实践课程艺术设计论文

实践课程艺术设计论文 篇1：

河南高校艺术设计专业考察实践课程教改研究

【摘    要】河南高校艺术设计专业考察实践课程，是将校外教学、社会生活和体验实践多项任务融为一体的课程。本研究对河南高校艺术设计专业考察实践课程存在的问题进行分析，从制定合理的考察路线、有针对性的做好课前准备、明确具体的考察内容、主题设计式的结课作业四个方面进行教学模式的改革与探索，将学生的见、闻、听、想转化为主题设计。探索有效的课程评价方式，合理、客观的对学生做出综合评价。

【关键词】河南高校  艺术设计专业  考察实践  主题设计

艺术设计专业考察作为河南许多高校中艺术设计专业的实践课程，是将校外教学、社会生活和体验实践多项任务融为一体的课程。本课程的特点是使学生能够通过游历祖国各地的风土人情，观察并搜集与自己本专业相关的设计素材，激发学生的创造性思维，从而积累学生的设计经验。因此，本实践课程是培养艺术设计专业学生应用技能不可或缺的实践步骤，也是艺术类专业课程教学的主要补充。

一、河南高校艺术设计专业考察实践课程存在的问题

在目前河南高校的艺术设计专业考察实践课程中，已经有不少做了一些实践方面的教学改革，教学效果也有一定的提升，但仍存在一些问题，主要体现在以下几个方面：

对课程教学目标认识不够到位：专业考察课程需要带学生外出到各个城市等地进行社会考察与体验，因此有些教师和学生把这门课当作外出游玩，使课程的教学目标变得偏离原有方向，教学效果与质量均不好。

对课程考察对象不够明确：河南地处中原，因专业特点不同需要考察不同的对象，如环境设计专业要对建筑的空间、材料的运用、房屋的尺寸等进行考察，河南本地建筑特色不突出，需要到上海、北京、深圳等大城市考察古今有特色的建筑，教师会把考察对象在出发前列举出来，然而有些学生却没做到提前预习，不知道考察的对象是什么，导致考察过程中走马观花，收集资料时很随意。

课程考察主题不够具体：专业考察课程承载着各种专业知识的总结，也关系着毕业设计的素材收集，有些河南高校艺术设计专业在考察过程中并没有灌输毕业设计相关内容，也未对考察的主题做出规范的指定。

二、专业考察实践课程教学模式的改革

鉴于以上出现的问题，如何提高河南高校艺术设计专业考察实践课程的教学质量，达到更好的教学效果，需要教师进行教学模式的改革与探索，总结出有效、可行的方法。

（一）制定合理的考察路线

河南地处中原，东西南北四个方向都方便设定为考察路线，但需要依据专业特点和学校规定来制定。如河南工程学院艺术设计学院考察课程路线规定只能是北京、上海和江浙地区，考察区域虽然受限，但对学院的视觉传达设计、环境设计、产品设计专业基本满足需要。视觉传达设计专业可以选择北京、上海、杭州等地，这些地方有许多创意园区，园区内的文创产品、包装设计、广告设计、标志设计等内容可以为学生提供很好的创作素材;环境设计专业可以选择江浙古镇，如周庄、同里、西塘等地考察传统建筑，也可到发达城市考察现代建筑，汲取古今建筑和装修特色。

其他高校如郑州轻工业学院、河南工业大学、黄河科技学院、河南大学、洛阳理工学院等艺术设计专业的考察课程，基本上没有路线的界定，因此可以在全国各地选择考察地点。因选择的范围大，要避免选择路线过多而导致蜻蜓点水，身体上也会疲惫，这样教学效果会大打折扣。

（二）有针对性的做好课前准备

河南高校艺术设计专业考察实践课程的监督与实施可归纳为三个阶段：上课之前、上课之中、上课之后。河南多所高校艺术设计的专业考察课程在上课之前对学生和教师提出严格要求。

例如对学生进行出发前的动员大会，调动学生的积极性，对带队教师进行准备工作的监督。对参加专业考察的班级进行考察意义、目的、内容、考核标准及注意事项的分析和讲解，让学生意识到专业考察的必要性、重要性、严肃性，这是上课之中学生考察并探索学习的关键。上课之后，对学生考察中遇到的设计问题进行分析，为后续的主题创作提供设计思路。

