平面设计专业论文

近日小编精心整理了《平面设计专业论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!摘要：在商品经济快速发展的今天，社会对广告设计人才的需求量越来越大。而近年来，随着广告形式的不断创新，尤其是影视广告和植入式视频广告的发展使得动漫设计专业受到了很多人的青睐。在本文中，笔者就这两个专业的共通点及就业前景做了简要阐述。

第一篇：平面设计专业论文

平面设计专业毕业设计教学创新探索

摘 要：结合实际教学经验，集合新时期中各种新思维创作理念、新出现的设计创作形式，对当前的高校艺术设计专业毕业设计创作的教学指导做探索性研究，以期研究总结出新的毕业设计教学思路，提高毕业生毕业创作水准，为中国设计培养更多优秀的设计人才。

关键词：平面设计;毕业设计;教学;创新探索

毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四

年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历

了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。

一、前瞻的创作理念

对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名

成功的设计师。

关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。

二、整合与跨界的创作形式

图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的

海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。

从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。

可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI(企业视觉识别)，但不同的是范围和形式可以更宽

泛，视觉语言根据主题可以更为生动。

三、互动性的设计

毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈

现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动;将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计;制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。

这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富

有趣。

四、创造性的作品展示空间

展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。

综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的畢业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。

参考文献：

[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.

[2]邬烈炎.设计教育研究：第5集.南京：江苏美术出版社，2007.

[3]杜大恺，杭间.清华美术：卷3：艺术教育的当代境遇.北京：清华大学出版社，2006.

(作者单位 华南师范大学美术学院)

作者：孙鹏

第二篇：广告设计专业和动漫设计专业的就业前景探析

摘要：在商品经济快速发展的今天，社会对广告设计人才的需求量越来越大。而近年来，随着广告形式的不断创新，尤其是影视广告和植入式视频广告的发展使得动漫设计专业受到了很多人的青睐。在本文中，笔者就这两个专业的共通点及就业前景做了简要阐述。

关键词：广告设计;动漫设计;专业;前景

广告设计的内涵及专业课程设置

1.广告设计的内涵

广告设计是平面设计的一个重要组成部分，广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等。其实笔者觉得广告设计这个叫法并不十分准确，因为广告设计的产生原因及目的都是为了实现营销，所以笔者认为更准确、更全面的叫法应该是营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。

设计者应该明白广告设计的目的在于实现产品的销售，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际变为艺术品，就会失去广告设计原本的价值和生命力。而纵观当下很多的广告设计作品，笔者觉得设计师始终没有在市场和艺术之间找到平衡点，广告设计刻意艺术化的趋势，使得广告作品在表达时过于委婉含蓄，甚至出现消费者很难看懂的现象，这样的广告设计作品不能说是一部优秀的作品。

广告注重艺术，这一点我们无可否认，因为设计本身就是一种艺术，但我们要明白广告设计的“艺术”跟专业术语上的“艺术”还是有本质区别的。广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，是要交由市场检验并为商品销售服务的，而不是单纯的艺术作品，所以有时会出现美仑美奂的设计作品却无法打动消费者的现象。

2.广告设计专业的课程设置

广告设计专业课程一般是由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等选修课以及实践教学三部分组成。这些课程基本上涵盖了广告设计所有的知识面，学会、学好并能灵活运用这些专业知识是成为一个专业的广告设计人才的基础。

动漫设计的内涵及专业课程设置

1.动漫设计的内涵

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力来实践专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。它不仅要求学生能够使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，而且还要能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。所以说动漫设计对培养影视动画领域的高素质人才及专业技能人才是十分重要的。

2.动漫设计专业的课程设置

动漫设计专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。

动漫设计专业的产生虽然是基于动漫设计的发展需求，但在现实广告设计中，动漫设计和广告设计都是平面设计的重要组成部分。虽然广告设计专业和动漫设计专业的课程设置似乎并无多少共同之处，但若仔细研究，我们不难发现二者还是存在不少共通之处的。随着现代广告业的快速发展，动漫制作也应用在了各种不同形式的广告中，特别是在户外以及一些特殊场所中动漫的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的，而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等，动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。

