺术体操课程学期总结

大学的体育课已经上了近一年了，从高中到大学，不仅生活环境发生了改变，学习环境和学习方法也有了很大的变化，体育课等素质课多方位的向我们展开，由其对体育课更是深有体会。

上中学时，广播体操是我们每天的必修课，体育课的内容 也多是为完成达标而做的一些被动活动，单一无聊，加上中学阶段学生有很大的文化课压力，所以对体育课只是应付而已; 到大学，唯一定量的运动就是每周一次的体育课，在缺乏运动的生活中，体育课给了我们一个很好的调节身心的机会，发现了中学体育与大学体育的天壤之别，大学体育课除了由老师指定的任务外，还有了自己多样性的选择余地，没有了升学的压力，所以体育课的学习变得实在，轻松，而且体育课的学习还占了一定的学分，让我们更加重视，几乎所有的人都抓住了这个机会，并且在体育课的学习中，学会了很多专项体育的知识，真正懂得了锻炼身体的科学方法。

在这一学年的艺术体操的学习中，收获颇大，对艺术体操有了更深的认识。

艺术体操使我们温习着青春的文化，走进了一个经典却又新潮的世界。艺术体操是一门优美的运动，它起源于欧洲。是一种从事徒手或手持轻器械，在音乐的伴奏下进行的体育运动。

第一次看艺术体还是一次奥运会的时候，(忘记是那一次了)本来守在电视机前是要看闭幕式的，但还没有开始，电视里放的是艺术体操，已经不记得是哪位运动员了，但她的动作却深深的吸引了我，或许是女孩子天生就喜欢这种柔美的东西吧，从此我深深的爱上了这一项运动。

虽然有十分浓厚的兴趣，但是我之前对这门课程的了解却少的有限，而且以前对形体美和身形塑造并不在意，其实有很多坏习惯造成了身体形态和一些动作上的不太协调、美观。艺术体操的课程恰好提供给我这样一个机会，能够有规律、方法、科学的练习，塑造更加优美的身形。

上学期我们主要学习了两部分的内容。一个就是华尔兹舞步的小组合，另一个是波浪动作组合：这学期学习的是

每节课上还会根据情况穿插基本步法、手位、和身体拉伸训练。详略安排得当，时间利用充分。而且还伴随着优美的音乐，让人感觉轻松而舒适。

艺术体操动柔美的动作较适合学生, 由于高校中的女大学生都从中学过来, 虽说曾经过十年的体育运动, 但艺术体操对学生的专项素质的要求比较高。对学生来说艺术体操是一项全新的体育项目, 在学生又没基础的情况下,动作难度还是有点大和复杂。因此, 大众化的动作吸引了我们, 也减轻了学生的心理压力和学习压力, 对我们能有效地培养学习动作的感觉, 音乐素质及艺术修养, 把健身、健美、娱乐结合在一起, 使我们学有所得、学有所用、学有所成。

第五篇：艺术概论课程教学探究

一、《艺术概论》课程作用

艺术概论是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论，侧重从美学、艺术学和文化学多学科相结合的角度，介绍各门艺术的审美特征与鉴赏方法。是研究艺术及艺术活动的基本性质与基本规律的一门科学，是艺术教育重要的基础课程，对于培养大学生健康的审美情趣与良好的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强提高人文素质等.都具有十分重要的作用。

二、探索《艺术概论》课程教学的有效化

1、树立现代教育思想和理念。教学观念的现代化是教学改革的首要任务，因为教学改革的实质就是教学要反映新时代发展的脉搏和旋律.最终培养出具有现代意识和高素质的外向型、复合型、应用性的优秀人才。因此，推进教学观念的更新.树立现代化的教育思想与理念，是推进艺术概论教学改革不断深化的重要前提。