（三）明确具体的考察内容

因专业的特性不同，考察内容也有所不同，从视觉传达设计和环境设计两个专业举例说明，具体的考察内容可以分为三个方面：

第一，传统艺术知识与器物造型的学习。不论是视觉传达设计专业还是环境设计专业，都可以从历代工艺和绘画作品中汲取造型和图案的传统元素。

如各个省市的博物馆，从中可以欣赏到古代制作技艺的高超之处，观看到能工巧匠设计的精彩绝伦，感受到中国传统文化的独特魅力。因此，在各个专业的考察路线中，安排的均有博物馆之行，可以从根源上带给学生创作灵感。

第二，设计素材的搜集与整理。视觉传达设计专业需要对传统纹样和现代设计进行素材搜集，如在古镇和博物馆中有许多传统纹样可以提取，这些传统纹样经创作可以运用在现代设计中。

如包装、广告、标志、文创产品等，同时对毕业创作也有很大的灵感启发。环境设计专业需要对传统和现代的居住与公共空间、园林与景观设计、城市雕塑、公共设施、展览展会等进行设计素材的搜集，除了用手机记录，还可用速写手绘的方式[1]。素材的搜集固然重要，后期的整理更为需要。

许多学生考察回校后，往往对手机里拍摄到的素材不予理睬，或者只是统一导出到电脑上。因专业考察的照片数量相当庞大，种类也很多，在素材的整理上可以按地点来分，有时一天会考察好几个地方，建立以日期命名的文件夹，在此文件夹下再设立不同的地点;也可以按素材類型来分，如传统纹样、标志、文创产品、景观设计、园林设计等等;还可以将以上两方式结合起来，地点下面再设立类型的文件夹，这种整理方式更为细致。如果学生能够养成整理搜集素材的习惯，不只是专业考察课程，其他地方收集的素材都可以按照此方法来整理，方便以后的查找使用。

第三，艺术院校的交流与学习。河南自古至今为交通要塞，发展到今天，对外交流虽然较强，但经济发展水平和可利用资源依然比不上江浙和沿海等发达地区，思想相对也较保守。因此可通过专业考察课程，到985、211等重点院校考察，达到交流与学习的目的。

这种模式十分考验带队教师的人脉，需要带队教师提前联系好考察院校的对应专业负责人，以便安排入校参观、交流等事宜，可进入教室看到其他艺术院校的上课氛围，还可以和师生互动交流，请专业对口教师进行专题讲座等等。

（四）主题设计式的结课作业

河南高校艺术设计专业考察实践课程周期一般在三周，前一周至一周半是考察时间，后半周是作业时间。河南多所高校专业考察的结课作业是论文形式，有些高校只是把考察的照片整理部分当作业来交，而用主题设计式的结课作业很少，所以这种方式需要继续探索和开发。

1.主题设计的选择。主题设计对于学生开拓创意思维、提升设计经验有很大帮助。那么如何进行主题设计的选择至关重要，第一，根据已经学过的专业课程或课程里面的知识点进行选择;第二，根据某个具体的专业内容进行选择。对专业考察主题设计的确定，需要在考察出发前确定，教师结合考察路线进行引导，使主题设计的内容具有针对性和实用性。

例如视觉传达设计专业在进行北京798、上海莫干山路50号、上海田子坊文化创意产业集聚区、杭州西湖创意谷、广州红砖厂等这一类的创意园区考察时，可以选择文创产品的主题设计;在进行北京南锣鼓巷、上海朱家角古镇、南浔古镇、杭州河坊街等这一类的传统街道与建筑考察时，可以选择产品包装的主题设计;在进行苏州博物馆、上海博物馆、南京博物院、首都博物馆等这一类的博物馆考察时，可以选择图案或图形的主题设计;在进行上海新天地、北京三里屯、南京新街口等这一类现代化都市生活考察時，可以选择标志、广告的主题设计等等。

主题设计的选择以学生的兴趣为主导，能激发学生学习与设计的兴奋点，以期达到在短时间内考察带动创意与设计的教学目的。

2.主题设计的开展。在艺术设计专业考察结束后，学生回到学校需要对考察中能展开主题设计的内容进行整理与归纳，包括照片、视频、录音、文字等，方便后续设计时的灵活运用。教师根据每位学生考察中搜集的资料与主题的选择，最终确定适合的主题设计。