广告设计专业和动漫设计专业的发展前景

1.广告设计专业的发展前景

广告设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。根据我国广告设计的发展及与市场结合的表现来看，笔者认为目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等方面，网络科技的不断创新也促使着广告设计的应用范围将更加广泛。同时，随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平的不断提高，都会加大广告设计市场对高层次人才的需求。可以说，广告设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。因此，高校学生要认真看待自己的专业学习，确立自信心，珍惜良好的学会机会，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自身的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神与合作意识，这在以后的工作和生活中都是必不可少的素质。

2.动漫设计专业的发展前景

动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一种方式，高科技的运用使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分，被誉为永不过时的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多个，为高校相关专业毕业生提供了众多的就业岗位，即使不能从事这些专业的动漫产业，其所学的动漫设计专业知识也可以应用到很多方面。如出版社当编辑、翻译、封面设计、书籍插画、动画片字幕制作、翻译引进的动画等，同时，应用在校所学设计知识从事广告设计，也是一个不错的选择。

总之，面对严峻的就业形势，我们不能灰心丧气，无论是广告设计专业还是动漫设计专业，只要大家学得好、学得精，都会在各自的领域走出一条光明大道。

参考文献：

[1]张念硕.广告设计及其未来的发展[J].时代经济信息，2012(05).

[2]彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004年版.

[3]张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010年4月.

[4]张龙卿.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.

| 作者单位：绍兴文理学院

编校：冯 伟

作者：冯俊

第三篇：中职平面设计专业教学改革探讨

近几年来，随着社会的发展和中职学生整体素质的变化，以往的平面设计专业教学，存在很多问题，严重制约了学生以后的职业发展。中职平面设计专业要适应现代社会的发展，需要努力打破束缚学生思维发展的旧教学模式，进行课程教学改革，给学生发展提供更大的空间，培养学生的创新素养和实践操作能力。平面设计专业是技术与艺术双并重的一门学科，通过对教学模式、教学体系、课程设计的改进，在有限的学时内让学生掌握平面设计的技能，培养学习兴趣，让学生从被动学习变为主动学习。

发展现状培养目标教学改革主动学习契诃夫说过：“书知识如果没有经过教师心灵的加温，传授越多，学生将变得越冷漠、越无知。”社会主义市场经济不断发展，学校的教学模式一成不变，培养出的学生将适应不了社会的发展。平面设计专业是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们的精神生活中发挥着重要的作用，从产品到广告、从销售到形象设计影响着社会的各行各业。近几年来，随着社会的发展和中职学生整体素质的变化，以往的平面设计专业教学，存在很多问题，严重制约了学生以后的职业发展。中职平面设计专业要适应现代社会的发展，需要努力打破束缚学生思维发展的旧教学模式，进行教学改革，给学生发展提供更大的空间，培养学生的创新素养和实践操作能力。笔者通过分析中职教育课程改革的背景和现状，对中职学校平面设计专业课程的教学提出了一些改革的实施办法和建议。

一、中职平面设计专业发展现状

笔者调查了目前中职平面设计专业发展存在四方面因素。第一，现阶段很多中等职业学校的入学门槛比较低，一般的初中和往届毕业生都有机会就读中等学校，所以总体生源比较差，基础参差不齐。相当多的学生对学习，特别是课堂学习和繁难的书本理论知识不感兴趣或者感到厌烦。按以往教学模式，不仅教学效率低，也会挫伤学生的学习兴趣。第二，目前中职校很多平面设计专业的教师是从计算机专业转行过来，缺乏一定的艺术专业涵养、课题及作品实际操作经验。第三，有些中职校由于资金缺乏等原因，除了基本的机房外，没有平面设计专业实训室，激光打印机、数码喷绘机、冷裱机、刻字机、扫描仪等设备不齐，这给学生的实训带来一定的影响。第四，学校校企合作，工学结合的考核评价和企业人员参与评价的机制不能有效实施，学生实习完后，出现的问题不能得到很好的反馈与改进。鉴于以上几点，中职平面设计专业课程改革迫在眉睫。