2、创建现代新型的教学结构。建设既能发挥教师指导作用。又能充分体现学生主体作用的新型教学结构.将过去传统的教师为中心的、老师讲授学生听课的单一教学模式拓展为利用网络资源、网上课堂、多媒体辅助教学等现代多元化的教学模式。学生可以依据教师提出的学习内容纲要和书目较自由地按照自己的兴趣和基础来选择学习内容，以及适合自己的学习方式。借助于现代信息技术，更符合人类的思维特点和当代大学生的学习习惯。创建现代新型的教学结构可以给学生提供更多的综合感官的有效刺激。

3、培养学生的创新精神，使其学会学习，促进全面发展。面对高新技术的飞速发展以及知识经济时代的到来，高等艺术教育必须根据社会经济、科技发展的需要来确立人才培养模式。因此，艺术概论的教学改革就要根据人才培养目标来不断探索人才培养模式，使之既能体现“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的时代精神，又能适应社会经济、科技的发展和对于高等教育人才培养的要求。从而真正使吉林艺术学院的学生成为德、智、体、美方面全面发展。

三、《艺术概论》课程教学创新实践教学设计

1、实施“分级”教学方法的改革，真正做到因材施教。艺术学院分为表演类专业、造型类专业、综合类专业、成人艺术学习等。不同专业类型学生有着明显的不同，即使同一类专业中也有着细化专业的差异。我们可以根据学生不同的层次。不同的专业特色，进行分级教学，针对不同的学生.有针对性地进行艺术概论教育，满足不同学生的学习需要。强调教学方法和教学内容的个性化。

2、在教学目的上，不再片面强调建构和完善学生的知识结构和层次.而是强调学生能通过学习艺术概论这门课程.能以所学艺术原理分析、解决具体艺术问题，强调学习这门课程的可操作性。因此在教学中，没必要按教材逐章节讲授，可以选择同学感兴趣的艺术问题，将艺术家的人格与艺术现象密切结合起来，把艺术作品也艺术家的创作联系起来。将理性化的艺术理论教学与感性化的艺术审美教学紧密地结合起来，将艺术理论学习与艺术实践结合起来，组织学生观看有价值的艺术多媒体资源包括有教学意义的影视资源，展开分析讨论和交流互动，使学生通过心灵、情感，包括人格的渠道进入到艺术发展的生命流程，感同身受优秀中外艺术家人格力量的浸染与震撼。使学生在对中外优秀艺术家的人格精神、审美形象和情感世界的全面把握中，确立正确的人生观、世界观和审美观。丰富教学实践，有组织地进行学生的展演活动和各专业学生之间的展演活动的互动。包括学生的展演活动的互相观摩和学生各专业的交叉。

3、打破传统教学模式，重新确立教与学的关系。针对传统教学中学生被动接受知识。学习积极性不高的弊端，根据现代教学理论及发展趋势，改革被动的、陈旧的教学方法。重新建立新型教学关系，改变教师与学生在教学方面的矛盾对立态势和敷衍态度。在学校形成良好的学习环境和学习风气.帮助学生产生理论学习的兴趣，以新的教学手段和教学方法.帮助学生对所学内容进行深入思索，形成深刻的理论思辩，使学生形象思维和抽象思维全面发展，以新颍的教学内容吸引学生回到课堂，提高教学效果。强调在教学中教师的导学功能。引领学生寻找知识海洋中的航标与源流，以拓展学生的知识视野、学术视野和思想视野。

(1)、建构和谐教学的师生关系，促进学生对教学内容的学习和理解

古人说：“亲其师则信其道。”这说明了和谐的师生关系是多么重要，其实这种和谐的师生关系不仅是为了改变紧张的教学气氛，更是为了使教师和学生有一个良好的学习交流环境.更好完成理论学习任务。教师应该在课堂上热爱、尊重每一个学生，对他们宽容和理解，多进行赏识和鼓励。艺术概论课堂对艺术基础理论的教学，教师和学生有共同关注的对象，能更好的拉近师生的关系，容易找到共同语言，形成和谐的教学气氛。教师在教学中要注意以自身的学识和人格魅力来引导学生进行基础理论的学习。