确立主题之后，首先要打开创意思路，可用头脑风暴法，教师在学生创意过程中及时了解进度和遇到的困难，提出指导性建议。学生能深入思考创意的过程，面对地域文化不同的考察地点，将设计形式更好的体现。其次要注重设计表现，在设计阶段思考表现形式，手绘和电脑设计均可[2]。再次要重视成品效果，将最终的作品依据不同主题进行相应的制作。

3.主题设计的展览。要区别以往考察报告的结课方式，需要改革，可以用两种形式：

一是考察图片的演示，专业考察返校后，师生一起对考察当中遇到的传统纹样、现代图形和感受到的新鲜设计思维进行梳理，讨论考察中的收获，学生将所见、所闻、所感以图片演示的方式进行展示，这种开放式、互动式的汇报与交流模式，可激发学生更多、更深层次的思维。

二是成品展览，根据专业考察内容进行的主题设计成品以展览的形式呈现，如有现场速写可一并展出，通过展览让同年级学生在相互学习之余找到彼此之间的差距，也使低年级学生产生极大的兴趣，为他们的考察之路做一个铺垫。

三、探索有效的课程评价方式

河南高校艺术设计专业考察实践课程的评价，需要教师有计划、有方法、有环节的规划进行。学生在考察实践课程的评价中可以反馈各种信息并总结经验，教师可以通过评价为学生答疑解难、改进以往的教学方法、促进学生更多维的思考[3]。

因艺术类阶段性课程的特殊性，河南高校艺术设计专业考察实践课程的评价应该贯穿始终并多角度、全方位、深层次的进行，有效的课程评价从以下几个方面进行：

第一，出发前对考察内容了解程度的评价，教师可根据学生掌握的情况酌情评价;

第二，考察期间对考察态度的评价，对能否在考察过程中认真搜集信息做出评价;

第三，对考察方法灵活运用程度的评价，这是衡量学生思维方式的评价标准;

第四，考察主题设计内容的自我评价，对内容的选择、表现和创意可让学生自由发挥;

第五，考察结束对展示成品的相互评价，针对展览进行专题互评，实行学生相互打分制。

四、结语

河南高校艺术设计专业考察实践课程的探索与改革，通过教师认真的准备来严格执行计划，让学生的学习效果明显提升。学生在艺术设计专业考察过程中能感受到设计表现的不同形式，专业素养、设计信心和创新能力得到了激发和提升。主题设计的引入使艺术设计专业考察实践教学的各个环节衔接的更加紧凑，目标性更强[4]。将学生的见、闻、听、想转化为主题设计，锻炼学生发现问题、分析问题、设计转化等一系列创造能力。在实际的教学过程中，不免存在问题，但这些尝试为专业考察实践教学提供了改革的思路，引领教学模式的探索，以培养社会发展需要的应用型专业人才。【基金项目：2017河南省教育科学“十三五”规划一般课题（2017-JKGHYB-0192）】

参考文献

[1]吴汉华.专业考察在室内设计一体化课程中的实践与探讨——以安徽省专业考察为例[J].职业，2013（7）：88-90.

[2]高勇.高校艺术设计专业实践教学创新模式探究[J].教育现代化，2016，（1）：14-16.

[3]王芳.艺术设计专业外出考察课程教学实践探索--以安徽工程大学环境专业为例[J].芜湖职业技术学院学报，2015，（3）：26-28.

[4]胡翔，徐华春.环境艺术设计专业外出考察课程中引入主题设计的教学研究——以《专业考察》课程为例[J].芜湖职业技术学院学报，2015，（6）：118-119.

作者：傅小芳

实践课程艺术设计论文 篇2：

项目教学在艺术设计实践课程中的应用研究

摘要：在对艺术设计专业高校学生进行调查时可以发现，必须加强对学生们实践课程的培养，这样才能够在一定程度上提高学生们的创新能力，因此就需要教师们能够采用项目教学法来进行教学工作，该种教学方法不仅能够使教学工作具有一定的生命力，还能够有效为学生们补充对书本知识理解中存在的漏洞，从而能够将所有知识点贯穿起来，为今后的工作奠定基础，更加完善地处理商业项目上存在的问题。

关键词：高校项目教学；艺术设计；实践课程；原则
一、 教师们采用项目教学法教学的作用

与普通教学方式不同的是，项目教学法能够改善模拟训练过程中存在的弊端，让学生们能够了解客户需求以及设计意图。这样便为学生们提供了制定了设计范围，从而使得项目设计工作不会偏离主题，除此之外，还应做到对于项目设计的每一个环节都应该与客户沟通，进而可以留出时间修改，最后达到客户们想要的结果并完成支付费用的步骤。