二、确定培养目标，制订完善的教学计划，构建新的教学体系，使教学更具有针对性

笔者进行了大量走访，目前在广告、装饰公司、出版社、影视动画、印刷厂等单位需要大量的图像处理及平面設计人员。对于中职阶段平面设计培养目标是：使学生熟练掌握计算机平面设计技术的基础理论和专业技能，具备一定的平面广告设计能力，培养出图像处理和平面设计中、高级技术型人才。按照企业的实际需求，进行对原来教学课程不断整合、完善，制订出具有科学与实际性的教学计划，打破以往“学习——实践”的教学体系，构建一个从“学习——实践——学习”的一个循环性的教学新体系。在教学过程中，注重发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，形成一个教师与学生、学生与学生之间的信息交流的立体网络，激发学生学习与参与的积极性。

三、平面设计课程教学改革策略

平面设计专业是技术与艺术双并重的一门学科，通过对教学模式、教学体系、课程设计的改进，在有限的学时内让学生掌握平面设计的技能，培养学习兴趣，让学生从被动学习变为主动学习，笔者从以下几方面提出一些建议。

1.学习兴趣是学生学习的最主要动力，也是最好的老师

古代教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，在教学过程中，要让学生轻松、愉快、主动、有效地学习，关键条件是培养学生的学习兴趣。平面设计课程教学改革必须从艺术设计和技能操作的实际出发，引入一些实际应用作品讲解，培养他们对平面设计的兴趣。在新生入学时，邀请校企合作的公司，包括与校方有业务往来的单位，如学校企划公司、设计与印制宣传招生简章的公司等，到校进行平面行业特点与所需人才介绍，让学生对自己的专业有一个明确的方向。组织学生参观一些大的广告、网站、印刷公司，让学生认识平面设计这个专业在社会上实际的地位与应用。在平常的教学过程中，邀请一些公司平面设计专业技术骨干到校开展技术讲座，与学生进行互动，激发学生掌握平面设计的理论内涵和基本操作技能的兴趣。

2.灵活多样的教学方法使学生增强专业学习的信心

一节课是否成功主要取决于方法，心理学一般认为“听觉+视觉+说+做”的学习方法，可以让这个学生，对这节课的学习效果达到90%。笔者认为，德国教学法中的行为导向教学——项目法、小组练习法，头脑风暴法、辩论法，在平面设计专业中是很好的教学方法，它们同样在这门学科中适用。教师可采用全班讨论、同桌活动、小组互动、采访介绍等方法组织课堂教学活动，使学生时时感到有新意，使每个同学都能参与到教学中来，要让学生认识到自己是课堂的主人。例如，在平面设计软件课程(如photoshop、coreldraw)中，可以很好地引用项目教学法，教师引导学生设计包装袋(例如学生生活中的零食包装：糖果、花生等)，让学生小组合作，完成项目设计，以此培养学生的专业能力、小组合作能力、团队精神、沟通交际能力、社会能力等。让学生在完成项目的同时，增强学习的信心。

3.模块化中的分层次与阶梯式教学

依托学生的个性，因材施教，这是从古代到现代教学所崇尚的一个教育理念，也是对目前中职生学习瓶颈的一个突破。实行宽基础、活模块，对学生进行模块化中的分层次与阶梯式教学(见下表格)。

每个模块既是独立又是相连的，每个学生能力与个性都不同，有的学生计算机使用能力强，有的美术能力强，有的整体能力较强，因材施教，让学生按自身优势，重点掌握好切合自己能力的模块，教师依照学生能力与学习过程表现的情况，引导学生进入下一个模块的学习。