(2)、采用理论讲授与声像结合的教学方法。

艺术概论教学，可以利用学生们形象思维活跃的特点，开展形象教学辅助理论讲授的方式，来逐步形成学生理性思辩的思维模式。在具体教学中可以通过大量中外优秀艺术作品，进行声象展示，优化教学视听环境。这既可以在一定程度上改变《艺术概论》教学长期以来因脱离实体而导致的对艺术对象描述及分析的“苍白无力”，学生对其理解易产生盲目性和偏差性的情况，又可以使学生在较短的时间内，最大限度地欣赏到优质的艺术作品，并使其学习的广度和深度得以拓展。运用艺术学的基本理论，进行美的鉴赏与分析，并据此引导学生尝试在以后的专业学习中动手撰写艺术创作申述和艺术作品品评等文章.以达到艺术基础理论学习与教学实践相互促进的效果.提高学生们的艺术修养与鉴赏能力。增强其对艺术作品的感悟能力、鉴赏能力，同时也了解了艺术创作的基本规律，在艺术实践中运用艺术理论加以引导。

(3)、网络教学

网络已经成为现代人不可缺少的一个认识世界和把握世界平台。艺术概论课程可以充分利用丰富的网上信息资源进行教学.只要条件许可，完全可以建立一个网络艺术概论教学的新模式。这种方式教学方法灵活，学生可以自行选择学习的内容，既培养了学生的自学能力，又激发了学生的主观能动性。并且，在网络上对学习内容的讨论更自由，更开放，也可以有让更多的发表个人见解的机会。刺激学生的主动思考.深入思考。但网络教学缺乏对学生的约束，需要学生自觉学习。所以通过网络化实验教学配合原有的教学方法，彼此取长补短，相辅相成才能达到更好的教学效果。教学形式要有集中，有分散;有讲授，有讨论。

(4)、实践性教学

实践出真知。在实践中学习是让学生掌握基础理论的最直接有效的途径.可以把艺术理论问题生活化、情景化、社会化.让学生亲自动手操作，积极参与社会实践、生活实践、探究实践。使学生自己在艺术实践中发现艺术理论的一些规律，使其学习到的内容更加深刻，理解更加透彻。比如艺术创作理论、艺术作品理论、艺术接受理论等完全可以和学生的写生、演出、创作相结合。从而使学生的理论学习形成一个良好的循环：理论来源于实践，应用于实践，要从生活走进课堂，又要从课堂走向生活。并从实践——认识——再实践的学习，拓展学生思维，使其理论学习成为其真正的能力。当然实践性教学要信赖于学生的自觉性和自主性.并要在形成良好的学习习惯和掌握好的学习方法之后才能实现的。

4、建设更新“艺术概论”课程的教材与内容。

“艺术概论”教学改革中的一个重要环节就是教材的更新建设。随着社会发展节奏的加快，信息传播的瞬间化，学科专业理论知识的老化周期越来越短，学生在校期间所接收的专业知识常常在若干年之后就开始面临更新，为此。抓住教材内容的建设的十分重要.重新撰写一部既能体现艺术学科的整体风貌和最新研究成果，具有鲜明的时代特色.又符合不同学生文化背景和兴趣特点的艺术概论教材。力求使新编的艺术概论教材切实能达到：突破传统的教学内容与模式;突出强化基础知识与基本理论：突现提高学生分析问题和解决问题的能力。这将是一个十分艰巨的任务。会在以后很长一段时间内都要认真对待的问题。

5、考评方式创新

考试是对学生学习成果的一种评价方式。艺术概论课程传统的考试方式过于单一.也显呆板，主要是以卷面试题方式呈现。在当代以美的教育为前提指导下，考试评价方式也许多元化更能考评出学生的真实学习情况。可以把试卷考评、实践学习理论习得和艺术理论运用考评、艺术赏析文章写作考评、网络考评、小组论文、课改报告、制作的课件等多种考评方式结合起来。针对不同的学生进行不同的考核，可能会使学生更能自主地进入到艺术概论的学习中来。总之。在美的教育和感召下，以美的名义在艺术概论教学中和学生多做一些心灵的交流和碰撞.希望会擦出一串串美的火花。