教师们在采用项目教学法进行讲授的工作中，要能够教会学生学习，使学生们能够将自身所学到的知识应用进去，同时还应保证学生们的学习积极性，让学生们能够在引导下及时获取客户的反馈，要培养学生们自主学习的能力和方法，在教学环节要能够为学生们制定学习目标，让学生们的一切设计工作都能够达到商业项目的相关要求，这样才能够在一定程度上提高教师们的教学质量以及工作目标。
二、教师对艺术设计专业学生们开展实践教学所遵循的内容

教师在对艺术设计专业学生布置实践教学任务时，要能够符合当前环境下对该专业的要求，在符合教育观的背景下，让学生们能够将自身的能力以及专业素养充分展现出来，除此之外，教师们要能够加大对学生们实践应用能力的培养，进而调动学生们的创新能力，在此过程中需要按照以下几点来进行：

（一）教师要能够在符合专业要求的标准下进行教学工作

实践教学要求学生们能够通过实践来理解在课本中所学到的知识，这样才能使其更加全面的掌握相关技能。教师们在对艺术设计专业学生进行实践教学时，不但能够让学生们对课本上的理论知识有深刻的认识，还能够采用不同形式对理论知识进行分析，从而能够帮助学生们将课本上零散的知识贯彻起来，调动他们的学习积极性，培养学生们的创新精神和实践能力，提高他们在创造以及表现方面的能力。通过调查可以发现，绝大多数艺术设计专业的人才都经历了各种各样的实践活动，越是复杂的实践活动越能够锻炼学生们对艺术设计专业知识的应用与创造。因此，要求教师能够在符合专业要求的背景下进行教学工作。

（二）教师要能够在满足艺术设计专业自身内容的标准下进行教学工作

在对高校艺术设计专业学生们进行授课的过程中，要能够加强对学生们设计构思的培养，这一过程是一个很长的阶段。与其他专业不同的是，艺术设计专业具有很强的变动性，他会随着社会以及经济的不断发展而变化，与生活各个方面都有很大联系，因此，要求相关人员具备足够扎实的基础以及具有创新型的设计观念、有探索市场的积极主动性，要能够将自己的创意以及沟通能力上的长处发挥出来，基于此，教师要能够在满足艺术设计专业自身内容的标准下进行教学工作。

高素质的艺术设计专业人才必须经过系统的培养才能达到要求，因此要求教师能够具备创新型的教学方式。除了要能够培养学生们加入社会实践活动中学习的能力，提高自身专业素质以及创新上的能力，还要能够艺术设计专业与其他学科联系起来，进而能够 加强学科与学科之间的联系，这些均会在一定程度上促进学生们专业知识的发展。在艺术设计专业开展社会实践活动，能够让学生们在了解设计专业行情的情境下不断提高自身的能力。

（三）教师要能够将学生们作为学习的主体

教师在对艺术设计专业学生进行培养的过程中，除了要想学生讲授课本知识外，还要能够满足客户对作品的要求。基于此，教室在对学生进行知识传授的过程中，要能够把学生放在重要的地位，让他们成为学习的主人，除此之外，还要能够对不同学生的特点进行分析，做到因材施教。要能夠根据学生们的不同特点来制定专门的学习方式。教师在教学工作中要能够将书本上的知识以及工作中的经验传授给学生，将学生摆在合适的位置，为其今后的实践工作提供帮助。只有不断加强学生们的实践活动能力，才能够为培养他们的创新精神和实践能力奠定基础，进而可以为学生们创造更大的发展空间，教师要能够将培养学生从事与设计专业有关方面工作的能力与自身的教学质量相结合，从而能够实现新课程教育改革下的教学观。教师要想从根本上使学生能够掌握课本上的理论知识，并加深对相关知识的认识，提高学生们的创新精神以及各方面素质，教师应当开展实践教学的方式，这样才能够从根本上使学生能够掌握最为科学的方法，并且还能够提高自身的实践能力。对艺术设计专业的学生来说，教师要能够为其创设不同的教学体系，为学生们在今后提高沟通技巧以及团队合作能力奠定基础。学生在此基础上也要能够掌握课本上的理论知识与技能，为实践活动奠定基础，从而能够有机会成为德才兼备的专业人才。
三、教师在进行项目教学工作中可以采取的措施