4.课堂教学的时间与时效性

平面设计专业的设计课程一般都在电脑室进行，笔者在教学一线岗位上工作多年，也有着和大多数在机房上课的教师一样的苦恼，学生一进电脑室，就爱玩电脑游戏。而现在的中职生自制能力普遍较差，有部分特别爱玩游戏的学生痴迷于游戏世界里，学习完全不顾。在讲究课堂时效性的今天，笔者觉得，课堂的45分钟里，如果有的学生只要花30～35分钟就要可以掌握，剩下的10来分钟学生自己安排，不是不可以，这就是我们今天所推崇的课堂时效性。教师可以对学生进行分层教学，不同层次的学生完成不同学习的任务，学生在完成学习任务时，教师可以把剩余的时间奖励给学生自己掌握。但每节课不能剩余太多时间，大概10分钟左右。让学生感觉自己的学习任务完成得很好，想玩游戏的心理又得到满足，增加了专业学习的自信，加大了他们的专业学习兴趣。

5.平面设计专业课程实用化改革

传统的平面设计专业课程内容细分，与企业的最终产品相距甚远，这种系统的学习已不能适应中职校的实际需求，现对专业课程进行实用化改革。

以前的学生每个平面设计软件都有学，学得多，但不精。改革后，要求学生会使用多门设计软件，但要精通1～2门设计软件(如Photoshop或coreldraw)。在课程改革中调整了教学计划，设计软件课程进行了2个学期学习，目的让学生精通掌握一门设计软件。在此基础上，引入实际项目(商业产品设计等)到课堂，聘请公司技术员担任技术顾问，让学生在项目制作过程中，完成“市场调查——产品设计——商业运用”的过程，将所学专业知识真正应用到社会生产中，全面提高专业素质。

平面设计作品往往有涉及印刷，印刷会产生变色、偏色，可打破以往课堂教学模式，把课堂开设到印刷厂去，将课堂所学与实际所用很好的相结合。

在专业课程的改革中，还有很重要的一点，就是综合国家职业资格考试“图形图像制作”认证。

6.加强相关理论、关联性课程教学，提高个人综合能力，提高自学能力

按目前中职生现状，让60%～70%学生掌握专业已是理想值。30%～40%的学生对自己本专业学习并不感兴趣，他们因为一些外在因素，而选择了这个专业，所以在中职教育阶段中，注重技能培养之外，教师还要加强培养学生的综合素质，加强关联性学科教学，对学生进行衍生学科兴趣的培养，让部分对专业学习不感兴趣的同学未来能胜任相关行业的工作，例如平面广告营销等，笔者觉得可以从以下几方面加强：

首先，在专业课全程过程中，课堂教学中加入德育教育，加强学生的劳动纪律观念培养，让学生在学会做事之前先学会做人。

其次，平面设计专业涉及到新闻传播、社会学、心理学、营销学等，多方位学习能力的培养是很重要的，它能影响到学生未来的从业与个人职业发展。大家都知道阿里巴巴的创始人马云，他并不是计算机专业毕业的，但他完成了英语到网络再到物流行业的完美转身。

最后，多开展一些营销学、心理学讲座，这对学生未来从业或与他人交流是具有极大的帮助的。

7.加强校企合作

一方面，积极开展校企合作的办学模式，实现专业与行业企业的多元对接，通过实施“按需施教”订单人才培养，把企业的工作室开设到学校，引进企业带设备、技术、人员和项目进驻学校。顶岗实习，进行专业对口，并启动企业参评制。邀请企业负责人到校与学生、老师座谈，这样有便于我们更能了解学生到企业所出现的问题，对我们教师在未来教育教学上所需的改进与努力的方向提供了一个更好的參考。

另一方面，依托企业合作学校，开展教师到企业顶岗实习活动，促进教师与专业最新技术的接触。

总之，在中职阶段平面设计专业教学的改革上，只有明确了培养目标，制订好与现阶段相适应的教学计划与大纲，加大师资培训力度，推进与时俱进的教学方法，重视学生创新素养与实践操作能力的培养，我们的学生一定能得到社会和企业的认可。

参考文献：

[1]李鹏.浅析高职广告设计课程教学改革[J].中国外资，2008，(12).

[2]孙城.对新学期职业教育发展方向的思考[J].

[3]尚玉金.浅谈中等职业教育的课程改革和教学改革[J].时代教育，2011，(6).

作者：虞美霞