（一）教师应改变以往的教学方式，完善教学设备等方面的内容

受传统教学模式以及设备落后的影响，学校为学生们提供实践活动或者创新项目的平台的机会相对较少。比如，教学时间、地点、环境等等均有不完善的现象，因此，学校要能够为老师们提供过硬的软件支撑，从而调动师生们的积极主动性。对教师而言，学校可以布置任务，要求教师在每个学期内完成什么样的教学目标，达到一定数量的工作量，并将这些业绩纳入到年终考核中去，同时可以指定相应的奖惩政策来激励教师们对学生实践能力的培养。除此之外，良好的实践环境也是很重要的，学校管理层可以将校内外的资源结合到一起，从而能够为学生们的创作奠定基础。

（二）教师们应加大对学生们基础知识的重视

教师要想能够从一定程度上提高学生们创业创新教学方面的能力，则必须要加大对学生们基础知识的重视，与其他学科不同的是，艺术设计专业要求学生具有足够强的技能展示能力，更加注重自身的动手操作能力，在互联网不断发展的背景下，学生们更多的是下载网络素材，这边会在一定程度上影响学生们的自主学习的能力，并且会在一定程度上影响其规划以及制作软件能力的提高，因此，教师要能够注重学生们的基础知识的培养，为学生们今后从事到艺术设计行业工作中做好准备。

（三）教师要鼓励学生们参与相关的竞赛活动，提供实践平台

教师可以根据学生们的特点来为其组织各式各样的设计竞赛，让学生们自选竞赛中的题目来进行设计，学生们可以选用课外方面的资料，要能够将自身的创新和探索方面的能力展现出来，这样能够从根本上激发学生们的积极性，培养学生们的创新能力，为今后的艺术设计工作奠定基础。

（四）学校要为教师们做好资金方面的支撑工作

在举办相应的设计比赛时还应制定相关的激励政策，来激励所参与竞赛的学生们，从而能够调动学生们参加比赛的积极性。这么做不仅仅可以在短时间内提高学生们的设计水平，还能够为创建特色学校奠定基础。对高校来说，设置专门的“竞赛+奖金”平台，专门为一些教师或者学生提供相应的帮助与支撑，还可以将竞赛信息发布到网上，实现各所高校的竞技，使得学校之间的学生能够相互学习，进而可以达成共同进步、互利共赢的局面。
四、结束语

通过对各个高校艺术专业学生们的教育方式进行调查可以发现，以往的教学方式已不再使用，而项目教学法的出现，在一定程度上提高了教师和学生在各方面的能力，该教学方法还能够有效将现实生活中的工作要求与课本知识相连接，这便可以为为学生们制定有意义的学习方案。

参考文献：

[1]赵启航，刘雪玲.基于艺术设计项目教学的互联网教育平台分析[J].信息系统工程，2020（09）：157-158.

[2]申海龙.艺术设计专业中以项目教学促产学研结合的策略研究[J].现代职业教育，2019（19）：248-249.

[3]吴迅.模块化教学在环境艺术设计专业技能课程中的探索与实践——以《软件应用AutoCAD》课程设计为例[J].教育教学论坛，2014（42）：169-170.

基金项目：河南大学民生学院教育教学改革研究资助计划，项目教学在艺术设计实践课程中的应用研究 。项目编号：MSJG-2020C-036

作者：王冠雅

实践课程艺术设计论文 篇3：

艺术设计实践课程教育改革路径探索

摘 要： 艺术设计是引领社会时尚、文化潮流的重要专业，该专业的特殊性决定了其具有较强的实践性，学生除了要接受一定的课堂理论知识以外，更应当接受完善系统的实践课程教育，这样才能让学生的专业本领和素养得到充分锻炼和提升，为其今后从事艺术设计工作打下坚实基础。

关 键 词： 艺术设计;实践课程;教育改革

随着人们认识程度的深化，设计已经悄然走进到生活的方方面面，商场、传媒业、制造业、创意产业，以及人们的衣、食、住、行等无不体现出设计的理念，设计让人们的生活更具色彩，承担着引领生活时尚、弘扬中华传统文化之重任。进入到 21 世纪，艺术设计教育进入到全新阶段，并在引领设计发展方面发挥重要作用，做好艺术设计教育，引导学生深入生活进行艺术设计实践，不仅能够让学生的理论知识学习更加深刻，也让学生的实践综合能力得以提升，是培养新时代人才的重要路径。[1]

一、艺术设计实践课程开展重要性

（一）深化生活感知

设计是对艺术资源进行整合创新的活动，艺术设计专业的特点决定了设计人员要将特定的艺术设计理念、思维转化为现实的成果，而这个转化的过程需要生活思维和创意提供支持。艺术设计是社会时尚文化与潮流的引领者，艺术设计在引导人们的精神文化和生活方式转变中发挥着重要作用。因此，艺术设计专业教学，不仅要加强对学生审美、造型、艺术创新思维等能力的培养，还要让学生深入学习科学技术、思想文化修养等领域的知识，将艺术设计的专业知识与自然人文学科知识结合起来，这样才能让学生得以艺术设计能力和素养的发展。[2]在艺术设计创作过程中，设计人员的灵感、想象、设计成果的艺术表达技巧和效果等，都需要从生活中获得，只有让学生掌握丰富的生活知识，善于在生活中观察和发现美的元素，才能有效提升设计思维能力，为设计满意的作品打下良好基础。

（二）提升应用能力

对于艺术设计专业而言，创新是学生专业能力素养的重要基础。具备一定创新能力，学生的艺术设计道路发展将会更加顺利。根据目前高校的教学工作开展情况来看，不同专业所运用的教学方法以及所制定的教学目标也各有不同，其中，文科专业教学主要从事知识理论方面的学习，理科专业主要是从事实验研究方面的学习，艺术专业主要是促进学生的个性发展。而艺术设计专业的特点决定了需要对学生的专业应用能力进行重点的培养。随着社会的发展和进步，设计行业对人才提出了更高的要求，设计人员具有极强的创新和实践应用能力，将实践教学应用到艺术设计专业教学中来，能够更加充分地挖掘学生在创新、实践应用方面的潜力。[3]通过有效的实践教学，让学生的创新精神、基础实践、动手操作等能力得到有效的培养与提升，这样有利于将学生培养成为社会所需的人才，为艺术设计事业的发展贡献更多的人才力量。

（三）发挥专业作用

在艺术设计专业教学中，让学生接受高质量的实践教育，可以让其动手操作、艺术表达、分析解决问题等能力等得到提升，帮助学生将所学知识理论应用到实践中来。与此同时，实践教育还能够有效锻炼和提升学生的团队合作意识和能力，促进其更好地带领和融入一个团队，为创造出优秀的设计成果提供有力保证;另外，实践教育能够让学生的创新思维得到有效的培养，促进学生立足于自身个性和市场需求的基础上，创造出符合时代潮流的作品。总之，实践教学可以让学生的专业能力得到充分发挥。[4]

二、艺术设计实践课程开展原则

（一）符合性原则

艺术设计实践教学课程建设应当符合艺术科学发展的特点和规律，其次也要与学校的教育目标和理念以及人才培养方向相一致。艺术专业教学的根本目的之一是培养学生实践应用能力，加之该专业学科的发展为动态化，需要学生在实践中不断地提升，是一个从实践转化为认识提升，再从认识提升转化为实践的循环过程。由此可以看出，艺术设计专业实践教学课程体系建设必须要与专业学科发展的特点规律相适应。

（二）以学生为主体原则

艺术设计专业教学的一切工作围绕着学生而开展，为学生提供教育管理和服务，如果离开学生，专业教学也就失去任何意义。艺术设计实践教学的开展也必须坚持以学生为主体的原则。该原则要求学校要充分了解学生的兴趣爱好，尊重学生的需求和选择，培养学生的责任意识。从事艺术设计专业学习的学生，很多即將成为设计行业的人才，他们是引领社会时尚文化的主要力量。艺术设计实践课程的开展，除了要教授相关专业知识技能以外，还要着重培养其良好的社会责任感和使命感，艺术设计专业的教学需要培养学生集优秀的知识技能和思想道德水平于一身，这样才能为学生将来成为一流的设计人才打下坚实基础。

（三）整体优化原则

整体优化原则主要包括教师主导、学生主体，实践教学要和育人相结合;实践教学需要与“产学研”模式紧密地结合起来，将其作为一个整体进行研究，这样才能培养满足行业未来发展需求的艺术设计人才。另外，实践教学还要讲求循序渐进，注重内容和难度的适度增加，保持整体协调统一。

三、艺术设计实践课程开展路径

（一）基础实践课程开展

基础实践课程主要以基础课程学习为主要内容，目的在于帮助学生理解和掌握造型等基础知识，以课堂教学方式完成。艺术设计专业教学应当将社会对设计行业人才的需求作为主要教学标准，促进学生具有行业人才标准的相关能力素质。而学生能力素质培养目标是否能够顺利实现，重点在于具体教学课程的组织实施效果，这是艺术设计专业教学需要研究和解决的核心问题。为了有效提升艺术设计专业学生的知识文化素养，应将文化史、生活方式史、美学、心理学、社会学、文学等人文学科纳入到课程体系中，通过该领域课程教学，进一步培育和夯实学生良好的文化素质底蕴。[5]这些课程的学习与学生文化素养和基础知识的提升有着直接的关系。人文社科类课程在艺术设计专业学生的能力素质的发展和进步过程中发挥着重要的奠基作用。学生所具有的人生观、世界观和价值观，最终会通过相关艺术设计思维和技巧的运用转化为现实的成果。艺术设计专业的学生，将来会成为社会生活方式的引领者，其所创作的设计成果不仅要具备改善人的衣、食、住、行等功能，还要包含积极健康的精神文化的价值。另外，设计人员还是社会思想文化的宣传者和倡导者，在过去、现在和将来的社会文化批判和创新发展中发挥着重要作用，这就需要实践教学中素质内容和基础知识的夯实，以达到价值观的引导和培养。

（二）专业实践课程开展

专业实践课程教训内容主要包括专业基础课和理论课两大部分。其中，前者是设计专业教学的主要课程，着重开发和培养学生的视觉思维能力，掌握形式体验、分析与表现方法等，从而让学生具备一定“感知力”“表达力”“创造力”“企划力”。“感知力”指的是学生在观察事物过程中具有敏锐的捕捉力和洞察力，以及可以将事物的形态按照一定的规律和标准进行清晰明确地区分，这是从事艺术设计职业的重要素质要求;“表达力”指的是学生能够将自己的设计思路、理念等运用客观生动的语言进行表达的能力;“创造力”指的是学生结合相关专业理论，对所掌握的艺术设计元素进行创新整合，转化为具体的作品成果方面的能力，可以细划分为形象思维能力和形式语言的创造能力等;“企划力”指的是学生围绕着设计成果的创作、宣传等，所具有的思考分析问题和组织协调能力等，是设计人员综合素质的重要体现。

（三）课题实践课程开展

课题实践课程教学应当主要包括项目实践教学、生产实践教学和社会实践教学三个部分的内容。其中项目实践教学又可以具体分为创新实践教学、创业实践教学等内容。前者需要覆盖到实践教学的全过程，主要开发和提升学生的创新意识能力，让学生具有良好的观察认识事物，善于从事物中精确细致地提取美的元素的能力。生产实践教学需要学生深入到行业实际中，详细了解行业发展现状和趋势，在此基础上思考和研究创作方案如何与现代化社会潮流保持一致，即培养学生良好的实践应用能力和市场意识。社会实践教学主要是让学生详细了解如何将设计成果转化为市场产品的相关流程和方法，为了达到良好的教学效果，学生需要通过社会实践等形式来增强社会生活体验，不断丰富知识视野，进一步巩固和提升专业知识理论和综合素养。

四、结语

艺术设计专业教学质量的高低，与实践课程教学的开展情况有着直接的关系。高校必须要准确把握艺术设计专业教学和发展的特点规律，完善合理地进行实践课程教学内容的設计，构建一套科学合理的实践课程教学体系，这样才能为提高设计艺术专业教学质量和效果提供有力的支持与保证。

参考文献：

[1]姜洪.探究艺术设计专业实践性课程与数字网络教学模式的结合[J].发明与创新（职业教育），2021（6）：162，153.

[2]范晨.高职艺术设计专业平面构成课程教学改革与实践[J].发明与创新（职业教育），2021（5）：78，80.

[3]田甜.数字媒体艺术设计专业教学改革的必要性[J].传媒论坛，2021，4（10）：153-154.

[4]刘沙城.新文科背景下艺术设计专业实践教学创新研究[J].绿色包装，2021（5）：56-59.

[5]陆玲.艺术设计类专业课程思政教育的设计与实践——以《毕业设计制作》课程为例[J].西部皮革，2021，43（9）：31-32.

作者：袁飞